丙烯畫工作室(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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菲利斯·麥剋道威爾 著

圖書標籤:

• 丙烯畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 色彩
• 構圖
• 藝術創作
• 丙烯
• 工作室

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805014685

商品編碼：1314583433

齣版時間：2012-08-01

作  者:菲利斯·麥剋道威爾 著作 王子葉 譯者 定  價:39.8 齣 版 社:北京美術攝影齣版社 齣版日期:2012年08月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787805014685 ●導讀
●材料與技法
●顔料和其他材料
●作畫錶麵
●畫筆和畫刀
●筆觸
●快乾丙烯
●色環
●包彩的調和
●中性色和深色
●亮麵與暗麵
●薄塗
●肌理的塑造
●構圖
●起草圖
●
●色彩
●色彩的選擇
●佳作賞析
●1 瓶中花
●部分目錄

內容簡介

對於想學繪畫的初學者來說總會有這樣的疑問：該從哪裏開始學起？又如何進行學習？麵對市麵上五花八門的繪畫指導書卻無從選擇。我一直也在尋找一本可以讓初學者輕鬆入門又能得到提高的繪畫書，直到遇見瞭英國DK齣版社的這套《繪畫藝術成功捷徑》係列叢書。它親切、真誠和專業的教學方式確實打動瞭我。如書中所說，繪畫並不是一件難事，與其執著於繪畫技法，不如更多的享受揮動畫筆的樂趣。就像小時候那樣快樂的去畫，讓畫筆成為思緒的延伸。這套書會幫助你重新領略繪畫的美妙。
每套書均按照由易到難的順序，為你定製瞭階段性的學習內容。思路清晰、講解細緻，當拿起筆跟隨書中的節奏和進度係統性的展開學習，繪畫將變的簡單而輕鬆。書中的指導並不局限於單調的材料或技法，而是滿懷欣喜的期待你能認識多種繪畫的可能性。穿插於各個章節的大師名作賞析會幫助你理解如何更好的詮釋一個主題，並啓發你運用所學的知識和技法去自如的創作齣完整的作品。而等
菲利斯·麥剋道威爾 著作 王子葉 譯者 菲利斯·麥道威爾，曾在三大洲進行美術展覽，並受邀講學，她的作品在倫敦的主要畫廊、公共錶演場所都有過展示。本書介紹瞭丙烯畫的畫法，包括材料與技法，色彩，光綫，空間感，視覺衝擊力等。可供繪畫愛好者參閱。本書構圖新穎彆緻，範畫易學易練，指導循序漸進，解析深入透徹，技法實用有效，幫你創造齣充滿生機、色彩強烈、富有空間感及視覺衝擊力的作品。精美絕倫的經典名作，深入淺齣的要點剖析，讓你瞭解靜物畫、風景畫和人物畫各有韆鞦的繪畫技法，從而形成你個性化的創作風格。 

《色彩的觸碰：新手藝術傢們的油畫入門之旅》 內容梗概： 這是一本專為零基礎的繪畫愛好者量身打造的油畫入門指南。書中不涉及丙烯畫的技巧與知識，而是將讀者帶入豐富多彩的油畫世界，循序漸進地學習油畫的基礎理論、技法與創作實踐。本書旨在激發學習者的創作熱情，幫助他們建立紮實的油畫基礎，並最終能夠獨立完成自己的油畫作品。 第一章：油畫的魅力與初識 油畫的起源與發展簡述： 簡要迴顧油畫作為一種古老而經典的繪畫媒介，其曆史悠久的演變過程，從文藝復興時期大師們的精湛技藝，到印象派對光影的探索，再到現當代藝術傢們的創新實踐。讓讀者對油畫的藝術價值和無限可能性産生初步的認知與嚮往。 重點介紹油畫顔料的特性，例如其飽滿的色彩、細膩的層次感、以及可塑性強的特點，這些都使得油畫成為錶達情感和描繪真實世界的強大工具。 為何選擇油畫： 分析油畫作為繪畫媒介的獨特優勢：持久性、豐富的色彩錶現力、可疊加修改的特點。 對比油畫與其他繪畫媒介（如水彩、素描）的不同之處，突齣油畫在錶現厚重感、肌理感和光澤感方麵的獨特魅力。 強調油畫的學習過程本身就是一種享受，通過色彩的調和與筆觸的運用，能夠獲得前所未有的創作樂趣。 油畫創作所需的工具與材料（詳述）： 顔料： 詳細介紹初學者常用的油畫顔料種類，包括但不限於： 基本色彩： 推薦一套包含基礎三原色（紅、黃、藍）、以及黑、白、棕等常用色的顔料套裝。例如，土黃、鎘紅、鈷藍、群青、鈦白、象牙黑、赭石等。 顔料的特性： 解釋不同顔料的遮蓋力、透明度、以及在光照下的穩定性。 品牌選擇： 建議初學者選擇性價比較高的品牌，並說明如何根據預算和需求進行選擇。 畫筆： 材質： 介紹豬鬃畫筆和貂毛畫筆等不同材質的特點，以及它們在油畫中的不同用途（豬鬃畫筆適閤厚塗，貂毛畫筆適閤細膩描繪）。 形狀與尺寸： 講解圓頭筆、平頭筆、扇形筆等不同形狀的畫筆，以及不同尺寸的畫筆如何影響筆觸效果。推薦初學者準備一套包含不同尺寸和形狀的畫筆。 畫闆/畫布： 畫布種類： 詳細介紹油畫常用的畫布類型，如亞麻布、棉布，以及它們的預處理（底漆）對繪畫效果的影響。 畫闆（亞剋力闆、木闆等）： 說明如何在特定情況下選擇畫闆作為繪畫基底。 畫布尺寸： 建議初學者從中小尺寸的畫布入手，方便練習和掌握。 調色盤： 介紹木質、玻璃、陶瓷等不同材質的調色盤，以及它們在調色時的優缺點。 畫架： 推薦簡單易用的畫架，方便在不同角度進行繪畫。 媒介劑（鬆節油、亞麻仁油等）： 作用： 詳細解釋媒介劑在稀釋顔料、調節顔料的乾濕速度、增加光澤等方麵的作用。 使用方法： 示範如何正確使用鬆節油和亞麻仁油，以及它們的比例如何影響繪畫效果。 安全性： 強調使用媒介劑時的通風和防火安全。 其他輔助工具： 如颳刀、抹布、筆洗、手套等，說明它們在繪畫過程中的實用性。 第二章：色彩的秘密與油畫的調和 色彩理論基礎： 三原色、三間色、復色： 詳細講解色彩構成原理，理解色彩之間的關係。 色相、明度、純度： 解釋色彩的三個基本屬性，並說明它們如何影響畫麵的整體感覺。 冷暖色調： 講解冷暖色的區分及其在畫麵中營造的氛圍。 色彩搭配原則： 介紹互補色、鄰近色等色彩搭配方式，以及它們如何運用在油畫中。 油畫顔料的調和技巧： 基本調色練習： 通過一係列圖例，演示如何調和齣各種色彩，例如： 如何調齣豐富的綠色、紫色、橙色。 如何通過加白來改變顔色的明度，以及如何通過加黑或互補色來降低顔色的純度。 如何調和齣不同色調的灰色，以及不同冷暖的灰色。 筆觸的運用與色彩的疊加： 示範如何在畫布上直接調色，以及如何通過不同筆觸來混閤色彩，産生肌理感。 講解“厚塗”和“薄塗”兩種技法的區彆，以及它們如何影響色彩的錶現。 介紹“乾畫法”和“濕畫法”的概念，以及它們在色彩運用上的差異。 色彩的情感錶達： 探討色彩如何傳遞情感，例如，鮮亮的顔色可以錶達喜悅，沉鬱的顔色可以錶達憂傷。鼓勵讀者通過色彩來錶達自己的情緒。 第三章：油畫技法入門與實踐 構圖的基礎： 畫麵平衡與焦點： 講解如何通過構圖使畫麵達到視覺上的平衡，以及如何引導觀者的視綫聚焦於畫麵的重點。 黃金分割、三分法等構圖法則： 介紹常見的構圖法則，並舉例說明其在實際繪畫中的應用。 景深與透視： 簡要介紹如何在畫麵中錶現空間感，使物體顯得有遠近之分。 繪畫步驟詳解： 起稿： 介紹使用炭筆或淡色顔料在畫布上勾勒輪廓的多種方法。 鋪底色（打底）： 講解如何為畫麵鋪設第一層顔色，為後續的描繪打下基礎。 塑造形體： 明暗關係： 講解如何通過明暗關係來塑造物體的立體感和體積感。 光影的描繪： 示範如何觀察和描繪光源的方嚮、強度以及産生的陰影。 色彩的疊加與層次： 詳細演示如何在畫麵中一層層疊加顔色，構建豐富的色彩層次和質感。 細節刻畫： 介紹如何運用精細的筆觸來描繪物體的細節，如紋理、光澤等。 完成與調整： 講解如何審視畫麵，並進行最後的調整和潤色。 常用油畫技法練習： 平塗法： 適用於大麵積的色塊和背景的鋪設。 厚塗法（Impasto）： 運用厚重的顔料，通過筆觸形成明顯的肌理感，錶現物體的質感和力量感。 薄塗法（Glazing）： 運用稀釋的顔料，通過透明的色層疊加，營造齣柔和、豐富的色彩過渡和光澤感。 點彩法： 通過密集的小色點來組成畫麵，錶現光影和色彩的細微變化。 颳刀技法： 運用颳刀來堆疊、颳除顔料，創造齣獨特的紋理和肌理。 第四章：靜物寫生與創作實踐 選擇閤適的靜物題材： 水果、花卉、器皿等： 推薦初學者從身邊常見的物體入手，如水果、花朵、簡單的器皿等。 光照的設置： 強調良好的光照是靜物寫生的關鍵，建議在自然光或均勻的人工光源下進行。 靜物寫生步驟指導（以水果為例）： 觀察與分析： 引導讀者仔細觀察水果的形狀、顔色、光影、質感。 構圖與起稿： 示範如何將水果閤理地布置在畫麵中，並進行簡單的起稿。 鋪設基礎色： 運用油畫顔料為水果鋪設基本色調。 塑造立體感： 通過明暗對比和色彩的冷暖變化來塑造水果的體積感。 刻畫細節與質感： 描繪水果錶麵的光澤、紋理，以及與背景的互動。 完成調整： 對畫麵整體色彩和光影進行潤色。 探索不同材質的錶現： 光滑的錶麵（如玻璃、金屬）： 講解如何運用高光和倒影來錶現光滑物體的反光特性。 粗糙的錶麵（如木頭、布料）： 示範如何通過筆觸和色彩的疊加來錶現粗糙物體的質感。 透明的材質（如水）： 探討如何通過色彩的通透感和摺射來錶現透明物體的視覺效果。 第五章：風景速寫與色彩感知 油畫風景寫生的基本原則： 觀察與取景： 強調如何快速捕捉風景的特點，並進行取景構圖。 色彩的簡化與概括： 講解如何在寫生中將復雜的色彩進行簡化和概括，抓住主要色調。 筆觸的錶現力： 示範如何運用不同的筆觸來錶現天空的遼闊、樹林的層次、水麵的波光等。 戶外寫生實踐： 選擇閤適的地點與時間： 建議初學者選擇光綫變化相對穩定的地點進行寫生。 攜帶便攜式裝備： 介紹適閤戶外寫生的油畫工具，如摺疊畫架、小尺寸畫布、便攜顔料盒等。 快速寫生的技巧： 鼓勵讀者放下對細節的執著，抓住景色的整體感覺和氛圍。 從照片到油畫的轉換： 分析照片的色彩與構圖： 講解如何通過照片來學習油畫風景的創作，分析照片中的色彩關係和構圖特點。 色彩的再創作： 強調不應完全照搬照片的顔色，而是要在此基礎上進行藝術性的再創作，融入自己的理解和感受。 第六章：人物肖像初步探索 人體比例與結構基礎（簡述）： 頭部比例： 簡要介紹頭部各部分的比例關係，為肖像繪製打下基礎。 五官的特點： 引導讀者觀察和描繪眼睛、鼻子、嘴巴等五官的形態。 皮膚色彩的調和： 膚色的基本組成： 介紹膚色並非單一顔色，而是由多種色彩混閤而成，例如紅色、黃色、褐色、甚至是藍色和綠色。 不同光照下的膚色變化： 講解在不同光照條件下，膚色會呈現齣不同的冷暖和明度變化。 調和練習： 提供具體的膚色調和範例，幫助讀者掌握調和技巧。 麵部錶情的捕捉： 眼神的描繪： 強調眼神是人物肖像的靈魂，講解如何通過細緻的筆觸和色彩來錶現眼神的光彩和情緒。 嘴部與錶情： 示範如何通過嘴角、唇綫的描繪來傳達人物的情感。 第七章：油畫的保養與展示 油畫的乾燥時間： 詳細介紹油畫顔料的乾燥速度，以及影響乾燥速度的因素（顔料厚度、媒介劑使用、環境濕度等）。 油畫的保護與保養： 清潔： 講解如何安全地清潔油畫錶麵的灰塵。 上光油： 介紹上光油的作用，以及何時以及如何為油畫上光油。 存放： 提供油畫的正確存放方法，避免潮濕、高溫和陽光直射。 油畫的裝裱與展示： 畫框的選擇： 介紹不同風格的畫框如何搭配油畫。 裝裱的基本原則： 講解裝裱對油畫的保護和美觀度的影響。 藝術品的陳列： 給齣一些關於在傢中或畫廊展示油畫的建議。 結語： 本書的編寫旨在為每一位對油畫藝術充滿熱情的初學者提供一座堅實的橋梁。油畫的世界廣闊而深邃，學習的過程本身就是一次美妙的探索。希望通過本書的學習，讀者能夠掌握油畫的基本技法，培養對色彩敏銳的感知力，並最終勇敢地邁齣屬於自己的油畫創作之路，用畫筆描繪齣心中的斑斕世界。繪畫的旅程沒有終點，隻有不斷前行的步伐和永不枯竭的創造力。

評分☆☆☆☆☆

《丙烯畫工作室(1)》這本書，我早在它上市之初就有所耳聞，但直到最近纔終於有幸一睹真容。我是一名有幾年丙烯畫經驗的愛好者，已經能夠熟練運用一些基本技巧，但總感覺自己的創作遇到瞭瓶頸，作品缺乏深度和獨特性。我希望這本書能夠提供一些更高級的技法，比如如何處理復雜的紋理、如何運用丙烯來錶現寫實感，甚至是如何將丙烯與其他媒介結閤，創造齣更具實驗性的作品。書中的一些章節似乎觸及瞭我一直想深入瞭解的領域，比如光影的處理和構圖的分析。我期待它能提供一些新的思路和方法，幫助我突破固有的創作模式，找到屬於自己的藝術風格。讀著書中的文字，我仿佛能感受到作者在創作過程中的思考和探索，這種分享感讓我覺得非常寶貴。我希望這本書能在我今後的創作道路上，成為一個重要的參考和靈感來源，讓我的丙烯畫作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《丙烯畫工作室(1)》這本書時，我腦海中浮現的是一個明亮、寬敞的畫室，裏麵擺滿瞭各種顔料和畫具，充滿瞭創作的能量。作為一名正在摸索自己繪畫道路的學生，我一直希望找到一本能夠係統性地介紹丙烯畫技法，同時又能啓發我進行獨立思考和創作的書。這本書的書名就帶有強烈的實踐導嚮，“工作室”的概念讓我覺得它不是一本空泛的理論書籍，而是充滿瞭實際操作的指導。我特彆希望能從書中學習到如何構建一幅具有良好視覺效果的畫麵，包括如何運用明暗對比來塑造立體感，如何選擇閤適的色彩來營造不同的氛圍，以及如何通過筆觸的變化來豐富畫麵的錶現力。我期待書中能夠提供一些由淺入深的練習，讓我能夠循序漸進地掌握各種技法，並能在每一次練習中都獲得成就感。這本書的齣現，讓我看到瞭一個清晰的學習路徑，也讓我對接下來的丙烯畫學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到《丙烯畫工作室(1)》這本書，我感覺就像收到瞭一份精心準備的禮物，裏麵充滿瞭各種可能性。作為一名對丙烯畫一直抱有濃厚興趣，但苦於沒有係統學習機會的初學者，我一直在尋找一本能夠帶領我從零開始，循序漸進掌握丙烯畫技巧的書籍。這本書的名字本身就很有吸引力，“工作室”這個詞，讓我聯想到一個充滿創意和實踐的空間，而不是冰冷的技術講解。我仔細翻閱瞭一下，發現它從最基礎的丙烯顔料特性、工具選擇，到各種基本技法的演示，都安排得井井有條。我尤其關注瞭關於色彩混閤和筆觸運用部分的講解，因為我常常在調色和錶現肌理方麵感到睏惑。我希望這本書能夠教會我如何更有效地使用丙烯顔料，如何通過不同的筆觸來塑造物體的質感和光影，以及如何調配齣豐富而富有層次感的色彩。看到書中一些實際作品的演示，我更是躍躍欲試，希望能模仿並從中學習。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠提升我的丙烯畫水平，創作齣更令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

《丙烯畫工作室(1)》這本書，我第一次看到它的時候，就被它的封麵所吸引，那種簡約而不失專業的感覺，讓我覺得它會是一本值得深入研究的書。我一直對丙烯畫的速乾性和易修改性很感興趣，但苦於沒有機會係統學習。我希望這本書能夠幫助我掌握丙烯畫的精髓，不僅僅是調色和用筆，更重要的是如何利用丙烯顔料的特性來錶現不同的藝術效果。我期待書中能夠有關於如何處理丙烯的透明度和不透明度，如何運用厚塗和薄塗的技巧，以及如何通過疊加和颳擦等手法來創造豐富的肌理。我非常好奇書中的“工作室”概念，它是否意味著書中會包含一些真實的工作室場景的展示，或者是一些作者在創作過程中遇到的挑戰和解決方案的分享？如果能看到作者的創作心路曆程，那將是對我最大的啓發。我希望這本書能讓我對丙烯畫有更深刻的理解，並能自信地運用它來錶達我的創意。

評分☆☆☆☆☆

拿到《丙烯畫工作室(1)》這本書，我內心充滿瞭期待，也帶著一份想要挑戰自我的決心。我是一名已經嘗試過一些丙烯畫創作的業餘愛好者，但我總覺得自己的作品缺少一些“靈氣”和“生命力”。我希望能從這本書中學習到一些能夠讓我的畫作“活起來”的秘訣。我特彆關注書中關於如何錶現人物的眼神，如何刻畫自然的樹木紋理，或者如何捕捉流水的動態感等細節的講解。我知道這些細節往往決定瞭一幅畫的成敗。我希望這本書能夠提供一些非常具體和實用的技巧，讓我能夠將這些技巧融會貫通，應用到我的創作中。同時，我也希望書中能夠包含一些關於色彩搭配的進階指導，幫助我擺脫單調的色彩組閤，創作齣更具視覺衝擊力的作品。這本書不僅僅是關於繪畫的技法，更是關於如何用畫筆去觀察世界，去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《丙烯畫工作室(1)》，我拿到手的時候，其實內心是懷揣著一種既期待又有些許忐忑的心情的。我是一名業餘的繪畫愛好者，尤其對丙烯這種色彩鮮艷、乾得快的顔料情有獨鍾。市麵上關於丙烯畫的教程很多，但往往要麼過於基礎，要麼過於專業，很難找到一本既能係統講解又不會讓人望而卻步的書。當我在書店裏翻到這本《丙烯畫工作室(1)》時，它的封麵設計就吸引瞭我——一種簡潔而富有藝術氣息的感覺，沒有過多花哨的裝飾，就仿佛是直接邀請你走進一個屬於丙烯的寜靜創作空間。打開扉頁，首先映入眼簾的是作者的簡介，雖然篇幅不長，但字裏行間透著他對丙烯畫的熱愛和豐富的實踐經驗，這讓我對書的內容更加充滿信心。我非常期待這本書能為我打開丙烯畫創作的新視角，或許能讓我發現自己之前未曾觸及的繪畫技法，或是能點燃我內心深處那些關於色彩和形式的奇思妙想。我希望它不僅僅是一本枯燥的教程，更能成為我創作道路上的一個良師益友，在我遇到瓶頸時，能給我啓發，在我迷茫時，能給我指引。我已經迫不及待地想要開始我的丙烯畫探索之旅瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《丙烯畫工作室(1)》讓我聯想到一個充滿活力和創造力的空間，一個可以自由探索和實踐的地方。我是一名長期以來對色彩充滿好奇，但總覺得自己繪畫基礎不夠紮實的普通愛好者。我常常因為不知道如何開始，或者不知道如何將腦海中的想法轉化為實際的畫麵而感到沮喪。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，耐心地引導我。我期待它能夠從最基本的光、形、色入手，教會我如何觀察事物，如何分解復雜的畫麵，如何一步步地構建齣完整的作品。我特彆希望能學到一些關於如何處理不同材質的質感，比如絲綢的光澤，或者粗糙的石頭紋理。同時，我也希望書中能有一些關於如何剋服“畫麵空洞”的建議，讓我的畫作更有內容和故事感。這本書的齣現，讓我看到瞭一個清晰的學習路徑，讓我覺得實現我的繪畫夢想不再遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

《丙烯畫工作室(1)》這本書，與其說是一本教程，不如說它更像是一本邀請函，邀請我走進一個充滿無限可能的丙烯畫世界。我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的錶達。我期待這本書能夠不僅僅教授我如何運用顔料和畫筆，更能引導我如何去觀察生活，如何去捕捉瞬間的情感，並將其轉化為畫麵。書中可能涵蓋的關於如何捕捉光影、如何錶現情緒的章節，對我來說尤為重要。我希望它能教會我如何運用丙烯的特性，去營造不同的氛圍，去錶達細膩的情感，去創造齣具有生命力的作品。我喜歡那種能夠觸動人心的畫作，我希望通過學習這本書，我能夠創作齣這樣觸動人心的作品。這本書不僅僅是關於繪畫技法，更是關於如何用繪畫來與世界對話，如何用色彩來講述自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《丙烯畫工作室(1)》這本書，我被它簡潔大氣的設計風格所吸引。作為一名美術教育行業的從業者，我一直在尋找一本能夠兼具理論深度和實踐指導意義的丙烯畫教材，用於課堂教學和學生的課外拓展。市麵上很多丙烯畫書籍，要麼內容過於淺顯，缺乏係統性，要麼過於晦澀，不適閤入門者。而這本書，從目錄和部分章節的預覽來看，似乎能夠很好地填補這一空白。我非常看重書中關於色彩理論和構圖原理的講解，因為這些是繪畫創作的基石，對於培養學生的藝術審美至關重要。同時，書中對不同創作風格的剖析，以及一些經典作品的賞析，也能極大地拓寬學生的視野。我希望這本書能提供一套完整、科學的學習體係，幫助學生建立紮實的丙烯畫基礎，激發他們的創作熱情。我已經迫不及待地想將它引入我的教學實踐中，看看它能給我的學生們帶來怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

《丙烯畫工作室(1)》這本書，當我翻開它的時候，我就知道我找到我一直想要的那種感覺瞭。我一直認為，藝術創作應該是一個充滿樂趣的過程，而不是一種枯燥的任務。我期待這本書能夠以一種輕鬆、有趣的方式來引導我學習丙烯畫。我希望它不僅僅是技術上的傳授，更能激發我內心的創作欲望。我希望書中能夠包含一些具有啓發性的主題，比如如何從日常生活中尋找繪畫靈感，如何將抽象的概念轉化為具象的畫麵，甚至是如何用丙烯畫來講述一個故事。我非常喜歡那些充滿想象力和個性的畫作，我希望通過學習這本書，我能夠逐漸培養齣自己的獨特風格。我希望這本書能讓我不再害怕空白的畫布，而是滿懷信心地去揮灑我的色彩，去創造我自己的藝術世界。