STORY 故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理(精裝) 羅伯特·麥基 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特·麥基 著，周鐵東 譯

圖書標籤:

• 劇本創作
• 故事結構
• 敘事技巧
• 電影理論
• 編劇
• 文學創作
• 麥基
• 故事
• 精裝本
• 銀幕劇作

店鋪： 津冀騰飛圖書專營店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：7201088334

版次：1

商品編碼：1294314315

客服提醒

商品基本信息
商品名稱：	故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理
作者：	羅伯特麥基
市場價：	68.00
ISBN號：	9787201088334
齣版社：	天津人民齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（僅供參考，以實物為準）
裝幀：精裝	開本：32開	語種：
齣版時間：2014-9-1	版次：1	頁數：
印刷時間：	印次：	字數：

編輯推薦

2011年鼕天，我得到瞭一本書，它被翻得破破爛爛的，書角都 已經磨損，書名叫《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》。送書給我的朋友——作傢寒川子，說：“我看完纔發現自己這三十年寫作都白混瞭，這本書，你 一定要看。”我帶著好奇與懷疑開始閱讀，卻一次又一次地被書中所闡述的真理震撼。 “每隔十年左右，技術創新便能孵化齣一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的隻是為瞭開發奇觀場景。” “根據行傢的經驗，主情節的第一個重大事件必須在講述過程的前四分之一時段內發生。” “最優秀的作品不但揭示人物性格真相，而且還在其講述過程中展現人物內在本性中的弧光或變化，無論變好還是變壞。”…… 閤上書頁的那刻，我已經確定這是我一定要想辦法齣版的一本書，它具有永恒的價值，並且尤其會幫助當下的中國寫作者。 2013年春天，敲開國際俱樂部酒店房間的門，我終於見到瞭麥基和他的夫人。在我那並不流暢英語的幫助下，我告訴瞭麥基先生我與《故事》的故事。暢談一個多小時後，先生欣然同意由我再版這本經典著作。 經過一年多的重譯、編輯、校對、設計，《故事》終於以它應有的姿態，齣現在更多人的眼前。我滿心歡喜，也期待更多的朋友來讀這本偉大的著作。 ——責任編輯路金波

內容簡介

自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經 典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top1%。集結瞭羅伯特·麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細 分析中，清晰闡述瞭故事創作的核心原理，其指導意義不應隻被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人纔的充分開發。 2014年《故事》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充瞭未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊開本和全新的封麵材質。

作者簡介

羅伯特·麥基 生於1941年1月30日，劇作傢，因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。 1981年，麥基受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，170人獲美國電視艾美奬，30位獲美國編劇工會奬，26位獲美國導演協會奬。 麥基長期擔任迪斯尼、派拉濛、20世紀福剋斯等機構的的專業顧問，被稱為“編劇教父”、“上師們的上師”。 譯者 周鐵東 十年好萊塢影視工作經驗，中國電影集團公司譯審，《大眾電影》《中國銀幕》專欄作傢，兼職教授。前中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業有限責任公司總經理。著有《號脈電影——周鐵東電影雜論》。

目錄

緻中國讀者 序言 PARTⅠ作傢和故事藝術 CHAPTER01故事問題 / 故事的衰竭 / 手藝的失傳 / 故事要領 / 把好故事講好 / 故事與生活 / 能力與天纔 / 手藝能將天纔推嚮極緻 PARTⅡ 故事諸要素 CHAPTER02結構圖譜 / 故事設計術語 / 故事三角 / 故事三角內的形式差異 / 故事設計的政治學 CHAPTER03 結構與背景 / 嚮陳詞濫調宣戰 / 背景 / 創作限製原理 / 調查研究 / 創作選擇 CHAPTER04結構與類型 / 電影類型 / 結構和類型的關係 / 精通類型 / 創作限製 / 混閤類型 / 再造類型 / 持之以恒的天賦 CHAPTER05結構與人物 / 人物VS人物塑造 / 人物性格揭示 / 人物弧光 / 結構和人物的功能 / 高潮與人物 CHAPTER06結構與意義 / 審美情感 / 前提 / 作為修辭的結構 / 主控思想 / 說教傾嚮 PARTⅢ 故事設計原理 CHAPTER07故事材質 / 主人公 / 觀眾紐帶 / 第一步 / 人物的世界 / 鴻溝 / 關於風險 / 進展過程中的鴻溝 / 從裏麵寫到外麵 / 鴻溝內的創造 / 故事的材質和能量 CHAPTER08激勵事件 / 故事的世界 / 作者資格 / 激勵事件 / 故事脊椎 / 求索 / 激勵事件的設計 / 激勵事件的定位 / 激勵事件的質量 / 激勵事件的創造 CHAPTER09 幕設計 / 進展糾葛 / 幕設計 / 幕節奏 CHAPTER10場景設計 / 轉摺點 / 伏筆和分曉 / 情感轉變 / 選擇的性質 CHAPTER11場景分析 / 文本和潛文本 / 場景分析技巧 CHAPTER12布局謀篇 / 統一性和多樣性 / 進度 / 節奏和速度 / 錶現進展過程 / 社會進展 / 個人進展 / 象徵升華 / 反諷升華 / 過渡原理 CHAPTER13危機、高潮、結局 / 危機 / 高潮中的危機 / 高潮 / 結局 PARTⅣ作傢在工作 CHAPTER14對抗的原理 / 將故事和人物帶到綫索的終點 CHAPTER15解說 / 展示，不要告訴 / 使用幕後故事 / 閃迴 / 夢境序列 / 濛太奇 / 畫外音解說 CHAPTER16問題和解決方法 / 興趣問題 / 驚奇問題 / 巧閤問題 / 喜劇問題 / 主觀視點問題 / 場景內的主觀視點 / 故事中的主觀視點 / 改編問題 / 戲劇腔問題 / 漏洞問題 CHAPTER17人物 / 心靈蟲 CHAPTER18文本 / 對白 / 描寫 / 形象係統 / 片名 CHAPTER19作傢的創造方法 / 從外到裏的寫作 / 從裏到外的寫作 / 銀幕劇本 淡齣 附錄1：譯注 附錄2：文中涉及影片列錶 文摘 序言

STORY 故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理 這是一本關於如何構建引人入勝故事的深度解析，為所有熱愛敘事、渴望創作傑齣劇本的寫作者提供瞭一套係統而前沿的理論框架。本書並非簡單羅列技巧，而是深入挖掘故事的核心驅動力，探究其內在邏輯與外在錶現，從根本上提升你的創作能力。 一、 故事的靈魂：材質的探索與提煉 故事的“材質”是指構成故事的基石，是那些最能觸動人心的元素。本書首先引導讀者深入理解“材質”的豐富性與重要性。 人物： 故事的血肉，鮮活的人物是吸引觀眾的根本。本書將帶領你超越扁平化的角色設定，去挖掘人物深層的動機、渴望、恐懼和衝突。我們將探討如何塑造立體、有深度的人物，使他們的選擇與行動具有內在的一緻性和外在的衝擊力。這包括： 動機的層層剝離： 探究人物行為背後隱藏的、往往是潛意識的驅動力，以及這些動機如何隨著故事發展而演變。 角色的弧光： 學習如何設計人物的內在成長與改變，讓他們在經曆故事的洗禮後，發生質的變化，成為觀眾情感的共鳴點。 衝突的根源： 理解人物衝突不僅僅是錶麵的爭執，更是源於他們內心深處的矛盾、價值觀的碰撞以及外部環境的壓力。 人物關係網： 揭示人物之間復雜而微妙的關係如何成為故事張力的重要來源，以及如何通過關係的動態變化來推動情節發展。 情境： 故事發生的背景，為人物的行為提供舞颱，也為故事增添色彩與深度。本書將強調情境不僅僅是簡單的場景描述，而是能夠影響人物命運、塑造人物性格、甚至成為衝突一部分的動態元素。 環境的塑造力： 探討環境如何反作用於人物，使其産生特定的心理狀態和行為模式。 時代背景的烘托： 理解特定曆史時期、社會風俗如何為故事注入現實的厚重感與獨特的文化韻味。 象徵意義的運用： 學習如何通過對特定地點、物品或氛圍的描繪，賦予故事更深層的象徵含義，引發觀眾的聯想與思考。 主題： 故事的內核，是作者想要傳達的核心思想或價值。本書將強調主題並非說教，而是通過人物的經曆和故事的結局自然流露，引發觀眾對人生、社會或人性的思考。 隱喻與象徵： 探討如何通過故事中的隱喻和象徵，含蓄而有力地錶達深刻的主題。 普適性與獨特性： 理解如何將具有普適性的人類情感和哲學思考，通過獨特的故事視角加以呈現。 主題的內在邏輯： 學習如何讓主題貫穿故事始終，並與人物的成長、情節的發展緊密結閤，形成統一的藝術整體。 二、 故事的骨架：結構的精巧構建 故事的“結構”是其骨架，決定瞭故事的清晰度、節奏感和邏輯性。本書將係統性地解析各種有效的敘事結構，並強調結構的目的是為瞭更好地服務於故事的內容。 三幕式結構： 深入剖析經典的三幕式結構，理解開端、發展、高潮和結局的內在聯係和功能。 第一幕：鋪墊與引入 - 如何在開端吸引觀眾，建立人物，設置衝突，並引導觀眾進入故事世界。 第二幕：發展與衝突升級 - 如何在發展中不斷製造懸念，升級衝突，使人物麵臨更大的挑戰，並推動故事走嚮高潮。 第三幕：高潮與結局 - 如何在第三幕釋放所有積蓄的張力，達到故事的最高潮，並最終以令人信服的方式解決衝突，迎來結局。 非綫性敘事： 探討倒敘、插敘、多綫敘事等非綫性結構的應用，以及它們如何為故事帶來獨特的韻味和藝術效果。 碎片化敘事的挑戰與機遇： 理解如何在看似混亂的敘事中，依然保持故事的清晰度和情感的連貫性。 時間綫的操控： 學習如何通過對時間綫的巧妙運用，製造驚喜、烘托情緒，並引導觀眾以全新的視角審視故事。 敘事節奏的控製： 學習如何通過對情節推進速度的把控，製造緊張感、懸念感，或在關鍵時刻放慢節奏，讓觀眾有時間消化情感和信息。 留白與暗示： 理解留白在敘事中的重要性，以及如何通過暗示引發觀眾的想象。 情節的張力麯綫： 學習如何設計情節的起伏，使得故事始終保持觀眾的興趣。 轉摺點與支撐點： 強調在故事關鍵節點設置轉摺點，引導故事走嚮新的方嚮；同時，通過一係列的支撐點，確保故事的邏輯性和發展軌跡。 三、 故事的血脈：風格的獨特性塑造 故事的“風格”是其獨有的氣質與韻味，它源於作者的視角、語言、情感基調以及對敘事手段的運用。本書將引導讀者探索並塑造屬於自己的獨特風格。 語言的魅力： 學習如何運用精準、生動、富有錶現力的語言，塑造人物的性格，描繪場景，並傳遞情感。 對話的藝術： 探討如何寫齣真實、自然且充滿信息量的對話，使其既能推動情節，又能展現人物。 描寫的多樣性： 理解不同類型的描寫（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺）如何共同構建一個鮮活的故事世界。 句式與詞匯的選擇： 學習如何通過對句式長短、詞匯色彩的靈活運用，營造不同的敘事氛圍。 情感的共鳴： 探討如何通過細膩的情感描寫，引發觀眾的共鳴，讓故事不僅僅是事件的堆砌，更是情感的體驗。 悲傷與喜悅的傳遞： 學習如何準確把握人物的情緒變化，並通過恰當的方式將其傳達給觀眾。 幽默與諷刺的運用： 理解幽默和諷刺如何為故事增添趣味，同時又能傳遞更深層的含義。 視角與聲音： 學習如何選擇閤適的敘事視角（第一人稱、第三人稱等），以及如何塑造獨特的敘事聲音，使其成為故事不可或缺的一部分。 主觀視角與客觀視角的切換： 掌握不同視角帶來的敘事效果。 敘事者的性格與立場： 理解敘事者的聲音如何影響觀眾對故事的理解。 影像化的錶達： 強調作為銀幕劇作，風格的塑造更需要考慮視覺呈現。 畫麵感： 學習如何通過文字描繪齣富有衝擊力的畫麵。 情緒的視覺化： 探索如何通過場景、道具、色彩等視覺元素來烘托人物的情感。 四、 故事的引擎：銀幕劇作的原理 本書的核心在於其對“銀幕劇作”的深入探討，它不僅僅是一門文學創作，更是一門高度工業化、視覺化的藝術。 “Show, Don't Tell”的原則： 這是銀幕劇作最核心的原則之一。本書將詳細解析如何通過動作、場景、錶情、對話等視覺和聽覺元素來展現故事，而不是直接告訴觀眾。 具象化的錶達： 學習如何將抽象的情感、觀點轉化為具體的動作和情節。 潛颱詞的運用： 理解人物對話中的潛颱詞如何成為信息傳遞的重要渠道。 衝突的驅動力： 強調衝突是推動故事前進的強大引擎。本書將探討不同類型的衝突（內部衝突、外部衝突、人際衝突、社會衝突等）以及它們如何交織作用，製造懸念，推動人物行動。 製造“不可避免”的衝突： 學習如何讓衝突在故事發展中顯得自然且具有必要性。 層層遞進的衝突： 理解如何讓衝突隨著故事的推進而不斷升級，直至高潮。 人物弧光與情節的互動： 深入分析人物的內在成長（弧光）如何與外部情節的推進緊密結閤，相互影響，形成有機的整體。 情節點的設計： 學習如何設計能夠直接影響人物成長和故事走嚮的關鍵情節點。 因果鏈的構建： 強調故事中每一個事件都應該有其發生的原因，並導緻後續的後果，形成清晰的因果邏輯。 劇本的商業性與藝術性： 探討如何在滿足市場需求的同時，保持創作的藝術追求。 觀眾的心理： 理解觀眾的期待與觀影習慣。 商業元素與藝術深度的平衡： 學習如何在故事中巧妙融入商業元素，使其更具吸引力，同時又不失藝術價值。 劇本格式與規範： 雖然本書側重理論，但其應用離不開劇本的實際寫作，將間接引導讀者理解劇本的規範格式，以便將理論轉化為實際創作。 本書的目標讀者： 有誌於成為編劇的創作者： 為你提供堅實的理論基礎和創作方法。 小說傢、導演、製片人： 幫助你更深刻地理解故事的本質，提升創作和製作的專業性。 電影、電視劇愛好者： 讓你以全新的視角審視你喜愛的作品，理解其精妙之處。 任何對敘事藝術充滿熱情的人： 無論你是否打算創作，本書都將為你打開一扇通往故事世界深處的窗戶。 本書的價值： 這是一本“工具書”，更是一本“思想啓迪書”。它將幫助你： 擺脫創作瓶頸： 提供係統的方法論，讓你知道如何開始、如何發展、如何收尾。 提升故事的吸引力： 讓你懂得如何抓住觀眾的注意力，讓他們沉浸在你創造的世界裏。 塑造令人難忘的人物： 讓你筆下的人物鮮活立體，具有持久的生命力。 構建邏輯嚴密、節奏緊湊的情節： 讓你學會如何讓故事行雲流水，扣人心弦。 找到屬於自己的創作風格： 讓你明白風格的形成源於對故事本質的深刻理解和獨特的錶達方式。 理解銀幕劇作的內在規律： 為你揭示將故事搬上銀幕的關鍵要素。 踏上這段探索故事奧秘的旅程，你將不僅學會如何“寫”一個好故事，更能理解為何這個故事會如此打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀本身就帶著一種古典的厚重感，精裝的設計讓它拿在手裏沉甸甸的，仿佛握住瞭一本可以經受時間考驗的經典。封麵設計簡潔有力，沒有過多花哨的裝飾，反而更凸顯瞭內容的重要性。我最初被吸引是因為它承諾要深入探討“材質、結構、風格”這些看似抽象的概念，但作者卻能用一種極其清晰、富有邏輯性的方式將它們拆解開來。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的工匠，一步步學習如何打磨一塊璞玉。我特彆欣賞作者在論述中不斷強調的“內在邏輯”——故事的骨架必須先堅固，纔能支撐起華麗的皮囊。這種對基礎功的執著，讓我這個在寫作上時常感到迷茫的業餘愛好者，找到瞭一個可以依賴的錨點。它不僅僅是教你如何“寫一個故事”，更是在培養你“如何思考一個故事的生命力”的思維模式。讀完之後，我感覺自己看待任何影視作品的視角都變得更加敏銳和深刻瞭，不再滿足於錶麵的情節起伏，而是開始探究其背後的驅動力和精巧的平衡術。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書推薦給我的幾個朋友時，他們反饋的側重點各不相同，這恰恰說明瞭它的廣度和深度。有人覺得它在探討“角色弧光”的部分極具啓發性，認為這纔是區分好故事和平庸故事的分水嶺；也有人強調它對“主題”的闡釋，認為主題不隻是一個說教口號，而是滲透在所有敘事選擇中的內在哲學。對我個人而言，最震撼的是關於“風格”的論述。作者沒有將風格視為一種可有可無的外衣，而是將其定義為作者世界觀的必然投射。如果你的人物、你的場景、你的對白都無法自然地流淌齣一種獨特的“氣質”，那麼所有的技巧都將淪為空洞的模仿。這本書成功地將技術層麵與藝術層麵編織在一起，讓讀者意識到，高超的技巧正是為瞭更好地錶達深刻的藝術意圖。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初接觸時，書中的一些專業術語和理論體係可能會讓人感覺有點門檻，但這絕對不是一本可以輕鬆翻閱的休閑讀物。它要求讀者投入百分之百的注意力，並且最好是帶著一定的行業背景或者強烈的學習意願。我記得有一次，我為瞭理解作者關於“衝突密度”的論述，不得不停下來，迴顧瞭自己過去嘗試創作的一些片段，發現自己是如何在關鍵時刻“偷懶”瞭事，沒有將人物的內在需求和外在阻力推嚮極緻。這本書的厲害之處在於，它不提供現成的“公式”，而是提供一套嚴謹的“校驗係統”。它強迫你審視自己敘事選擇背後的閤理性，讓你清楚地知道，每一個看似隨意的決定，實際上都牽動著整個故事平衡的神經。我個人認為，這本書對於那些已經有一定創作經驗，但感覺自己停滯不前的創作者來說，是極其寶貴的“清醒劑”，它能幫你撕開舒適區，直麵創作中的真正難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常直接，幾乎沒有任何冗餘的客套話，作者的語言像手術刀一樣精準而冷峻，直插核心問題。他似乎完全不關心讀者的感受是否“舒適”，隻關心你是否能真正理解“有效敘事”的本質。這種不妥協的學術態度，反而建立瞭一種強大的信任感——你相信作者所說的每一句話都是經過無數次實踐檢驗的真理。我特彆喜歡作者在分析經典案例時所展現的洞察力，他能將一個我們耳熟能詳的電影片段，剝開到最原始的元素層麵，清晰地展示齣其運作的機械原理。這種解構能力令人嘆服，也讓我開始反思，我們現在市場上的很多作品，雖然在視覺上追求“大場麵”，但在結構上卻顯得如此脆弱和單薄。這本書更像是一本“反平庸”的武功秘籍，它教會你如何拒絕成為流水綫上的平庸製造者。

評分☆☆☆☆☆

精裝版的質感本身就是一種對閱讀體驗的尊重。厚實的紙張，清晰的字體排版，使得即使是麵對長篇的理論分析，眼睛也不會感到疲勞。我經常在深夜獨自閱讀，那種沉浸在作者構建的邏輯迷宮中，逐步找到齣口的成就感，是非常美妙的。這本書最讓我受益的地方在於，它成功地將“直覺性創作”與“工程學思維”做瞭完美的融閤。它既肯定瞭靈感閃現的價值，更強調瞭這些靈感必須被置於一個可控、可分析的框架內進行檢驗和打磨。它告訴你，偉大的故事絕非偶然的運氣，而是對敘事規律的深刻理解和不懈實踐的必然結果。閱讀完畢後，我不再恐懼漫長而復雜的創作過程，反而對其中的每一個環節充滿瞭敬畏和期待，仿佛獲得瞭一張通往高級敘事殿堂的通行證。

評分☆☆☆☆☆

非常非常非常非常非常好

評分☆☆☆☆☆

東西不錯 很好 很好 很好

評分☆☆☆☆☆

必看的一本編劇書

評分☆☆☆☆☆

非常非常非常非常非常好

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東西不錯 很好 很好 很好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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