具体描述
编辑推荐
1、法国知名绘本大师桑贝经典之作，国内特别限量珍藏版桑贝作品集，国内首次大开本制作（250x285mm），作品原大尺寸印刷，采用无涂层纯木浆进口书纸，还原原画感觉，精致手工装帧，附赠精美速写本，极具收藏价值。
2、漫画大师的都市新视角，在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作；大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。
3、充满人文气息和法式幽默，法国人和法国文化的图像缩影，法国中产阶级和小资情调的真实解读，符合当下白领阶层追求高品质生活的需求，忙碌的都市人、崇尚精致生活的中产阶级、绘画爱好者、对法国文化有兴趣的读者必读。
4、优雅、细腻、随性、清新，电影感的场景与流畅自由的线条完美结合，大师级的绘画手法，研习绘画的经典范本。
内容简介
法国国宝级绘本大师桑贝经典绘本系列，限量珍藏版。
《桑贝绘本系列03： 我的另一半（珍藏版）》是桑贝少有的明确以爱情为题的作品集，是一幅各色人等的情感风情画，通过个性鲜明的形象，配以极具故事性的文字，渴望、计算、付出、等待，每一个情感横断面都黏稠、荒诞，充满怀疑。
作者简介
让-雅克·桑贝（Jean-Jacques Sempé），法国当之无愧的国宝级漫画大师，世界级插图画家和漫画家，1932年8月17日生于法国波尔多。
他在青少年时期的梦想是能够参加法国作曲家兼指挥家雷·旺图拉（Ray Ventura）的管弦乐团演出，因此开始去为音乐家画像。在17岁当兵期间，他就已有作品陆续在巴黎各大报章杂志刊载。19岁即投身漫画界，1960年，他与赫内·葛西尼合作，创作了《小淘气尼古拉系列》作品，声名大噪，而《小淘气尼古拉系列》也成为他的代表作，因此正式投入插画家生涯。1957年起，先后为《巴黎竞赛报》、《快报》、《纽约时报》、《纽约客》等知名报刊作画。
他的童年并不快乐，甚至可以说是凄惨和悲剧性的。他的养父老桑贝是个推销员。他每天骑着自行车到郊区的小卖店里兜售各种肉罐头，有金枪鱼的，沙丁鱼的，鳀鱼的或者是酸黄瓜罐头。每逢销路好的时候，他就到附近的小酒馆里给自己庆祝。当养父回到家的时候，父母之间的大战就开始了，盘子，杯子，他们见什么砸什么。同母异父的兄弟姐妹都经常大吵大闹。他所有的童年时代都不断地听到母亲喋喋不休地责骂父亲没有好工作。硝烟不断，负债累累以及像逃跑一样频繁搬家，就是他童年为熟悉的剧情。
这个孤单的孩子稍微有些口吃，有些词语不能顺利讲出，还有一点神经性的面部抽搐症。学校对于他不吝是一个避风港，虽然他是个爱捣乱的孩子，但语文学得不错。父母很穷，买不起书，也没有钱资助他去儿童度假团以及各种娱乐活动。广播算是他的一根救命稻草，从中他学到了与自己周遭人群不同的表达方式。6岁的时候他听到了 Ray Ventura的交响乐，这使他非常快乐，后来就成了Aimé Barelli 和 Fred Adison的粉丝。11岁左右他开始读侦探小说 Maurice Leblanc， L'Illustration系列， 以及母亲邻居订阅的Confidences， Nous Deux等杂志，他阅读所有他能找到的读物，大量的阅读让他不再有任何拼写错误。他强烈地期望能够成为有出息的人，能够挣钱给自己的父母，所以从12岁就开始作画，起初是没有配文的，接着很快地就展现出独有的幽默风格。
桑贝对于自己童年的态度有些模棱两可，记忆中有母亲的苛责，被打的耳光还有母亲吼叫时他所感受的耻辱，但也有些爆笑的记忆，那是每当他对自己说，我真生在了一个疯子家庭，他们是彻头彻尾的一群疯子的时候。数十年以后，桑贝总结说，我可怜的双亲已经尽力了，真的，我一点也不怪他们，他们能做到的都做了。桑贝14岁多的时候离开了学校，那时正值战争年月，住在比利牛斯的他辍学了两年。他找到了一个自行车运货的活儿，干了一年半左右。1950年，他成为了牙膏粉的推销员，继而成为了葡萄酒掮客。
同年，桑贝开始在《西南星期天报》以DRO的署名发表作品，开始了幽默插画的职业生涯。1951年4月29日的刊号上，他次以真名发表画作。不久之后，他用加了几岁的假年龄开始服兵役，并在1951年7月被分到了巴黎。“那是惟一给我睡觉的床的地方。”他经常被关进监狱，据他本人称多数是由于自己无法专心服役，而不是由于触犯纪律。桑贝透露说，他刚到巴黎的时候觉得巴黎人特别开心，他来自波尔多，那儿的人天性都不是很和善。他很快地就爱上了地铁、公共汽车以及城市的各种狂热。值得一提的是，他骑自行车四处游玩，30年间骑自行车到此一游的地方数不胜数。
退役后他在巴黎流浪，试试卖画给杂志。那时突然看见一捆《纽约客》旧刊，“我惊呆了，一本也舍不得扔。” 当桑贝把自己的画作给一位先生看时，他还不满18岁。后者给了他许多鼓励，并且看了他自己的一些画作，这人正是Chaval。自1960年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯。
自20世纪70年代起，桑贝开始给《纽约客》作画。后来则在纽约和巴黎之间穿梭。关于巴黎，他这样说：“从一开始我觉得在巴黎比在纽约孤独得多。法国人的小市民观念深入人心，我在那里找不到工作的时候充满负罪感。而在这里，大家都知道，你找工作，找不到，这本来就是生活的一部分。”
40多年来，桑贝已成为世界级的漫画大师，他的20多本作品被译成多种文字，在30多个国家广为流传。
桑贝，他是人文传统深厚的欧洲绘本代表画家。
他是法国国宝级的漫画大师。
几米把桑贝奉为偶像。
桑贝迷遍布全世界。
他的20多部作品被译成多种文字，在几十个国家流传。
桑贝对世界的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。
内页插图
我会仔细欣赏每一张作品，研究每一笔轻松熟练的线条，如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置，和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线，简单两点一竖的线条，就可以排列组合出各种微妙的情绪。同时我还可以由图画中的场景小道具，感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。
——几米
他独特的风格无法复制，他的作品观察到了这个世界的细微矛盾。在他的作品中，读者看到了自我，感受到幸福和希望。
——2011年桑贝作品巴黎市政府特展主办方
他对心理分析的研究在漫画家中出类拔萃。
——阿特·柯伦，美国著名漫画家
他展示了我们这个时代的社会学。
——法国《20世纪大事百科大全》
桑贝每天都画，而且用苛刻的标准要求自己。每天都寻找新想法其实是一种折磨。如果发现了一个好的方案，比如一幅画或者一个幽默，那是一种安慰，因为你战胜了暴君一样的白纸。
——《喜剧记者》杂志
我忘了那时候自己知不知道他是法国人，反正就认定了他的那个调调，那种绘画手法，简单线条勾勒的黑白画。那时候，还不知道桑贝先生还有用淡彩的。他的漫画从内容到形式，在述说表现的当然也就是我们小时候还未能真正体会和理解的法国中产阶级或小资分子的那种情调。里面不晓得有点什么就扣住了我那个时候对未来的一种憧憬、幻想、向往……
——欧阳应霁
在法国，哪儿还能再看到打招呼时会脱帽的绅士，看到身穿蓝色工作服，斜挎布包，骑着自行车下班的工人？哪儿还能再看到蓝色的茨冈香烟和铁道的看守员？在桑贝的画册——《一点法国》里。桑贝的画是一股扑面而来的人文气息，是当今紧凑的生活节奏中的一次深呼吸，是对正在转变中的法兰西略带嘲意的一眨眼。
今日的法国与往昔已然不同，葡萄酒工艺家们从口袋里掏出了手机，农场有了弧度优美的拱顶，别墅的主人开始出租客房，本堂神甫骑着摩托车行色匆匆，不要紧，总有一些是经典的、不变的，我们总能看到在海边，一个小男孩把自行车靠在护栏上，面对苍茫的世界独自思考，作伴的只有几只海鸥和远处的一点帆影。将近半个世纪以来，我们的杂志画册中永远少不了桑贝温柔而诗意的图画，他们构成了这个一成不变的法兰西不可或缺的一部分。
——法国Gallimard出版社
精彩书摘
桑贝的话
“人类总觉得自己很高大，不过我们其实很小。你看我们站在树下或者城里，我们跟周围相比只有那么一点点大。我喜欢把人物画得很小。对我来说这是天然的感觉。”
“我喜欢简单的人和人际关系，尤其是男人。现在这样的人不存在了。上世纪60年代，你画个秃头小胡子就是男人样子，现在的人复杂得多，也没意思得多。”
“我不是说过去比现在好，而是，对我来说，过去看上去比现在有趣。”
“我从来不照着生活画，一切都生自画室。再说我记性很坏——问太太就知道了。我画巴黎的建筑总会搞错。”
“创作出自紧急自卫，没有改变现实的处方，幽默可作为无法忍受时的一种武器。”
“并不是我特意将人物刻画得渺小，而是他们周遭的世界非常大，至少对他们来说太巨大。”
……
前言/序言
桑贝自述
20世纪50年代初，我在一家比利时周报上发表一些小幽默画儿，起名叫“小尼古拉”。在这家杂志社的巴黎办公室里，我遇到了勒内·戈西尼(Rene Goscinny)。当时他正画连环画，写些短篇小说。他比我大6岁，刚从纽约回来，这令我大大地吃了一惊。他穿一身两襟相叠的西装，整齐地戴着领带，从口袋里掏出精巧的打火机给女士们递火。
当天晚上，他请我在一家饭馆共进晚餐。他问我：“您喜欢海胆吗？”我说我不知道是什么东西。他便高高兴兴地请我品尝了海胆。为了不欠他的人情，饭后我问他喜不喜欢音乐。他很有礼貌地说喜欢，但仅此而已。我就请他到我家去听两张唱盘，当然，他以为我在开玩笑。我请他去了18区，爬上7层半的小楼，一直到达我那小小的佣人房间。然后得意地拿出我的两张唱盘，一盘是哈威尔的《孔雀舞曲》，另一盘爵士乐被我小心翼翼地放到那架粗糙简陋的唱机里。过了几小节，我问他：“一共有多少？”“您说什么？”“一共有多少音乐家演奏？”他有点吃惊，回答我说：“7位。”我哈哈大笑起来：“您真的是什么都不懂！一共16位音乐家：5位萨克管演奏手，4位长号手，4位小号手，钢琴家，低音乐器手，鼓手！”我们没再听《孔雀舞曲》，他肯定怕我再提出类似乐队组成的问题。
我们成了朋友。
他有礼貌，谨慎，还比较保守，而我有点热情有余。我们两个都有一点口吃。我常给他讲我上小学时的趣事，小时候我是个挺调皮的孩子。他听着直笑，我感觉有点受宠若惊，他可是自新大陆来的。
三四年之后，一家省级报纸给我们提供了一份合同。戈西尼写文字，我画画。他拿来一篇文章，是以一个小孩子一一尼古拉的口气所写的故事，讲述他和他伙伴们的生活，这些伙伴们的名字都很奇怪：鲁飞，亚三，麦星星，阿蔫，科豆什么的，而总学监却叫做“沸汤”。好啦，勒内知道如何写这些故事了。
德诺埃(Denoel)出版社的阿莱克斯·格拉尔(Alex Grall)在他夫人的推荐下，读了我们在省报上登出的插图故事。
可他出版的本《小尼古拉》并未取得很大的成功。
那时在出版界有这么一个诱人的做法，即“第十三本免费”。书店从出版社每买十二本书便可免费收到第十三本书。
德诺埃出版社并不热心出版这本书的第二集(《小尼古拉的课间休息》)，但想起一家书店经常用“第十三本免费”的方法来定购书籍。可能幸亏这家书店，《小尼古拉》才有了第二本续集。
后来又有了其他三部。
就这样，勒内常穿着他的海蓝色细条西服来我家，礼貌、微笑而不乏担心地从兜里掏出一个信封，里面装着几张用打字机精心打好的书稿。然后对我说：“你觉得这样行吗？”
用户评价
这本绘本给我带来了非常独特的阅读体验，它让我仿佛进入了一个充满诗意和哲思的世界。书中的人物，无论是在描绘他们的孤独，还是在展现他们寻觅“另一半”的过程，都充满了让人回味无穷的细节。我喜欢作者那种不动声色的叙事方式，不刻意煽情，却能在平静中蕴含着巨大的情感力量。比如，其中有一段描写，一个人走在雨中，没有伞，但他的脸上却带着一丝微笑。这种画面，让我不禁思考，也许我们所追求的“另一半”，并不一定是能为我们遮风挡雨的人，而是那个能够让你在风雨中依然感到温暖的人。这本书的画面语言非常丰富，每一页都像是一幅独立的艺术品，色彩、构图、人物的表情，都经过了精心设计。我尤其欣赏作者对留白的运用，让读者有足够的空间去想象和解读。它不直接告诉你答案，而是引导你去思考，去感受。这种互动式的阅读体验，让这本书的价值得到了升华。它让我重新审视了“陪伴”的意义，以及人与人之间最本真的情感连接。
评分啊，我最近发现了一本让我爱不释手的绘本，虽然不是直接提到书名，但它的风格绝对会让我想起桑贝大师的那些温暖而又充满哲思的作品。这本书描绘了一个关于寻找与陪伴的故事，画面细腻得仿佛能闻到纸张的墨香，每一笔都充满了情感。我最喜欢的是其中对主角内心世界的刻画，那种若隐若现的孤独感，又在遇到另一个“你”时逐渐消散，变成了一种相互映照的光芒。作者巧妙地运用留白，让读者有想象的空间，去感受角色之间细微的情绪变化。看着看着，我仿佛也回到了自己曾经年少时的某个瞬间，那种对未知的渴望，对心灵契合的期盼，都被书中那种淡淡的忧伤和深深的慰藉描绘得淋漓尽致。尤其是一些对日常场景的描绘，比如一个安静的午后，阳光透过窗户洒在地毯上，人物的表情却又耐人寻味，让人忍不住去猜测他们心里在想些什么。这种不动声色的讲述方式，反而更能触动人心最柔软的部分。我特别喜欢那种没有大起大落的情节，而是通过几个看似平常却意义非凡的片段，串联起一个完整的情感旅程。它就像一杯陈年的老酒，越品越有味道，让我反复翻阅，总能从中发现新的细节和感悟。
评分这本书简直就是一股清流，在这个信息爆炸的时代，它提供了一个让我可以静下来，慢慢品味的机会。我被书中那种纯粹的艺术风格深深吸引，虽然没有华丽的辞藻，但每一幅图画都蕴含着深刻的意境。它讲述了一个关于“另一半”的故事，但绝不是那种俗套的浪漫爱情，而是更侧重于心灵的契合和灵魂的共鸣。我印象特别深刻的是其中一幅画，画面上只有两个人，相隔不远，却仿佛能感受到彼此的存在。没有对话，却胜过千言万语。这种画面的张力，以及作者在色彩运用上的考究，都让我惊叹不已。我尤其欣赏作者对细节的把握，比如人物细微的表情，甚至是周围环境的光影变化，都为整个故事增添了丰富的层次感。它让我思考，究竟什么是真正的“另一半”？是仅仅因为相似而走到一起，还是因为能够理解彼此的独特，包容对方的缺点，并在对方的映照下，发现更好的自己？这本书给我带来了很多思考，也让我对人与人之间的关系有了更深的理解。它不煽情，却能让你在不知不觉中湿了眼眶，这种润物细无声的力量，才是真正打动我的地方。
评分这本绘本带给我的是一种久违的宁静和温暖。它不是那种一眼就能看透的书，而是需要你用心去感受，去体会。书中的主人公，在寻找“另一半”的过程中，经历了许多，也看到了许多。我喜欢作者用一种非常写意的方式来描绘人物的情感，不直接说出来，而是通过画面，通过人物的动作和神态，让你自己去体会。特别是关于孤独和陪伴的主题，作者处理得非常到位。孤独并不是一件可怕的事情，它只是人生中的一部分，而当找到那个“另一半”时，那种孤独感就会被一种温暖的力量所取代。我喜欢书中那种淡淡的忧伤，以及最终走向圆满的喜悦。这种情感的起伏，虽然不激烈，却能深深地触动人心。我特别怀念那些充满想象力的画面，它们就像一个个小小的梦境，让我沉醉其中。这本书让我感觉，原来在这个世界上，总有那么一个人，在某个角落，等待着与你相遇。这种对未来的希望，以及对人与人之间深刻连接的信念，让我觉得生活更加有意义。
评分我最近入手了一本绘本，虽然说不上是严格意义上的“另一半”故事，但它所描绘的那种寻觅、遇见和联结的过程，让我联想到了那个主题。这本书的绘画风格有一种独特的沉静感，色彩运用非常柔和，就像夏日午后的微风拂过面颊。我喜欢书中对人物内心世界的刻画，那种不善言辞却情感丰富的表达方式，让我感同身受。比如，书中有一个场景，一个人在空荡荡的房间里，窗外是阴沉的天空，那种孤寂感扑面而来，但随后，画面一转，他看到了窗外的一朵小花，表情瞬间有了变化。这种微妙的情绪转换，作者处理得非常细腻。它让我思考，生活中的“另一半”也许并不一定是轰轰烈烈的爱情，而可能是在某个瞬间，给予你一丝慰藉，让你感受到被理解的存在。这本书没有惊心动魄的情节，而是通过一系列富有诗意的片段，缓缓地展开一个关于心灵成长的故事。我尤其喜欢那些充满想象力的细节，比如，人物的影子会自己跳舞，或者，他们会对着星星许愿。这些小小的奇遇，让整个故事充满了生命力。
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