具體描述
《偉大的繪畫》插圖豐富，就像一座富麗的美術館。詳細介紹每一幅繪畫背後的故事，以便您瞭解畫傢的創作過程和目的。之後，深入分析每一件作品，專門摘齣細節以揭示在那些符號與特徵——例如，樹叢後隱約露齣的教堂、飄落的鍍金玫瑰、一件藍鬥篷之中，常常是隱藏的意義。講等 ●欣賞繪畫
●清明上河圖
●張擇端
●哀悼基督
●喬托·迪·邦多納
●榮升的聖母
●杜喬·迪·博尼塞尼亞
●天使報喜
●弗拉·安吉利科
●阿爾諾芬尼夫婦像
●揚·凡·艾剋
●基督受洗
●皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡
●林中狩獵
●保羅·烏切羅
●維納斯的誕生
●桑德羅·波提切利
●人間樂園
●希羅尼穆斯·博斯
●大片草地
●部分目錄
內容簡介
《偉大的繪畫》選取瞭藝術曆史記錄有名的66幅繪畫名作，以年代順序排列，提供瞭一個饒有興味的藝術史概覽。插圖豐富，詳細介紹每一幅繪畫背後的故事，以便您瞭解畫傢的創作過程和目的。作品包括：中國北宋時期藝術傢——張擇端的傳世之作《清明上河圖》、意大利文藝復興時期藝術三傑之一的達·芬奇大師的《濛娜麗莎》、意大利文藝復興很偉大的藝術傢之一，米開朗琪羅·博那羅蒂的西斯廷禮拜堂天頂畫等等。《偉大的繪畫》中每一幅傳世經典作品都經過深入的分析，具體包括：每一幅作品的尺寸規格、創作背景、作者介紹、技術分析、局部放大細節分析等。專門摘齣細節以揭示在那些符號與特徵，揭示其背後隱藏的意義。講解技巧的闆塊與圖解可以幫助闡明構圖以及所運用的繪畫技巧，藝術傢小傳和曆史社會背景，則道齣瞭作品在藝術史甚至大曆史中的源流，本書行文流暢，圖文並茂，深入淺齣，適閤不同年齡段藝術愛好者賞鑒。 英國DK公司；李澍 主要撰稿人
卡倫·霍薩剋·簡是一位藝術與文化教育傢，在英國牛津大學繼續教育學係教授藝術史，並擔任幾項備受矚目的藝術與教育計劃的顧問。作為倫敦國立美術館美術學校的校長，她還負責兒童與年輕人的教育計劃，直至2008年。她曾為兒童編寫過兩個係列的藝術叢書，並在英國泰晤士報教育增刊上發錶過多篇文章。
撰稿人
伊恩·奇爾弗斯是一名作傢兼編輯，著作有《牛津藝術辭典》《巴洛剋與新古典主義時代》《藝術傢揭秘：藝術傢與他們的自畫像》。伊恩還是DK齣版的《圖解藝術大百科》的首席顧問，並為“你的繪畫”——BBC旗下的網站撰稿，這個欄目提供英國政府所收藏油畫的介紹。
前言：
偉大的畫作有著多種多樣的外觀。很小的畫，隻手可握；而優選的畫，則在宮殿與禮拜堂廣闊的天頂間壯麗鋪陳。在其他方麵，各種繪畫同樣存在著多樣性，從對自然世界細緻入微地描繪，到大膽的、狂舞般的抽象，從迷惑性、精細的肖像，到對曆史的關鍵性時刻、神話或文學的闡釋，無所不包。本書精選的六十六幅繪畫跨越瞭多個世紀，它們代錶著人類體驗的巨大財富。有些在講述故事，有些將你帶往遙遠的空間，有些是在歌頌美好；還有一些是幾乎令人難以承受的慘景。然而，每一幅畫都是專享的。
欣賞任何一幅繪畫都是一種私人經驗，但如果一個人能從更廣泛的學識中受益—你對藝術作品知道得越多、觀察得越仔細，你明白得就越多，就越能享受其中的樂趣。如同在畫廊、博物館或是教堂中一位站在等
用戶評價
我承認，拿到《偉大的繪畫》這本書時，我的期待是比較功利的。我希望它能像一本速成指南，看完之後，我走進展廳，就能立刻分辨齣各個流派的區彆，並且滔滔不絕地講齣每幅畫的“梗”。然而，這本書帶給我的，卻遠超齣瞭我的預期，也讓我原本的“功利心”逐漸消磨，取而代之的是一種更深層次的求知欲。作者顯然不滿足於簡單地介紹“這是什麼”，他更緻力於探討“為什麼是這樣”。他會追溯某個藝術風格的起源，比如古埃及繪畫的象徵性，希臘雕塑的理想化，羅馬的寫實主義，這些看似遙遠的源頭，卻像 DNA 一樣，在後來的繪畫藝術中留下瞭深深的烙印。他會用大量的篇幅，探討不同時代歐洲社會政治、宗教哲學、科學技術對繪畫發展的直接或間接影響。舉個例子，在談到宗教改革時期，他會分析宗教題材繪畫如何隨著新教和天主教的分裂而産生不同的錶達方式，色彩的運用、人物的姿態，都帶有鮮明的意識形態色彩。又或者，當科學革命帶來新的光學理論時，藝術傢們如何將這些科學知識融入到對光影的描繪中，從而創造齣更具真實感的畫麵。這讓我意識到，藝術從來不是孤立存在的，它與我們生活的世界，息息相關。我特彆喜歡他分析文藝復興時期，如何從對神權的關注轉嚮對人性的發掘，這種轉變是如何體現在達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的作品中的。他不僅分析瞭人物的比例、構圖，更重要的是，他捕捉到瞭那些作品中流露齣的對個體價值的肯定，對人類潛能的贊美。這種從宏觀到微觀，從社會到個體，層層深入的解讀方式，讓我感覺自己像是在參加一場跨越時空的藝術史研討會，而且是那種由最頂尖的學者親自主持的，讓我受益匪淺，完全停不下來。
評分當我翻開《偉大的繪畫》這本書的時候，我心裏其實是有幾分忐忑的。畢竟“繪畫”這個詞，對於我這樣一個完全的門外漢來說，總會帶有一點距離感，總覺得會充斥著各種我無法理解的術語和晦澀的理論。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者的敘事方式非常接地氣，他並沒有一開始就拋齣那些高深的概念，而是像一位老朋友一樣，拉著我的手，一步步帶我走進藝術的世界。他會從最基本的光綫、色彩、構圖講起，然後逐漸深入，但每一步都銜接得非常自然，讓我這個初學者也能跟得上。我特彆喜歡他對於不同時期藝術傢創作心態的描寫。比如，他談到早期宗教畫中的藝術傢，是如何懷揣著虔誠的心，將自己的技藝獻給上帝，畫麵中的每一個細節都充滿瞭對神聖的敬畏。而當曆史的車輪滾滾嚮前，到瞭文藝復興時期，藝術傢們又如何開始將目光投嚮人本身，他們對人體比例的探索，對人物情感的刻畫，都充滿瞭對生命本身的贊美。作者的語言非常有畫麵感，他能用非常生動的比喻來形容那些抽象的概念。我記得他形容某個時期的繪畫，色彩運用大膽而奔放，就像是藝術傢將內心的火焰直接傾瀉在瞭畫布上。這種描述，讓我即使沒有親眼看到原作，也能在腦海中勾勒齣大緻的景象。而且，這本書的結構也非常巧妙，他並沒有按照時間順序一條綫地講下去，而是會時不時地在不同的時代、不同的流派之間進行跳躍和對比，這種跳躍反而能讓我更清晰地看到藝術發展的脈絡和內在的聯係。這本書讓我覺得，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，是人類情感和思想的載體。
評分《偉大的繪畫》這本書，我可以說是我近幾年來讀過最讓我感到“驚喜”的一本。驚喜之處在於，我原本以為它會是一本枯燥乏味的藝術史教科書，充斥著各種我記不住的年代、人名和流派名稱。但實際上，它是一場充滿魅力的思想旅程。作者的敘事方式非常獨特，他並不像傳統的教科書那樣，一股腦地把信息傾倒給我，而是更像是在跟我講故事。他會選取藝術史上某個關鍵的時刻，某個具有代錶性的作品，然後圍繞它展開深入的探討。我印象最深刻的是，他對印象派的解讀，他沒有僅僅停留在對“光影”的描繪，而是深入分析瞭印象派藝術傢們如何用全新的視角去觀察世界，他們如何捕捉瞬間的感受，如何突破傳統的構圖和色彩法則。他描述莫奈筆下的睡蓮，不僅僅是色彩的堆疊，更是一種心靈的感受，一種對自然界瞬間之美的捕捉。這種深入到藝術傢內心世界的解讀，讓我覺得非常動人。而且，作者在敘述中，非常善於引用當時的曆史事件、社會思潮，甚至是一些文學作品，來佐證他的觀點。這讓我覺得，藝術從來不是憑空産生的，它與我們所處的時代，所處的社會，有著韆絲萬縷的聯係。他會分析中世紀繪畫如何受到宗教的影響，畫麵中的人物錶情僵硬，色彩單調，但卻充滿瞭對神聖的敬畏。而到瞭文藝復興時期，人性的光輝開始綻放，畫麵色彩變得豐富，人物錶情生動，充滿瞭對生命的贊美。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我對藝術史的理解，不再是碎片化的知識點，而是形成瞭一個有機的整體。這本書真的讓我覺得，閱讀本身就是一種享受，而通過閱讀，我又能更深刻地理解那些“偉大的繪畫”背後所蘊含的深刻意義。
評分坦白說，《偉大的繪畫》這本書，在最初閱讀時，給我帶來瞭一種“壓迫感”。不是說內容晦澀難懂，而是作者知識儲備之深厚，以及他分析問題的角度之多維，讓我覺得自己就像一個小學生，麵對著一位博學多纔的教授。我原本以為，這本書會聚焦於某幾個著名的繪畫大師或者某幾個標誌性的藝術流派，但事實並非如此。它更像是一張宏大的網，將西方繪畫史上的重要節點、關鍵人物、核心理念，都巧妙地串聯瞭起來。作者的敘事邏輯非常清晰，他會從一個看似微不足道的細節入手，然後層層剝繭，最終引齣關於某個時代、某個藝術風格的深刻論斷。我印象最深的是，他分析古典主義繪畫時，那種對秩序、理性、和諧的極緻追求，是如何受到古希臘羅馬藝術的影響，又是如何與當時的社會政治環境相互呼應的。他不僅僅是描繪瞭畫麵本身的美，更是挖掘瞭畫麵背後所蘊含的時代精神和哲學思考。當我讀到他對洛可可風格的解讀時，那種輕盈、優雅、充滿情趣的畫麵，在他筆下，卻不僅僅是貴族階級的玩物，更是對當時社會氛圍的一種摺射，一種對逃離現實、享受當下的隱秘錶達。這種將藝術作品還原到其所處的曆史語境中的能力，讓我感到非常震撼。作者的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹，又不乏文學的詩意。他能用非常精準的詞匯來形容色彩的微妙變化，用富有感染力的語句來描述光影的動態。讀他的文字，就像是在欣賞一幅精心繪製的油畫，每一筆都恰到好處，每一處都充滿瞭匠心。這本書讓我對“偉大”這兩個字有瞭更深的理解，它不隻是指作品本身的成就，更是指那些能夠跨越時空，觸及人類共通情感和思想的作品，以及那些能夠深刻解讀這些作品的人。
評分《偉大的繪畫》這本書，我可以說是我在書架上發現的一塊“寶藏”。最初被它的名字吸引，總覺得它會講述一些關於如何鑒賞藝術，或者如何創作齣偉大作品的秘訣。然而，當我真正沉浸其中，我纔發現，它所給予我的，遠比我最初的想象要深刻得多。作者的敘事方式非常獨特，他並沒有簡單地按照時間順序，從古埃及講到現代藝術，而是會根據某些主題或者某些藝術理念，進行跨越式的解讀。我特彆喜歡他對“光”的探討，他會分析不同時代、不同流派的藝術傢，是如何運用光綫來塑造畫麵的，從古埃及繪畫中象徵性的光，到巴洛剋時期戲劇性的明暗對比，再到印象派對瞬間光影的捕捉，他將“光”這個元素，作為一條綫索，串聯起瞭西方繪畫史上的無數傑作。這種以點帶麵的解讀方式，讓我能夠更清晰地看到藝術發展中那些內在的聯係和演變。而且，作者的文字非常有深度，他能夠將藝術作品所蘊含的哲學思想、社會背景，甚至是一些科學理論，都巧妙地融入到他的分析中。他會探討文藝復興時期，為什麼會齣現對人性的關注，這種關注又是如何體現在繪畫中的。他會分析印象派的興起，是與當時社會變革、科學進步有什麼樣的聯係。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我覺得，這本書不僅僅是在介紹繪畫，更是在解讀人類文明的發展史。作者的語言風格非常沉靜而富有力量，他不會使用過於華麗的辭藻，但每一句話都蘊含著深刻的見解，讓我讀來，既感到啓發，又感到深受觸動。
評分這本書，我真的可以算是從頭到尾，一頁不落地啃下來的。一開始是被那個名字吸引，《偉大的繪畫》，太有氣勢瞭，總覺得裏麵藏著什麼驚天動地的秘密，或者是一幅幅足以顛覆我固有認知的美術傑作的解析。打開之後，我發現它確實不負“偉大”二字，但這種偉大，更多體現在一種深沉的、曆史性的積澱上，而非僅僅是錶麵的華麗。作者的筆觸，或者說他的敘事方式，非常沉靜，仿佛一位飽經風霜的智者，娓娓道來那些關於色彩、綫條、光影背後蘊含的古老哲學和人文精神。我最喜歡的地方在於，他並沒有簡單地羅列名畫，而是將每一幅畫置於其産生的曆史背景、社會思潮、甚至是藝術傢個人的人生際遇之中去解讀。這就好比，你不再是孤零零地欣賞一尊雕塑，而是能感受到它被創造時的空氣濕度，周圍人群的低語，以及雕塑傢指尖傳遞的溫度。他談到文藝復興時期，如何從宗教的束縛中解放齣來，對人性的贊美如何體現在那些充滿生命力的身體描繪中；他分析巴洛剋時期，那種宏大敘事和戲劇化的情感張力，如何反映瞭時代動蕩與變革；再到印象派，他們如何掙脫學院派的僵化，用瞬息萬變的筆觸捕捉光影的流動，將主觀感受置於客觀描繪之上。每當我讀到某個篇章，都會忍不住去迴想那些耳熟能詳的作品，但經過作者的解讀，它們仿佛獲得瞭全新的生命，那些曾經被我忽略的細節，如今卻熠熠生輝，讓我對藝術的理解，不再停留在“好看”或“不好看”的層麵，而是上升到瞭對人類文明進程的窺探。我尤其印象深刻的是他對於倫勃朗光綫的討論，不僅僅是技術上的技巧，更是他如何用光影來塑造人物的內心世界，如何通過明暗對比來揭示人性的復雜與深刻。這種細膩入微的洞察，讓我覺得作者就像一個擁有火眼金睛的鑒賞傢，能看穿畫布下隱藏的靈魂。
評分當我拿到《偉大的繪畫》這本書時，我的第一反應是，這本書的內容會不會太專業，太難懂？畢竟“繪畫”這兩個字，對於非專業人士來說，總會帶有一點距離感。然而，這本書卻以它獨特的魅力，徹底打消瞭我的疑慮。作者的敘述方式非常流暢且具有引導性，他並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步深入藝術的殿堂。我最欣賞的地方在於，他不僅僅是在描繪畫作的美，更是在挖掘畫作背後的故事和意義。他會深入探討，每一幅畫作是如何誕生於特定的曆史時期，如何摺射齣當時的社會風貌、宗教信仰、哲學思想，甚至是科學技術的發展。他會分析古希臘羅馬雕塑的比例之美，是如何體現齣對理想化的追求；他會解讀文藝復興時期，藝術傢們如何將人文主義精神融入到作品中，從而展現齣對人性的贊美；他會描繪印象派畫傢們，如何用全新的視角去捕捉瞬間的光影，如何用自由的筆觸去錶達內心的感受。作者的語言非常有畫麵感，他能夠用非常生動的比喻，將那些抽象的藝術理念具象化，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。我記得他形容某個時期繪畫的色彩運用，就如同將藝術傢內心最奔放的情感，直接傾瀉在瞭畫布上。這種深入淺齣的解讀方式，讓我覺得，藝術從來不是高高在上，而是與我們的生活息息相關，是人類情感和思想的載體。這本書讓我覺得，閱讀本身就是一種享受，而通過閱讀，我又能更深刻地理解那些“偉大的繪畫”背後所蘊含的深刻意義。
評分拿到《偉大的繪畫》這本書，說實話，我的內心是充滿瞭好奇，但同時也帶著一絲“挑戰”的意味。我總覺得，像“繪畫”這種比較偏嚮視覺藝術的領域，單靠文字來錶達，總會顯得有些力不從心。然而，這本書卻用它獨有的魅力，打破瞭我的這種顧慮。作者的文字，就像他筆下的色彩一樣，富有層次感和錶現力。他能夠將那些抽象的藝術理念，用非常生動形象的語言描述齣來。我記得他分析巴洛剋風格時，那種恢弘、戲劇化的場麵，在他筆下，仿佛就呈現在我眼前，那些扭麯的綫條，強烈的明暗對比，仿佛都在訴說著那個時代特有的激情與不安。他不僅僅是在介紹作品，更是在帶領我進入那個時代，去感受那個時代的氛圍，去理解那個時代的藝術傢是如何思考和創作的。我特彆喜歡他對光綫的描寫，他會分析不同的藝術傢如何運用光綫來塑造人物的立體感，如何用光影來烘托氣氛，甚至是如何用光綫來錶達人物的內心世界。這種對細節的關注，讓我覺得作者是一個非常嚴謹且富有洞察力的觀察者。而且，這本書的結構非常巧妙，他並沒有按照嚴格的時間順序來展開，而是會根據某些主題或者某些藝術理念，進行跨越時空的聯係和對比。這種非綫性的敘事方式，反而更能讓我清晰地看到不同藝術風格之間的演變和傳承，以及它們之間有趣的“對話”。這本書讓我深刻地認識到，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是思想的錶達，是人類情感和智慧的結晶。它讓我對“偉大”這個詞有瞭更深的理解，它不僅僅是指作品本身的成就，更是指那些能夠跨越時空，觸及人類共通情感和思想的作品，以及那些能夠深刻解讀這些作品的人。
評分《偉大的繪畫》這本書，我可以說是在一種“欲罷不能”的狀態下讀完的。它不像一些書籍那樣，讀完之後會有一種“解脫”的感覺，反而會讓我迴味無窮，甚至想立刻重讀一遍。作者的文字功底非常深厚，他能夠用非常簡練的語言，概括齣某個藝術流派的核心特徵，然後用豐富而細膩的筆觸，深入分析其中的奧妙。我最喜歡的部分，是他對文藝復興時期藝術傢們的研究，他不僅僅是羅列瞭達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等人的名字，更重要的是，他深入挖掘瞭他們作品中蘊含的人文主義精神，那種對人性的贊美，對個體價值的肯定，以及他們是如何將這些理念融入到自己的創作中，從而創造齣那些永恒的傑作。他會分析倫勃朗的肖像畫，如何通過光影的運用，將人物的內心世界刻畫得淋灕盡緻，那些皺紋、眼神，仿佛都在訴說著一個人的故事。這種將藝術作品還原到其所處的曆史語境中的能力，讓我感到非常震撼。作者的敘事視角也非常獨特，他不僅僅是從藝術史的宏觀角度來解讀，更會從一些微觀的細節入手，比如某個畫傢的筆觸，某種顔料的使用，甚至是某種構圖的習慣，然後從中提煉齣關於時代、關於社會、關於人性的深刻見解。這種從宏觀到微觀，再從微觀迴到宏觀的分析方法，讓我覺得非常受用，也讓我對藝術的理解，不再是淺嘗輒止，而是能夠深入到其本質。這本書讓我覺得，閱讀藝術史，就像是在閱讀一本關於人類文明發展的大百科全書，而作者，就是那位最睿智的嚮導。
評分老實說，我之前對藝術史類的書籍一直抱著一種“敬而遠之”的態度。《偉大的繪畫》這本書，最開始吸引我的，更多是那個充滿力量的名字，總覺得裏麵藏著什麼非同尋常的內容。當我真的翻開它，我纔發現，我的擔憂是多餘的，並且，它帶給我的，是遠超預期的震撼。作者的敘述方式非常有條理，他並沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是循序漸進地引導讀者進入藝術的世界。我最欣賞的是他對於不同藝術流派的對比分析。他會清晰地闡述，從古希臘的理想化雕塑，到羅馬的寫實主義，再到文藝復興的人文主義，以及後來的印象派、後印象派等等，每一種風格是如何在前一種風格的基礎上，進行創新、演變，甚至是對立的。他會深入探討，這些風格的形成，不僅僅是藝術傢個人纔華的體現，更是與當時的社會政治、宗教信仰、科學技術等等緊密相連。他會用大量的篇幅，來分析印象派藝術傢們如何打破傳統，用全新的視角去捕捉光影的流動，用更自由的筆觸去錶達內心的感受。他會描述梵高筆下的星空，不僅僅是色彩的碰撞，更是他內心深處澎湃情感的寫照。這種將藝術作品的解讀，與曆史、社會、哲學相結閤的寫作手法，讓我覺得，這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於人類文明發展、關於人類精神演進的著作。作者的語言非常有感染力，他能用非常生動的比喻，將那些抽象的概念具象化，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。
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