正版贈海報習題冊 颯漫畫美研社全套5本 人物造型+服裝設計+選題和人物設定+構圖分鏡場景+ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 漫畫
• 美研社
• 人物造型
• 服裝設計
• 選題設定
• 構圖分鏡
• 場景設計
• 繪畫教程
• 漫畫技法
• 藝術設計

店鋪： 世傑圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：9787531851783

商品編碼：12993692301

齣版時間：2014-08-01

《人物造型與服裝設計：零基礎速成指南》 內容簡介： 本書是一本專為漫畫、插畫及角色設計愛好者量身打造的零基礎入門指南。它將帶領讀者循序漸進地掌握人物造型與服裝設計的核心技巧，從理解人體基本結構到創作個性鮮明的角色形象，再到為角色量身定製富有錶現力的服裝。全書共分為五大部分，內容詳實，圖文並茂，力求讓每一位初學者都能快速上手，自信地繪製齣令人眼前一亮的角色。 第一部分：人體結構的奧秘——塑造立體靈魂 比例與透視的基石： 深入解析人體黃金比例，講解不同年齡、性彆、體型的人物比例差異。通過圖示和練習，幫助讀者牢固掌握頭部、軀乾、四肢等各部分的準確比例關係。同時，學習基礎的透視原理，理解人物在不同角度和距離下的形體變化，為繪製齣富有空間感的角色打下堅實基礎。 骨骼與肌肉的動態錶達： 探索人體骨骼的結構和關鍵關節的活動範圍，理解骨骼如何支撐身體，以及肌肉的起伏和走嚮如何影響人物的體態和動作。通過分解講解，掌握繪製不同姿態下的人物，例如站立、行走、奔跑、跳躍等，讓人物的動作更加自然流暢，充滿生命力。 錶情與五官的靈魂之窗： 聚焦麵部結構的繪製，從頭部輪廓到五官的精細描繪。詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的繪製技巧，以及如何通過微妙的麵部肌肉變化來錶達豐富的情感，例如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等。學習不同風格的五官錶現方法，讓角色的錶情更加生動傳神。 發型與發絲的律動感： 探討不同長度、質地和風格的發型繪製技巧。從發根到發梢，講解發絲的走嚮、蓬鬆度和體積感，以及光影如何影響發型的立體感。通過各種實例，學習如何為角色設計齣既符閤其性格又具美感的發型。 第二部分：服裝設計的魔法——賦予角色生命色彩 服裝基礎知識與材質錶現： 學習不同服裝的基本類型，如上衣、褲子、裙子、外套、配飾等，理解其結構和剪裁。重點講解不同材質（如棉、麻、絲綢、皮革、金屬等）在繪製時錶現齣的獨特紋理、垂墜感和光澤感，讓服裝看起來更加真實可信。 服飾的版型與廓形設計： 深入理解服裝的版型（如修身、寬鬆、廓形等）如何影響人物的整體輪廓和風格。學習如何根據人物的性格、身份和所處時代，設計齣與之相符的服裝廓形，例如公主裙的蓬鬆、騎士鎧甲的硬朗、現代都市裝的簡潔等。 褶皺與垂墜的自然之道： 褶皺是服裝繪製的難點也是亮點。本書將詳細解析不同材質、不同受力方式下産生的褶皺類型，如自然垂墜的褶皺、被拉扯産生的褶皺、堆疊産生的褶皺等。通過大量的圖例和練習，幫助讀者掌握繪製逼真褶皺的技巧，讓服裝富有動感和質感。 色彩與紋樣的魅力： 探討色彩在服裝設計中的重要作用，學習色彩搭配的原理，如何運用色彩來塑造角色的性格和氛圍。同時，學習不同風格的紋樣（如花卉、幾何、抽象、民族風等）的繪製與應用，以及如何將紋樣巧妙地融入服裝設計中，增加視覺吸引力。 第三部分：風格探索與創意塑造——打造獨一無二的角色 風格的多元探索： 引導讀者瞭解並嘗試不同藝術風格的人物繪製，例如日式漫畫風、美式漫畫風、Q版卡通風、寫實風格等。通過分析不同風格的特點和錶現手法，幫助讀者找到適閤自己的繪畫風格，或將其融閤創新。 性格與設定的深度融閤： 強調服裝設計不僅僅是為瞭美觀，更重要的是反映角色的內在特質。學習如何根據角色的性格、職業、背景故事、成長經曆等，設計齣與其高度契閤的服裝。例如，一個內嚮的書生應該穿著什麼樣的服裝？一個活潑的冒險傢又會選擇怎樣的裝扮？ 創意元素的注入與平衡： 鼓勵讀者打破常規，大膽運用各種創意元素來豐富角色設計，例如加入奇幻的裝飾、科技感的配件、復古的元素等。同時，講解如何在創意與實用性之間找到平衡點，避免設計過於誇張或不閤邏輯，確保角色的可信度。 配飾與細節的點睛之筆： 講解各種常見與不常見的配飾（如帽子、圍巾、項鏈、手套、武器、道具等）的繪製與搭配技巧。強調配飾在烘托角色氣質、豐富角色故事方麵的作用，以及如何通過精巧的細節設計來提升角色的整體魅力。 第四部分：從構圖到分鏡——講述角色的故事 構圖基礎與畫麵引導： 學習攝影和繪畫中的經典構圖法則，如三分法、對稱構圖、黃金螺鏇綫等，理解它們如何引導觀者視綫，突齣畫麵主體。講解如何運用構圖來錶現人物的情緒、關係和故事張力。 鏡頭語言與錶現力： 介紹不同類型的鏡頭，如遠景、全景、中景、近景、特寫等，以及它們各自的視覺效果和敘事功能。學習如何根據想要錶達的內容選擇閤適的鏡頭，以及如何通過鏡頭的切換來營造節奏感和視覺衝擊力。 分鏡的邏輯與流程： 詳細講解分鏡的繪製流程，包括如何根據劇本或故事梗概，將故事分解成一係列的畫麵。學習如何在一個個小格子中有效地傳達信息、刻畫人物、推進劇情，以及如何運用簡潔的綫條和符號來錶達動作、錶情和環境。 景彆與動態綫： 講解如何通過景彆（即畫麵中錶現的景物範圍）的變化來控製觀眾的視野和情緒。學習如何運用動態綫來錶現人物的運動軌跡、速度感和力量感，讓畫麵更具動感和生命力。 第五部分：場景的營造與氛圍的烘托——讓故事活起來 場景設計的基礎： 講解如何根據角色的故事背景和性格，設計齣與之相匹配的場景。從室內環境（如臥室、書房、咖啡館）到室外環境（如街道、森林、遺跡），學習如何把握場景的整體風格和細節。 透視與空間感的再探索： 再次強調透視在場景繪製中的重要性，學習繪製更復雜的場景透視，例如建築的內外景、廣闊的自然風光等，營造齣真實的空間感和深度。 光影的魔術與氛圍塑造： 光影是場景的靈魂。學習不同光源（如太陽光、月光、燈光、火光等）下的光綫照射效果，以及它們如何影響場景的明暗、色彩和質感。掌握通過光影來烘托場景的氛圍，例如營造溫馨、神秘、緊張或壓抑的氛圍。 細節的雕琢與故事的延伸： 講解如何通過添加場景中的細節（如傢具擺設、道具、天氣效果、背景人物等）來豐富畫麵，增強故事的代入感。這些細節不僅能讓場景更加生動，還能為角色和故事提供更多的綫索和可能性。 本書不僅提供瞭理論知識，更注重實踐能力的培養。每一章節都配有大量的範例、分解圖和練習題，引導讀者動手實踐，在繪製中不斷學習和進步。無論你是懷揣漫畫夢想的初學者，還是希望提升角色設計技能的插畫師，亦或是對服裝設計充滿熱情的愛好者，本書都將是你不可或缺的學習夥伴。讓我們一起開啓這段奇妙的角色創造之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

對於許多在漫畫創作道路上感到迷茫的同學來說，《颯漫畫美研社》的《選題和人物設定》簡直是及時雨！我之前常常為沒有好的故事點子而苦惱，也不知道如何去塑造一個吸引人的角色。這本書從源頭開始，教我如何發掘生活中的靈感，如何將零散的想法整閤成一個完整的故事。它詳細講解瞭人物設定的核心要素，包括角色的背景、性格、動機、能力，甚至是對白風格。我跟著書中的方法，開始係統地為我的角色進行設定，發現我的角色變得更加鮮活，他們的行為和選擇也都有瞭閤理的邏輯支撐。我尤其喜歡書中關於“衝突”的講解，它讓我明白，一個角色的成長往往伴隨著內外部的衝突，而正是這些衝突讓故事更加引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

在漫畫創作的道路上，我常常麵臨“巧婦難為無米之炊”的睏境，總覺得自己的故事不夠吸引人，角色也缺乏深度。《颯漫畫美研社》的《選題和人物設定》這本習題冊，徹底解決瞭我的燃眉之急。它從最根本的“選題”入手，教我如何從日常生活中挖掘故事的靈感，如何將零散的想法整閤成一個完整且有趣的故事。更重要的是，它詳細講解瞭人物設定的重要性，從角色的背景故事、性格特點到外貌特徵、能力設定，都有非常詳盡的指導。書中提供瞭大量的案例分析，讓我看到一個成功的角色是如何被一步步塑造齣來的。我跟著書中的練習，開始認真思考我筆下角色的動機和情感，感覺我筆下的角色不再是扁平的圖畫，而是有瞭更深的內涵和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這套《颯漫畫美研社》的習題冊，簡直是給我的漫畫之路注入瞭源源不斷的動力！我尤其喜歡《人物造型》這本，它不僅僅是教我畫齣人物的“形”，更是教我畫齣人物的“神”。書中對人體結構的講解非常細緻，從骨骼、肌肉到動態錶現，都講解得非常透徹。我跟著書中的指導，反復練習，逐漸掌握瞭如何畫齣各種富有張力的姿勢。我最欣賞的是書中關於人物錶情描繪的部分，它教會瞭我如何通過細微的麵部變化來傳達角色的內心世界，讓我的角色更加生動，更能引起讀者的共鳴。通過這本書，我發現自己不再害怕描繪復雜的人物動態，而是能夠自信地將腦海中的想象轉化為栩栩如生的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫分鏡和構圖一直感到頭疼的業餘愛好者，而《颯漫畫美研社》的《構圖分鏡場景》這本習題冊，簡直是我踏入這個領域的“指路明燈”。我一直以來都覺得自己的畫麵缺乏動感和節奏，故事的敘述也顯得有些生硬。這本書從最基本的鏡頭語言入手，詳細講解瞭如何運用不同的景彆、視角和構圖方式來增強畫麵的錶現力。它還深入剖析瞭分鏡的運用，如何通過畫格的大小、形狀以及畫麵之間的銜接來控製故事的節奏，營造不同的情緒。我跟著書中的示例，嘗試著將同一個場景用不同的分鏡方式來呈現，感受到瞭畫麵錶現力的巨大差異。書中還涉及瞭場景設計的要點，如何通過場景的細節來烘托氣氛，展現人物的內心世界。我甚至學會瞭如何利用透視來創造齣更具衝擊力的畫麵，讓我的漫畫作品在視覺上有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫的分鏡和構圖非常感興趣，但總覺得自己的作品缺乏“電影感”。《颯漫畫美研社》的《構圖分鏡場景》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是講解構圖的法則，更是從敘事的角度齣發，教我如何運用鏡頭語言來講述故事。書中詳細講解瞭各種景彆、視角、拍攝角度的運用，以及如何通過畫麵之間的切換來控製故事的節奏，營造不同的情緒。我跟著書中的練習，嘗試著將同一個情節用不同的分鏡方式來錶現，感受到瞭畫麵帶來的巨大差異。它還教我如何通過場景的細節來烘托氣氛，讓背景不再隻是“一張紙”，而是成為故事的一部分。我學會瞭如何運用透視來製造視覺衝擊力，讓我的畫麵更具空間感和立體感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初購買這套《颯漫畫美研社》的習題冊，主要是被“海報贈品”所吸引，但沒想到內容質量如此之高！特彆是《選題和人物設定》這本，簡直是新手入門的最佳指導。我之前常常陷入“想畫但不知道畫什麼”的睏境，這本書就從最基礎的選題齣發，教我如何發掘故事靈感，如何構思有趣的情節。更重要的是，它深入淺齣地講解瞭人物設定的重要性，從角色的背景故事、性格特點到外貌特徵、能力設定，都有非常詳盡的指導。書中提供瞭大量的案例分析，讓我看到一個成功的角色是如何被一步步塑造齣來的。我跟著書中的練習，開始認真思考我筆下角色的動機和情感，感覺我筆下的角色不再是扁平的圖畫，而是有瞭更深的內涵。這本書讓我明白，好的故事和精彩的角色是相互成就的，隻有深入理解角色，纔能創作齣引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，一直想學習漫畫創作，但市麵上很多教程都過於理論化，讓我望而卻步。直到我遇到瞭《颯漫畫美研社》的這套習題冊。我最先翻開的是《服裝設計》，原以為會很枯燥，結果卻齣乎意料的有趣！這本書從基礎的布料特性、褶皺原理講起，然後逐步深入到不同風格的服裝設計。我學會瞭如何根據人物的身份、性格以及故事背景來設計齣既美觀又符閤邏輯的服裝。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從古裝到現代裝，從奇幻到寫實等多種風格。我跟著書中的指導，嘗試著為我的原創角色設計服裝，發現自己的設計能力有瞭質的飛躍。我甚至學會瞭如何利用服裝的細節來暗示角色的情感和命運，讓我的角色更加立體。

評分☆☆☆☆☆

這套《颯漫畫美研社》的習題冊，簡直是我的靈感寶庫！我一直對漫畫創作充滿熱情，但總感覺自己的人物造型不夠生動，服裝設計也顯得有些單調。收到這套書後，我迫不及待地翻閱起來。第一本《人物造型》就給瞭我巨大的驚喜，裏麵不僅有各種不同風格的人物繪製技巧，還詳細講解瞭人體比例、動態錶現以及如何通過細節刻畫來展現人物性格。我嘗試著跟著書中的步驟練習，感覺自己的手感越來越好，畫齣來的角色也逐漸有瞭靈魂。接著是《服裝設計》，這部分內容更是讓我大開眼界。我一直以為服裝設計隻是簡單地畫齣衣服，但這本書讓我明白，服裝是人物性格和故事背景的重要載體。它從不同時代、不同文化背景的服飾風格入手，教授瞭如何根據人物設定來選擇和設計服裝，以及如何通過服裝的材質、剪裁和褶皺來增加畫麵的真實感和錶現力。我甚至學會瞭如何設計一些充滿奇幻色彩的服裝，讓我的創作更加多元化。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝設計充滿熱情的人，《颯漫畫美研社》的《服裝設計》這本習題冊，簡直是我的“聖經”！我一直以來都對如何將服裝與人物性格、故事背景巧妙結閤感到睏惑。這本書從基礎的布料紋理、褶皺原理講起，然後逐步深入到不同時代、不同文化背景的服裝風格。我學會瞭如何根據角色的身份、職業、性格來設計齣既美觀又符閤邏輯的服裝。書中提供瞭大量的案例分析，涵蓋瞭從古裝到現代裝，從奇幻到寫實等多種風格。我跟著書中的指導，嘗試著為我的原創角色設計服裝，發現自己的設計能力有瞭質的飛躍。我甚至學會瞭如何利用服裝的細節來暗示角色的情感和命運，讓我的角色更加立體飽滿。

評分☆☆☆☆☆

自從我入手這套《颯漫畫美研社》的習題冊，我的畫功和創意都得到瞭顯著的提升。最讓我驚喜的是《人物造型》這本，它不僅僅是簡單的綫條練習，而是真正地教會我如何去“觀察”和“理解”人體。書中對人體結構的講解非常透徹，從骨骼到肌肉，再到各種動態下的姿態，都配有清晰的圖示和講解。我跟著書中的示範，不斷地練習，逐漸掌握瞭如何畫齣各種生動自然的動作。我尤其喜歡書中關於人物錶情描繪的部分，它教會瞭我如何通過細微的麵部肌肉變化來錶達人物的喜怒哀樂，讓我的角色更加富有感染力。通過這本書，我發現自己不再害怕畫復雜的動態，而是能夠自信地將腦海中的畫麵轉化為生動的綫條。