条幅名品選 3

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出版社: 二玄社
ISBN:9784544005738
商品编码:130000010394

具体描述

内容简介

明末から清代にかけて開花した行草長条幅の中から選りすぐりの名品を収録する、条幅制作に必携のシリーズ。全景図版と部分図版を併載して半紙でも習えるように配慮し、原文釈文?訓読?通釈を付し、巻末には気鋭の実作家による平易な解説を収録する。
《画卷中的锦绣:从古至今的织染工艺与艺术》 一、 前言:穿越时光的色彩与纹理 历史的长河中,人类文明的每一次跃进,都离不开对美的追求与创造。而织染工艺,作为人类最早掌握的精细手工技艺之一,更是以其斑斓的色彩、精巧的纹样,编织出了无数动人的故事,勾勒出社会风貌、审美情趣乃至宗教信仰的变迁。从原始社会的粗布麻衣,到古代王侯贵族的华服,再到如今琳琅满目的纺织品,织染工艺不仅满足了人们遮体保暖的基本需求,更升华为了跨越时空的艺术表达。 本书《画卷中的锦绣:从古至今的织染工艺与艺术》并非一本单纯的技术手册,而是一次对织染工艺发展历程的深度探索,一次对由此诞生出的璀璨艺术成就的礼赞。我们将追溯这门古老技艺的源头,穿越不同的朝代,走访不同的地域,感受不同文明在色彩与纹理上的独特表达,领略那隐藏在丝绸、棉麻、羊毛等不同材质之上的东方神韵与西方风情。我们将看到,织染不仅仅是简单的染色和编织,它更是一种智慧的结晶,一种匠心的传承,一种文化的载体,一种审美的升华。 二、 织染之源:文明初醒的色彩密码 要理解织染的辉煌,我们必须回溯到它的起点。人类最早的衣物,或许只是简单的兽皮或树叶。然而,随着农业的发展和对自然界的深入认识,先民们逐渐掌握了植物的染色能力。从最早的媒染剂(如动物的粪便、泥土)到后来对矿物、植物、动物染料的系统性开发,人类开启了与色彩的对话。 植物染料的早期应用: 早期人类可能在不经意间发现了某些植物果实、根茎或叶片能够使衣物染上颜色。例如,在中国,仰韶文化遗址中出土的陶器和纺织品残片,已经显示出初步的染色痕迹。在古埃及,使用茜草(alizarin)染红,靛蓝(indigo)染蓝,以及藏红花(saffron)染黄等,都是早期文明中广泛应用的植物染料。这些染料的提取和应用,本身就是一项充满智慧的化学实践。 动物染料的珍贵: 随着文明的进步,一些更为珍贵和稳定的染料被发现并应用。其中最著名的莫过于古地中海地区的骨螺(Murex)染料,能够染出高贵的“泰尔紫”(Tyrian Purple)。这种紫色染料的提取过程极其繁琐且成本高昂,因此成为皇室和贵族身份的象征。在中国,胭脂红(kermes)和苏芳子(safflower)也曾被用于染红,它们同样需要精细的加工才能获得鲜艳的色彩。 矿物染料的探索: 早期也曾尝试使用矿物颜料进行染色,但其牢固度和色彩表现力往往不如植物和动物染料。不过,矿物颜料在颜料绘画、壁画等领域留下了浓墨重彩的一笔,也为后来的染料发展积累了经验。 除了染色,编织技术的进步也至关重要。从最初的手捻线、简易的织布机,到后来更为复杂的提花织机,人类不断提升着织物的精密度和纹样表现力。这些早期的织染技艺,虽然简单,却为后世的辉煌奠定了坚实的基础,也揭示了人类最初对美和实用的双重追求。 三、 东方丝路:锦绣中华的织染传奇 中国,作为丝绸的故乡,其织染工艺在世界文明史上占据着举足轻重的地位。从汉代“丝绸之路”的驼铃声响,到唐代“锦绣华裳”的繁华景象,织染工艺始终是中华文明闪耀的明珠。 丝绸的起源与发展: 蚕桑养殖和丝绸织造在中国有着数千年的历史。从最早的粗丝到后来的精细加工,丝绸以其独特的质感、光泽和垂坠感,征服了世界。早期丝绸的染色,以植物染料为主,如茜草、蓝草、紫草等。汉代已经出现了较为复杂的提花技术,如“云锦”,纹样开始变得丰富。 汉代的染色与纹饰: 汉代丝绸的染色技术已经相当成熟,出现了红、黄、蓝、紫、绿等多种色彩。纹饰上,汉代丝绸多以动物(龙、凤、虎、鹿)、植物(云、雷、水纹)、几何纹样为主,反映了当时朴实而奔放的艺术风格。同时,“绞缬”(扎染)、“蜡缬”(蜡染)、“印缬”(印染)等印染技术也已经出现,为织物增添了更多变化。 唐代的盛世繁华: 唐代是中国丝绸工艺的鼎盛时期。国家的统一和经济的繁荣,使得丝绸生产达到了前所未有的高度。染色技术更加精湛,出现了“红花染”、“石榴染”、“月染”等更为丰富的色彩。纹饰也更加多样化,除了传统的动物、植物纹样,还吸收了外来文化元素,出现了“宝相花”、“团花”等富有异域风情的图案。特别是“缂丝”和“织锦”技术在唐代得到了极大的发展,能够织出复杂精美的图案,如“对鸟对兽纹”、“海石榴纹”等,极具艺术价值。丝绸之路的繁荣,更是将中国的织染艺术传播到世界各地,影响深远。 宋代的精致与素雅: 宋代崇尚雅致的审美,丝绸织染也呈现出更为细腻、内敛的风格。染色技术在继承唐代的基础上,更加追求色彩的和谐与统一,出现了“月染”、“水染”等更为精妙的染色技法,色彩过渡自然,层次丰富。纹饰上,宋代丝绸倾向于写实性的花鸟、山水、人物图案,线条流畅,意境深远。缂丝技术在宋代得到了进一步发展,创作出大量精美的缂丝画,堪称织染艺术的巅峰之作。 明清的华丽与宫廷风格: 明清时期,织染工艺继续发展,尤其是在织锦和缂丝方面。南京的“云锦”、苏州的“宋锦”、四川的“蜀锦”等四大名锦,在明清时期达到了新的高度。宫廷织造局生产的织锦,以其金碧辉煌、纹饰复杂、色彩艳丽而著称,大量应用于皇室服饰、室内装饰等。缂丝技艺也更加精湛,能够模仿书画作品,达到乱真的地步。同时,民间染织业也十分发达,印染技术如“蓝印花布”等,以其质朴自然的风格,深受大众喜爱。 四、 西方织染:从祭祀圣袍到时尚前沿 与东方丝绸的温婉典雅不同,西方的织染工艺在早期更多地服务于宗教、贵族和战争,其发展也与地域特色和技术革新紧密相连。 古希腊与古罗马的染色艺术: 古希腊和古罗马时期,人们就已经掌握了多种染色技术。紫罗兰色(purple)因其稀有和尊贵,成为皇室和祭司的专用色。蓝色(blue)的来源主要是靛蓝,在罗马时期已经广泛使用。希腊人还善于利用植物染料,如茜草染红,车叶草染黄等。罗马的“托加”(Toga)就是一种重要的服饰,其颜色和装饰也体现了社会地位。 中世纪的教会与贵族: 中世纪时期,宗教在欧洲占据重要地位,色彩在宗教仪式和教会服饰中扮演着重要角色。祭司的法衣、圣坛的装饰等,都采用鲜艳且寓意深刻的色彩。贵族服饰同样追求华丽,昂贵的染料如紫罗兰色、猩红色(cochineal)成为权力和财富的象征。毛纺织业在欧洲发展迅速,羊毛的染色和编织技术尤为发达。 文艺复兴与色彩的革新: 文艺复兴时期,欧洲的艺术和科学都取得了巨大进步,染色技术也迎来了革新。新的染料来源被发现,如从美洲引进的胭脂红(cochineal)染料,能够染出鲜艳持久的红色。印刷术的发展也间接影响了纺织品图案的设计和复制。这一时期,纺织品开始在绘画和装饰中扮演更重要的角色。 工业革命的冲击与变革: 工业革命给染色行业带来了颠覆性的变化。1856年,威廉·珀金(William Perkin)偶然发现了第一种合成染料——苯胺紫(mauveine),这标志着人造染料时代的到来。人造染料成本低廉,色彩丰富,且色牢度高,极大地改变了纺织品的生产和消费模式。机器的引入使得大规模生产成为可能,纺织品的价格大幅下降,普通民众也能穿上色彩鲜艳的衣物。 现代纺织业的演进: 20世纪以来,纺织工业在材料科学、染色技术、印花技术等方面不断创新。功能性纺织品、环保染料、数码印花等技术的出现,使得纺织品更加多样化、个性化,也更加注重可持续发展。从高端定制的礼服,到日常穿着的休闲服饰,织染工艺与现代生活息息相关,并在时尚界持续扮演着重要角色。 五、 织染艺术的璀璨星辰:名品鉴赏 本书的每一页,都将是一扇通往织染艺术世界的窗户。我们将通过图文并茂的方式,带领读者领略那些跨越时空、闪耀古今的织染名品。 中国织染瑰宝: 汉代云锦: 雄浑大气,纹饰古朴,象征着早期中华文明的勃勃生机。 唐代官府锦: 色彩鲜艳,纹样奔放,洋溢着盛唐的开放与自信。 宋代缂丝画: 细腻入微,意境深远,将织物的表现力推向极致。 明清宫廷织锦: 金碧辉煌,富丽堂皇,尽显皇家气派与工艺巅峰。 蓝印花布: 质朴纯真,韵味无穷,是中国民间智慧的结晶。 世界织染杰作: 古埃及的亚麻彩织: 简洁的几何纹样与鲜艳的色彩,展现古埃及人的生活智慧。 拜占庭的皇家织物: 繁复的团花、动物纹样,象征着宗教的庄严与帝国的辉煌。 印度莫卧儿王朝的刺绣: 精致细腻,色彩浓郁,充满了东方神秘主义的魅力。 欧洲文艺复兴时期的挂毯: 宏大的叙事场景,生动的人物描绘,成为重要的艺术品。 法国洛可可时期的刺绣: 轻盈灵动,花卉繁复,体现了宫廷的优雅与奢华。 本书将从色彩运用、纹样构图、工艺技法、文化内涵等多个维度,深入剖析这些名品的艺术价值和历史意义,让读者在欣赏美的同时,也能理解其背后的故事与传承。 六、 结语:传承与创新,织就永恒之美 织染工艺,作为一项古老而又充满生命力的技艺,它连接着过去、现在与未来。它不仅承载了人类对美的追求,也记录着时代的变迁与文化的交流。从最初的天然染料到如今的高科技合成染料,从手工织造到自动化生产,织染工艺一直在传承与创新中不断发展。 《画卷中的锦绣:从古至今的织染工艺与艺术》旨在唤醒读者对这项伟大技艺的关注与热爱。我们希望通过对历史的回溯、对名品的鉴赏,让更多的人了解织染工艺的博大精深, appreciate其独特的艺术魅力,并从中获得灵感。在现代社会,我们更加需要传承那些优秀的传统技艺,同时也要积极拥抱科技创新,让古老的织染艺术焕发新的生机,继续为我们的生活增添色彩,编织出更加绚丽的未来。这幅由色彩与纹理交织而成的壮丽画卷,将永远在人类文明的长河中熠熠生辉。

用户评价

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第二段评价 《条幅名品選 3》这本书,说实话,第一眼看上去,可能不太适合我这种习惯了快节奏生活的现代人。它没有那些花里胡哨的封面设计,也没有引人注目的标题,只是朴实地将“条幅名品選 3”几个字印在上面。但就是这种低调,反而让我对它产生了好奇。当我翻开书页,才发现它里面蕴含的宝藏。这本书的内容,与其说是“好看”,不如说是“耐看”。里面的条幅作品,每一幅都像是在诉说着一个故事,或者传递着一种情绪。我特别喜欢那种字迹遒劲有力,又带着几分洒脱的作品,总觉得那是一种自由不羁的灵魂在宣泄。也有些作品,字迹娟秀工整,像是少女的低语,又或是智者的沉思,让人在静谧中感受到一种安详。虽然我无法一眼就分辨出这些作品的年代和作者,但我能感受到其中蕴含的生命力。这本书就像一个老朋友,你越是深入了解,越是会发现它的内涵所在。它不是那种让你一眼惊艳的书,但却是那种会让你越品越有味道的书。我会在闲暇时,随意翻开一页,让那些文字在眼前流淌,不知不觉中,心情也会变得平静许多。

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第三段评价 作为一名对中国传统工艺有着浓厚兴趣的爱好者,《条幅名品選 3》对我来说,绝对是一份惊喜。这本书的内容,将我带入了一个充满历史韵味的书法世界。我一直认为,书法不仅仅是技巧的展现,更是一种文化的传承。而这本书,正是将这种传承以一种极其精美的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于条幅作品的选择,它们似乎都经过了精心的考量,既有代表性,又充满了艺术价值。我注意到,书中收录的这些条幅,在风格上呈现出多样性,从雄浑壮阔到婉约飘逸,应有尽有。这让我有机会接触到不同时代、不同书家独特的艺术风格,也让我对书法艺术的博大精深有了更直观的认识。每次翻阅这本书,我都会被其中蕴含的智慧和情感所打动。那些或行或楷,或草或隶的字迹,仿佛都凝结了书写者一生的心血与感悟。这本书对我而言,不仅是一本欣赏的书,更是一本学习的书,它激发了我对书法艺术的进一步探索和追求。

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第五段评价 我必须说,《条幅名品選 3》这本书,是一次非常令人愉悦的发现。它的内容,在我看来,是关于一种沉默而又充满力量的美。我不是书法家,也并非是艺术评论员,但我对美的感知是真切的。这本书中的条幅作品,每一幅都给我带来了不同的感受。有的让我觉得气势磅礴,仿佛能听到万马奔腾;有的则如行云流水,让人心旷神怡。我特别喜欢那些在字形、结构上都极具创意的作品,它们打破了我对传统文字的刻板印象,展现了文字在艺术上的无限可能性。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼,让我从繁忙的生活中抽离出来,去感受一种更加纯粹、更加深邃的美。这本书让我意识到,原来中国传统的艺术,是如此的博大精深,如此的富有魅力。我常常会向身边的朋友推荐这本书,尽管他们可能和我一样,对书法没有深入的研究,但我相信,他们也能从中感受到那份独特的美学价值。它是一本能让你静下心来,细细品味的书,也是一本能让你在不知不觉中,提升艺术修养的书。

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第四段评价 《条幅名品選 3》这本书,对于我这种平时不太接触传统艺术的人来说,简直就像是打开了一扇新世界的大门。我一直以为书法离我很遥远,但这本书的内容,却用一种非常直观和艺术的方式,拉近了我和它的距离。我喜欢它那种不声不响,却能给人带来深深震撼的感觉。书中的每一幅条幅,都像是一幅精心绘制的画作,每一个笔画都充满了力量和生命力。我没有专业知识去评判它的好坏,但我能感受到其中蕴含的某种力量,那种源自古人的智慧和审美。有时,我会看着某个作品,想象着写下它的人,是如何在笔墨挥洒间,将内心的情感倾注其中。这本书让我明白,原来文字不仅仅是传递信息的工具,更是一种可以用来表达情感、展现个性的艺术形式。我常常会在工作之余,翻开它,让那些优美的线条和结构,涤荡我的思绪,让我的心灵得到片刻的宁静和滋养。它不是一本速成的教材,但却是一本能让你在潜移默化中,提升审美和品味的佳作。

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第一段评价 拿到这本《条幅名品選 3》,包装就透露着一股精致感,深褐色的封面搭配烫金的书名,仿佛一件珍贵的艺术品。翻开它,扑面而来的是一种古韵悠长、笔墨淋漓的视觉冲击。我不是专业书法家,也不是鉴赏大家,但我对传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是书法艺术。这本书的内容,在我看来,远不止是简单的字帖。每一页都像是一扇窗,让我得以窥探古代文人的风雅与才情。那些精心挑选的条幅,无论从字体的选择、章法的布局,还是墨色的浓淡、线条的曲折,都蕴含着深厚的功力与独到的匠心。我常常会花上很长时间,静静地凝视着这些作品,试图去理解作者当时的心境,去感受那份跨越时空的艺术对话。有时,我甚至会想象自己身处那个时代,与这些书法的作者一同品茗论道,一同挥毫泼墨。虽然我无法完全领会其中的奥妙,但这种沉浸式的体验,本身就是一种极大的享受。它让我对书法有了更深层次的认识,不再仅仅是冰冷的笔画组合,而是情感、思想和哲理的载体。这本书就像一本无声的老师,在我心中播下了对书法艺术更加敬畏和迷恋的种子。

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