具體描述
1. 兩種迥然的攝影觀産生的對話 ——中平卓馬與筱山紀信幾乎同時開始活躍於日本戰後攝影圈，但兩人從風格到經曆都大相徑庭，甚至可以說完全相反。但正是這種差異讓兩人互相吸引，産生瞭閤作的念頭。筱山在中平的評論中，中平在筱山的攝影中重新認識攝影這種藝術形式，也撼動瞭各自的攝影觀。
2.一位曾經放棄攝影、經曆失憶的傳奇攝影傢撰寫的攝影論——本書的文字撰寫者中平卓馬曾與森山大道一起創辦反叛的攝影雜誌《挑釁》，以模糊和晃動的新美學衝擊固有的攝影圈，卻在之後産生質疑一度放棄攝影，再加上酒精導緻失憶，後半生的他都在失憶的狀態下麵對世界，並重新拿起相機，被稱為“變成相機的男人”。這本書就是他失憶前最後的文字，代錶他對攝影真摯的思考。
3.超過90頁的滿幅攝影作品，展現不同麵嚮的筱山紀信——筱山紀信被稱為日本女體寫真第人，以數本女星寫真奠定自己的知名度，本書不僅展示他為大眾文化熟知的一麵，還展示瞭他拍攝的傢鄉、巴黎、印度，甚至有幼年時母親每年為他拍攝的生日紀念照，或許你能從中找到截然不同的筱山。
4.建構戰後日本攝影論的理論必修課——寫散文的攝影傢很多，但有章法有條例撰寫評論文章的攝影師則不多。中平的西班牙語和思想雜誌編輯的角色讓他在自己的攝影實踐中融匯諸種藝術和哲學思潮（超現實、解構主義等），直到今天，他為日本攝影寫下的這部作品依然前衛並振聾發聵，成為攝影愛好者的理論必修課。
內容簡介1976 年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請從事評論的中平卓馬和聲勢如日中天的攝影傢筱山紀信閤開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平撰寫深刻而尖銳的評論文字，《決鬥寫真論》於焉誕生。一年中，兩人透過傢、晴天、寺、街區、旅途、印度、工作、風、妻、平日、插麯、巴黎與明星這13個主題，對“攝影是什麼？”“觀看是什麼？”“攝影的行為是什麼？”“攝影傢又是什麼？”等相關議題進行深入的探討。
中平大學時學習西班牙語，對哲學和美學理論以及語言學有濃厚興趣，他的評論文字赤裸、尖銳充滿瞭思辨性，強調以攝影行為來探索“自我”與“世界”的關係，至今讀來依然前衛。筱山紀信是日本少有的在商業和藝術領域都獲得認可的攝影師。他因女體攝影成名，為眾多時尚雜誌拍攝女性藝人。同時，以穩健而冷靜的鏡頭拍攝大量藝術寫真，記錄旅途和靜物。迥然不同的兩人碰撞齣的火花也照亮瞭攝影更多的可能。
作者簡介筱山紀信
攝影傢。1940年生於東京，1959年進入日本藝術大學藝術學部攝影係。在學期間進入廣告公司LIGHT PUBLICITY，並在《相機每日》、《朝日相機》發錶作品，獲日本攝影批評傢協會新人奬。1970年代起步入創作的成熟階段，屢獲大奬，齣版重要作品《晴天》、《傢》、《巴黎》。1976年，代錶日本國傢館參加意大利威尼斯雙年展。
在大眾領域亦擁有不可忽視的影響力。1980年開始為雜誌《寫樂》拍攝一綫明星寫真，齣版重要作品《宮澤理惠寫真集》《少女館》等，在女體寫真領域確立瞭權地位，並活躍至今。
中平卓馬
攝影傢，攝影評論傢。1938年生於東京， 1958年進入東京外國語大學西班牙語學係就讀。畢業進入《現代之眼》擔任編輯，1968年與高梨豐、多木浩二共同創辦攝影同人誌《挑釁》，森山大道於第二期加入，對日本戰後攝影産生重大影響。1970年齣版攝影集《為瞭該有的語言》，隔年參加巴黎青年雙年展。1973年發錶評論集《為何是植物圖鑒》， 1976年與筱山紀信於《朝日相機》共同連載 《決鬥寫真論》。，以犀利的筆鋒為人稱道。
1977年，本書集結齣版前，因酒精中毒緊急送醫，造成逆行性記憶喪失。喪失記憶與邏輯能力後，將攝影當做作息般的生理行為，每天外齣拍照，被稱為“成為相機的男人”。
2015年因肺炎在橫濱市某醫院去世，享年77歲。
譯者介紹
黃亞紀
颱灣策展人、藝術評論傢。《寫真物語 日本攝影大師語錄1889-1989》作者，杉本博司、荒木經惟、森山大道的譯者，AURA攝影雜誌創辦人。颱灣大學社會學係畢業後赴美日學習當代藝術與攝影，經曆颱北、上海、東京倫敦等地的藝術工作，長期在華語圈撰寫攝影相關文字，並策劃中平卓馬、蜷川實花作品的首次颱灣展覽，和荒木經惟、森山大道、北井一夫等人的北京個站。
目錄傢 001
往城市的視綫或從城市的視綫 002
晴天 031
激辯的終點是沉默 032
寺 047
傢·攝影 — 雙重的過去迷宮 048
街區 069
街區 — 觀看的遠近法 070
旅途 091
旅途的詐騙術 — 迴到街道吧 092
印度 115
“白地圖”中的印度 116
工作 139
視覺的邊界 I 140
風 161
視覺的邊界 II 162
妻子 185
插麯 186
平日 209
個人的解體·個體的chaoyueI 210
個人的解體·個體的chaoyueII 223
生日 245
第二段插麯 246
巴黎 265
筱山紀信論I 266
明星 291
筱山紀信論Ⅱ 292
對談 309
用戶評價
《理想國：決鬥寫真論》（第17版）這個標題，像是一道充滿魅力的謎語，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直以來都對那些能夠挑戰傳統、顛覆認知的藝術作品抱有極大的興趣，而“決鬥寫真論”這幾個字，恰恰傳達齣一種極具張力和思想性的碰撞。我腦海中立刻浮現齣一種畫麵：兩位攝影大師，不是在戰場上揮舞刀劍，而是在攝影的領域裏，用他們各自的鏡頭語言和深刻洞察，進行一場智慧與美學的較量，共同探討“理想國”的可能形態。 筱山紀信和中平卓馬，這兩位名字的齣現，更是為這本書增添瞭無限的期待。筱山紀信的攝影，我印象最深的是他那種捕捉人內在情感的細膩與精準，無論是青春的叛逆、情感的湧動，還是歲月的痕跡，都能在他的鏡頭下呈現齣一種超越錶象的深刻。他的作品，總是在不經意間觸動人心最柔軟的部分。而中平卓馬，他的作品則更加具有先鋒性和哲學性，他擅長在看似尋常的景象中，挖掘齣隱藏的意義，用獨特的構圖和色彩，引導觀者進行更深層次的思考。 將這樣兩位風格迥異卻都成就斐然的大師放在一起，以“決鬥”的方式來解讀“理想國”，這本身就極具吸引力。我好奇的是，他們各自心中的“理想國”究竟是什麼樣的？是某種永恒的美學範式，還是對社會現實的一種隱喻？“決鬥”這個概念，在我看來，更像是他們之間一種激烈的思想交流，一種對攝影藝術本質的深入剖析，他們可能在互相質疑、互相啓發中，共同拓展攝影的邊界。第17版這個標記，更是讓我堅信這本書的價值，它經過瞭時間的洗禮，必定蘊含著深刻的智慧。
評分《理想國：決鬥寫真論》（第17版）——這個名字，本身就仿佛自帶一種強烈的敘事感和思想的鋒芒，瞬間就吸引瞭我的注意。我一直以來都對那些能夠打破常規、挑戰固有認知、並且具有深刻哲學內涵的藝術作品抱有極大的熱情，而“決鬥寫真論”這幾個字，恰恰傳遞齣一種觀念的碰撞、一場智慧的較量。我立刻聯想到，這可能是一場兩位攝影大師，用他們的鏡頭和文字，進行的一場關於“理想國”的深度對話，一場關於攝影藝術本質的深刻探討。 篠山紀信和中平卓馬，這兩位在日本攝影界擁有舉足輕重地位的大師，他們的名字本身就代錶著一種高度和影響力。篠山紀信，我一直認為他的鏡頭具有一種直擊人心的力量，他能夠捕捉到人物最真實的情感，最內在的生命力，無論是青春的悸動，還是成熟的韻味，抑或是歲月的沉澱，都仿佛在他的鏡頭下得到瞭最深刻的呈現。而中平卓馬，他的攝影風格則更加具有實驗性和哲學性，他善於在日常的景象中發掘齣不尋常的視角，用強烈的視覺衝擊，引發人們對現實的深度思考。 將這樣兩位風格迥異，卻都極具影響力的攝影大師放在一起，以“決鬥”的方式來探討“理想國”，這本身就充滿瞭引人入勝的張力。我非常好奇，他們將如何通過作品和文字，來互相“決鬥”？是關於對美的定義？是關於對現實的態度？還是關於攝影藝術的未來走嚮？這種“決鬥”，在我看來，更像是一種激烈的思想交流，一種為瞭共同探索藝術真理而進行的深刻碰撞。第17版這個標記，更是讓我對這本書的內容深度和思想價值充滿信心，它經曆瞭時間的考驗，必是一部凝聚瞭兩位大師智慧結晶的經典之作。
評分《理想國：決鬥寫真論》（第17版）——這個名字，帶著一種獨特的、充滿力量的召喚感，一下子就擊中瞭我的心。我一直以來都對那些能夠引發深度思考、挑戰現有認知的藝術作品懷有濃厚的興趣，而“決鬥寫真論”這幾個字，所蘊含的哲學意味和藝術張力，無不讓我充滿期待。我仿佛看到，兩位攝影巨匠，將他們的鏡頭作為思想的載體，用一場場視覺的“決鬥”，來闡釋他們心中對“理想國”的理解，並以此來挑戰我們固有的認知。 篠山紀信和中平卓馬，這兩位在日本攝影界有著舉足輕重地位的藝術傢，他們的名字本身就已足夠吸引人。我曾被篠山紀信鏡頭下那種直擊靈魂的瞬間所震撼，他總能以一種近乎殘酷的真實，捕捉到人物最原始的情感和狀態。他的作品，充滿瞭生命力，也充滿瞭對人性的洞察。而中平卓馬，他的攝影風格則更加偏嚮實驗性和概念性，他善於在看似雜亂無章的現實中，提煉齣具有獨特視覺衝擊力的畫麵，引導觀者進行更深層次的思考。 將這樣兩位風格迥異，卻都極具影響力的攝影師放在一起，以“決鬥”的名義來探討“理想國”，這本身就充滿瞭戲劇張力。我非常好奇，他們將如何通過影像和文字，來互相“決鬥”？是關於美學的標準？是關於藝術的邊界？還是關於現實與理想的永恒張力？這種“決鬥”，在我看來，更像是一種激烈的思想碰撞，一種為瞭追求藝術真理而進行的深入探索。第17版這個標記，更是讓我堅信這本書的價值，它經過瞭時間的洗禮，必是凝聚瞭兩位大師最精華的思想，是一部值得反復品讀的藝術寶典。
評分這本《理想國：決鬥寫真論》（第17版）的名字，初次映入眼簾，便勾起瞭我心中無數的遐想。封麵那充滿力量感的視覺衝擊，仿佛在宣告著一場攝影界的思想碰撞即將展開。我一直對那些能夠打破常規、挑戰既定認知的藝術作品充滿好奇，而“決鬥寫真論”這個詞組，恰恰點燃瞭我內心深處的探求欲。我想象著，在這本書中，會有一場場攝影師之間的較量，不是用槍炮，而是用鏡頭、用思想、用他們獨到的視角去徵服彼此，去詮釋“理想國”這個宏大的概念。 筱山紀信和中平卓馬，兩位日本攝影界的大師，他們的名字本身就帶著一股神秘的光環。我曾零星地接觸過他們的一些作品，被那種直擊人心的力量所摺服。筱山紀信的鏡頭，總是能捕捉到人性的最深處，無論是青春的叛逆，還是成熟的性感，亦或是歲月的沉澱，都仿佛被他剝離瞭所有的僞裝，赤裸裸地呈現在觀者麵前。而中平卓馬，他的作品則更加具有實驗性和哲學性，他擅長在日常的景象中尋找不尋常的視角，用強烈的色彩和構圖，引發人們對現實的思考。將這樣兩位風格迥異、卻又都極具影響力的攝影師放在一起，以“決鬥”的方式來探討“理想國”，這本身就充滿瞭戲劇張力。 我迫不及待地想知道，他們眼中的“理想國”是什麼樣的？是某種極緻的美學追求？是某種對社會現實的批判與反思？還是某種對攝影藝術邊界的不斷拓展？“決鬥”這個詞，也讓我聯想到一種激烈的、不妥協的藝術姿態。我想象著，他們可能在書中，通過各自的影像作品，以及充滿智慧的文字論述，互相發起挑戰，互相激發靈感，最終在思想的火花碰撞中，共同構建一個更加豐滿、更加多元的“理想國”圖景。第17版這個數字，也暗示著這本書經過瞭時間的沉澱和讀者的檢驗，內容必然經過瞭反復的打磨和修訂，其經典程度不言而喻。
評分《理想國：決鬥寫真論》（第17版）——這個書名，一齣現便像一把鑰匙，開啓瞭我對攝影藝術深度探索的想象之門。我一直以來都對那些能夠跳齣常規、挑戰既定範式的藝術作品充滿著難以言喻的吸引力，而“決鬥寫真論”這四個字，就傳遞齣一種強烈的、充滿思想火花的碰撞感。我仿佛看到瞭兩位攝影界的巨匠，以各自的鏡頭為武器，以深刻的文字為論據，在一場關於“理想國”的哲學思辨中，進行一場激烈的藝術較量，互相激發，互相成就。 篠山紀信與中平卓馬，這兩個名字，在日本乃至世界攝影史上都占據著舉足輕重的地位。我曾經被篠山紀信的作品所深深吸引，他獨特的視角和對人性的洞察力，總能捕捉到那些稍縱即逝的、極具生命力的瞬間。他的鏡頭，仿佛擁有穿透靈魂的力量，將人物最真實的情感和狀態呈現在我們麵前。而中平卓馬，他的攝影風格則更加前衛和具有實驗性，他善於在看似尋常的景物中，發掘齣不尋常的意義，用強烈的視覺語言，引發觀者對現實的深度思考。 將這樣兩位風格迥異、卻又都成就非凡的攝影大師放在一起，以“決鬥”的方式來探討“理想國”，這本身就極具看點。我好奇的是，他們各自對於“理想國”的理解是什麼？是某種極緻的美學追求？是某種對社會現實的批判與反思？還是某種對攝影藝術邊界的不斷拓展？“決鬥”這個詞，在我看來，並非是一種簡單的對抗，而更像是一種高水平的藝術交流，一種在思想碰撞中共同升華的過程。第17版這個數字，更是讓我堅信這本書的價值，它必定經過瞭時間的考驗，內容精煉，值得細細品讀。
評分《理想國：決鬥寫真論》（第17版）——這個書名，宛如一句充滿詩意的宣言，瞬間點燃瞭我對攝影藝術深層探索的渴望。我一直以來都鍾情於那些能夠挑戰固有思維、拓展藝術邊界的作品，而“決鬥寫真論”幾個字，恰恰傳遞齣一種激烈的思想碰撞和觀念的較量。我迫不及待地想知道，在兩位攝影大師的鏡頭下，“理想國”會呈現齣怎樣的麵貌？他們的“決鬥”又將碰撞齣怎樣的火花？ 篠山紀信和中平卓馬，這兩位享譽國際的攝影師，他們的名字本身就代錶著一種高度。我對篠山紀信的作品印象深刻，他總能捕捉到人性的最深處，無論是青春的活力，還是成熟的魅力，亦或是歲月的痕跡，都仿佛在他的鏡頭下得到瞭最真切的呈現。他用畫麵講述故事，用光影雕刻情感。而中平卓馬，他的攝影則更加富有哲思和實驗性，他擅長在日常生活中尋找不尋常的切入點，用獨特的視角和強烈的視覺衝擊，引發觀者對現實世界的深刻反思。 將這兩位風格迥異卻同樣偉大的攝影師的名字並列，並以“決鬥”之名探討“理想國”，這本身就極具吸引力。我猜測，他們可能在書中，通過自己最經典的影像作品，以及充滿智慧的文字闡述，互相挑戰，互相啓發。這種“決鬥”，並非簡單的對抗，而是為瞭共同探索攝影藝術的真諦，為瞭共同呈現對“理想國”的深刻理解。或許，他們會從不同的角度，對“理想國”的構成要素進行剖析，在思想的交鋒中，為我們展現一個更加立體、更加豐富的“理想國”的圖景。第17版這個數字，更是讓我對這本書的價值和深度充滿信心，它定然是經過瞭時間的沉澱，堪稱攝影藝術領域的經典之作。
評分在浩如煙海的書籍中，《理想國：決鬥寫真論》（第17版）這個名字，如同黑暗中的一道閃電，瞬間照亮瞭我求知若渴的內心。我一直以來都對那些能夠激發思考、挑戰常規的作品情有獨鍾，而“決鬥寫真論”這個詞組，所傳遞齣的那種藝術碰撞的張力，以及對“理想國”這一宏大主題的探討，無疑深深地吸引瞭我。我仿佛看到瞭兩位攝影巨匠，用他們獨特的視角和鏡頭，進行一場關於攝影本質的深刻對話，一場關於何為“理想”的觀念較量。 筱山紀信和中平卓馬，這兩個名字在攝影界早已聲名顯赫。我對筱山紀信的印象，是他鏡頭下那種直擊人心的力量，他總能捕捉到人物最真實的情感流露，無論是青春的躁動，還是成熟的魅力，抑或是歲月的沉澱，都仿佛被他剝離瞭所有的僞裝，赤裸裸地展現在觀者麵前。而中平卓馬，他的作品則更加富有實驗性和哲學性，他善於在日常的景象中尋找不尋常的視角，用強烈的色彩和構圖，引發人們對現實的深度思考。 將這樣兩位風格迥異、卻又都極具影響力的攝影大師放在一起，以“決鬥”的方式來探討“理想國”，這本身就充滿瞭引人入勝的戲劇性。我想象著，他們可能在書中，通過各自的影像作品，以及充滿智慧的文字論述，互相發起挑戰，互相激發靈感，最終在思想的火花碰撞中，共同構建一個更加豐滿、更加多元的“理想國”圖景。這種“決鬥”，並非是互相的否定，而是互相的成全，是在激烈的思想交鋒中，共同抵達對藝術和人生的更深理解。第17版這個標記，也暗示著這本書經曆瞭時間的檢驗，其內容定然經過瞭反復的打磨和升華，價值非凡。
評分《理想國：決鬥寫真論》（第17版）——這個書名，像一枚深邃的邀請函，直接將我引入瞭一個充滿哲學思辨和視覺衝擊的想象空間。我一直癡迷於那些能夠觸及事物本質、挑戰傳統觀念的藝術作品，而“決鬥寫真論”這幾個字，便瞬間激起瞭我內心對於攝影藝術邊界的探索欲，以及對“理想國”這一概念的深度好奇。我忍不住想象，這是否是一場攝影師之間，關於視覺語言、關於美學理念，甚至關於人生哲學的激烈較量。 篠山紀信和中平卓馬，這兩位在日本攝影界享有盛譽的藝術傢，他們的名字本身就承載著無數的可能性。篠山紀信，我總是能從他的作品中感受到一種原始的生命力，他如同一個解剖者，用鏡頭精準地捕捉和呈現人物最真實、最赤裸的情感。他的作品，充滿瞭人性的溫度和力量。而中平卓馬，則以其獨特的視角和極具辨識度的風格，帶領我們進入一個充滿哲學思考的視覺世界。他擅長在平凡的場景中挖掘齣不尋常的意義，用強烈的視覺語言引發觀者對現實的審視。 將這樣兩位風格迥異，卻都享有極高聲譽的攝影大師的名字放在一起，以“決鬥”為主題探討“理想國”，這本身就充滿瞭令人興奮的張力。我猜測，他們可能在書中，通過各自的代錶性作品，以及深刻的文字闡釋，互相發起挑戰，互相啓發，共同追問“理想國”在攝影語境下的可能形態。這種“決鬥”，我認為並非是簡單的競爭，而是通過激烈的思想碰撞，來共同拓展攝影藝術的邊界，並最終抵達對“理想國”更深層的理解。第17版這個數字，更是讓我對其內容的權威性和經典性充滿信心，它定然是經過瞭時間的沉澱和讀者的檢驗，是一部不可多得的藝術著作。
評分翻開這本《理想國：決鬥寫真論》（第17版），首先映入眼簾的，並非是那些華麗的辭藻，而是一種沉甸甸的、近乎肅穆的哲學氣息。我一直認為，真正的藝術作品，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動和思想的啓迪。而“決鬥寫真論”這個書名，在我看來，就如同給攝影藝術注入瞭一股強大的生命力，它不再是單純的記錄，而是成為瞭一種對抗，一種對攝影本質的深刻詰問，一種對“理想”境界的執著追尋。 筱山紀信和中平卓馬，這兩位在攝影界享有盛譽的名字，他們的閤作本身就足以引爆話題。我曾被筱山紀信鏡頭下那些充滿生命張力的瞬間所震撼，他的作品總能精準地捕捉到人物最真實的內在情感，無論是青春的躁動不安，還是成熟的韻味深長，都仿佛在他的鏡頭下一覽無餘。而中平卓馬，他的攝影風格則更加內斂而富有哲思，他善於從平凡的日常中發掘齣不尋常的意義，用獨特的視角和構圖，引發觀者對現實世界的深刻反思。 當我看到這兩個名字並列，以“決鬥”的方式探討“理想國”時，我仿佛看到瞭兩位攝影巨匠，在思想的競技場上，用他們最引以為傲的影像語言和深刻的文字，展開一場場激烈的對話。他們可能在追問，“理想國”究竟是一種怎樣的視覺呈現？它是否存在於極緻的美學之中，還是隱藏在對社會現實的批判與反思之內？“決鬥”的含義，在我看來，並非是簡單的你死我活，而是一種互相激發的藝術碰撞，一種對攝影邊界的不斷探索和突破。第17版這個標記，更像是對這本書價值的肯定，它經曆瞭時間的考驗，依舊閃耀著思想的光芒。
評分《理想國：決鬥寫真論》（第17版）——光是這書名，就足以激起我內心深處的好奇與渴望。我素來對那些能夠挑戰傳統視野、顛覆既有認知的藝術作品抱有特彆的情感，而“決鬥寫真論”這幾個字，便如同一聲號角，預示著一場攝影界思想與美學的激烈碰撞即將展開。我忍不住開始想象，這是否意味著兩位攝影大師，將用他們各自獨特的鏡頭語言和深刻的哲學思考，展開一場關於“理想國”的觀念之戰，一場關於攝影本質的深度挖掘。 篠山紀信與中平卓馬，這兩位日本攝影界的大師的名字，本身就承載著無數的藝術傳奇。我曾被篠山紀信鏡頭下捕捉到的那些充滿生命力的瞬間所深深打動，他總能以一種近乎殘酷的真實，剝離人物的外在，直抵其內心的情感世界。無論是青春的叛逆、身體的張力，還是時光的沉澱，都仿佛在他鏡頭下得到瞭最極緻的展現。而中平卓馬，他的作品則呈現齣一種截然不同的風格，更加內斂、更具實驗性，他擅長在平凡的生活場景中，尋找到被忽略的視角，用強烈的視覺衝擊，引發觀者對現實世界的深刻反思。 將這樣兩位風格鮮明、成就卓著的攝影師並置，以“決鬥”之名探討“理想國”，這本身就充滿瞭巨大的吸引力。我猜想，他們可能通過各自的代錶作，以及極具說服力的文字闡述，互相發起挑戰，互相啓發，共同探尋攝影藝術的邊界，以及“理想國”在攝影語境下的多重可能。這種“決鬥”，在我看來，更像是一種高層次的思想交流，一種為瞭追求更純粹的藝術真理而進行的深刻對話。第17版這個數字，更是讓我對其內容的深度和價值充滿信心，它必是經過瞭時間的沉澱和讀者的檢驗，堪稱經典。
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