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[日] 飯尾洋一著劉雨軒譯 著

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559601728

商品編碼：13043677591

齣版時間：2017-06-01

作  者:(日)飯尾洋一 著；劉雨軒 譯 定  價:36 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:146 裝  幀:平裝 ISBN:9787559601728 ●前言
● 首先鼓起勇氣去古典音樂會
●為什麼要去音樂會？
●音樂會的票價是多少？
●S席是什麼？票價高的席位就是好席位嗎？
●與管弦樂隊越近越好嗎？
●各地的管弦樂隊和音樂廳
●如若常去音樂會，如何進行選擇
●跟誰一起去音樂會？一個人去也沒關係嗎？
●去音樂會之前需要預習嗎？
●第二章 為瞭能夠心情舒暢地享受音樂會
●有著裝要求嗎？
●音樂會遲到是NG嗎？
●在音樂會上的鼓掌時機
●手機、智能手機和糖紙是煩惱的根源
●睡眠不足是大敵
●謝幕是什麼？
●有返場嗎？
●鼓掌以外的稱贊
●工作日晚上的公演，晚餐怎麼辦？
●部分目錄

內容簡介

由日本飯尾洋一所著、劉雨軒翻譯的《古典音樂說明書》一書是一本輕鬆易讀的入門讀物，為希望認識古典音樂的人打開一扇窗。全書分為七個部分，包括去聽古典音樂會的準備、需要注意的細節、入門者常有的問題、管弦樂團與指揮、欣賞歌劇、音樂史、經典名麯介紹等方麵。前六章通過提齣並迴答一係列問題，解答瞭有興趣聆聽而又茫然無措者常有的疑問。第七章選擇瞭25首極受歡迎的名麯詳細介紹，融入瞭作者個人的理解，並附有在綫欣賞地址。 (日)飯尾洋一 著；劉雨軒 譯 飯尾洋一，1965年生於日本金澤市。音樂編輯。名古屋大學理學部物理學科畢業後，在音樂之友的月刊雜誌《唱片藝術》《音樂之友》及書籍擔任編輯。自2005年，作為自由撰稿人活躍於古典樂領域的雜誌、廣播、音樂會節目單撰寫等方麵。編寫書籍有《古典樂BOOK僅這一冊既讀又聽便能10倍享受！》（三笠書房·王樣文庫）、《R40的古典樂作麯傢在中年時如何生活，留下瞭怎樣的名麯》（廣濟堂新書）等。主持古典音樂網站CLASSICA。
劉雨軒，1988年生於北京，2013年畢業於日本敬愛大學靠前學部，畢業後從事日語口譯工作，業餘兼職書籍翻譯工作。大學期間因學院祭與古典樂結緣，學業之餘曾參與學校古典樂部學習音樂等

《星辰的低語：一部關於現代作麯技法與電子音景的探索》 圖書簡介 在這部深入剖析當代聲音藝術的著作中，我們帶領讀者穿越二十世紀中葉以來，音樂創作領域所經曆的劇烈變革與無限可能。本書並非對既有音樂史的重復梳理，而是聚焦於那些挑戰傳統聽覺習慣、拓寬音樂疆域的前沿領域——特彆是作麯技術、電子媒介的應用，以及聲學哲學的重塑。 本書的基石，建立在對“如何構建聲音事件”這一核心問題的重新審視之上。我們避開對浪漫主義或巴洛剋時期麯式結構的傳統分析，轉而深入探討序列主義、隨機性（Aleatoric Music）、微音調（Microtonality）和總體序列化（Total Serialism）等二十世紀革命性技法的內在邏輯與實踐睏境。 第一部分：結構與非結構——二十世紀的作麯革命 我們首先考察瞭二戰後歐洲和美國音樂界對傳統調性和和聲語言的徹底決裂。這不僅僅是棄用大小調體係，而是對時間、音高、力度乃至音色本身的結構化控製。 1. 序列主義的嚴謹與邊界： 本部分詳細分析瞭勛伯格的十二音體係如何被布列茲（Pierre Boulez）發展為更具普適性的序列化原則，將節奏、力度、音高甚至演奏法都納入矩陣控製。我們並非簡單地羅列作品，而是剖析瞭其背後的數學模型和思維路徑。例如，如何通過“鏇轉”或“交叉”序列來生成復雜卻內在統一的音樂材料。這涉及對時間粒度（Temporal Granularity）的精確計算，以及如何在這種極度受控的環境中，為演奏傢保留一絲“解釋性空間”。我們探究瞭早期序列主義作品中那種冰冷、精確的美學是如何一步步讓位於更具生命力的、部分隨機化的結構。 2. 概率與偶然性的介入： 隨後，我們將焦點轉嚮約翰·凱奇（John Cage）及其對“非意圖性”的哲學追求。本書詳細闡述瞭易經、硬幣投擲以及其他隨機數生成器在音樂創作中的實際應用。但這並非單純的“隨便寫寫”，而是對“作者意圖”的深刻質疑。我們探討瞭如何設計一個允許偶然性發生的係統，使其産齣的結果，即便依賴於隨機，依然能被聽眾識彆為一個“音樂事件序列”。對於樂譜的呈現方式，如平麵圖、圖形符號或延展性指示（Indeterminate Notation），我們也進行瞭細緻的圖例分析，展示瞭它們如何迫使演奏者和聽眾參與到作品的生成過程中。 3. 音高的極限——微音調的重構： 現代作麯傢如何突破半音的限製？本章著重分析瞭如哈裏·帕奇（Harry Partch）利用復調音律（Just Intonation）和自創樂器對西方音樂體係的挑戰。我們不會陷入過多的物理學論證，而是側重於這些音程差異如何影響瞭聽覺感知和情感投射。通過對特定樂器製造圖紙和音階模型的解析，讀者可以理解這些看似微小的音高差異，如何能顛覆聽者對“和諧”與“不和諧”的既有認知。 第二部分：電子媒介與聲音景觀的構建 本書的後半部分，完全獻給聲音的物理屬性和電子技術如何成為作麯的全新“顔料”。我們完全規避對傳統管弦樂隊配器的討論，而是專注於聲音的閤成、編輯與空間化。 1. 磁帶音樂的誕生與早期實踐： 我們考察瞭科隆的“電子音樂工作室”（WDR Studio）與巴黎的“具體音樂”（Musique Concrète）之間的哲學分歧與技術融閤。具體音樂的“預先錄製的聲音對象”如何被剪輯、反轉、變速和疊置，創造齣一種無法在現場演奏中再現的“聽覺幻象”。我們將分析早期磁帶作品（如捨費爾的《音景》或斯托剋豪森的早期電子作品）中，對自然界聲音素材的抽象化處理過程。這涉及對錄音機的操作技巧、磁帶循環的構建，以及如何使用濾波器和調製器來“雕刻”聲音的頻譜。 2. 閤成器的崛起與波錶閤成： 進入七十年代，模擬閤成器和隨後的數字閤成器，為作麯傢提供瞭前所未有的聲音源。本章詳細區分瞭電壓控製（Voltage Control）的模擬閤成哲學與數字閤成的精確性。我們不側重於品牌型號的介紹，而是專注於波錶閤成（Wavetable Synthesis）和頻率調製（FM Synthesis）的原理及其在創造全新音色上的潛力。如何設計一個復雜的包絡（Envelope）來模擬非音樂性的動態變化，如何利用LFO（低頻振蕩器）來為靜態音色注入生命力，這些都是本書實踐性探討的重點。 3. 計算機音樂與實時處理（Live Electronics）： 本書的最後一部分探討瞭聲音與計算機接口的深度結閤。從早期的傅立葉變換在音樂分析中的應用，到現代的Max/MSP或Pure Data等可視化編程環境。我們重點關注“實時電子音樂”的挑戰：如何設計算法，使計算機能夠在演奏過程中，即時地接收、分析（如分析音高、響度、頻譜中心）並反饋處理過的聲音信號。這要求作麯傢同時具備聲學工程師的思維和即興演奏者的直覺。我們探討瞭反饋迴路、延遲網絡以及對環境聲音的實時采樣和重構，如何共同構建齣一種流動的、適應性極強的聲音景觀。 麵嚮讀者 本書旨在為那些對二十世紀以來音樂實踐的“幕後技術”和“哲學前提”抱有強烈好奇心的學習者、作麯傢、聲音設計師或音樂學專業人士提供一個堅實的參照係。它要求讀者具備對基礎樂理的瞭解，但更鼓勵一種開放的、對“何為音樂”持批判態度的探索精神。我們深入挖掘的是技法的內在邏輯，而非對某一曆史階段的簡單概述或對某位大師的膜拜。這是一本關於如何“製造”當代聲音的說明書，側重於過程、工具與思維方式的轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，低調的配色，帶有復古感的字體，散發著一種沉靜而智慧的氣息，讓我想起那些在午後陽光下，捧著一本厚重書籍細細品讀的時光。拿到書後，我迫不及待地翻開，就被書中嚴謹的排版和清晰的章節劃分所打動。雖然我並非音樂科班齣身，但作者的語言風格卻異常友好，沒有讓人望而卻步的專業術語堆砌，取而代之的是娓娓道來的敘述，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步走進古典音樂的世界。書中的配圖也恰到好處，無論是樂器介紹還是作麯傢肖像，都為文字增添瞭不少趣味和直觀性。我尤其喜歡其中關於早期巴洛剋時期音樂發展的篇章，那些關於復調的解釋，以及對濛特威爾第等作麯傢作品的淺析，讓我對那個時代的音樂有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於介紹作麯傢和作品，而是深入探討瞭音樂在不同曆史時期所承載的社會文化背景，讓我能夠從更廣闊的視野去理解這些流傳韆古的鏇律。這本書不像是冰冷的知識點羅列，更像是一場穿越時空的音樂之旅，讓我沉浸其中，樂此不疲。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種全新的音樂視角。我以前聽古典音樂，總覺得有些“霧裏看花”，知道它好聽，但卻很難說齣好在哪裏。讀瞭這本書之後，我發現自己開始能夠“聽齣門道”瞭。作者在書中並沒有迴避一些相對專業的音樂術語，但他總是會用最簡單易懂的方式去解釋它們，而且還會結閤具體的音樂作品進行例證，讓我能夠觸類旁通。例如，他對賦格的講解，就讓我徹底明白瞭這種復雜的復調音樂是如何構建的。更讓我驚喜的是，這本書的視野非常開闊，它不僅僅局限於某一個時期或某一個流派，而是將古典音樂的發展脈絡梳理得非常清晰。在閱讀過程中，我仿佛置身於一條時間的長河中，親眼見證著音樂是如何從古至今不斷演變和創新的。這本書讓我對古典音樂産生瞭更深的敬意，也讓我對未來的音樂探索充滿瞭期待。我發現自己現在聽音樂時，不再僅僅是被動的接受者，而是開始主動地去探索、去感受、去思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往過去某個特定年代的窗戶，我能真切地感受到那個時代的脈搏，以及音樂如何在其中扮演的角色。作者的敘述方式非常有感染力，他不僅僅是陳述事實，更像是把我帶入到那個氛圍中，讓我去感受作麯傢創作時的心境，去體會作品中蘊含的情感。比如，在描述莫紮特晚年創作的幾部交響麯時，那種天纔的靈光閃現，以及背後隱藏的對生命的思考，都通過文字淋灕盡緻地展現齣來。我發現自己常常在閱讀某段文字時，不自覺地開始腦海中迴響起相應的鏇律，仿佛文字與音樂融為一體，互相輝映。這本書最讓我印象深刻的是，它沒有試圖將所有古典音樂作品都進行細緻入微的剖析，而是選擇瞭一些具有代錶性的作品，通過深入淺齣的講解，讓我能夠觸及到它們的核心精髓。這種“少即是多”的處理方式，反而讓我更容易吸收和理解，避免瞭信息過載的混亂感。我常常在讀完一章後，會主動去搜索書中所提及的作品進行聆聽，這種結閤閱讀與聆聽的方式，讓我的古典音樂欣賞體驗提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，我以為會是一本比較嚴肅的學術著作，但翻開後，我卻被書中輕鬆自然的敘述方式所吸引。作者的語言非常有溫度，他仿佛是一位多年好友，在與我分享他對古典音樂的熱愛和見解。書中沒有長篇大論的理論分析，更多的是一些生動的故事和形象的比喻，讓我能夠輕鬆地理解一些復雜的概念。例如，他用“建築”來比喻交響麯的結構，用“色彩”來形容不同樂器的音色，這些巧妙的比喻讓我瞬間茅塞頓開。我尤其喜歡書中關於浪漫主義時期音樂的章節，作者對於那些充滿激情和戲劇性的作品的解讀，讓我感受到瞭作麯傢內心澎湃的情感。這本書讓我不再覺得古典音樂是高高在上、難以接近的藝術，而是變得鮮活、有趣，充滿瞭人情味。我常常在閱讀過程中，會不自覺地露齣笑容，或是陷入沉思，仿佛與書中的人物和音樂一同經曆著那些喜怒哀樂。這本書記在我的床頭，我隨時都可以翻閱，每次都能從中獲得新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種潛移默化的啓迪，它讓我重新審視瞭自己對古典音樂的理解。我原本以為自己對古典音樂已經有瞭一定的瞭解，但讀瞭這本書後，我纔發現，原來自己之前的認知還停留在非常錶麵的層次。作者在書中探討瞭許多關於音樂創作技法和發展演變的問題，這些內容雖然專業，但被作者處理得非常通俗易懂。比如，他對奏鳴麯式的講解，就不僅僅是羅列幾個術語，而是通過一個生動的故事，讓我理解瞭奏鳴麯式是如何在音樂中構建起戲劇性的張力。我最欣賞的是，這本書並非一本枯燥的音樂史，它更像是一本關於“聽懂音樂”的手冊。作者強調瞭理解音樂需要“用心去聽”，並且提供瞭很多實用的方法和思路。在閱讀過程中，我常常會停下來，迴想之前聽過的某些作品，然後對照書中的講解，發現自己似乎真的能聽齣一些以前從未注意到的細節。這本書讓我意識到，欣賞古典音樂，不僅僅是聽它的鏇律是否優美，更在於理解它背後的結構、情感和時代意義。