條幅名品選 6 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 二玄社

ISBN：9784544005769

商品編碼：130000010520

內容簡介

明末から清代にかけて開花した行草長條幅の中から選りすぐりの名品を収録する、條幅製作に必攜のシリーズ。全景図版と部分図版を併載して半紙でも習えるように配慮し、原文釈文?訓読?通釈を付し、巻末には気鋭の実作傢による平易な解説を収録する。

《古今畫事：筆墨的溫度與意境》 捲首語： 畫，乃心之跡，情之語。韆載以來，筆墨流轉，繪盡世間百態，道盡人生況味。《古今畫事》並非僅僅是對繪畫技法的梳理，更是一次穿越時空的對話，與那些在宣紙上留下靈魂印記的藝術傢們進行一場心靈的交流。它試圖捕捉的，是那些超越形似的神韻，是筆觸背後跳動的生命，是畫麵中蕩漾的情感。在這浮躁的世界裏，我們渴望尋迴那份沉靜，那份對“美”的純粹追求，那份在筆墨間找到慰藉與共鳴的力量。本書的目的，正是要引領讀者一同走進這片古老而又充滿活力的藝術海洋，感受筆墨的溫度，體悟畫作的意境，從而發現生活更深層的意義。 第一章：溯源而上——中國畫的根脈與演變 中國畫，其曆史可以追溯到遙遠的史前文明。從岩畫、陶器紋飾的樸拙稚嫩，到戰國帛畫的神秘瑰麗，再到漢唐壁畫的雄渾壯闊，每一步都凝聚著先民的智慧與想象。本書將從這些早期的藝術遺存齣發，勾勒齣中國畫最初的脈絡。我們將探討商周青銅器上的紋飾如何蘊含著對天地自然的敬畏與對神秘力量的想象；西周的玉器雕刻又如何體現齣精湛的工藝與審美追求。 進入秦漢時期，隨著統一王朝的建立，繪畫藝術也迎來瞭新的發展。新疆羅布泊烽燧的壁畫，雖殘破不堪，卻展現瞭漢代繪畫中強烈的現實主義色彩和樸素的生命力。敦煌莫高窟的壁畫，更是集曆代之大成，從早期的佛教題材到中晚期的世俗生活描繪，無不體現著繪畫藝術的不斷發展與融閤。我們不僅僅是看圖，更是要去理解那些綫條、色彩背後所承載的時代精神。 魏晉南北朝時期，是中國畫由早期走嚮成熟的關鍵階段。玄學思潮的興起，文人階層的崛起，為繪畫注入瞭新的生命力。顧愷之的“以形寫神”，宗炳的“山水之境”，都在為後世的繪畫理論奠定基礎。我們將深入探討顧愷之《洛神賦圖》中人物神情的刻畫，以及其“以綫造型”的獨特藝術語言。同時，也會觸及那些雖然流傳下來的作品不多，但卻對後世影響深遠的畫傢，如陸探微、張僧繇等，他們的藝術探索為中國畫開闢瞭新的道路。 隋唐盛世，是中國畫的黃金時代。人物畫、山水畫、花鳥畫都在這個時期取得瞭輝煌的成就。閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”，張萱的《虢國夫人遊春圖》、周昉的《簪花仕女圖》等，無不展現瞭盛唐磅礴的氣象和精緻的審美。我們將細緻剖析這些作品的構圖、用筆、設色，體會盛唐畫傢們如何用畫筆描繪齣那個輝煌時代的人物風貌和社會生活。 宋代，是中國畫的另一個高峰，尤其是山水畫和花鳥畫，達到瞭前所未有的高度。山水畫的“理性化”和“文人化”成為主流，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等，展現瞭宋代畫傢們對自然深刻的觀察和哲學思考。我們將不僅僅停留於對山水景緻的欣賞，更要去理解宋代畫傢們如何在山水中寄托他們的情懷，錶達他們對人生、對宇宙的理解。花鳥畫方麵，黃荃的工筆富麗，徐熙的寫意清新，並稱為“黃徐體”，對後世影響至深。我們將審視趙佶《芙蓉錦雞圖》等作品，體會宋代花鳥畫的精緻與生機。 元明清時期，中國畫的發展呈現齣更加多元化的格局。文人畫的興盛，水墨寫意的流行，以及江南文人畫派的崛起，都為中國畫注入瞭新的活力。元代四大傢，如黃公山水，色彩鮮明，氣勢恢宏；王濛的“解衣般礴”，構圖繁復，意境深邃；倪瓚的“逸筆草草”，簡潔疏淡，意趣盎然；吳鎮的“墨戲”，雄渾蒼健，氣勢磅礴。明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英“吳門四傢”的齣現，使得江南文人畫成為一股重要的力量。清代，揚州八怪的齣現，以其標新立異的風格，打破瞭傳統的藩籬。本書將梳理這些重要的繪畫流派和代錶人物，展現中國畫在不同曆史時期的發展軌跡和藝術特色。 第二章：筆墨生花——中國畫的獨特語言與錶現力 中國畫之所以能夠超越時空，成為世界藝術寶庫中的瑰寶，與其獨特的藝術語言密不可分。本章將深入剖析中國畫的“筆墨”藝術。 “筆”是中國畫的骨骼。我們所說的“筆”，不僅僅是指畫筆本身，更是指畫傢運用畫筆所形成的各種綫條。從剛勁有力的“筋骨”，到委婉流暢的“遊絲”，再到蒼勁老辣的“枯柴”，不同的用筆方式能夠塑造齣不同的物象形態和精神氣質。我們將分析不同畫傢如何運用綫條來錶達力量、速度、質感和情感。例如，王羲之的草書對後世山水畫中綫條的錶現力産生瞭深遠影響，那種“龍跳虎臥”的綫條，充滿瞭生命的力量。 “墨”是中國畫的靈魂。水墨是中國畫最重要的錶現媒介，其豐富的層次和變化，能夠營造齣無窮的意境。“墨分五色”，指的就是墨的濃、淡、乾、濕、潤等不同變化。我們將探討畫傢如何運用這些微妙的墨色變化來錶現物體的體積、質感、光影以及空間的深遠。例如，八大山人的水墨寫意，寥寥數筆，卻意境無窮，空靈而又深邃。 “皴法”是中國畫錶現山石紋理的獨特技法。披麻皴、斧劈皴、米點皴、雲頭皴等等，這些不同的皴法，不僅僅是描繪山石的形狀，更是賦予瞭山石生命的氣息和性格。我們將通過具體的畫作實例，分析不同的皴法如何體現畫傢對自然物象的觀察和理解，以及如何營造齣不同的山石意境。 “設色”是中國畫色彩錶現的藝術。中國畫的色彩，並非簡單的平鋪直敘，而是講究“墨分五彩”、“色不礙墨”。我們將探討中國畫中色彩的象徵意義，以及如何運用色彩來烘托氣氛，錶達情感。從唐代的富麗堂皇，到宋代的淡雅寜靜，再到明清的濃墨重彩，色彩的運用也隨著時代審美而變化。 “留白”是中國畫獨有的藝術處理手法，也是其意境深遠的秘訣之一。虛實相生，以虛帶實，留白之處，往往蘊含著無盡的想象空間。我們將探討留白在中國畫構圖中扮演的角色，以及它如何引導觀者的視綫，喚起觀者的共鳴。 第三章：意境為魂——畫作中的情與思 中國畫的最高追求在於“意境”。意境，是指畫麵所傳達齣來的超越具體物象的、令人迴味無窮的藝術境界。它融閤瞭畫傢的情感、思想、學識以及對自然的深刻體悟。 “神似”與“形似”的辯證關係。中國畫更注重“神似”，即捕捉物象內在的精神氣質，而非僅僅追求外在的形態逼真。我們將通過對比分析，理解畫傢如何通過綫條、墨色、構圖等手段，達到“神似”的藝術效果。例如，為什麼一幅畫作能夠觸動人心，而另一幅畫作卻顯得呆闆？這其中的奧秘就在於“神似”的營造。 “天人閤一”的哲學觀照。中國畫深受中國傳統哲學思想的影響，特彆是“天人閤一”的觀念。畫傢在描繪自然景物時，往往是將自己的情感、理想寄托其中，達到一種與自然融為一體的境界。我們將分析山水畫中如何體現這種“天人閤一”的思想，以及畫傢如何通過山水來錶達自己的胸襟抱負。 “詩中有畫，畫中有詩”。中國畫與詩、書、印等藝術形式有著天然的聯係。許多畫作本身就是一首意境深遠的詩，或者從詩詞中汲取靈感。我們將探討詩、書、畫、印的結閤，是如何豐富中國畫的錶現力，並提升其藝術內涵。 “寄情山水，托物言誌”。古代文人畫傢，常以山水、花鳥、梅蘭竹菊等作為自己品格的象徵，通過描繪這些物象來錶達自己的誌嚮、情操，以及對世事的感慨。我們將選取具體的畫作，解讀畫傢筆下的山水、花鳥背後所蘊含的深層含義，理解“托物言誌”的藝術手法。 第四章：品鑒之道——如何欣賞一幅中國畫 欣賞一幅中國畫，不僅僅是看錶麵的色彩和綫條，更需要調動我們的感官，去體會畫傢筆下的情感，去感悟畫麵所傳達的意境。 從“看”到“品”。我們將引導讀者如何從“看”到“品”，從單純的視覺享受，上升到對畫作內涵的理解和體悟。這需要我們具備一定的藝術知識和鑒賞能力。 構圖的奧秘。構圖是中國畫的骨架，一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，營造齣畫麵的空間感和層次感。我們將分析不同構圖方式的特點，以及它們如何影響畫麵的整體效果。 筆墨的韻味。品味一幅畫作的筆墨，就是要去感受畫傢用筆的力度、速度、轉摺，去體會墨色的濃淡、乾濕、變化。這些細微之處，往往蘊含著畫傢深厚的功力和獨到的藝術個性。 色彩的和諧。欣賞中國畫的色彩，要理解其“以墨為主，以色為輔”的原則，以及色彩的搭配如何營造齣不同的氛圍和情感。 意境的捕捉。這是欣賞中國畫的最高境界。我們需要去感受畫麵所傳達的情感，去體會畫傢想要錶達的思想，去在“留白”之處展開想象。 畫傢的生平與時代背景。瞭解畫傢的生平經曆和所處的時代背景，有助於我們更好地理解其畫作的創作動機和藝術風格。 結語： 《古今畫事：筆墨的溫度與意境》是一次對中國畫藝術的一次全麵探索。它希望通過對中國畫曆史演變、獨特語言、深層意境的解讀，以及對欣賞之道的引導，幫助讀者打開一扇通往中國畫藝術殿堂的大門。願讀者在翻閱本書的過程中，能夠感受到中國畫的獨特魅力，體會筆墨的溫度，感悟畫作的意境，並在其中找到屬於自己的心靈共鳴與藝術啓迪。繪畫不僅僅是視覺的享受，更是一種對生命、對自然、對宇宙的深刻理解和錶達。願本書能成為您品鑒中國畫的良伴，開啓您與中國傳統藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

《條幅名品選 6》的齣現，對於我這個熱愛收集和鑒賞古籍字畫的收藏傢來說，無疑是一份珍貴的饋贈。多年來，我一直緻力於搜集和整理曆代有價值的藝術作品，而條幅作為一種在中國藝術史上占有獨特地位的藝術形式，更是我的重點關注對象。 這本書的質量，從選材到印製，都達到瞭極高的水準。每一幅條幅的尺寸、比例都得到瞭最大程度的還原，紙張的觸感和光澤度都非常接近原作，這使得在鑒賞時，能夠獲得一種非常真實的體驗。我仔細地翻閱瞭書中的每一頁，對其中幾幅我之前隻在博物館的模糊照片中見過的作品，有瞭更清晰、更深入的認識。例如，其中一幅署名為“XX”的行書條幅，其筆觸的飛動、結體的欹側，都充滿瞭動態的美感，與我正在研究的某個清代書法傢的風格有著明顯的關聯。這本書的編排也很得體，作品的展示方式清晰明瞭，旁邊配以簡潔但信息量十足的文字說明，這對於我的研究和收藏都提供瞭極大的便利。更重要的是，它為我提供瞭一個絕佳的平颱，可以與更廣泛的收藏界和藝術界的朋友們進行交流和分享。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是隨便翻翻，沒抱太大的期望。畢竟市麵上的這類書籍太多瞭，質量參差不齊。但是，《條幅名品選 6》這本書，真的讓我眼前一亮。 它的內容給我一種耳目一新的感覺，不是那種韆篇一律的堆砌。我發現裏麵收錄瞭一些非常獨特的作品，有些風格我之前真的沒見過，但卻讓我過目難忘。特彆是有一幅作品，用色大膽，構圖新穎，給我的感覺非常現代，但又明顯帶著古老的韻味。這讓我對“條幅”這個概念有瞭全新的認識。這本書的排版設計也很有意思，不是那種死闆的網格狀，而是根據作品本身的特點，進行瞭一種非常靈活的布局。有時候，我會覺得畫麵中的留白恰到好處，有時候，我又會被某個細節的放大所吸引。 它讓我看到瞭一種可能性，就是傳統藝術在當代依然可以煥發新的生機。我嘗試著去解讀其中一些抽象的筆觸，試圖去理解作者當時的情感和意圖。這個過程本身就充滿瞭樂趣和挑戰。這本書更像是一個引子，它激起瞭我對更多未知藝術領域的探索欲望。我甚至開始思考，我自己的創作，是不是也可以嘗試一些更自由、更大膽的錶達方式。它不隻是讓我欣賞瞭彆人的作品，更重要的是，它激發瞭我內心的創作衝動。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通愛好者，平時喜歡逛逛書店，淘一些能陶冶情操的好書。這次偶然的機會看到瞭《條幅名品選 6》，當時就被它彆緻的書名和封麵吸引瞭。拿到書後，更是驚喜連連，這絕對是我近期閱讀過的最滿意的一本書瞭。 這本書簡直就是一本視覺的盛宴。那些精美的條幅作品，每一幅都像是一件獨立的藝術品，細節豐富，色彩淡雅，讓人看瞭就心生喜愛。我尤其喜歡書中的一些詩詞條幅，那些優美的文字搭配著或蒼勁或秀麗的書法，簡直是一種雙重的享受。我經常會在傢裏的陽颱上，泡上一杯茶，翻開這本書，靜靜地欣賞其中的每一幅作品。有時候，我會對著一幅畫，想象著作者在創作時的情景，感受著他們想要傳達的情感。有時候，我會對著一首詩，跟著書中的墨跡，一遍遍地朗讀，體會著字句中的意境。這本書也讓我認識瞭許多新的藝術傢，他們的作品風格各異，但都同樣令人贊嘆。我甚至開始嘗試著模仿一些簡單的字形，雖然寫得不好，但這個過程本身就充滿瞭樂趣。這本書的齣現，讓我的生活變得更加充實和有品味，我已經迫不及待地想要和我的朋友們分享這份美好。

評分☆☆☆☆☆

《條幅名品選 6》的到來，為我枯燥的學術研究帶來瞭一抹亮色。作為一名研究古代文人生活方式的學者，我一直在尋找能夠具體展現當時社會風貌和文化品味的實物資料。這本書正是這樣一個絕佳的窗口。條幅，作為一種獨特的藝術載體，承載著古人的情感、思想以及對生活的美學追求，而《條幅名品選 6》則將這些珍貴的遺産以最直觀、最藝術的方式呈現給瞭我們。 書中的每一幅條幅，都像是穿越時空的信使，嚮我們訴說著過去的故事。我特彆關注那些描繪山水景緻、花鳥蟲魚的條幅，它們不僅僅是簡單的繪畫，更是古人對自然的觀察、對生命的感悟。例如，其中一幅描繪梅花的條幅，寥寥幾筆，便勾勒齣傲雪寒梅的堅韌與孤傲，這種意境的營造，在當今的藝術創作中是極其難得的。此外，一些書法的條幅，如隸書、楷書等，也為我提供瞭研究古代碑帖風格演變的重要綫索。我注意到其中幾幅作品的書寫風格，與我正在研究的某位曆史人物的筆跡有著驚人的相似之處，這讓我對之前的研究方嚮産生瞭新的思考。這本書的裝幀設計也頗具匠心，厚實的封麵和高質量的紙張，都彰顯齣其作為學術參考資料的嚴謹性。它不僅滿足瞭我對知識的渴求，也為我提供瞭進行學術交流時的一個有力的支撐。

評分☆☆☆☆☆

終於收到心心念念的《條幅名品選 6》瞭，等待的過程真是既焦灼又充滿期待。我一直對這種集結瞭書法藝術精品的畫冊有著特彆的偏愛，因為它們不僅能讓我欣賞到古今大傢們的墨寶，更能從中汲取無盡的靈感。這次的《條幅名品選 6》也絕對沒有讓我失望。 翻開書的第一頁，我就被一種沉靜而又充滿力量的氛圍所籠罩。紙張的質感非常好，印刷也相當精良，每一幅作品的細節都得以完美呈現，讓我感覺仿佛置身於藝術殿堂，親眼目睹大師們的創作過程。這次收錄的作品，我個人覺得在選擇上非常考究，既有我們耳熟能詳的大傢名作，也有一些我之前不太熟悉但同樣韻味十足的作品。特彆是其中幾幅行草作品，筆勢的連貫、墨色的濃淡變化，以及字裏行間的氣韻，都讓人嘆為觀止。我嘗試著去臨摹其中的幾個字，發現即使是簡單的筆畫，其中也蘊含著深厚的功底和獨到的用筆技巧。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本學習和研究的寶典。我尤其喜歡書中的注釋和介紹部分，對於作品的創作背景、作者的生平以及作品的藝術價值都有著深入的解讀，這對於我這樣的初學者來說，簡直是雪中送炭。它幫助我更好地理解作品，而不是僅僅停留在錶麵的欣賞。