具體描述
基本信息
書名：建築十書
定價：82.00元
作者：﹝古羅馬﹞維特魯威,﹝美﹞I.D.羅蘭 英譯,
齣版社：北京大學齣版社
齣版日期：2012-09-01
ISBN：9787301197875
字數：642000
頁碼：432
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：1.062kg
編輯推薦
《建築十書》是西方古典時代**幸存下來的建築全書，也是西方世界有史以來*重要的一本建築學著作。一部西方建築史就是一部維特魯威的接受史，兩韆年以來，各個曆史時期的建築師和理論傢對於維特魯威的認識和評價，摺射齣建築觀念的流變，也決定瞭西方城市與鄉村的景觀。除瞭建築史的價值外，它還是一部真正的古代文化百科全書，廣泛涉及哲學、曆史、文獻學、數學、幾何學、機械學、音樂學、天文學、測量學、造型藝術等諸多領域，它所記載的不少史料在其他文獻中已無法尋覓，為科技史、文獻學與語文學的研究提供瞭珍貴的史料。
本中譯本根據劍橋大學1999年的英譯評注本譯齣，此版本是**的英文評注本，也是所有現代語言版本中插圖*豐富的版本，全麵地反映瞭西方古典學與藝術史研究的**成果。
內容提要
《建築十書》一書是由古羅馬建築師和工程師維特魯威所著的藝術史上必讀的經典文獻，自産生以來産生瞭廣泛的影響。其重要性首先在於它是本以係統的方法論述建築的著作，次為建築提齣瞭評價標準和審美規範，同時為後世建築師做齣瞭榜樣，極大地推進瞭建築理論的繁榮。全書分為十捲，內容豐富，資料全麵，無處不透露著作者的哲學觀。其中提齣瞭建築的三大要素：美觀、實用和堅固，涉及的比例與均衡原則是藝術史上討論的基本內容，首次談到將人體的自然比例應用到建築丈量中，並總結齣結構的比例規律。不僅為專業的經典文獻，而且是廣大讀者瞭解建築學的入門之作。
目錄
作者介紹
維特魯威（Vitruvius），古羅馬的禦用建築師和工程師，他編寫的《建築十書》是歐洲中世紀以前遺留下來的的建築學專著，這本書後來成為文藝復興時期、巴洛剋時期和新古典主義時期建築界的經典，並且至今仍對建築學界産生著深遠的影響。
文摘
序言
用戶評價
當我翻開《建築十書》這本書的時候，我並沒有想到它會如此深刻地觸動我。它不是那種提供簡單答案的教科書，而更像是一個思想的催化劑，引導我去發現建築背後那些更為根本的意義。 書中對“空間”的解析，讓我眼前一亮。它並沒有局限於對建築外形和結構的描述，而是將重點放在瞭空間如何影響人的體驗。作者通過對不同時代、不同功能的建築空間的對比分析，揭示瞭空間如何塑造我們的行為、情緒，甚至是我們對世界的認知。我尤其喜歡書中對“流綫”的探討，它讓我們明白瞭，一個好的建築不僅僅是靜態的，更在於它能夠引導我們在其中自由而有序地“流動”，從而獲得一種流暢而愉悅的體驗。 《建築十書》在談論“材料”時，賦予瞭它們一種“生命力”。作者會細緻地描述，一塊未經雕琢的岩石，如何傳遞齣原始的力量感；一扇經過精心打磨的木門，又如何散發齣溫暖和親切。它還探討瞭不同材料在時間麵前的變化，例如，古老的磚牆是如何隨著歲月而沉澱齣獨特的韻味。書中對“在地化材料”的強調，更是讓我印象深刻。作者認為，選擇當地的材料，不僅是對自然的尊重，也是在建築中融入地域特色，使其更具生命力和文化傳承的意義。 書中對“光”與“影”的描繪，充滿瞭畫麵感。作者將光影的處理，視為建築的“呼吸”。他會細緻地描繪，陽光是如何透過窗戶灑進室內，在牆壁上投下斑駁的影子，又如何在不同時間、不同季節呈現齣不同的光影效果。他還會分析，建築的遮陽設計、采光設計，是如何巧妙地利用自然光，來調節室內溫度、濕度，並營造齣宜人的光環境。這種對光影的詩意捕捉，讓我意識到，光影不僅僅是視覺元素，更是影響建築生命力和舒適度的重要因素。 《建築十書》對於“結構”的論述，同樣讓我驚嘆。它並非簡單地講解承重原理，而是將其上升到瞭“秩序”和“邏輯”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何運用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。它讓我明白，一個建築的結構，不僅僅是支撐，更是建築內在精神的體現。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》給予我的最大感受，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
評分初次捧讀《建築十書》，我便被其蘊含的深邃思想所吸引。它並非一本充斥著時髦設計圖或建築奇觀的圖冊，而是更像一位飽經滄桑的長者，用娓娓道來的語氣，嚮你講述建築的古老秘密。書中的文字，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，如同一股清泉，緩緩注入我乾涸的知識海洋。 書中對“比例”的闡述，讓我耳目一新。我一直以為，比例就是數學上的黃金分割或者其他一些固定的公式。但《建築十書》卻將比例上升到瞭哲學的高度。作者認為，比例不僅僅是視覺上的和諧，更是宇宙秩序在建築中的體現。他引用瞭大量古代哲學傢的論述，以及不同文化中對於“和諧”的理解，來闡釋建築比例的深層含義。通過對古希臘神廟的細緻分析，我纔真正明白，為何那些看似簡單的幾何形體，卻能帶給人如此深刻的美學體驗。這種從數學到哲學的跨越，讓我對建築的美學有瞭全新的認知。 《建築十書》在談論“光”與“影”時，仿佛化身為一位畫傢，將文字描繪成一幅幅生動的畫麵。它不僅僅是描述瞭光綫的強度和方嚮，更是描繪瞭光影如何在建築的錶麵投下圖案，如何改變空間的氛圍。書中對日本傳統建築中“藉景”手法的解析，讓我看到瞭建築如何將自然光和自然景色巧妙地引入室內，從而創造齣一種與自然融為一體的意境。這種對光影的藝術化運用，讓我開始重新審視建築的美學，不再僅僅停留在色彩和形態上。 我對書中關於“材料”的分析，也頗有感觸。作者並沒有僅僅羅列各種材料的物理性能，而是深入挖掘瞭材料的“性格”和“情感”。例如，他會探討，為何天然石材能夠傳遞齣一種穩重而可靠的感覺，而金屬材料則可能帶來一種現代而冷峻的氛圍。書中對“在地材料”的推崇，讓我意識到，建築的生命力，很大程度上也來自於它與土地的聯係。這種對材料“本土化”的強調，也讓我對我們自己國傢的建築材料産生瞭新的認識。 書中對“結構”的章節，同樣讓我受益匪淺。它並沒有僅僅講解技術層麵的知識，而是將其提升到瞭“邏輯”和“秩序”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何利用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》給予我的最大感受，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
評分這本書，叫《建築十書》，當我第一次看到這個名字的時候，就有一種莫名的吸引力。它不像那些花哨的書名，或者充滿瞭技術術語的標題，而是簡潔而富有哲理，讓我忍不住想知道，在這“十”本書裏，究竟蘊含著怎樣的建築智慧。拿到書後，首先映入眼簾的是它那厚實的紙張和略顯復古的排版，沒有炫目的色彩，也沒有醒目的圖片，仿佛一切都在低語，邀請你靜下心來，與那些古老的建築思想進行一次深入的對話。 書中關於“尺度”的章節，讓我徹底改變瞭對建築的看法。我之前總以為，建築的尺度就是“大”或“小”，是物理上的衡量。但《建築十書》卻告訴我，尺度更是一種“人”的尺度。它深入分析瞭不同文化、不同時代，人們對於“舒適”、“安全”和“歸屬感”的追求，是如何體現在建築的尺度上的。例如，它會對比歐洲中世紀小鎮的街道尺度，以及現代城市中寬闊的馬路。作者並沒有簡單地評判哪種尺度更好，而是引導讀者去思考，不同的尺度如何影響人們的行走方式、社交行為，甚至對世界的感知。我開始意識到，一個真正好的建築，是能夠“擁抱”人的，而不是壓迫人。 《建築十書》在談論“材料”時，並沒有停留在冰冷的物理屬性層麵，而是賦予瞭材料一種“生命力”。作者會細緻地描述，一塊未經雕琢的岩石，如何傳遞齣原始的力量感；一扇經過精心打磨的木門，又如何散發齣溫暖和親切。它還探討瞭不同材料在時間麵前的變化，例如，古老的磚牆是如何隨著歲月而沉澱齣獨特的韻味。書中對“在地化材料”的強調，更是讓我印象深刻。作者認為，選擇當地的材料，不僅是對自然的尊重，也是在建築中融入地域特色，使其更具生命力和文化傳承的意義。我開始留意身邊建築的材料，嘗試去理解它們在訴說著怎樣的故事。 書中對“光”與“影”的描繪，簡直就像是在讀一首光影的詩歌。作者並沒有將光影看作是簡單的物理現象，而是將其視為能夠塑造空間、影響情感的“魔法”。他會細緻地描繪，當陽光透過狹窄的窗戶投射進來時，如何在昏暗的空間中劃齣一道道明亮的軌跡；又如何利用屋簷的遮擋，在夏日的中午營造齣陰涼的休憩場所。書中對“天光”的運用，特彆是對一些宗教建築中，通過高處的天窗引入柔和的光綫，來營造神聖氛圍的描寫，讓我仿佛身臨其境，感受到那種寜靜而肅穆的力量。 《建築十書》對於“結構”的論述，同樣讓我驚嘆。它並非簡單地講解承重原理，而是將其上升到瞭“秩序”和“邏輯”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何運用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。它讓我明白，一個建築的結構，不僅僅是支撐，更是建築內在精神的體現。 我尤其喜歡書中關於“地方性”的章節。作者並沒有將建築的討論局限於某個特定的流派或風格，而是強調瞭“在地性”的重要性。他認為，每一個建築都應該與其所處的地域文化、自然環境、氣候條件相融閤。書中對不同地域建築的案例分析，讓我看到瞭建築是如何成為一個地方的“名片”，如何反映當地居民的生活方式和價值觀念。我開始用一種全新的眼光去審視我所居住的城市，去感受那些建築所蘊含的“地方特色”。 《建築十書》中關於“修繕”與“再利用”的討論，讓我看到瞭建築的“生命周期”。作者並沒有將曆史建築視為不可觸碰的“遺物”，而是將其看作是與當代人對話的“活體”。他探討瞭如何在保護曆史風貌的前提下，對老建築進行修繕和改造，賦予它們新的功能。書中對一些成功改造案例的分析，讓我看到瞭對曆史的尊重和對未來的展望如何有機地結閤在一起。這種對建築“可持續性”的關注，讓我深感佩服。 書中對“人與建築的關係”的探討，更是觸及瞭核心。作者反復強調，建築的最終目的，是為瞭服務於人，為瞭提升人的生活品質。他會分析，不同的空間設計如何影響人的情緒、行為，甚至思想。例如，他會對比封閉的庭院和開放的廣場，探討它們在人際交往中的不同作用。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》在探討“傳統”時，並非將其視為需要被拋棄的包袱，而是將其看作是“智慧的寶庫”。作者強調，對傳統的理解，不是簡單的模仿，而是要從中汲取精華，並將其與現代的理念相結閤，創造齣具有時代感的作品。他認為，真正的創新，往往是在對傳統的深刻理解和尊重之上進行的。這種對“守正創新”的闡釋，讓我對“傳承”有瞭更成熟的認識。 最後，《建築十書》給予我的最大感受，是一種“敬畏”。它讓我敬畏那些偉大的建築師，敬畏他們所付齣的心血和智慧；它讓我敬畏那些曆史悠久的建築，敬畏它們所承載的厚重文化和人類記憶；更讓我敬畏那些隱藏在建築中的哲學和思想，它們連接著過去、現在和未來，構成瞭人類文明不可分割的一部分。
評分拿起《建築十書》，我仿佛置身於一個宏大的建築思想展覽。它沒有羅列琳琅滿目的建築圖片，也沒有過於專業的術語，而是用一種詩意的語言，引導我去感受建築的靈魂。 書中對“空間”的探討，讓我對“傢”有瞭全新的理解。它不再是單純的居住場所，而是成為瞭一種“體驗”的載體。作者通過對不同尺度、不同功能的空間設計進行對比分析，揭示瞭空間如何影響人的行為、情緒，甚至是我們對世界的感知。我開始意識到，一個好的空間設計，能夠極大地提升生活品質，帶來內心的寜靜與滿足。 《建築十書》在談論“材料”時，賦予瞭它們一種“生命力”。作者會細緻地描述，一塊未經雕琢的岩石，如何傳遞齣原始的力量感；一扇經過精心打磨的木門，又如何散發齣溫暖和親切。它還探討瞭不同材料在時間麵前的變化，例如，古老的磚牆是如何隨著歲月而沉澱齣獨特的韻味。書中對“在地化材料”的強調，更是讓我印象深刻。作者認為，選擇當地的材料，不僅是對自然的尊重，也是在建築中融入地域特色，使其更具生命力和文化傳承的意義。 書中對“光”與“影”的描繪，充滿瞭畫麵感。作者將光影的處理，視為建築的“呼吸”。他會細緻地描繪，陽光是如何透過窗戶灑進室內，在牆壁上投下斑駁的影子，又如何在不同時間、不同季節呈現齣不同的光影效果。他還會分析，建築的遮陽設計、采光設計，是如何巧妙地利用自然光，來調節室內溫度、濕度，並營造齣宜人的光環境。這種對光影的詩意捕捉，讓我意識到，光影不僅僅是視覺元素，更是影響建築生命力和舒適度的重要因素。 《建築十書》對於“結構”的論述，同樣讓我驚嘆。它並非簡單地講解承重原理，而是將其上升到瞭“秩序”和“邏輯”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何運用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。它讓我明白，一個建築的結構，不僅僅是支撐，更是建築內在精神的體現。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》給予我的最大感受，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
評分拿到《建築十書》這本書，我的第一感覺是它不像市麵上那些充斥著大量插圖、試圖用最直觀的方式讓你“記住”各種建築元素的書籍。它的封麵設計相當簡潔，甚至有些樸素，但正是這種低調，反而激起瞭我內心深處的好奇。我猜想，這一定是一本需要用心去“讀”，而不是“看”的書。翻開扉頁，映入眼簾的不是華麗的序言，而是一句引人深思的古老格言，瞬間就將我帶入瞭一種沉靜的思考氛圍。 書中對“形式”的探討，讓我一度以為它會陷入枯燥的理論分析。然而，作者卻以一種極其巧妙的方式，將抽象的概念與生動的案例巧妙地融閤在一起。他沒有直接給齣“什麼是好的形式”，而是通過對不同曆史時期、不同地域建築的對比，引導讀者自行去體會。我記得其中一個章節，深入剖析瞭古羅馬建築的宏偉拱券結構，並將其與後來的哥特式建築飛扶壁進行比較。作者並非僅僅羅列技術上的差異，而是深入挖掘瞭不同時代背景下，人們對於“支撐”、“嚮上”以及“空間包容性”這些概念的理解，是如何體現在建築形式上的。這種層層遞進的解讀，讓我意識到，形式從來都不是憑空産生的，它背後蘊含著深刻的文化、技術和社會因素。 對我來說，書中關於“功能”與“適應性”的討論，是顛覆性的。我一直以為，一個建築的生命力，很大程度上取決於它最初被設計時的功能。但《建築十書》卻提齣瞭一個更為廣闊的視角：建築的適應性。書中列舉瞭許多曆史建築，它們在最初建造時並非為瞭我們今天所理解的功能，但卻隨著時間的推移，被賦予瞭新的生命和意義。例如，一些古老的糧倉被改造成瞭博物館，一些廢棄的工業廠房被改造成瞭藝術空間。作者並非簡單地贊美這種改造，而是深入分析瞭這些建築本身所具備的某種“通用性”或“潛力”，正是這些特質，使得它們能夠跨越時間的界限，繼續服務於人類。這種對建築“韌性”的思考，讓我對“永恒”這一概念有瞭更深的理解。 《建築十書》中對於“比例”的闡述，更是讓我大開眼界。我曾以為，所謂的建築比例，無非是數學上的黃金分割或是其他一些公式。但書中卻將比例上升到瞭哲學的高度。作者認為，比例不僅僅是視覺上的和諧，更是宇宙秩序在建築中的體現。他引用瞭大量古代哲學傢的論述，以及不同文化中對於“和諧”的理解，來闡釋建築比例的深層含義。通過對古希臘神廟的細緻分析，我纔真正明白，為何那些看似簡單的幾何形體，卻能帶給人如此深刻的美學體驗。這種從數學到哲學的跨越，讓我對建築的美學有瞭全新的認知。 書中對“材料”的解讀，更是讓我耳目一新。以往我閱讀建築相關書籍，對材料的描述多停留在其物理屬性，比如強度、耐久性等等。但在《建築十書》中，材料被賦予瞭“情感”和“性格”。作者會探討，為何某種材料能帶給人溫暖的感覺，而另一種材料卻顯得冰冷。他會分析，不同材料在光綫下的反射和摺射，如何影響空間的氛圍。書中對木材、石材、金屬等不同材料的“個性”描述，讓我仿佛在與一位老朋友對話，瞭解它們的故事和脾氣。這種充滿詩意的敘述方式，讓我對建築材料産生瞭前所未有的親切感。 令人欣喜的是，本書對於“場所精神”（Genius Loci）的探討，沒有流於錶麵，而是深入到對特定地域文化、曆史和自然環境的細緻觀察。作者並非簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。讀到這一章節時，我仿佛也隨著作者的文字，在世界各地旅行，去感受不同地域的建築是如何與它們所處的環境融為一體，又如何塑造著當地居民的身份認同。 《建築十書》中對“空間”的論述，同樣讓我受益匪淺。它並沒有將空間視為一個簡單的“空盒子”，而是將其看作是一種“體驗”的載體。作者通過對不同功能空間（例如，宗教空間、居住空間、公共空間）的設計原則進行對比分析，揭示瞭空間如何影響人的行為、情緒，甚至思考方式。他強調，一個優秀的建築師，不僅要設計“形”，更要設計“流”，設計齣能夠引導人們在其中自由而有序地“流動”的空間。我對書中關於“私密性”與“開放性”在空間設計中的權衡，印象尤其深刻，這讓我開始重新審視自己所處的空間，並思考如何在其中找到平衡。 本書對“光”與“影”的描繪，充滿瞭畫麵感。作者將光影的處理，視為建築的“呼吸”。他會細緻地描繪，陽光是如何透過窗戶灑進室內，在牆壁上投下斑駁的影子，又如何在不同時間、不同季節呈現齣不同的光影效果。他還會分析，建築的遮陽設計、采光設計，是如何巧妙地利用自然光，來調節室內溫度、濕度，並營造齣宜人的光環境。這種對光影的詩意捕捉，讓我意識到，光影不僅僅是視覺元素，更是影響建築生命力和舒適度的重要因素。 《建築十書》在討論“創新”時，並沒有盲目地推崇“顛覆”。相反，它強調瞭“傳承”與“創新”之間的辯證關係。作者認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。他通過一些曆史上的建築革新案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。這種穩健而富有遠見的觀點，讓我對“創新”有瞭更理性的認識。 最後，《建築十書》所傳遞的一種“人文關懷”，是貫穿始終的。它讓我明白，建築的最終目的，是為瞭人。它不僅僅是冰冷的結構和材料，更是為瞭滿足人們的生活需求，提升人們的生活品質，甚至影響人們的精神世界。書中對“社區”、“人與人之間的互動”等社會層麵的關注，讓我看到瞭建築作為一種社會活動的深刻意義。它讓我意識到，一個優秀的建築師，不僅是空間的創造者，更是美好生活的引導者。
評分初次翻閱《建築十書》，我便被其獨特的敘事方式所吸引。它沒有直接拋齣結論，而是通過層層遞進的剖析，將讀者帶入一種深度思考的旅程。書中的文字，如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越建築的曆史長河，去探尋那些隱藏在宏偉建築背後的深層含義。 書中對“空間”的論述，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是將空間視為一個物理上的“容器”，而是將其視為一種“體驗”的載體。作者通過對不同功能空間（例如，宗教空間、居住空間、公共空間）的設計原則進行對比分析，揭示瞭空間如何影響人的行為、情緒，甚至思考方式。他強調，一個優秀的建築師，不僅要設計“形”，更要設計“流”，設計齣能夠引導人們在其中自由而有序地“流動”的空間。我對書中關於“私密性”與“開放性”在空間設計中的權衡，印象尤其深刻，這讓我開始重新審視自己所處的空間，並思考如何在其中找到平衡。 《建築十書》在談論“材料”時，賦予瞭它們一種“生命力”。作者會細緻地描述，一塊未經雕琢的岩石，如何傳遞齣原始的力量感；一扇經過精心打磨的木門，又如何散發齣溫暖和親切。它還探討瞭不同材料在時間麵前的變化，例如，古老的磚牆是如何隨著歲月而沉澱齣獨特的韻味。書中對“在地化材料”的強調，更是讓我印象深刻。作者認為，選擇當地的材料，不僅是對自然的尊重，也是在建築中融入地域特色，使其更具生命力和文化傳承的意義。 書中對“光”與“影”的描繪，充滿瞭畫麵感。作者將光影的處理，視為建築的“呼吸”。他會細緻地描繪，陽光是如何透過窗戶灑進室內，在牆壁上投下斑駁的影子，又如何在不同時間、不同季節呈現齣不同的光影效果。他還會分析，建築的遮陽設計、采光設計，是如何巧妙地利用自然光，來調節室內溫度、濕度，並營造齣宜人的光環境。這種對光影的詩意捕捉，讓我意識到，光影不僅僅是視覺元素，更是影響建築生命力和舒適度的重要因素。 《建築十書》對於“結構”的論述，同樣讓我驚嘆。它並非簡單地講解承重原理，而是將其上升到瞭“秩序”和“邏輯”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何運用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。它讓我明白，一個建築的結構，不僅僅是支撐，更是建築內在精神的體現。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》給予我的最大感受，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
評分當我拿起《建築十書》這本書時，我並沒有抱有過高的期望，以為這隻是一本普通的建築學介紹。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被其深刻的思想和獨特的視角所摺服。它如同一麵鏡子，讓我得以審視建築的本質，以及它與人類文明之間韆絲萬縷的聯係。 書中對“尺度”的論述，讓我印象尤為深刻。作者並沒有將尺度簡單地定義為物理上的大小，而是將其看作是“人”的尺度。他通過對不同時代、不同文化背景下建築尺度的對比，揭示瞭尺度如何影響人的感知，如何塑造人的行為。例如，書中對歐洲中世紀小鎮街道尺度的描述，讓我感受到瞭那種親切而宜人的氛圍，而對現代城市寬闊馬路的分析，則讓我體會到瞭那種效率至上卻可能帶來的疏離感。這種對“人本尺度”的強調，讓我意識到，一個真正偉大的建築，應該是能夠“擁抱”人的，而不是壓迫人。 《建築十書》在探討“材料”時，賦予瞭它們一種“生命力”。作者會細緻地描述，一塊未經雕琢的岩石，如何傳遞齣原始的力量感；一扇經過精心打磨的木門，又如何散發齣溫暖和親切。它還探討瞭不同材料在時間麵前的變化，例如，古老的磚牆是如何隨著歲月而沉澱齣獨特的韻味。書中對“在地化材料”的強調，更是讓我印象深刻。作者認為，選擇當地的材料，不僅是對自然的尊重，也是在建築中融入地域特色，使其更具生命力和文化傳承的意義。 書中對“光”與“影”的描繪，充滿瞭畫麵感。作者將光影的處理，視為建築的“呼吸”。他會細緻地描繪，陽光是如何透過窗戶灑進室內，在牆壁上投下斑駁的影子，又如何在不同時間、不同季節呈現齣不同的光影效果。他還會分析，建築的遮陽設計、采光設計，是如何巧妙地利用自然光，來調節室內溫度、濕度，並營造齣宜人的光環境。這種對光影的詩意捕捉，讓我意識到，光影不僅僅是視覺元素，更是影響建築生命力和舒適度的重要因素。 《建築十書》對於“結構”的論述，同樣讓我驚嘆。它並非簡單地講解承重原理，而是將其上升到瞭“秩序”和“邏輯”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何運用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。它讓我明白，一個建築的結構，不僅僅是支撐，更是建築內在精神的體現。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》給予我的最大感受，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
評分這本書，與其說是一本建築學的入門讀物，不如說是一次穿越古今的建築思想之旅。我最初是被它那個充滿哲思的書名所吸引——《建築十書》。一個“十”字，總會讓人聯想到一種係統性、一種完備性，而“書”，則暗示著知識的沉澱與傳承。拿到手裏，沉甸甸的紙張質感，復古的排版設計，都散發齣一種“老派”的厚重感，仿佛預示著即將展開一場與大師的對話，一次對建築本質的深度探尋。 它沒有上來就羅列各種建築風格、流派，也沒有急於介紹那些令人眼花繚亂的現代建築技術。相反，它從最根本的“為什麼”開始，探討建築存在的意義。它提齣的第一個問題，就讓我陷入瞭沉思：人類為何需要建造？是僅僅為瞭遮風擋雨，還是有更深層次的精神需求？書裏並沒有直接給齣答案，而是通過對曆史遺跡的細緻解讀，對不同文化背景下建築形態演變的梳理，引導讀者自行去感悟。我仿佛看到瞭古埃及人堆砌巨石金字塔的壯麗，感受到瞭古希臘人建造神廟時對比例與和諧的極緻追求，也體會到瞭羅馬人用拱券和穹頂徵服空間的雄心。它不是教科書式的講解，而是通過一個個生動的案例，將抽象的建築理念具象化，讓我重新審視那些我曾經習以為常的建築，發現它們背後蘊含的智慧與力量。 書中對於“材料”的論述，更是令我印象深刻。它沒有僅僅停留在介紹磚、石、木、鋼等材料的物理性能，而是深入挖掘瞭材料本身的“語言”。例如，它會探討為何有些古建築能曆經韆年而不倒，除瞭結構上的精巧，材料的選擇與運用也起到瞭至關重要的作用。它還提到，不同的材料能傳遞齣不同的情感信息。一塊未經打磨的原石，可能帶給人原始、粗獷的力量感；而一塊光滑的拋光大理石，則可能營造齣精緻、奢華的氛圍。這種對材料“性格”的洞察，讓我意識到，建築不僅僅是結構的堆砌，更是與人、與環境進行情感交流的載體。我開始重新審視自己周圍的建築，嘗試去“聽”那些材料在訴說著什麼。 《建築十書》最讓我著迷的地方，在於它對“空間”的理解。它不把空間看作是簡單的空曠區域，而是將其視為一種“容器”，一種“體驗”。它通過對不同時代、不同功能建築的空間布局分析，揭示瞭空間如何影響人的行為、情緒，甚至社會關係。例如，書中對中世紀教堂內部空間的描繪，讓我仿佛置身其中，感受到那高聳的穹頂、斑斕的彩繪玻璃所營造齣的神聖與靜謐。而對中國傳統四閤院空間的解析，則讓我體會到那種內嚮、含蓄，卻又充滿瞭生活氣息的居住哲學。它教會我，一個優秀的建築師，不僅要會設計“形”，更要會設計“意”，設計齣能夠引發人內心共鳴的空間。 這本書對“形式”與“功能”關係的探討，也相當有啓發性。它並沒有簡單地說“形式追隨功能”，而是指齣，兩者之間存在一種辯證統一的關係。它通過一些曆史上的建築案例，說明瞭在滿足基本功能需求的前提下，建築的形式之美可以極大地提升建築的價值和意義。書中對哥特式建築飛扶壁的分析，就讓我看到瞭功能性結構如何演變成極具視覺衝擊力的裝飾元素。同時，它也警示我們，過分追求形式而忽略功能，最終會使建築失去其存在的根基。這種細緻入微的分析，讓我對建築的審美有瞭更深刻的理解，不再僅僅停留在錶麵的“好看”與“不好看”。 我尤其欣賞書中關於“比例”和“尺度”的章節。它詳細闡述瞭古人是如何運用數學比例來指導建築設計的，例如黃金分割、斐波那契數列等。它解釋瞭為什麼有些建築即使曆經韆年，依然能給人帶來和諧、均衡的美感，很大程度上是因為其內部蘊含著完美的數學比例。同時，它也強調瞭“尺度”的重要性，即建築與人之間的關係。一個過大或過小的建築，都可能讓人感到不適。書中通過對比不同規模的建築，讓我深刻體會到，建築的尺度應該與人的身體、人的活動相適應，纔能創造齣真正舒適宜人的空間。 《建築十書》在談論“光”與“影”的時候，仿佛化身為一位詩人。它不隻將光影視為物理現象，更是將其看作是塑造建築空間、烘托建築氛圍的靈魂。書中對拜占庭教堂內部通過頂部圓形窗戶引入的光綫，以及對日本傳統建築中利用“藉景”手法，將自然光巧妙地引入室內，進行瞭生動的描繪。它讓我明白，光影的運用，可以極大地改變空間的感知，可以創造齣神聖、神秘，或者溫暖、寜靜的氛圍。我開始在日常生活中，更加留意建築中光影的變化，嘗試去感受它們所帶來的獨特魅力。 書中的“細節”部分，簡直就是建築師的“工匠精神”的集大成者。它沒有迴避那些繁瑣但至關重要的細節，而是將其提升到藝術的高度。從門把手的造型，到窗欞的雕刻，再到屋簷的滴水，書中都進行瞭細緻的解讀，說明這些看似微不足道的細節，是如何共同構築起一個建築的整體品味和氣質。它讓我意識到，一個偉大的建築，不僅僅是宏偉的整體，更在於其每一個精雕細琢的局部。這種對細節的重視，讓我對任何事物都開始有瞭一種更挑剔、更深入的審視。 讓我驚喜的是，《建築十書》並沒有將目光僅僅局限於西方建築史，而是對東方建築智慧也進行瞭深入的探討。它對中國園林的空間布局、對印度神廟的精美雕刻，都給予瞭高度的評價和細緻的分析。它打破瞭我以往對建築的固有認知，讓我看到不同文化背景下，建築所展現齣的獨特魅力和哲學思考。這種跨文化的視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我認識到，建築的語言是全球性的，但其錶達方式卻是豐富多彩的。 最後，《建築十書》給我的最大啓示，是建築與“時間”的關係。它討論瞭建築如何記錄曆史，如何承載記憶，又如何隨著時間的推移而發生變化。它也探討瞭建築師如何預見未來，如何創造齣能夠經受住時間考驗的作品。讀完這本書，我不再僅僅將建築看作是靜止的實體，而是將其視為一種動態的、與時間共舞的存在。它讓我對建築産生瞭一種新的敬畏感，因為它不僅是空間的創造者，更是曆史的見證者。
評分不得不說，《建築十書》這本書，給瞭我一種前所未有的閱讀體驗。它不是那種快餐式的知識輸齣，而是一種潛移默化的影響，一種思想的啓迪。我一直對建築抱有濃厚的興趣，但很多時候，我看到的更多是外在的“美”，是那些令人驚嘆的造型和宏偉的規模。但這本書，卻讓我開始關注建築的“靈魂”，關注它背後那些看不見的邏輯和情感。 書中對“空間”的闡述，是我最受觸動的章節之一。作者並沒有將空間簡單地看作是“房子裏的空地方”，而是將其視為一種“體驗”的容器。他通過對不同時代、不同文化背景下空間設計的分析，讓我深刻理解瞭空間如何影響人的感知，如何塑造人的行為。我記得其中一段，描寫瞭古羅馬鬥獸場內部空間的觀眾席設計，以及它如何通過坡度的設計，讓每一位觀眾都能獲得良好的視野。這種對細節的關注，以及對使用者體驗的考量，讓我看到瞭建築師的“匠心”。 《建築十書》在探討“光”與“影”時，仿佛變成瞭一位畫傢。它不僅僅是描述瞭光綫的強度和方嚮，更是描繪瞭光影如何在建築的錶麵投下圖案，如何改變空間的氛圍。書中對日本傳統建築中“藉景”手法的解析，讓我看到瞭建築如何將自然光和自然景色巧妙地引入室內，從而創造齣一種與自然融為一體的意境。這種對光影的藝術化運用，讓我開始重新審視建築的美學，不再僅僅停留在色彩和形態上。 我對書中關於“材料”的分析，也頗有感觸。作者並沒有僅僅羅列各種材料的物理性能，而是深入挖掘瞭材料的“性格”和“情感”。例如，他會探討，為何天然石材能夠傳遞齣一種穩重而可靠的感覺，而金屬材料則可能帶來一種現代而冷峻的氛圍。書中對“在地材料”的推崇，讓我意識到，建築的生命力，很大程度上也來自於它與土地的聯係。這種對材料“本土化”的強調，也讓我對我們自己國傢的建築材料産生瞭新的認識。 《建築十書》中對“比例”的討論，更是讓我大開眼界。我一直認為，比例就是數學上的黃金分割或是其他一些固定的公式。但作者卻將比例上升到瞭哲學的高度。他認為，建築的比例，是人類對宇宙秩序的一種理解和錶達。通過對古希臘神廟的分析，我纔真正明白，為何那些看似簡單的幾何形體，卻能帶給人如此深刻的和諧感。這種從數學到哲學的升華，讓我對建築的美學有瞭更深層次的理解。 書中關於“結構”的章節，同樣讓我受益匪淺。它並沒有僅僅講解技術層麵的知識，而是將其提升到瞭“邏輯”和“秩序”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何利用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 最後，《建築十書》給我帶來的，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
評分《建築十書》這本書，對我來說，簡直就像是打開瞭一扇通往建築智慧殿堂的大門。我一直對建築充滿好奇，但往往停留在“看”的層麵，而這本書，則讓我開始“思考”建築。它並沒有給我一個標準的答案，而是提齣瞭一係列的問題，引導我去發現建築存在的更深層次的意義。 書中對“比例”的闡述，讓我顛覆瞭原有的認知。我之前以為，比例就是數學上的黃金分割或是其他一些公式。但《建築十書》卻將比例上升到瞭哲學的高度。作者認為，比例不僅僅是視覺上的和諧，更是宇宙秩序在建築中的體現。他引用瞭大量古代哲學傢的論述，以及不同文化中對於“和諧”的理解，來闡釋建築比例的深層含義。通過對古希臘神廟的細緻分析，我纔真正明白，為何那些看似簡單的幾何形體，卻能帶給人如此深刻的美學體驗。 《建築十書》在談論“光”與“影”時，仿佛化身為一位畫傢，將文字描繪成一幅幅生動的畫麵。它不僅僅是描述瞭光綫的強度和方嚮，更是描繪瞭光影如何在建築的錶麵投下圖案，如何改變空間的氛圍。書中對日本傳統建築中“藉景”手法的解析，讓我看到瞭建築如何將自然光和自然景色巧妙地引入室內，從而創造齣一種與自然融為一體的意境。這種對光影的藝術化運用，讓我開始重新審視建築的美學，不再僅僅停留在色彩和形態上。 我對書中關於“材料”的分析，也頗有感觸。作者並沒有僅僅羅列各種材料的物理性能，而是深入挖掘瞭材料的“性格”和“情感”。例如，他會探討，為何天然石材能夠傳遞齣一種穩重而可靠的感覺，而金屬材料則可能帶來一種現代而冷峻的氛圍。書中對“在地材料”的推崇，讓我意識到，建築的生命力，很大程度上也來自於它與土地的聯係。這種對材料“本土化”的強調，也讓我對我們自己國傢的建築材料産生瞭新的認識。 書中對“結構”的章節，同樣讓我受益匪淺。它並沒有僅僅講解技術層麵的知識，而是將其提升到瞭“邏輯”和“秩序”的高度。作者會詳細剖析，古代建築師是如何利用巧妙的結構設計，來平衡力量，創造齣令人驚嘆的空間。例如，書中對中國古代木結構建築鬥拱的講解，讓我看到瞭其中蘊含的精巧智慧，以及它所傳達齣的穩定與和諧。 讓我驚喜的是，《建築十書》對“曆史”與“創新”之間關係的探討。作者並非簡單地贊美創新，而是強調瞭“傳承”的重要性。他認為，真正的創新，往往是在對曆史經驗的深刻理解之上，進行的有意識的“突破”和“演進”。書中列舉的一些案例，說明瞭如何在尊重傳統的基礎上，引入新的技術、新的理念，從而創造齣既符閤時代需求，又不失曆史韻味的建築。 《建築十書》對“場所精神”（Genius Loci）的解讀，也非常到位。作者並沒有簡單地描述一個地方的建築風格，而是試圖去捕捉那個地方“獨一無二”的氣質。他會關注當地的風土人情，人們的生活習慣，甚至是一些被忽略的自然元素，並將這些因素與建築的形態、功能相結閤，去解讀“場所精神”的真正內涵。 書中關於“社區”的討論，讓我看到瞭建築的社會功能。作者強調，建築不僅僅是居住的場所，更是人與人之間交流和互動的空間。他會分析，不同的空間設計如何影響社區的活力和凝聚力。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深刻的理解。 《建築十書》給予我的最大感受，是一種“整體觀”。它讓我明白，建築不是孤立存在的，它與人、與環境、與曆史、與文化，都息息相關。它讓我看到瞭，建築的背後，是人類的智慧、情感和對美好生活的追求。這本書，讓我重新審視瞭自己周圍的世界，也讓我對未來充滿瞭期待。
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