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麦紫婴钱磊 编

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐教学
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• 新编
• 修订版

店铺： 子午图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544435017

商品编码：13006721705

开本：16

出版时间：2011-07-01

>基本信息

• 商品名称：新编电子琴教程(修订版)
• 作者：麦紫婴//钱磊
• 定价：48
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544435017

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-07-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：296

编辑语

《新编电子琴教程》将电子琴演奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，借鉴了钢琴的教学法，遵循“循序渐进”的原则，对每一课的内容都作了精心安排。 本书选用了古今中外名曲一百余首：有西洋古典乐曲，有我国各民族不同风格的民歌和乐曲(其中还包括少量戏曲音乐)。通过学习，可以丰富学习者的音乐视野，特别对初学音乐的少年儿童来讲，*是一本音乐欣赏的好教材。

目录

一、电子琴基本知识
（一）便携式电子琴结构
（二）键盘、音名、五线谱对照表
（三）电子琴按钮程序及简介
1.按钮程序 2.按钮简介
（四）电子琴按钮译名对照表
1.音色译名表 2.控制按钮译名表
3.自动节奏译名表 4.速度术语译名表
（五）常用节奏简介
（六）常用演奏记号简介
二、基本技巧训练
**课
1.坐的姿势 2.手形及弹奏动作 3.手指练习操
第二课
1.五线谱 2.常用谱号 3.音符 4.唱名
第三课
1.键盘与音名 2.音谱表上的D0、Re、Mi 3.小节线、小节、终止线
4.拍号 5.练习 6.练习曲 7.乐曲
第四课
1.低音谱表上的D0、Si、La 2.连线 3.练习曲 4.乐曲
第五课
1.八分音符 2.练习曲 3.乐曲
第六课
1.音谱表上的Fa、S0l 2.双谱表 3.休止符 4.练习曲 5.乐曲
第七课
1.音谱表上的La、Si、D0 2.常用指法 3.练习
4.练习曲 5.乐曲
第八课
1.低音谱表上的Sol、Fa、Mi、Re、Do 2.十六分音符
3.跳音 4.练习曲 5.乐曲
**单元复习
小闹钟 小车 拍皮球 山歌 三只天鹅 伏尔加船夫曲 八只小鹅
第九课
1.变音记号 2.有变音记号的音在键盘上的位置
3.附点 4.练习 5.练习曲 6.乐曲
第十课
1.音谱表上第三线以上的Re、Mi、Fa、Sol 2.切分音
3.常见组合节奏表 4.练习曲 5.乐曲
第十一课
1.低音谱表上第三线以下的Do、Si、La、Sol 2.音阶
3.C大调音阶 4.练习曲 5.乐曲
第二单元复习
小火车 一封信 自鸣钟 在阿尔卑斯山 骑竹马 交通警
小步舞曲 俄罗斯民歌 小曲 共产儿童团歌 绣荷包 民歌
第十二课
1.音程 2.三和弦 3.和弦弹奏法 4.和弦转位
5.原位和弦、转位和弦弹奏手位 6.练习 7.练习曲8.乐曲
第十三课
1.低音谱表上下加线、间上的Fa、Mi、Re、Do 2.大三和弦
3.小三和弦 4.减三和弦 5.练习曲 6.乐曲
第十四课
1.多指和弦伴奏法 2.练习 3.练习曲 4.乐曲
第十五课
1.音谱表下加二间的Si，低音谱表上加二间的Re
2.七和弦 3.C大调中以各级音为根音构成的和弦
4.练习 5.练习曲 6.乐曲
第三单元复习
小波尔卡 丰收之歌 练习曲 小进行曲 情趣
粉刷匠 波西米亚之歌 民歌 信天游 在北极旅行
第十六课
1.G大调音阶 2.调号 3.G大调中以各级音为根音构成的和弦
4.6/8拍 5.练习曲 6.乐曲
第十七课
1.音谱表上加一线以上的La、Si、D0 2.小调音阶
3.a小调中以各级音为根音构成的和弦 4.减七和弦 5.练习曲 6.乐曲
第十八课
1.三连音 2.反复记号 3.练习曲 4.乐曲
第十九课
1.音谱表下加二线的La，下加三间的S0l 2.e小调音阶
3.e小调中以各级音为根音构成的和弦 4.落提弹奏法
5.练习曲 6.乐曲
第二十课
1.半音阶 2.装饰音 3.练习 4.练习曲 5.乐曲
第二十一课
1.F大调音阶 2.F大调中以各级音为根音构成的和弦
3.双音旋律 4.练习曲 5.乐曲
第二十二课
1.d小调音阶 2.d小调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第二十三课
1.D大调音阶 2.D大调中以各级音为根音构成的和弦
3.复调音乐 4.练习曲 5.乐曲
第二十四课
1.b小调音阶 2.b小调中以各级音为根音构成的和弦
3.力度记号 4.练习曲 5.乐曲
第二十五课
1.bB大调音阶 2.bB大调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第二十六课
1.g小调音阶 2.g小调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第四单元复习
小步舞曲 土风舞 瑶族舞曲 山青 哈巴涅拉 水仙子
第二十七课
1.A大调音阶 2.A大调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第二十八课
1.#f小调音阶 2.#f小调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第二十九课
1.bE大调音阶 2.bE大调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第三十课
1.c小调音阶 2.c小调中以各级音为根音构成的和弦
3.练习曲 4.乐曲
第三十一课
1.单指和弦弹奏法 2.乐曲
第三十二课
1.增三和弦 2.乐曲
第三十三课
1.单指、多指、手动伴奏混合记谱 2.三行谱记谱法
. 3.乐曲
第五单元复习
《红楼梦》插曲 塔兰泰拉舞曲 紫竹调 海滨之歌
吉卜赛风格的匈牙利舞曲 那不勒斯舞曲 婚礼的合唱
三、 乐曲
夜曲
歌声与微笑
金蛇狂舞
我和我的祖国
小夜曲
拉拉主题曲
G大调小步舞曲
印度之歌
小火车
草原牧民
同一首歌
莫斯科郊外的晚上
游击队歌
挪威舞曲
东方舞曲
萨拉班德
赛马
小奏鸣曲
夜曲
圆舞曲
牧歌
饮酒歌
拨弦波尔卡舞曲
小奏鸣曲
圆舞曲
旋律
春之声圆舞曲
五色绚烂的雨伞
金色蝴蝶
快速练习曲
A大调练习曲
华丽圆舞曲
彼得与狼
附录
多指和弦常用手位汇集表

音乐理论的殿堂：一部全面探究西方音乐体系的著作 书名：音乐理论的殿堂 作者：[此处可自行填写一位虚构的资深音乐教育家或理论家的名字，例如：亚历山大·冯·赫尔曼] 出版社：[此处可自行填写一家权威的音乐学术出版社名称，例如：和声出版社] --- 导言：构建坚实的音乐思维基石 《音乐理论的殿堂》并非一本指向特定乐器演奏技巧的指南，而是一部旨在为所有音乐学习者——无论是初学者、有经验的演奏家、作曲家，还是热衷于音乐欣赏的爱好者——提供一套完整、严谨且深入的西方音乐理论知识体系的学术专著。本书的核心目标是揭示音乐结构背后的逻辑、规律及其历史演变，使读者不仅能“听懂”音乐，更能“理解”音乐的内在组织方式。 在当今音乐教育日益专业化和细分的背景下，许多学习者往往过早地专注于技艺的磨练，而忽略了理论基础的深厚积累。这如同建造一座宏伟的建筑却缺乏坚实的地基。本书正是为填补这一空白而创作，它以一种结构化的、由浅入深的方式，系统梳理了从基础音高概念到复杂和声进行、再到曲式分析的全部关键要素。 本书的视角超越了任何单一乐器或风格的限制，力求构建一个普适性的音乐语言框架。我们相信，掌握了这套理论的通用法则，便能更高效地理解巴赫的对位法、莫扎特的旋律构建、瓦格纳的色彩和声，乃至现代爵士乐的即兴结构。 --- 第一卷：音的本质与基础构架 (The Fundamentals of Sound and Structure) 本卷聚焦于音乐语言的“字母”和“单词”。我们从声学的基本原理出发，探讨频率、泛音列与音高的关系，建立起对音高系统的科学认知。 1. 音高、音级与调式系统： 详细解析十二平均律的数学基础及其在现代音乐中的统治地位。深入探讨历史调式（如大调、小调、教会调式）的音响特征和功能差异。特别设置了一章专门分析“中音”与“外音”的概念，解释为何某些音级在特定调式中具有独特的色彩张力。 2. 节奏、节拍与律动： 区别“节拍”的框架性和“节奏”的流动性。剖析复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的记谱与听觉效果。通过对古希腊及中世纪音乐节奏观的简要回顾，阐明节奏理论如何演变至今。 3. 旋律的逻辑： 探讨线条的构建原理，包括动机的展开（Sequence, Imitation）、乐句的平衡（Antecedent and Consequent）、音程的选择如何影响旋律的情感走向。本书强调“轮廓”与“走向”的关系，而非简单的音符堆砌。 --- 第二卷：和声的织体与功能 (Harmony: Texture and Function) 这是全书的核心部分，旨在系统化地讲解西方音乐中最具表现力的要素——和声。我们采用功能和声学为主要框架，并适当地引入分析和声的视角。 1. 三和弦的构建与功能： 详尽分析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的结构及在主、属、下属功能上的定位。深入讲解和弦的转位及其低音线条的流畅性要求。 2. 七和弦的丰富性： 详细解析属七和弦（V7）的解决路径及其替代方案，引入功能性七和弦（如二级七和弦、四级七和弦）。尤其侧重于主导七和弦（Dominant Seventh）在不同风格中的应用差异。 3. 调性内的复杂扩展： 系统阐述副属和弦（Secondary Dominants）、经过和弦（Passing Chords）以及借用和弦（Borrowed Chords）的原理。本书强调，这些“非功能”和弦并非随意插入，而是为了增强主功能和弦的导向性或色彩性。 4. 和声连接的艺术： 不仅关注单个和弦的垂直结构，更关注和弦之间的水平连接。详细讨论声部进行（Voice Leading）的规则与例外，包括平行五度/八度的规避、声部保持与移动的平衡，以及如何利用低音线条构建宏大的和声“拱门”。 5. 半音和声的边缘探索： 介绍变化和弦（Altered Chords）和等音改造（Enharmonic Modulation）的理论基础。深入分析增六和弦（德、法、意）的功能性及其在转调过程中的关键作用。 --- 第三卷：曲式、织体与发展 (Form, Texture, and Development) 本卷将理论知识应用于音乐的宏观结构分析，帮助读者理解作曲家如何组织和管理时间与材料。 1. 基础曲式模型： 详尽分析二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）在不同时期的演变。深入探讨主题与变奏曲、回旋曲（Rondo）的结构逻辑，重点分析其主题的呈示、对比与统一性。 2. 奏鸣曲式深度解析： 奏鸣曲式被誉为西方器乐的“宪法”。本书以时间为轴线，细致剖析呈示部（主题的介绍与冲突）、展开部（材料的破碎、调性的游移与再结构）和再现部（主题的回归与解决）的每一个关键点。同时涵盖了奏鸣曲式在不同时期的变体（如海顿的简洁、贝多芬的戏剧化）。 3. 复调织体理论： 聚焦于对位法的基本原则，包括模仿（Imitation）、卡农（Canon）和赋格（Fugue）的结构。系统介绍严格对位法（第一至第五种方式）的规则，分析主调音乐背景下的对位技巧。 4. 织体类型的分析： 区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的听觉特征。探讨织体变化在音乐叙事中所起到的作用，例如如何通过增加或减少声部密度来营造紧张感或舒缓感。 --- 第四卷：风格演变与拓展视野 (Stylistic Evolution and Broadened Horizons) 理论是活的，它随着历史不断被拓展和挑战。本卷将理论应用于特定的历史时期和新兴的音乐领域。 1. 风格时期的理论特征速览： 简要对比巴洛克、古典、浪漫主义时期的理论侧重点。例如，巴洛克的固定低音（Basso Continuo）与古典主义清晰的句法结构之间的差异。 2. 调性边缘的探索： 探讨晚期浪漫主义（如李斯特、瓦格纳）如何通过扩展和弦、模糊调性中心来为现代主义铺路。 3. 20世纪音乐理论的挑战： 介绍对传统调性理论的突破，包括： 无调性（Atonality）与十二音体系（Twelve-Tone Technique）： 阐述勋伯格的序列操作原则。 集合音高理论（Pitch Class Set Theory）： 介绍分析非功能性音乐（如德彪西、斯特拉文斯基后期作品）的工具。 4. 节奏与和声的现代拓展： 简要触及爵士乐的和声扩展（如九和弦、十三和弦、延伸和弦）以及当代音乐中对新节奏模式的探索。 --- 结语：理论的终极目的 《音乐理论的殿堂》的最终目的并非制造一套僵硬的规则，而是提供一套灵活、强大的分析工具箱。理论学习的价值在于解放而非束缚。只有深刻理解了“应如何”，才能更自由、更有意识地去决定“可以如何”。本书旨在帮助读者超越机械模仿，抵达音乐创作与鉴赏的深层境界。 --- (本书特点：配有大量原创的、手写风格的谱例分析图表，所有示例均采用标准五线谱标记，并附有详细的理论注释与历史背景介绍，适合大学音乐专业学生及严肃的音乐爱好者自学和教学参考。)

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感觉“相见恨晚”的电子琴教程。在接触《新编电子琴教程(修订版)》之前，我尝试过好几本不同的教材，总觉得它们要么过于偏重理论，让人望而却步；要么过于简单，无法满足我对更高层次演奏技巧的需求。这本书，却恰恰找到了一个非常完美的平衡点。 它最让我赞赏的是其“系统性”。这本书就像一个精心设计的学习路径图，从基础的乐器认知、正确的演奏姿势，到复杂的乐理知识、和声分析，再到高级的改编和创作技巧，层层递进，环环相扣。我能够清晰地看到自己学习的脉络，每一个章节的学习都为下一个章节打下了坚实的基础，让我不再感到迷茫和无所适从。 特别值得一提的是，书中关于“节奏感”和“律动”的讲解，让我受益匪浅。很多时候，我们弹奏出来的音乐缺乏生机，往往是因为节奏处理不够到位。这本书花了很多篇幅来分析不同音乐风格的节奏特点，并提供了大量的节奏练习，让我能够更准确地把握拍子，甚至能够通过巧妙的切分音和重音变化，让我的演奏更具“律动感”，听起来更“活”。 我还非常喜欢书中关于“音乐分析”的部分。它不仅仅是给出乐谱，而是会引导我去分析每一首曲子的结构、动机、以及作曲家想要表达的情感。这让我不再是被动地去学习弹奏，而是主动地去理解音乐，去感受音乐。当我能够理解一首曲子背后的故事和情感时，我的演奏也会更加投入，更加富有感染力。 另外，这本书的排版和设计也相当出色。清晰的图示、专业的乐谱标注，以及对重点内容的突出强调，都让学习过程更加顺畅。而且，它鼓励读者多去聆听、多去模仿，这是一种非常有效的学习方式。它让我认识到，除了书本上的知识，外界的音乐资源同样是宝贵的学习财富。 总而言之，《新编电子琴教程(修订版)》是一本集知识性、实践性、艺术性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助你打下坚实的电子琴基础，更能引领你进入更广阔的音乐世界，让你真正体会到音乐的魅力。强烈推荐给所有对电子琴充满热情，并希望不断提升自我的学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有多年电子琴基础的学习者，我一直渴望找到一本能够突破瓶颈、提升我音乐表现力的教材。《新编电子琴教程(修订版)》在这一点上做得非常出色。它并没有止步于基础指法和简单的曲目，而是深入挖掘了电子琴在音乐表现上的各种可能性，让我眼前一亮。 这本书的编排非常巧妙，它将基础乐理、和声知识与实际演奏技巧巧妙地融合在一起。以往我学习时，常常会觉得乐理和演奏是脱节的，但这本书通过大量的实例，清晰地展示了乐理如何指导演奏，以及不同的和声色彩如何影响音乐的情感。例如，它会详细讲解不同类型的和弦进行如何营造出不同的情绪氛围，并提供相应的练习来巩固这些概念。这让我开始从更深层次理解音乐，而不仅仅是机械地弹奏音符。 令我印象深刻的是，教程中引入了许多关于电子琴音色运用和效果器调节的内容。电子琴作为一种电声乐器，其音色表现力远超传统的键盘乐器，而这本书恰恰抓住了这一核心优势。它不仅介绍了各种常见音色的特点和适用场景，还指导我如何通过调整包络、颤音、滤波等参数来创造出更富表现力的音色。我尝试书中提供的案例，用不同的音色去演绎同一首乐曲，发现音乐立刻变得生动立体起来，仿佛拥有了更丰富的“灵魂”。 此外，书中对不同风格音乐的改编和演绎也提供了深刻的见解。它不会简单地给出乐谱，而是会分析不同风格音乐的特点，例如爵士乐的即兴和弦，摇滚乐的节奏驱动，以及古典乐的细腻情感。然后，它会指导我如何在电子琴上模仿这些风格，例如如何运用切分音、装饰音来增加律动感，如何通过力度变化来表现音乐的张力。这些指导让我不再局限于一种演奏模式，而是能够更灵活地驾驭各种音乐风格。 最后，这本书的进阶练习曲目也极具挑战性和趣味性。它们往往是经过精心改编的世界名曲片段，难度适中，但对技术和乐感都有一定的要求。在攻克这些曲目的过程中，我不仅提升了手指的灵活性和独立性，更重要的是，我学会了如何将书中的理论知识融会贯通，并运用到实际的演奏中。这本教材确实为我打开了电子琴演奏的新世界，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是彻底颠覆了我对电子琴学习的固有印象！我之前总觉得电子琴这种乐器，学习起来会很枯燥，要不是为了哄家里的小朋友开心，我真不会主动去接触。没想到，这本《新编电子琴教程(修订版)》完全打破了我的这种想法。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心又风趣的老师，一步步引导我走进音乐的世界。 一开始，我以为教程会充斥着一大堆枯燥的乐理知识和指法练习，做好了一番“苦战”的准备。但翻开这本书，立刻就被它清晰的排版和生动的插图吸引了。每一章节都从最基础的概念讲起，循序渐进，完全没有给我留下任何“听不懂”的环节。它不会一上来就堆砌大量的专业术语，而是用非常生活化的语言来解释，比如解释节奏的时候，会用大家熟悉的“滴答滴答”或者“咚咚咚”来打比方，让我这种音乐“小白”也能快速理解。 更让我惊喜的是，书中提供的练习曲目都非常有趣，不像我以前接触过的那些，听起来就让人提不起兴趣。这些曲子大多都是大家耳熟能详的儿歌、流行歌曲的简易改编，甚至还有一些世界名曲的片段。我第一次弹奏出旋律的时候，那种成就感是无与伦比的！它让我觉得，原来学乐器不是一件遥不可及的事情，只要方法得当，每个人都能享受到音乐带来的快乐。而且，书中还贴心地提供了很多演奏技巧的讲解，比如如何让旋律更流畅，如何处理乐句的起伏等等，这些细节的指导，让我的演奏水平在不知不觉中得到了提升。 这本书最大的优点还在于它的“实操性”。它不仅仅是纸上的理论，更是鼓励你去动手实践。每学到一个新的知识点，后面都会立刻配有相应的练习，让你能立刻将学到的东西应用起来。而且，练习的难度设计也非常合理，从易到难，不会让人产生挫败感。我特别喜欢书里的一些“小贴士”，比如关于如何放松手指、如何调整坐姿的建议，这些看似不起眼的内容，却能极大地提升我的学习效率和舒适度。 总而言之，如果你和我一样，曾经对电子琴学习望而却步，或者正在寻找一本真正能让你爱上电子琴的教材，那么这本《新编电子琴教程(修订版)》绝对是你的不二之选。它不仅内容丰富，讲解透彻，更重要的是，它能点燃你对音乐的热情，让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。我强烈推荐给所有想要开始电子琴学习的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本《新编电子琴教程(修订版)》的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得电子琴教程要么就是给初学者看的，要么就是过于专业，很难找到那种既能让我觉得有收获，又不至于太难的。但这本书，真的给我带来了惊喜。 它最吸引我的地方在于，它不是那种死板的、照本宣科的教材。里面的内容设计得非常巧妙，能够照顾到不同阶段的学习者。对于像我这样，已经有了一些基础，但感觉进步缓慢的人来说，这本书提供了一个非常好的“升级”平台。它没有回避一些相对深入的演奏技巧和理论知识，但又不会一开始就让你感到压力山大。 我特别喜欢书中关于“音乐性”的讲解。很多教程只关注“弹对音符”，但这本书却强调“弹好音乐”。它会分析很多音乐的细节，比如乐句的呼吸、情感的递进，然后指导我们如何在电子琴上体现出来。例如，它会教我们如何通过不同的力度控制来塑造旋律的起伏，如何运用延音踏板来连接乐句，以及如何通过音色的变化来烘托音乐的情感。这些内容，让我觉得我不再只是一个“按键的机器”，而是真正能够“歌唱”的乐手。 书中提供的练习曲目也非常有意思。它没有选择那些枯燥乏味的“练习曲”，而是选取了很多大家耳熟能详的经典旋律，并且对它们进行了非常有创意的改编。我尝试弹奏了其中的几首，感觉既能锻炼我的技术，又能让我体会到改编的乐趣。而且，它还会引导我去思考，为什么这样改编能够更好地表现这首曲子，这让我对音乐有了更深的理解。 另一个让我觉得特别棒的地方是，这本书的设计理念非常“现代”。它不仅仅局限于传统的乐谱，还加入了很多关于电子琴本身特性的讲解。比如，如何更好地利用电子琴自带的伴奏功能，如何通过MIDI接口连接电脑进行创作等等。这些内容，让我觉得学习电子琴不再是孤立的，而是能够与现代音乐技术相结合，这对于我来说非常有吸引力。 总的来说，这本《新编电子琴教程(修订版)》是一本非常值得推荐的教材，尤其是对于那些想在电子琴学习上有所突破，并且希望获得更深层次音乐体验的学习者。它既有深度，又不失趣味，能够让你在轻松愉快的氛围中，不断提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电子琴怀有一种复杂的情感，既喜欢它能模拟各种乐器音色的神奇，又因为自己零基础而感到有些畏惧。直到我遇见了这本《新编电子琴教程(修订版)》，我才真正体会到学习一门乐器原来可以如此轻松有趣。 这本书的开篇就非常接地气，它用非常通俗易懂的语言，向我介绍了电子琴的基本构造和功能，让我这个完全的“门外汉”也能很快了解它。它没有上来就抛出很多晦涩难懂的术语，而是循序渐进，就像一个经验丰富的老师，耐心地带领我一步步认识这个新伙伴。 我特别欣赏书中关于“指法”的讲解。以往我总觉得练指法是一件枯燥乏味的事情，但这本书通过一些有趣的比喻和生动的插图，让我理解了不同指法背后的逻辑，并且提供了很多可以练习指法的“小游戏”，让我在不知不觉中就提高了手指的灵活性和准确性。而且，它还会教我如何避免一些常见的错误指法，这对我来说非常有帮助，避免了以后走弯路。 书中提供的歌曲选材也非常有意思，大部分都是大家耳熟能详的经典儿歌和流行歌曲的简化版。这让我非常有成就感，因为我能在很短的时间内就弹奏出自己喜欢的旋律，这极大地激发了我学习的兴趣和动力。每当我弹奏出一首完整的歌曲时，那种喜悦感是难以言表的，也让我更加期待下一次的学习。 此外，这本书还有一个让我非常惊喜的设计，就是它里面还包含了一些关于“即兴伴奏”的入门介绍。虽然我目前的基础还比较薄弱，但它让我看到了电子琴在音乐创作方面的无限可能，也为我今后的学习方向指明了道路。这种“超前”的教学内容，让我觉得这本书的设计者真的非常了解学习者的需求，并且富有远见。 总而言之，《新编电子琴教程(修订版)》是一本真正“为读者考虑”的教材。它内容丰富、讲解清晰、趣味性强，并且能够根据不同阶段的学习者提供有针对性的指导。如果你也和我一样，曾经因为零基础而对电子琴学习望而却步，那么请一定试试这本书，它一定会带给你意想不到的惊喜和收获。