老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法) 曹国鉴 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

曹国鉴 著

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 写意花鸟
• 绘画技法
• 老年大学
• 曹国鉴
• 美术
• 艺术
• 人美社
• 教程

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053745

商品编码：13238347593

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)

定价：24.00元

作者：曹国鉴

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787102053745

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

---

《老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在畅销书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为梅写意花鸟画技法。

内容提要

---

《老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在畅销书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为梅写意花鸟画技法。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《老年国画大学堂：梅写意花鸟画技法》—— 笔墨丹青，绘尽四季繁花 引言： 国画，作为中华民族璀璨文化瑰宝，以其独特的笔墨韵味、深厚的文化底蕴和写意精神，吸引着无数热爱艺术的灵魂。花鸟画，更是国画体系中极为重要的组成部分，它以自然界的花卉、鸟禽为描绘对象，通过艺术家精妙的构思和娴熟的笔墨技巧，传达出人与自然的和谐统一，寄寓着丰富的情感和人生哲理。本书《老年国画大学堂：梅写意花鸟画技法》正是这样一本，专为广大老年朋友量身打造的国画学习指南。由曹国鉴先生倾力编著，人民美术出版社隆重推出，旨在传承和发扬国画艺术，让更多对中国书画艺术心怀热爱，特别是希望在晚年生活中寻觅一份雅致、一份寄托、一份精神愉悦的长者，能够系统地学习写意花鸟画的精髓，拿起画笔，描绘出属于自己的生活色彩。 本书并非仅仅停留在理论的讲解，而是以实践为导向，以“写意”为核心，深入浅出地剖析写意花鸟画的创作要领。老年朋友们，你们的人生阅历如同饱满的麦穗，积累了深厚的智慧和情感，这正是创作写意花鸟画最宝贵的财富。本书将引导您将这份宝贵的财富，通过笔墨挥洒，转化为生动鲜活的艺术形象。 第一部分：写意花鸟画的基础入门——打下坚实的笔墨根基 写意花鸟画的魅力在于其“不似之似”，在于寥寥数笔便能勾勒出万物的神韵。本书在开篇便为读者构建起坚实的技法基础。 笔墨的认识与运用： 笔墨是中国画的灵魂。本书将详细介绍各种画笔的特性，如狼毫、羊毫、兼毫等，以及不同笔触的运用，包括提、按、顿、挫、转、折等，让您理解如何通过不同的用笔力度、速度和角度，来表现物象的质感、体积和动态。墨色的变化更是写意画的关键，浓、淡、干、湿、焦，五色俱全，本书将深入讲解如何运用不同的墨法，如积墨、破墨、泼墨等，来营造出画面的层次感和空间感，表现出光影的微妙变化，赋予画面生命力。 墨色的调和与晕染： 学习如何调和墨色，掌握不同墨色在纸上的晕染效果，是写意花鸟画的重要技巧。本书将通过实例演示，教您如何调出既有层次又不失清雅的墨色，如何通过晕染来表现花瓣的柔嫩、叶片的润泽，以及鸟儿羽毛的蓬松感。 基本线条的练习： 线条是写意花鸟画的骨骼。本书将引导您进行大量的线条练习，从最基本的直线、曲线、折线，到更复杂的组合线条，让您的手腕更加灵活，线条更加流畅、富有表现力。您将学习如何用线条勾勒出花瓣的舒展，叶片的生长姿态，以及枝干的遒劲。 构图的基本原则： 好的构图能够引导观者的视线，增强画面的吸引力。本书将介绍中国画的构图原则，如疏密有致、虚实相生、藏露结合、黄金分割等，并结合花鸟画的特点，讲解如何安排画面中的主体、陪体，如何处理留白，使画面既饱满又不显拥挤，充满意境。 第二部分：梅花的写意之道——傲雪凌霜的生命赞歌 梅花，是中国传统文化中“四君子”之一，象征着坚韧不拔、高洁傲岸的精神。在写意花鸟画中，梅花的表现尤为重要，也是许多学习者钟爱的题材。 梅花的形态特征与写意表现： 本书将从梅花的整体形态入手，讲解梅花的花、叶、枝、干的典型特征。在写意画中，我们并非追求写实的精确，而是抓住其神韵。您将学习如何用寥寥数笔勾勒出梅花盛开时的繁密与疏朗，如何表现花瓣的轻盈与傲骨，以及梅枝的虬曲与苍劲。 枝干的画法： 梅枝的画法是表现梅花精神的关键。本书将教授多种画梅枝的方法，包括用笔的转折、力度变化，墨色的浓淡运用，以及如何表现枝干的生命力，如老枝的斑驳、新枝的生机。您将学习如何通过枝干的交错、穿插，来营造画面的空间感和动感。 花瓣的画法： 梅花的花瓣多呈圆形，质感柔嫩。本书将讲解写意画中表现梅花花瓣的不同技法，如“写瓣法”和“点瓣法”。“写瓣法”以流畅的线条勾勒花瓣轮廓，再以墨或色填充，“点瓣法”则直接以墨点或色点来表现花瓣的形态。您将学习如何通过笔墨的微妙变化，表现花瓣的向背、明暗，以及花朵的含苞待放与盛开怒放。 绿叶的画法： 梅叶的画法相对简洁，但同样需要讲究笔墨的变化。本书将介绍如何用不同的笔墨来表现梅叶的质感和生机，如何通过叶片的穿插来烘托花朵，以及如何用色彩来丰富画面。 色彩的运用： 传统的写意梅花多以水墨为主，但也常辅以淡彩。本书将引导您学习如何运用淡雅的色彩来表现梅花的色彩感，如梅花的粉白、红梅的娇艳，以及绿叶的青翠。重点在于色彩的和谐与统一，避免过于浓烈，保持写意画的清雅格调。 构图与意境的营造： 结合梅花的特点，本书将讲解如何构图，表现梅花的各种姿态，如迎风独立、依墙而生、疏影横斜等。您将学习如何通过构图来营造梅花傲雪凌霜、坚贞不屈的意境，将这份精神融入您的笔端。 第三部分：花鸟画的技法拓展——万物生机，笔下绽放 在掌握了梅花的写意技法后，本书将进一步拓展您的视野，学习其他常见花卉和鸟禽的写意画法，让您的笔下世界更加丰富多彩。 其他常见花卉的写意画法： 牡丹： 雍容华贵，国色天香。本书将讲解如何用浓墨重彩表现牡丹的富丽堂皇，如“圆浑法”和“勾染法”来表现花瓣的层次感和质感。 荷花： 清雅脱俗，濯清涟而不妖。本书将传授如何表现荷花的亭亭玉立，如用墨的虚实结合来表现荷叶的舒展，用笔的婉转来勾勒荷花的柔美。 菊花： 凌霜而开，坚韧不屈。本书将介绍如何用不同的笔墨来表现菊花的千姿百态，如“散锋法”和“点厾法”来描绘菊花的疏朗与紧密。 兰花： 幽静高雅，君子之风。本书将侧重于兰叶的画法，讲解如何用细劲的线条勾勒出兰叶的飘逸和风骨。 竹子： 虚心劲节，平安吉祥。本书将教授竹叶和竹竿的画法，强调用笔的力度和墨色的变化，表现竹子的挺拔和生命力。 鸟禽的写意画法： 翎毛的处理： 鸟类是花鸟画中重要的组成部分。本书将讲解如何通过不同的笔墨来表现鸟类羽毛的质感和色彩，如“写羽法”和“点羽法”。 鸟头的画法： 鸟头的刻画尤为传神，本书将指导您如何抓住鸟眼的灵动，以及嘴、喙的形态。 鸟爪的画法： 鸟爪的形态是表现鸟类动态的关键，本书将讲解如何用简练的线条勾勒出鸟爪的抓握和站立姿态。 常见鸟类的速写与创作： 本书将介绍几种常见的，如麻雀、喜鹊、燕子、绶带鸟等，并提供写意画的创作步骤和示范，帮助您掌握捕捉鸟类神态的技巧。 花鸟组合与章法： 将花卉与鸟禽巧妙地结合，是花鸟画的精髓所在。本书将指导您如何进行花鸟组合，考虑物象之间的呼应关系、动态的协调，以及如何运用留白来衬托主体，使画面更具艺术感染力。 第四部分：创作实践与艺术升华——将生活化为笔下的诗意 国画学习并非止步于技法，更重要的是将技法融入情感，赋予作品生命。 写生与写意相结合： 观察是创作的源泉。本书鼓励您多进行写生，仔细观察自然界的花鸟形态，感受其生命气息，并将这些观察所得，通过写意的手法表现出来，做到“似与不似之间”。 创作中的情感表达： 晚年生活是丰富而充满智慧的。本书将引导您思考如何在画作中融入您的情感、您的感悟，让您的作品不仅仅是简单的描绘，更是您内心世界的写照。 题款与印章的运用： 题款和印章是中国画的重要组成部分，它们能够为画面增添文化气息和艺术品位。本书将介绍题款的基本规则和常见的印章类型，以及如何与画面内容相协调。 装裱与展示： 完成一幅画作，装裱是最后的升华。本书将介绍常见的装裱方式，帮助您更好地展示您的作品，与他人分享您的艺术成果。 老年学画的优势与心境： 晚年时光，拥有更多的闲暇和从容，这正是学习国画的绝佳时机。本书将鼓励您放下功利心，以一颗平和、宁静的心去感受笔墨的魅力，享受创作带来的乐趣，让国画成为您晚年生活中一抹亮丽的色彩，一种精神的寄托。 结语： 《老年国画大学堂：梅写意花鸟画技法》是一本充满温度的书。它承载着曹国鉴先生对国画艺术的热爱与传承，也饱含着对广大老年朋友的关怀与期望。在这里，笔墨不再是遥不可及的技艺，而是您与自然对话的语言，是您表达情感的媒介。愿您拿起这本书，拿起画笔，在水墨丹青的世界里，找到属于自己的那份宁静与喜悦，绘尽四季的繁花，绘出生命的精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》给我的感觉，就像是走进了一个充满智慧的国画宝库。曹国鉴老师的教学，不仅涵盖了梅写意花鸟画的各个方面，而且每一方面都讲解得深入透彻，并且充满了独到的见解。我一直对国画中的“笔墨”很感兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以真正理解。在这本书中，曹老师对笔墨的讲解，可谓是细致入微。他会从选择毛笔的种类，到如何调和墨色，再到如何运用各种笔法，例如“中锋”、“侧锋”、“提按”、“顿挫”等等，都进行了详细的阐述和示范。他还特别强调了“墨分五色”的运用，以及如何通过不同的墨色变化，来表现梅花的质感和立体感。我尝试着按照书中的讲解去练习，发现我对笔墨的控制力有了明显的提高，也更能理解笔墨在画面中的表现力。此外，书中对梅花不同部位的画法，也都进行了详细的讲解。例如，他会讲解如何画出梅花花瓣的层次感，如何画出梅花花蕊的精致，如何画出梅枝的苍劲有力。这些讲解，都非常具有针对性和实用性，让我能够轻松地掌握这些技法。这本书的图片质量非常高，每一个示范都清晰可见，让我能够清楚地看到曹老师的笔法和用墨。总而言之，这本书是一本非常值得收藏和学习的国画教材，它不仅能够帮助我们掌握梅写意花鸟画的技法，更能够让我们对中国传统绘画有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》的整体感受可以用“惊喜”来形容。我并非国画科班出身，之前也只是断断续续地临摹过一些花鸟画，但总觉得不得要领，画出来的东西总觉得“死气沉沉”，缺乏灵动感。这本书恰恰弥补了我的这一不足。曹国鉴老师在讲解梅写意花鸟画技法时，没有空洞的理论说教，而是非常注重实践操作。他对梅花不同形态的描绘，从含苞待放的蓓蕾，到怒放盛开的花朵，再到疏影横斜的枝干，都进行了细致入微的讲解。他关于“骨法用笔”、“墨分五色”、“点睛”等国画传统技法的阐述，都结合了梅写意花鸟画的特点，让这些抽象的概念变得具体而易于理解。我尤其欣赏书中关于“写意”二字的解读，曹老师强调，写意并非随心所欲，而是在遵循客观物象的基础上，通过笔墨的提炼和表现，达到神似而形不似的高境界。他举例讲解如何通过寥寥数笔勾勒出梅花的神韵，如何通过墨色的晕染表现梅花的体积感和光影效果，都让我茅塞顿开。这本书的排版也十分用心，大开本的设计让图文都清晰可见，尤其是那些示范性的线条和墨块，放大后更容易辨认其笔法和用墨的技巧。对于我这样的老年学习者来说，清晰的图示和适度的文字量，大大降低了学习的门槛。我尝试着按照书中的步骤临摹了几幅，虽然距离曹老师的水平还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的进步，画出来的梅花开始有了“生气”，不再是僵硬的线条堆砌。这本书不仅是技法的传授，更是一种艺术精神的传递，它让我感受到了中国传统绘画的博大精深，也让我重新燃起了对艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书，主要是看中了“老年国画大学堂”这个名字，觉得它应该比较适合我这样的初学者。但读完之后，我才发现，这本书的价值远不止于此。曹国鉴老师在讲解梅写意花鸟画技法时，不仅仅是传授技巧，更是传递一种艺术理念。他强调，“写意”的关键在于“写”和“意”的结合，既要有写实的功底，也要有“意”的表达。他在书中对梅花的不同形态，例如花蕾、怒放、残梅等，都进行了细致的描绘，并且针对不同的形态，讲解了不同的表现方法。我特别欣赏他关于“用笔”的讲解，他详细阐述了各种线条的变化，例如“钉头鼠尾”、“兰叶描”、“铁线描”等，并且结合梅花的特点，讲解了如何运用这些笔法来表现梅枝的刚劲和梅花的柔美。此外，书中还包含了大量的构图范例，以及如何通过留白来营造画面的意境。这些讲解，让我对国画的构图和意境有了更深刻的理解。我尝试着按照书中的方法去练习，发现我画出的梅花，比以前更具有生命力和艺术感。这本书的语言风格非常亲切，曹老师的讲解，充满着对艺术的热爱和对学生的关怀，让我觉得学习过程非常愉快。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够启发我们艺术灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我觉得远远超过了它标明的价格。作为一名对国画有着浓厚兴趣但缺乏系统学习的退休人员，我尝试过许多不同的学习方式，包括报班、参加讲座，甚至购买各种网上的教学视频。但很多时候，学习过程总是断断续续，效果也不尽如人意。直到我翻阅这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》，才真正找到了“对症下药”的感觉。曹国鉴老师的讲解风格非常亲切自然，他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实易懂的语言，将复杂的技法娓娓道来。书中关于梅写意花鸟画的每一个环节，都显得那么有条理，有逻辑。比如，他讲到梅花的枝干时，会区分出老枝、嫩枝的不同画法，以及如何通过线条的粗细、干湿来表现枝干的质感和力量感；讲到梅花的花瓣时，则会详细讲解点、勾、皴等多种技法的运用，以及如何通过笔触的轻重缓急来塑造花瓣的形态和层次。最让我受益匪浅的是，书中关于“意境”的阐述。曹老师并没有将意境处理成一个遥不可及的概念，而是将其融入到具体的绘画过程中。他会教我们如何通过留白来营造空间感，如何通过墨色的浓淡变化来表现梅花的清冷气质，如何通过枝干的穿插来表现画面的动感和生命力。这些讲解，让我觉得国画的学习不再是枯燥的技巧模仿，而是一种充满诗意的创作过程。每当我翻阅这本书，我都感觉仿佛曹老师就坐在我身旁，耐心指导，鼓励我大胆尝试。这本书对于我这样想要在晚年生活中找到一份精神寄托和艺术乐趣的人来说，无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“踏实”和“有用”。我尝试过不少国画教材，有些过于简略，很多关键步骤一带而过，让我感到迷茫；有些则过于学术，讲解晦涩难懂，让我望而却步。而《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》则恰恰找到了一个绝佳的平衡点。曹国鉴老师的教学逻辑非常清晰，他先从最基础的笔墨训练入手，例如如何握笔、如何调墨、如何运笔，这些看似简单但却至关重要的环节，他都讲解得非常到位。然后，他循序渐进地进入到梅花花瓣、花蕊、枝干的画法，并且针对不同的形态，提供了多种表现方法。我特别欣赏书中关于“用墨”的讲解，曹老师不仅讲解了浓淡干湿的各种变化，还结合梅花的特点，讲述了如何通过墨色的晕染来表现花瓣的质感和体积感，如何通过飞白来表现梅花的清逸。此外，书中还包含了大量的范画，这些范画不仅具有很高的艺术水平，而且图下的文字说明，都能够点出关键的技法要点，让我能够“知其然，更知其所以然”。我尝试着按照书中的讲解临摹，发现我画出的梅花，比以前有了明显的进步。我能够更好地控制笔墨，也更能抓住梅花的形态特征。这本书就像一位经验丰富的老画家，耐心地手把手地教导我，让我觉得学习过程既充实又高效。对于我这样想要在退休生活中，学习一门传统艺术，并且能够真正掌握一门技艺的爱好者来说，这本书无疑是我的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》这本书，让我深刻体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念。曹国鉴老师在书中，不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”。他对于笔墨的运用，有着非常深入的分析。比如，在讲到梅花的花瓣时，他会详细讲解如何用“飞白”来表现花瓣的轻盈，如何用“浓墨”来强调花瓣的立体感，以及如何通过墨色的晕染来表现花瓣的透明质感。这些讲解，让我明白了每一笔、每一墨的运用都有其特定的用意，而不是简单的重复。更让我感到惊喜的是，书中对于梅花的生长习性，以及在不同季节、不同光照下的形态变化，都有所涉及。这让我意识到，要画好一幅写意花鸟画，不仅仅是掌握技巧，更需要对物象有深入的观察和理解。曹老师将这种观察和理解的过程，也融入到了他的教学体系中，让我能够举一反三。例如，他讲到如何表现梅花在风中的摇曳姿态时，他会教我们如何运用流畅而富有弹性的线条，以及如何通过枝干的倾斜和花朵的疏密来营造动态感。这种将自然规律与艺术表现相结合的教学方式，让我觉得非常实用，也极大地提升了我对国画的理解深度。这本书不仅仅是针对老年人的教学，我认为即便是年轻人，如果想要系统学习梅写意花鸟画，这本书也绝对是一个不二之选。它就像一本武功秘籍，不仅教会你招式，更告诉你招式背后的原理和精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画讲究的是“意境”，但如何才能画出意境，对我来说始终是个谜。直到我读了这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》，才仿佛拨开了云雾。曹国鉴老师在讲解梅写意花鸟画技法时，并没有把“意境”作为一个抽象的概念来谈，而是将其融入到具体的笔墨之中。他会教我们如何通过线条的顿挫来表现梅枝的苍劲，如何通过墨色的浓淡来渲染梅花的清冷，如何通过留白来营造画面的空间感和意境。他举例说，一朵梅花，可以通过点画，也可以通过勾勒，不同的画法会带来不同的视觉感受和意境。他强调，写意花鸟画，贵在“似与不似之间”，要抓住物象的“神”，而不仅仅是“形”。书中对梅花各种姿态的描绘，例如“疏影横斜”、“暗香浮动”等，都通过精妙的笔墨表现出来，让我仿佛能闻到梅花的清香，感受到冬日里的生机。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，曹老师会教我们如何根据梅花的特点，合理安排枝干和花朵的位置，如何通过疏密、大小、长短的对比，来达到画面的和谐与统一。这本书不仅教会了我梅写意的基本技法，更重要的是，它教会了我如何用笔墨去表达自己的情感，去创造属于自己的艺术意境。这本书的语言风格也很亲切，曹老师的讲解，充满了对艺术的热爱和对学生的关怀，让我觉得学习过程非常愉悦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“写意”这两个字，一直有些模糊的概念。总觉得它是一种难以言传的境界，好像只有那些天赋异禀的人才能达到。但是，这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》彻底改变了我的看法。曹国鉴老师用非常生动和形象的例子，向我们展示了写意花鸟画的魅力所在。他强调，写意并非“写实”的对立面，而是在抓住物象神韵的基础上，进行艺术的提炼和升华。书中对梅花不同状态的描绘，无论是含苞待放的羞涩，还是盛开时的热烈，亦或是凋零时的傲骨，都通过简洁而富有表现力的笔墨得以展现。我特别喜欢书中关于“点睛”的讲解，曹老师会教我们如何通过寥寥数笔，为画面注入灵魂，让原本静止的画面瞬间“活”起来。他会讲解如何利用墨色的浓淡变化，来表现梅花的层次感和立体感，如何利用线条的粗细、刚柔，来勾勒出梅花的生命力。这本书的图文结合做得非常出色，清晰的示范图，配合曹老师的深入浅出的讲解，让我能够轻松地理解每一个技法的要点。我按照书中的方法练习，发现我画的梅花不再是“形似”而“神不至”，开始逐渐有了自己的生命力。这种从模仿到理解，再到创作的过程，让我充满了成就感。这本书不仅教会了我画梅花的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术创作的热情，让我看到了自己晚年生活中更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》真是来得及时，我一直对国画，尤其是写意花鸟画心向往之，但总觉得无从下手。退休后，时间多了，也越发想拾起年轻时的梦想。市面上关于国画的书籍不少，但很多要么过于学术，要么过于肤浅，难以找到一本既能系统讲解技法，又能激发学习兴趣的书。偶然间看到这本书，封面上的梅花写意韵味十足，便毫不犹豫地买了下来。翻开扉页，看到曹国鉴老师的名字，心中便多了一份期待，毕竟人民美术出版社的书籍质量一向有保证。仔细翻阅，发现这本书的编排十分合理，从最基础的笔墨技法讲起，到梅花的各个部位的画法，再到构图和意境的营造，层层递进，循序渐进。每一个步骤都配有清晰的图示和详细的文字说明，即使是零基础的初学者，也能看懂并跟着练习。书中对梅花的描绘，无论是花瓣的层叠、花蕊的精致，还是枝干的虬劲、暗香的浮动，都力求真实而又不失写意，仿佛能闻到梅花的清香，感受到冬日里的生机。我尤其喜欢书中关于笔墨的讲解，对不同毛笔的选择、墨色的浓淡干湿变化、线条的粗细刚柔，都有独到的见解和演示，这对于我这样想要深入理解笔墨精髓的爱好者来说，简直是如获至宝。看着书中的范画，再看看曹老师的讲解，我仿佛置身于一个温暖的画室，在曹老师的悉心指导下，一点点勾勒出心中的梅花。这本书不仅仅是一本技法教学的书，更像是一本引人入胜的艺术入门读物，它让我看到了国画的魅力，也给了我学习的信心和动力。我迫不及待地想拿起笔，跟随曹老师的脚步，画出属于自己的梅花。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢动手做事情的人，退休后，总想着能找点事情来充实自己的生活。国画，尤其是写意花鸟画，一直是我心中的一个梦想。市面上关于国画的书籍有很多，但真正能够让我觉得“学得会，用得上”的，却不多。直到我遇到了这本《老年国画大学堂（梅写意花鸟画技法）》。这本书的特点，就是“循序渐进”，一点也不急躁。曹国鉴老师首先从最基础的笔墨训练开始，教我们如何握笔、如何调墨、如何控制笔触的力度和速度。这些看似简单的内容，却是国画的基础。然后，他再慢慢地引导我们去画梅花的不同部位，从花瓣、花蕊，到枝干，再到整朵花，一步一步地进行讲解。我最喜欢的是，书中有很多的“实操”指导。曹老师会详细地讲解如何运用不同的笔法，来表现梅花花瓣的轻盈和层次感，如何运用墨色的浓淡变化，来塑造梅花花蕊的精致和立体感。他还会分享一些他自己的创作心得和体会，例如如何构图，如何取舍，如何通过画面营造意境。这些讲解，让我觉得非常受用，也让我对国画的理解有了更深的层次。我按照书中的方法练习，发现我画的梅花，比以前有了很大的进步。我不仅能够画出梅花的形，更能画出梅花的“神”。这本书就像一个贴心的老师，始终在我身边，耐心指导我，鼓励我。