简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 板绘
• Photoshop
• SAI
• 绘画
• 技法
• 零基础
• 教程
• 数字绘画
• 设计
• 艺术

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450074

商品编码：12965117194

YL6845  9787302460794 9787115450074

零基础学板绘 SAI漫画板绘技法完全教程

本书以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件SAI的使用方法与技巧。本书采用软件基础操作入门，实例提高软件绘画技巧，有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合，从人物的头部绘制开始，到一幅完整CG漫画的创作完成，将**画师独特的绘制技法逐一介绍，本书具体内容包括认识asytoolSai，人物面部的绘制技巧，绘制人物的全身像，不同服装的绘制技巧，场景的绘制等。 

CHAPTER 01 
板绘及SAI绘画基础知识 
1.1 板绘基础知识章首............ 001 
1.1.1 使用的软件和板子介绍.... 002 
1.1.1 软件和板子介绍............... 002 
1.1.1 线条绘制技巧.................. 002 
1.1.1 初学临摹技巧.................. 002 
1.1.1 文件的新建和保存........... 002 
1.2 画布的介绍...................... 001 
1.1.1 SAI不同笔刷介绍............ 002 
1.1.1 SAI自定义笔刷................ 002 
SAI色轮部分介绍---10 
图层和蒙版1---11 
图层和蒙版2---12 
图层和蒙版3----13 
选区的介绍---14 
选区的介绍2和变形---15 
抖动修正和滤镜----16 
混合模式和画纸质感----17 
钢笔图层介绍-----18 
SAI个人常用笔刷设置---19 
常用快捷键和剪贴图层蒙版---- 
20 
SAI软件基础1-3 
笔刷应用1----21 
笔刷应用2---22 
例子1---23 
例子2---24 
CHAPTER 02 
如何绘制一个人体 
人体绘制章首----25 
头部角度1-----26 
头部角度2----27 
头部不同角度绘制 
五官1-5------28 
五官的绘制-33 
五官6------34 
五官的组合 
发型基础知识-----35 
发型绘制的步骤---36 
短发----37 
长直发----38 
马尾---39 
盘起来的头发---40 
卷发----41 
比较特别的头发---42 
不同状态的头发---43 
人物发型绘制表情1-4 
表情的绘制---47 
头身比例1----48 
头身比例2----49 
男女人体绘制----50 
肢体绘制1手----51 
肢体绘制2手----52 
手2-----53 
肢体绘制3脚----54 
肢体绘制4手臂---55 
肢体绘制5腿----56 
肢体绘制6胸---57 
肢体绘制7臀部和脖子---58 
肢体的绘制 
站立---59 
走---60 
跑—61 
转身---62 
坐---63 
躺—64 
跪---65 
打斗----66 
大透视----67 
人体动作的绘制 
CHAPTER 03 
如何绘制人物的服装 
服饰绘制章首-----68 
褶皱基础---69 
衣服褶皱---70---衣服褶皱 
宽松和紧身的---71 
头饰颈饰---72 
手饰戒指---73 
袜子----74 
鞋子----75 
翅膀---76 
古风男---77 
古风女---78 
休闲服男---79 
休闲服女--80 
西装---81 
泳衣----82 
水手服------83 
礼服-----84 
洛丽塔-----85 
CONTENTS 
CHAPTER 04 
如何绘制Q版人物 
不同头身比例Q版人物的 
绘制---092 
Q版男女人体讲解---092 
Q版头部不同角度绘制---093 
发型的绘制---094 
Q版人物表情绘制---095 
Q版人物动作的绘制---097 
Q版人物服装的绘制---099 
Q版人物绘制实例---101 
普通连衣裙----86 
旗袍-----87 
羽绒服-----88--- 
不同衣服，不同衣服2，不同衣服3 
CHAPTER 05 
如何绘制常见动物 
动物绘制章首----108 
仓鼠----108 
竖耳狗----109 
垂耳狗-----110 
猫1----111 
猫2-----112 
松鼠---113 
竖耳兔-----114 
垂耳兔----115 
雏鸡----116 
小鸟----117 
蛙---118 
鱼-----119 
蝴蝶----120 
蚂蚁，蜘蛛----121 
特萌小物---122 
CHAPTER 06 
为你笔下的角色添上色彩吧 
CHAPTER 07 
场景与点景 
上色章首---125 
色彩基础知识---124 
眼睛上色详解----126 
（Q版） 
Q版人物上色案例译解----127 
小公主上色---128 
宣传部拟人角色上色------134 
兔女郎Q版上色-----140 
（女孩） 
美少女上色案例译解----144 
洛天依同人图上色----145 
聆听上色----154 
（男孩） 
美少年上色案例译解----161 
店长大人的上色-----162 
猫耳正太的上色-----170 
（动物） 
蝴蝶2---178 
兔子2---181 
金鱼----184 
小恶魔----188 
关于透视的简单介绍----191 
草地的画法----192 
树的画法----193 
水泡的画法----194 
云朵的画法----195 
紫藤花的画法----196 
人物背景绘制实例----198 

技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘

本书详细介绍了从CG插画入门到成为一名插画师的全过程，总结了作者由一名非美术**理工男转变为知名插画师的实战经验。讲解Photoshop与SAI软件针对CG绘画*实用的功能和操作方法的同时，深入浅出分析绘画原理及创作构思，书中精心编排十余个当下流行的插画案例，涉及图书插画、游戏宣传、电影海报等。同时推荐分享了各种实用笔刷及**插画创作素材资源。 本书适合对插画有兴趣的读者，也可以供有一定插画基础的从业人员学习和参考使用。

第1章　初识CG1

1.1　什么是CG2

1.1.1　游戏原画2

1.1.2　CG动画3

1.1.3　影视CG4

1.2　CG绘画装备5

1.2.1　电脑5

1.2.2　数位板与压感笔6

1.2.3　模特素材参考及CG资源8

第2章　用Photoshop来画画15

2.1　如何设置，让Photoshop更高效地适合绘画16

2.2　CG绘画中常用到的图像调整功能19

2.2.1　色彩平衡20

2.2.2　色阶22

2.2.3　自然饱和度24

2.2.4　通道混合器25

2.2.5　照片滤镜26

2.2.6　颜色查找27

2.3　妙用图层属性27

2.3.1　绘画中常用的图层属性28

2.3.2　用图层属性的叠加效果来寻找色感或灵感29

第3章　色彩原理在CG绘画中的运用与表现方法31

3.1　色相、明度、纯度32

3.2　色彩对比32

3.3　光源色、固有色、环境色34

3.3.1　光源色34

3.3.2　固有色35

3.3.3　环境色35

3.4　色彩心理38

3.4.1　色彩的冷暖感38

3.4.2　色彩的明快感与忧郁感42

3.4.3　色彩的华丽感与朴素感43

3.4.4　色彩的兴奋感与沉静感44

第4章　Photoshop笔刷详解45

4.1　笔刷的使用、分类、安装方法46

4.1.1　笔刷的使用46

4.1.2　笔刷的分类48

4.1.3　**笔刷50

4.1.4　笔刷的安装52

4.2　画笔工具预设——建立自己的笔刷库54

4.3　图案图章工具——自制肌理笔刷55

4.3.1　载入图案55

4.3.2　自制无缝图案57

4.4　人物绘画中笔刷的应用60

4.4.1　现代服饰绘画实用技巧60

4.4.2　古装服饰绘制技巧76

4.5　场景速涂中笔刷的实用技巧 84

第5章　Easy Paint Tool SAI使用技巧87

5.1　软件界面简介88

5.2　实用笔刷介绍89

5.2.1　常用笔刷89

5.2.2　笔刷变量90

5.3　画纸质感91

5.4　画材效果93

5.5　软件快捷键93

第6章　案例详解95

6.1　哥哥国荣——明星画像96

6.2　梦蝶——古风美人101

6.3　变形金刚擎天柱——水彩机甲 107

6.4　巫妖王——魔兽世界111

6.5　照片转手绘Ⅰ——趣味漫像118

6.6　照片转手绘Ⅱ——美萌漫像125

6.7　天蝎男——人物头像133

6.8　照片转手绘III——厚涂油画风140

6.9　萝莉斩——电影海报 149

6.10　鸽女——奇幻伊人157

6.11　灵幻玄光——游戏角色167

6.11.1　收集资料167

6.11.2　起稿构图169

6.11.3　姿态参考170

6.11.4　细节刻画171

6.11.5　叠加材质171

6.11.6　元素笔刷172

6.11.7　光感** 174

6.11.8　调整色彩平衡174

第7章　如何进行作品创作177

7.1　创建属于自己的素材资料库178

7.2　尝试各种元素和技术的重新组合183

7.3　影视音乐激发灵感185

7.4　绘梦空间188

7.5　灵感有时来自于不经意间191

第8章　如何成为插画师205

8.1　什么是插画师206

8.1.1　自由插画师206

8.1.2　怎样成为插画师207

8.2　商业插画208

8.2.1　图书期刊209

8.2.2　游戏原画212

8.2.3　影视概念217

8.3　印刷常识218

8.3.1　图片分辨率218

8.3.2　色彩模式219

8.3.3　存盘格式221

画面由你掌握，创意触手可及——解锁数字绘画新维度 你是否曾被数字世界的绚丽色彩所吸引，却又因繁复的工具和陌生的操作而望而却步？你是否怀揣着心中丰富的想象，却苦于无法将其流畅地转化为生动的图像？你是否渴望拥有一套系统性的方法，从零开始，逐步精通数字绘画的各项技巧，最终创作出令人惊叹的作品？ 如果是，那么恭喜你，你即将踏上一段充满惊喜与成就的数字艺术探索之旅。本套教程，将以一种前所未有的深度和广度，为你揭开数字绘画的神秘面纱，让你真正成为画面的主宰者，让你的创意在指尖自由飞扬。我们将为你构建一个坚实的绘画基础，让你在数字绘画的世界里站稳脚跟，并在这个基础上，带领你解锁专业软件的强大功能，掌握将创意转化为视觉语言的精湛技艺。 第一卷：从零启航——数字绘画新手入门指南 这一卷，是为你量身打造的起点。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立清晰的认知和扎实的基础。因此，我们将从最根本的绘画原理讲起，用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，带你一步步理解数字绘画的独特魅力。 认识你的数字画板与画笔： 我们将详细介绍不同类型的数位板和压感笔，帮助你了解它们的特性和适用场景。你会学习如何正确连接设备，进行灵敏度设置，让你在数字世界中感受到如同真实画笔般的触感。不同笔刷的模拟效果，从铅笔的粗粝到水彩的晕染，再到油画的厚重，都将一一为你展现，让你明白如何根据不同的绘画需求选择最合适的笔刷。 色彩的魔法： 色彩是视觉的灵魂。我们会深入浅出地讲解色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的搭配原则。你将学会如何运用色轮来寻找和谐的色彩组合，如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围。从基础的色彩三要素到复杂的色彩关系，我们将引导你逐步建立起强大的色彩感知能力，让你的画面充满生命力。 构图的艺术： 构图是画面的骨架。我们会介绍几种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并分析它们在不同场景下的应用。你将学会如何安排画面元素，引导观者的视线，使画面更具吸引力和视觉冲击力。我们还会探讨如何通过构图来突出主体，制造空间感，以及如何避免画面杂乱无章。 光影的塑造： 光影是赋予物体立体感和生命力的关键。你将学习如何观察光源，理解不同光源对物体的影响，并掌握阴影、反光、投影等基本概念。通过大量的实例分析，你将学会如何运用光影来刻画物体的体积感，增强画面的空间层次，以及如何利用光影来营造戏剧性的视觉效果。 基础造型与透视： 无论是人物、风景还是静物，都离不开基础的几何造型。我们会从最简单的点、线、面开始，逐步讲解如何组合这些基本元素来构建复杂的物体。透视是表现空间关系的重要手段，你将学习一点透视、两点透视、三点透视的原理和绘制方法，让你能够绘制出具有真实空间感的场景。 线稿的绘制与优化： 线稿是绘画的骨架。你将学会如何绘制流畅、富有表现力的线条，如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的质感和轮廓。我们还会介绍如何对线稿进行优化，使其更清晰、更具引导性，为后续的上色打下坚实基础。 第一个数字作品的诞生： 在掌握了基础理论和技巧之后，我们将带领你完成你的第一个数字绘画作品。从构思、线稿、上色到细节的刻画，每一个步骤都将有详细的指导，让你在实践中巩固所学，获得满满的成就感。 第二卷：技艺非凡——Photoshop绘画创作深度解析 这一卷，我们将聚焦于行业标杆级的数字绘画软件——Adobe Photoshop。Photoshop以其强大的功能和无限的可能性，成为了无数数字艺术家赖以创作的工具。本卷将带你深入挖掘Photoshop在绘画领域的强大应用。 Photoshop界面与基础操作精通： 我们将详细介绍Photoshop的工作界面，包括菜单栏、工具栏、面板等，让你熟悉软件的整体布局。各种常用工具的用法，如套索工具、魔棒工具、渐变工具等，都将一一讲解。你会了解到图层的重要性，并学会如何创建、管理、合并和调整图层，这是Photoshop绘画的核心。 笔刷的无限可能： Photoshop拥有极为丰富的笔刷系统。我们将带你探索预设笔刷的强大之处，并重点讲解如何自定义笔刷，调整笔刷的形状、纹理、动态等，创造出独一无二的绘画工具。你将学会如何利用不同的笔刷来模拟各种绘画媒介的效果，如水彩、油画、铅笔、喷枪等。 色彩的进阶运用： 在Photoshop中，色彩的表现力更加丰富。你将学习如何使用拾色器、颜色面板、渐变编辑器等工具进行精确的色彩选择和调整。我们会深入讲解图层混合模式（Blend Modes）的强大功能，例如“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等，它们能让你轻松实现丰富的色彩叠加和光影效果。你还将了解调整图层（Adjustment Layers）如何非破坏性地调整色彩和色调，为你的画面带来更多可能性。 光影与材质的精细刻画： Photoshop强大的选区工具和蒙版功能，让你能够对画面进行精细的局部调整。你将学习如何利用画笔工具、涂抹工具、减淡/加深工具来细腻地刻画光影层次，赋予物体更强的立体感。我们会讲解如何通过纹理叠加、滤镜等方式来表现各种材质的特点，如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等。 绘制各种绘画风格的作品： 我们将通过大量的案例，演示如何在Photoshop中绘制不同风格的作品，包括但不限于： 写实人物肖像： 从基础的五官绘制，到皮肤肌理的刻画，再到光影的处理，一步步教你如何绘制出栩栩如生的人物肖像。 奇幻场景插画： 如何构建宏大的场景，表现梦幻般的色彩和光影，绘制出充满想象力的奇幻世界。 Q版可爱角色： 掌握Q版角色的造型特点，如何通过夸张的比例和生动的表情来塑造可爱的角色形象。 风景画的绘制： 如何捕捉自然界的色彩和光影，绘制出具有空间感和氛围感的风景画。 提升画面表现力的实用技巧： 除了基础的绘画技巧，我们还将分享一些能够显著提升画面质感的实用技巧，例如： 利用滤镜加速创作： 学习如何巧妙运用各种滤镜来快速实现特殊效果，如景深、模糊、锐化等。 快捷键的高效运用： 掌握常用的Photoshop快捷键，极大地提高你的绘画效率。 素材的灵活运用： 如何搜集和使用纹理、笔刷、素材等，让你的画面更具丰富度和表现力。 第三卷：SAI绘画创作技法揭秘——轻盈流畅的日系风格探索 SAI（Easy Paint Tool SAI）以其轻盈、流畅的笔触和对日系动漫风格的优化，深受众多插画师的喜爱。本卷将带你领略SAI的独特魅力，掌握其在日系绘画创作中的精髓。 SAI的界面与核心功能： 我们将介绍SAI简洁直观的界面，并重点讲解其核心绘画功能。你将了解SAI独特的笔刷引擎，它如何实现流畅的线条和细腻的色彩过渡。 SAI笔刷的特性与运用： SAI的笔刷系统是其最大的亮点之一。我们会深入讲解SAI的各种预设笔刷，如铅笔、水彩、马克笔等，并指导你如何调整笔刷的各项参数，以适应不同的绘画需求。你将学会如何利用SAI的笔刷来绘制出流畅的动漫线条，以及如何实现富有表现力的色彩晕染。 SAI中的色彩绘制流程： SAI在色彩表现方面有着独到的优势。你将学习如何在SAI中进行线稿上色，如何运用色彩叠加、渐变等技巧来丰富画面的色彩层次。我们会重点讲解SAI的“水彩”笔刷在绘制柔和细腻的色彩过渡方面的强大能力。 SAI与日系动漫风格的完美融合： 人物造型的绘制： 重点讲解日系动漫人物的造型特点，包括大眼睛、小嘴巴、夸张的发型等，以及如何在SAI中轻松绘制出符合这些特点的人物。 服饰与配饰的刻画： 学习如何绘制不同风格的服饰，如何通过SAI的笔刷来表现衣物的褶皱和质感。 背景的绘制与氛围营造： 掌握SAI在绘制背景方面的技巧，如何通过色彩和光影来营造出具有动漫特色的场景氛围。 萌系角色的绘制秘诀： 深入解析绘制可爱角色的要点，包括表情、肢体语言，以及如何让你的角色更加生动讨喜。 光影与特效的处理： 学习如何在SAI中处理动漫中的光影效果，如高光、阴影，以及如何添加一些炫丽的特效，如粒子、光晕等。 SAI的独特工作流程与高效创作： 我们将分享SAI特有的绘画流程，帮助你更高效地进行创作。从线稿的绘制到上色，再到细节的调整，你将学会如何最大化地利用SAI的优势。 为何选择这套教程？ 这套教程并非简单的软件功能罗列，而是将扎实的绘画基础、强大的软件应用与独特的风格探索完美结合。我们注重理论与实践的同步，从最基础的原理到最前沿的技巧，循序渐进，层层深入。无论你是完全的绘画新手，还是希望提升数字绘画技能的爱好者，都能在这套教程中找到属于自己的学习路径。 你将学会的不仅仅是软件的操作，更是如何用数字媒介来表达你的想法，如何让你的创意在屏幕上绽放光彩。这套教程将是你开启数字艺术创作之旅最坚实的伙伴，帮助你从“零基础”蜕变为“技艺非凡”，最终真正做到“创作技法揭秘”，让你在数字绘画的道路上，越走越远，越画越精彩！ 现在，就让我们一起，用色彩和线条，绘就属于你自己的数字艺术世界！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为好的教程应该提供丰富的素材和练习方向，而不是只讲理论。这本书在这方面做得相当慷慨。它附带的数字资源包（虽然我这里没法直接评价数字内容，但从书中的指导来看）似乎提供了大量的PSD源文件和参考图，这对于我们习惯了在电脑上学习和实践的数码绘画者来说是无价之宝。更难能可贵的是，它没有止步于教会你怎么使用工具，而是深入探讨了“如何进行创作”。书中最后一部分内容，专门分析了不同风格（比如美式漫画风、日系清新风、国风插画）的典型特征和处理手法，甚至还讨论了如何构建一个原创角色的世界观和服装设计思路。这不仅仅是一本“工具书”，更像是一本“创作哲学思考录”。它激发了我去尝试打破固有思维，去探索属于自己的独特风格，而不是被既定的流程所束缚。读完后，我感觉自己不仅学会了“怎么画”，更重要的是明白了“为什么这样画”以及“我想画什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，它不像有些书那样把所有技巧混在一起讲，让人抓不住重点。它采用了循序渐进的模块化教学，从最基础的素描几何体开始，过渡到人体结构速写，再到复杂的场景构建和分镜设计。每一个模块都像是一个独立的知识包，学完一个再进入下一个，学习的压力感会小很多。我个人认为它在处理“人体动态”这一难题时做得特别到位。作者没有直接丢给我们复杂的解剖图，而是先从火柴人简化结构入手，强调骨骼的连线和重心转移，这个“骨架搭建”的过程让人对人体结构有了初步的感性认知。后续才逐步加入肌肉群和关节的细节调整。这种由宏观到微观的学习路径，极大地降低了攻克人体这个“老大难”的难度，让我觉得即便是零基础，也能建立起扎实的人体绘制框架。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种刚入行的新人量身定做的！我一直想学画画，但面对市面上那些动辄几百页、动辄上千块的专业教程，总觉得望而却步。这本书的包装很有吸引力，封面设计简洁又不失专业感，一看就知道不是那种空泛的理论书。拿到手沉甸甸的，感觉内容很充实。我最喜欢它从最基础的笔触练习开始，一点一点地教你怎么控制线条的粗细和力度，这点对于像我这样连拿笔都不太习惯的人来说太重要了。书里对绘画工具的介绍也非常详尽，什么铅笔、炭条、水彩笔，甚至是一些数位板的设置，都有很清晰的图文说明。更让我惊喜的是，它还穿插了一些小技巧，比如如何快速捕捉人物动态，以及一些基础的透视原理，这些内容让我感觉自己不再是瞎摸索，而是真正有章可循地在进步。我感觉作者的出发点非常贴近初学者，没有那种高高在上的说教感，更像是身边一个经验丰富的老师在耐心指导。光是前面的基础部分，我就反复看了好几遍，每次都有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多绘画书籍的排版和配色都惨不忍睹，要么黑白印刷导致色彩失真，要么设计得过于花哨让人分心。这本教程在视觉呈现上做得非常出色，装帧精美，纸张的质感很好，印刷色彩饱满，还原度极高。每一步骤的示范图都非常清晰，特别是涉及到复杂的色彩搭配和图层管理时，作者用不同颜色的标注和箭头清晰地指引了操作路径，完全不会让人迷失在信息流中。我特别欣赏它对“氛围感”的营造技巧的讲解。书中用了专门的章节来讨论如何通过环境光、对比色和色相调整来烘托情绪，比如如何用冷色调画出清冷的冬日感，或者用暖色调烘托出温馨的午后阳光。这部分内容对我这种追求画面情绪表达的进阶者来说，简直是干货满满，不再满足于仅仅把形画准，更开始注重画面整体的叙事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些复杂的光影和材质表现感到头疼，感觉自己画出来的东西总是平面的、呆板的。这本书在讲解光影的部分简直是神来之笔！它不是那种直接告诉你“这里打光就应该画成这样”的死板教学，而是深入浅出地解释了光线的物理原理，比如什么是漫反射、什么是镜面反射，这对理解为什么不同材质会呈现出不同的光泽至关重要。书里用了大量的实例对比图，比如光滑的金属、粗糙的木头、通透的玻璃，作者会用非常直观的方式展示如何通过控制明暗、饱和度和边缘锐度来表现这些材质的质感。我试着模仿书里的步骤来画一个水果的静物，结果发现光影层次感一下子就出来了，立体感瞬间提升了好几个档次。这已经远远超出了我对入门教材的期望，感觉自己像是打开了新世界的大门，终于明白为什么别人的画看起来那么“活”了。这种对底层逻辑的剖析，远比单纯的“照着画”要有价值得多。