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中国民族管弦乐学会编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311174

商品编码：12909667384

出版时间：2016-06-01

作  者:中国民族管弦乐学会 编 定  价:338 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:1255 装  帧:盒函装 ISBN:9787552311174 ●《华乐大典·琵琶卷.文论篇》：
●总序
●中国琵琶艺术（代序）
●概论
●话说琵琶
●琵琶发展史略
●琵琶史略
●文献
●历史研究
●汉唐时期西域琵琶的输入和发展
●汉代琵琶起源的史料及其分析考证
●古代丝绸之路与中闰琵琶
●唐代琵琶杂考——正仓院的"秦汉"琵琶
●敦煌曲谱研究
●解译敦煌曲谱的把钥匙——"琵琶二十谱字"介绍
●唐传日本《南宫琵琶谱·手弹》译解
●敦煌琵琶谱的解读
●《佛本行集经·忧波离品次》琵琶谱符号考——暨论敦煌曲谱的翻译
●论敦煌曲谱的琵琶定弦
●宋·元·明琵琶曲史料拾零
●部分目录

内容简介

《华乐大典·琵琶卷》分三篇：文论篇、乐曲篇（上）、乐曲篇（下）。文论篇精选1962年至2015年间从多角度论述琵琶乐谱、形制演变、风格流派、演奏创作艺术的学术论文62篇，收录自近代琵琶大师沈肇州到“80后”青年琵琶演奏家的196位乐人，同时集辑1900年至2016年与琵琶有关的大事记，琵琶专著、文论、论文、曲谱索引以及琵琶发展史简表。多方面展示琵琶艺术的魅力。乐曲篇（上）收入六部古谱：《敦煌曲谱》《华氏琵琶谱》《南北派大曲琵琶新谱》《瀛洲古调》《养正轩琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》。古谱以影印方式制作，以还历史原貌，呈现琵琶的温厚古韵。乐曲篇（下）收入现当代拥有代表性的琵琶创作和改编曲54首，体裁包括独奏和协奏，题材内容丰富多样，展现了琵琶艺术发展的炫美多姿。

《乐韵流芳：中国古典器乐鉴赏指南》 本书是一部面向广大音乐爱好者和专业研究者，深入浅出地介绍中国古典器乐的综合性读物。它并非专注于某一种乐器或某个特定时期，而是力图以宏观的视角，勾勒出中国古典器乐波澜壮阔的发展脉络，并剖析其独特的艺术魅力与文化内涵。 一、 源远流长：中国古典器乐的千年演进 本书的开篇，我们将一同溯源而上，探寻中国古典器乐的起源。从远古时代的敲击、吹奏，到先秦时期的钟鼓丝桐，再到唐宋元明清的辉煌时期，每一段历史时期都留下了宝贵的音乐遗产。我们将回顾各个朝代在乐器形制、演奏技法、音乐创作及理论体系等方面的重要发展，展现中国古典器乐如何在历史的长河中不断演变、丰富，并深刻影响着中华民族的精神文化。 早期乐器与文明的萌芽： 介绍陶埙、骨笛、石磬等史前乐器，以及它们在中国古代早期文明中的地位和意义。 礼乐制度与雅乐的形成： 探讨周代礼乐制度对音乐发展的影响，重点介绍雅乐的特点、组成以及在国家祭祀、朝会中的作用。 百花齐放的唐宋时期： 详细阐述唐代燕乐、宫廷音乐的繁荣，以及宋代市井音乐、词乐的兴盛，介绍琵琶、古筝、古琴、笛子等乐器在这一时期的发展与普及。 宫廷与民间音乐的交融： 梳理元、明、清时期，宫廷音乐与民间音乐相互影响、融合的过程，以及各种说唱音乐、戏曲音乐的兴起。 二、 器海拾贝：经典乐器的艺术肖像 在了解了历史背景后，本书将聚焦于几大具有代表性的中国古典乐器，为读者绘制出一幅幅生动的艺术肖像。我们不仅会介绍这些乐器的形制、构造、发展演变，更会深入探讨它们的演奏技法、音乐风格以及在不同时代、不同场合所扮演的角色。 丝竹之韵： 古琴： 深入剖析古琴的“十德”，介绍其独特的减字谱记谱法，探讨“空、清、和、静”的哲学意境，以及《高山流水》、《梅花三弄》等经典琴曲的艺术价值。 古筝： 阐述古筝的音色特点、演奏技巧（如刮、抹、扫、摇指等），介绍不同流派的风格，以及《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》等代表作品。 琵琶： 追溯琵琶的传播历史，介绍其四弦、五弦的演变，分析“轮指”、“扫弦”、“剔”等技法的表现力，以及《十面埋伏》、《霸王卸甲》等叙事性名曲。 阮： 介绍其圆润柔和的音色，以及在合奏、伴奏中的作用。 二胡： 探讨其“拉弦”之美，以及其在表现细腻情感方面的独特优势。 管箫之声： 笛子： 展现笛子的清亮悠扬，介绍其指法变化多样的演奏技巧，以及《荫中鸟》、《姑苏行》等曲目。 箫： 阐述箫的深沉宁静，及其与古琴、禅宗文化的联系。 唢呐： 描绘其高亢激昂，在民间节庆、戏曲中的重要地位。 金石之响： 编钟、编磬： 回顾其在中国古代礼乐制度中的至高地位，及其在考古发现中的重要意义。 铜鼓： 介绍其在南方少数民族文化中的象征意义和实用价值。 打击之乐： 鼓： 探讨不同种类鼓（如堂鼓、腰鼓）在音乐中的节奏功能与表现力。 锣、钹： 介绍其在烘托气氛、增强音乐感染力方面的作用。 三、 乐海拾遗：经典曲目赏析与品鉴 本书的第三部分，我们将精选一批中国古典器乐的经典名曲，带领读者进行深入的赏析与品鉴。对于每一首曲目，我们将从其创作背景、音乐结构、旋律特点、表现手法以及演奏版本等方面进行详细解读，帮助读者更好地理解和欣赏这些流传千古的音乐瑰宝。 叙事性音乐的典范： 分析《十面埋伏》、《霸王卸甲》等描绘战争场面的琵琶曲，探讨其如何通过音乐元素塑造人物形象，营造史诗般的宏大场景。 写意山水之音： 赏析《高山流水》、《渔舟唱晚》等描绘自然景色的古琴、古筝曲，体会其“言有尽而意无穷”的意境美。 抒情小品的艺术： 介绍《阳关三叠》、《孔子见老子》等表达情谊、哲思的古琴曲，以及《小河淌水》、《茉莉花》等脍炙人口的民歌改编曲。 戏曲音乐的魅力： 探讨二胡、唢呐等在戏曲伴奏中的作用，分析其如何为唱腔、表演增添色彩。 四、 乐理与人文：中国古典器乐的深层意蕴 中国古典器乐并非孤立的艺术形式，它与中国哲学、文学、历史、民俗等诸多文化领域紧密相连。本书的最后一章，将着力于挖掘中国古典器乐背后的深层意蕴。 哲学思想与音乐观念： 探讨“天人合一”、“阴阳五行”等哲学思想如何体现在音乐的创作和审美中。 诗文与音乐的融合： 分析诗歌、词牌与乐曲之间的关系，例如词牌如何决定曲调的格律，诗意如何赋予音乐情感。 地域文化与音乐风格： 介绍中国不同地域音乐的特色，如江南丝竹的婉约、北方吹打的粗犷等。 音乐的社会功能： 探讨中国古典器乐在祭祀、宴饮、娱乐、教育等不同社会场合的功能与演变。 传统与现代的对话： 关注当代中国古典器乐的发展，介绍一些创新性的表演形式和创作理念。 结语 《乐韵流芳：中国古典器乐鉴赏指南》旨在为读者打开一扇通往中国古典器乐艺术殿堂的大门。通过对历史的梳理、乐器的介绍、名曲的赏析以及文化的挖掘，我们希望能激发读者对中国古典音乐的兴趣，培养其鉴赏能力，并最终体悟到其蕴含的中华民族深厚的文化底蕴与独特审美情趣。这是一次穿越时空的音乐之旅，一次感悟心灵的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

收到《华乐大典琵琶卷》，感觉就像收到了一份沉甸甸的礼物，打开扉页，精美的排版和考究的文字，让我对这本书的品质有了初步的信心。我一直以来都是一个对中国古代文学和历史充满热情的人，而琵琶，作为一种承载了千年历史的乐器，自然是我关注的焦点。我希望这本书能够为我打开一扇通往琵琶历史的窗户，让我了解它的起源、发展，以及在不同历史时期，它在中国社会中的地位和作用。我想知道，在唐宋时期，琵琶扮演了怎样的角色？它又是如何影响当时的文人雅士和民间生活的？书中是否会包含一些关于琵琶在古代诗词、绘画等艺术形式中的体现？我尤其好奇的是，那些历史上著名的琵琶曲目，比如《阳春白雪》、《绿树-三弄》之类的，它们背后是否有更深层次的文化寓意和历史典故？这本书是否会提供一些关于这些曲目的详细解读，甚至是对其演奏风格的演变进行考证？对于我来说，阅读这本书，不仅仅是学习音乐知识，更是一次穿越时空的文化体验。我希望通过它，能够更深刻地理解中国传统文化与音乐之间的紧密联系，从而提升我对中国传统音乐的审美能力和文化认知。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在书店的角落里发现了《华乐大典琵琶卷》，那厚重的封面和沉静的色调，仿佛自带一种历史的回响。我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢听一些古典音乐，但对中国传统音乐的了解并不算深。琵琶的声音，对我而言，是一种既熟悉又陌生的存在。它曾在很多影视作品中作为背景音乐出现，给我留下过深刻的印象，但具体它是什么样的乐器，有哪些特点，却一直模糊不清。这本书的出现，让我看到了一个系统了解琵琶的机会。我希望它能从最基础的部分开始，比如琵琶的构成，它的历史发展，以及它在中国音乐史上的地位。我特别想知道，琵琶与其他民族乐器相比，有什么独特之处？它又是如何演变成今天这个样子的？书中是否会介绍一些著名的琵琶演奏家，他们的故事和演奏风格？我对于那些古老的琵琶曲目，比如《高山流水》或者《春江花月夜》（如果琵琶有这首曲子的话），它们背后有什么样的故事和文化内涵？这本书会不会提供一些赏析的视角，让我能够更好地去理解和欣赏这些音乐？而且，对于像我这样几乎零基础的听众，书中是否会提供一些简单易懂的入门指引，让我能够开始尝试去聆听琵琶音乐，甚至，在条件允许的情况下，去尝试学习？这本书对我来说，就是一把钥匙，希望能打开我认识琵琶音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国音乐史有着深入研究的学者，此次《华乐大典琵琶卷》的出版，对于我而言，无疑是一次重要的学术研究契机。我期待这本书能够提供一些在琵琶发展史方面的新视角和新资料。例如，它是否会对琵琶的早期起源及其在丝绸之路上的传播过程进行细致的梳理和分析？对于不同朝代，如唐、宋、元、明、清等，琵琶在音乐形制、演奏技法、曲目创作等方面的发展演变，书中是否会提供具有说服力的论证和证据？我尤为关注的是，书中是否会对一些重要的琵琶音乐文献，如古谱、琴谱等进行考证和解读，从而为我们理解古代琵琶音乐提供珍贵的史料？此外，对于琵琶的流派，如江南派、浦城派、武当派等，书中是否会对其形成原因、艺术特点、代表人物和经典曲目进行深入的探讨？我希望这本书能够提供一些不同于以往的学术见解，比如对一些长期以来存在争议的琵琶历史问题，能够给出新的解释和论证。同时，对于现代琵琶音乐的发展，如新作品的创作、演奏技法的革新、以及琵琶在当代音乐领域的地位等，书中是否也会有所涉及？总之，我期待这本“大典”能够成为我们学术界研究琵琶的重要参考，推动琵琶音乐学研究向前发展。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚感情的留学生，身在异国他乡，时常会感到对家乡音乐的思念。琵琶，是我童年记忆里最深刻的乐器之一，它清脆而富有感染力的音色，总能唤起我内心深处的情感。当我看到《华乐大典琵琶卷》时，心中涌起一股强烈的购买欲。我希望这本书能够成为我在海外了解和学习琵琶的得力助手。我期待它能详尽地介绍琵琶的种类、形制，以及不同地域流传的琵琶音乐的风格差异。比如，江南丝竹中的琵琶，与北方地区的琵琶音乐，在演奏技巧和音乐风格上会有哪些不同？书中是否会收录一些代表性的琵琶乐曲，并且提供详细的曲谱和赏析？我尤其关注的是，那些具有地方特色的琵琶曲目，它们是否会被详细地介绍，并附带一些关于其文化背景和创作意图的解读？对于我这样身处海外，难以找到老师指导的学生来说，书中关于琵琶演奏技巧的讲解，是否足够细致和清晰？例如，轮指的练习方法，拨弦的力度控制，以及如何运用左手技法来丰富音乐的表现力，这些是否会有图文并茂的说明？我希望这本书不仅能让我学习到演奏的技法，更能让我理解琵琶音乐背后的文化意义，从而在异国他乡，通过琵琶，找到一份来自家乡的慰藉和归属感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《华乐大典琵琶卷》，我便被它沉甸甸的质感和封面上的古朴纹样所吸引。我不是琵琶专业科班出身，只是一个对中国传统音乐怀有浓厚兴趣的爱好者，一直以来，琵琶那独特的音色和丰富的表现力都让我心驰神往。市面上的琵琶教材和乐谱不少，但总觉得要么过于枯燥，要么不够系统。而这本“大典”，从名字上就透着一股严谨和全面，仿佛一座宝库，等待着我去探索。我期待它能像一位博学多才的老师，循循善诱地引领我走进琵琶的音乐世界。我想知道，这本书在琵琶的历史渊源、不同流派的风格特点、以及各个时期代表性乐曲的赏析方面，会有怎样的深度和广度。特别是那些流传千古的经典曲目，比如《十面埋伏》、《霸王卸甲》之类的，这本书是否会提供一些不同于以往的解读，让我能更深刻地理解作曲家的情感和时代背景？我又好奇，对于像我这样业余爱好者来说，书中是否会包含一些适合入门的练习方法和技巧讲解，能够帮助我更好地掌握琵琶的基本功？再者，现代琵琶的演奏技法和创作理念，以及与其他乐器融合的趋势，这本书是否也会有所涉猎？总而言之，我怀揣着一种近乎虔诚的期待，希望这本《华乐大典琵琶卷》能带给我一次全面而深刻的琵琶音乐之旅，让我对这件古老而迷人的乐器有全新的认识和更深厚的感情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的青年，我一直对中国民族乐器怀有特殊的感情。《华乐大典琵琶卷》的出现，吸引了我前所未有的关注。我渴望通过这本书，能够深入了解琵琶这件乐器的独特魅力，以及它在中国音乐文化中的重要地位。我特别希望这本书能够系统地介绍琵琶的种类，如曲项琵琶、直项琵琶等，以及它们各自的特点和发展历程。此外，对于琵琶的演奏技巧，我希望书中能有详尽的讲解，包括各种指法的名称、要领和练习方法。特别是对于那些对初学者来说比较有挑战性的技巧，如“轮指”和“扫弦”，我希望书中能够提供清晰的图示和循序渐进的练习建议，帮助我掌握这些基本功。我还在思考，书中是否会收录一些经典的琵琶曲目，并且提供详细的乐谱和演奏提示？我希望能够接触到那些被誉为“琵琶绝学”的经典曲目，例如《十面埋伏》和《霸王卸甲》，并且了解它们背后的故事和音乐表现手法。更重要的是，我希望这本书能够引导我欣赏琵琶音乐的独特韵味，理解其中蕴含的情感和意境，从而真正地爱上这件美妙的乐器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年从事音乐教育工作的教师，我对各类音乐典籍有着极为挑剔的眼光。《华乐大典琵琶卷》的出现，无疑引起了我极大的关注。我深知，要真正理解并传承一件民族乐器，必须拥有一个系统、权威的知识体系。我非常期待这本书能否在琵琶的理论研究方面有所突破，比如它是否会深入探讨琵琶的音律体系、定弦法及其在不同历史时期和地域的演变？我关注的还有它对琵琶的演奏美学和表现力是如何阐释的。是否会从宏观上解读琵琶音乐的意境营造、情感表达的独特方式？微观上，对于指法的精细处理、力度的控制、节奏的把握，这本书是否能提供更具学术价值的分析？对于琵琶的教学方法，我希望这本书能提供一些创新性的思路，尤其是在如何引导学生理解音乐内涵、提升音乐表现力方面。例如，书中是否会包含一些关于如何将琵琶音乐与中国传统文化、文学、哲学思想相结合的解读，从而提升学生的音乐素养和人文情怀？另外，我很好奇这本书是否会对琵琶的曲目进行梳理和研究，比如那些经典曲目的不同版本、演奏特点，以及其在音乐史上的地位和价值？它是否也会涉及到对一些现代琵琶作曲家及其作品的评价和分析？我期待这本“大典”能够成为我们琵琶教学领域的一座里程碑，为我们提供更深厚的理论支撑和更广阔的学术视野。

评分☆☆☆☆☆

从小我便对艺术有着天然的敏感，尤其钟爱那些能够触动心灵的旋律。《华乐大典琵琶卷》的出现，让我看到了一个深入了解琵琶世界的机会。我一直觉得琵琶的声音有一种独特的穿透力，它时而如涓涓细流，时而又如狂风骤雨，能表达出极其丰富的情感。我希望这本书能够帮助我理解这种情感表达的奥秘。书中是否会通过对不同琵琶曲目的分析，来阐释作曲家如何运用琵琶的音色、技巧来描绘场景、抒发情感？例如，那些表现战争场面的曲子，又是如何通过琵琶的技巧来营造出紧张、激烈的氛围的？我希望书中能够提供一些赏析的维度，让我能够从更深的层次去理解音乐的内涵，而不是仅仅停留在表面的音符。此外，我很好奇，琵琶在不同的演奏场合，比如独奏、合奏、伴奏，其演奏的侧重点和表现方式会有何不同？书中是否会包含一些不同场合的琵琶音乐赏析，让我能够更全面地认识琵琶的艺术魅力？对于我这样对音乐理论了解不多的听众，我希望书中能够用通俗易懂的语言，来讲解一些音乐概念，让我能够更好地理解和欣赏琵琶音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《华乐大典琵琶卷》时，我正处于一个对中国传统器乐感到迷茫的时期。我曾尝试学习过古筝，也接触过二胡，但总觉得缺少一种强烈的共鸣。直到偶然间听到一曲琵琶独奏，那如珠落玉盘般的清脆，又兼具剑戟交鸣般的刚劲，瞬间抓住了我的心。这本书的装帧设计，那种带有历史厚重感的纸张和字体，就让我感觉它承载着一份沉甸甸的文化责任。我迫切地想知道，它是否能帮助我理解琵琶这种乐器的独特魅力所在？书中是否会细致地讲解琵琶的构造、不同部位的名称以及它们对音色的影响？我尤其关心的是，这本书对于不同演奏技巧的描述，例如轮指、扫弦、摭、分、挑、抹等，是否会配有详细的图解或者清晰的文字说明，让我这个初学者能够辨识并模仿？对于一些高难度的技法，例如“压揉”或者“震音”，书中会如何进行分解和教学？我希望能找到一些循序渐进的练习方法，而不是直接面对那些令人望而生畏的乐谱。此外，书中对于琵琶曲的分类，是按照地域、时代、风格，还是按照技巧难度来划分？我想了解，那些著名的琵琶大师，比如刘天华、王惠岩等，他们的演奏风格以及对后世的影响，是否会在书中有所提及？这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一扇窗户，让我得以窥见琵琶音乐的深邃世界。