正版现货 艾略特 厄威特:个人精选 [美] 艾略特·厄威特 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 艾略特·厄威特 著

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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551412025

商品编码：13364293919

包装：精装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：艾略特 厄威特:个人精选

：268.00元

作者： 艾略特·厄威特

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787551412025

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艾略特·厄威特是在世的马格南摄影师中德高望重的一个，被认为是布勒松好的接班人。

本书由艾略特·厄威特亲自挑选个人满意的343幅照片，是了解和收藏大师作品的好版本。

既有大师各个时期的经典作品，也有从未发表过的作品，多角度、全方位地呈现了大师的摄影创作。

内容提要

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艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）是当今*声望的摄影大师之一，他继承了布勒松的衣钵，以捕捉日常生活中幽默、诙谐的瞬间而知名。他是在世的马格南摄影师中德高望重的一个，他还获得了国际知名的ICP 摄影无限奖的终身成就奖。这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师亲自挑选他认为满意的作品，共收录了343 幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

目录

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作者介绍

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艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）于1928年7月26日生于巴黎，在米兰度过童年时期，后又随家人迁居洛杉矶。厄威特的青少年时期在好莱坞度过，他对摄影的兴趣也萌发于此时期。1948年，厄威特来到纽约谋生，在这里他遇见了爱德华·斯泰肯、罗伯特·卡帕和罗伊·斯特赖克。1953年，艾略特·厄威特受罗伯特·卡帕邀请加入马格南图片社。自从加入这个赫赫有名的图片社之后，厄威特已多次担任过该社的主席。他出版过许多著作，并在世界各地无数的博物馆和画廊举办过个展，其中就有纽约现代艺术博物馆、史密森尼学会、芝加哥艺术学院、巴黎现代艺术博物馆和苏黎世美术馆。艾略特·厄威特现定居在纽约，但他酷爱旅行。他还喜欢儿童和狗。

文摘

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序言

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《摄影的瞬间：大师的光影艺术》 一、 捕捉永恒的瞬间 摄影，作为一门记录现实、表达情感的艺术，其魅力在于能够凝固时间，将转瞬即逝的画面定格为永恒。正如伟大的摄影师们所追求的，他们的镜头下，每一个平凡的场景都可能蕴含着不平凡的故事，每一个擦肩而过的人物都可能折射出人性的光辉。 《摄影的瞬间：大师的光影艺术》是一部深度探索摄影艺术精髓的书籍，它并非聚焦于某一位摄影师的个人作品集，而是以更为宏观和普适的视角，剖析了摄影师如何通过对光影、构图、色彩以及人物情感的精准把握，创造出触动人心的图像。本书将带领读者走进摄影师的内心世界，理解他们如何训练敏锐的观察力，如何在纷繁复杂的现实中捕捉到那个“决定性瞬间”，并将其转化为具有生命力的艺术品。 本书的重点不在于陈列某一摄影师的生平或其某本特定出版物的详细内容，而是旨在揭示普遍适用的摄影理念和技术。我们将从摄影史上的关键转折点出发，探讨不同时代、不同流派摄影师们的创作思想，分析他们如何利用当时的摄影技术和美学观念，开创出独特的视觉语言。 二、 光影的语言：塑造画面的灵魂 光，是摄影的生命。没有光，就没有影像。本书将深入阐述光在摄影创作中的核心作用，不仅仅是提供亮度，更是塑造氛围、刻画细节、引导视线、传达情绪的关键元素。我们会探讨自然光和人造光的不同特性，以及摄影师如何利用它们来达到特定的艺术效果。 自然光的多样性： 从清晨的柔和晨曦，到正午的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，每一种自然光都赋予了场景不同的性格。书中将分析不同时段、不同天气下的自然光如何影响画面的质感、色彩和立体感，并提供具体的拍摄技巧，教你如何根据自然光的特点来安排拍摄时间和角度。例如，如何利用逆光创造出迷人的轮廓光，如何利用侧光突出物体的纹理和体积，又如何利用散射光拍摄出柔和细腻的人像。 人造光的巧妙运用： 人造光，包括闪光灯、持续光源等，为摄影师提供了更自由的创作空间。本书将详细介绍不同类型的人造光源及其特性，以及如何通过布光来控制光线的方向、强度和质量。我们将探讨单灯、多灯布光的基本原理，如何使用反光板、柔光罩等附件来控制光线，以及如何利用色彩滤镜来改变光线的色温，从而创造出丰富多样的视觉效果。书中还将介绍一些经典的布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等，并分析它们在不同题材摄影中的应用。 光影的对比与平衡： 光影的对比是构成画面视觉张力的重要因素。本书将强调如何通过控制明暗关系来突出主体、营造戏剧性或宁静的氛围。我们将探讨高调、低调、以及中间调画面的特点，以及如何通过曝光补偿、点测光等技巧来实现理想的光影平衡。同时，也会讨论如何在复杂光线下进行拍摄，如何通过后期处理来优化光影效果，从而让画面更具表现力。 三、 构图的艺术：引导视线的魔法 构图，是摄影师在画面中组织元素、安排空间的方式。一个好的构图，能够清晰地传达信息，引导观者的视线，并赋予画面稳定或动感的视觉感受。本书将系统地介绍构图的基本原则和方法，帮助读者理解如何运用构图来增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。 经典构图法则的解析： 我们将回顾并深入分析摄影中一些经典的构图法则，如三分法（黄金分割）、对角线构图、S形构图、框架式构图、对称式构图等。本书将详细解释这些法则的原理，并辅以丰富的实例，展示它们在不同题材摄影中的实际运用。例如，如何利用三分法来安排地平线和主体的位置，如何利用对角线来增加画面的动感，如何利用S形线条来引导视线穿越画面。 打破常规的创新构图： 在掌握了经典法则之后，本书也会鼓励读者进行创新和尝试。我们会探讨如何通过打破常规的视角、利用负空间、以及创造视觉上的不平衡来获得更具个性和现代感的构图。例如，低角度拍摄如何让景物显得宏伟，高角度拍摄如何获得全景式的视野，以及如何通过留白来突出主体，营造空灵的意境。 画面元素的有机组织： 构图不仅仅是关于线条和形状，更是关于画面中各种元素的有机组织。本书将强调如何处理前景、中景、背景的关系，如何安排人物、景物、道具的位置，以及如何通过色彩、纹理、形状等元素来形成视觉焦点和韵律感。我们将分析那些能够引发观者共鸣的画面，是如何将零散的元素巧妙地编织在一起，形成一个完整而富有表现力的整体。 四、 色彩的语言：传递情感的韵律 色彩，是摄影作品中最直接、最能引起情感共鸣的元素之一。本书将深入探讨色彩在摄影中的运用，分析色彩如何影响画面的情绪、氛围，以及如何通过色彩搭配来增强作品的表现力。 色彩的基本理论与感知： 我们将从色彩的三要素——色相、饱和度、明度开始，介绍色彩的基本理论。并通过分析色彩的心理学效应，来理解不同色彩组合所能引发的观者情绪。例如，暖色调（红、黄、橙）带来的热情、活力和温暖，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁或神秘。 色彩的搭配与和谐： 本书将介绍色彩搭配的几种常见模式，如互补色、邻近色、同类色等，并分析它们各自的视觉效果。我们将探讨如何在画面中创造色彩的和谐统一，以及如何运用色彩的对比来突出主体，制造视觉焦点。例如，利用互补色来增强画面的对比度和视觉冲击力，利用邻近色来营造柔和、宁静的氛围。 色彩在不同题材中的运用： 无论是风光摄影、人像摄影还是静物摄影，色彩都扮演着至关重要的角色。本书将分析不同题材中色彩的典型运用方式，以及如何通过后期色彩校正来达到预期的艺术效果。例如，如何在风光摄影中表现季节的变化和地域的特色，如何在人像摄影中通过色彩来烘托人物的情绪和性格，以及如何在静物摄影中运用色彩来提升食物的诱人程度。 五、 故事的叙述：捕捉瞬间中的生命 摄影的最终目的，在于用图像诉说故事，传递情感，引发思考。本书将聚焦于摄影师如何通过瞬间的捕捉，来叙述深刻的故事，展现丰富的人生百态。 人物情感的捕捉： 人物摄影的魅力在于捕捉人物内心最真实的情感流露。本书将探讨如何与拍摄对象建立连接，如何通过观察和等待来捕捉那些稍纵即逝的表情、姿态和眼神。我们将分析那些经典的纪实摄影作品，它们如何通过一个瞬间，将人物的喜怒哀乐、坚韧或脆弱，淋漓尽致地呈现在观者面前。 环境叙事的力量： 许多优秀的摄影作品，不仅仅是记录一个场景，更是通过场景来讲述一个故事。本书将强调如何通过对环境细节的观察和运用，来营造画面氛围，暗示人物的情感或社会背景。例如，一个杂乱的房间可能暗示着某种生活的压力，一个空旷的街道可能传递着孤独或希望。 “决定性瞬间”的哲学： Henri Cartier-Bresson提出的“决定性瞬间”理论，是摄影界永恒的经典。本书将深入探讨这一理论的内涵，以及摄影师如何通过高度的敏感性和预判能力，在纷繁的现实中捕捉到那个最具表现力和意义的瞬间。这种瞬间，往往是事物内在逻辑达到顶点、所有元素在空间和时间上完美契合的那一刻。 摄影作品的解读与共鸣： 最终，优秀的摄影作品能够引发观者的思考和共鸣。本书将鼓励读者在欣赏摄影作品时，不仅仅停留在技术层面，更要深入理解作品背后的故事、情感和意图。同时，也为 aspiring 摄影师提供启发，如何创作出能够触动人心的、具有深远影响力的摄影作品。 《摄影的瞬间：大师的光影艺术》是一场关于视觉语言的探索之旅，它将带领你从光影的物理属性，到构图的几何法则，再到色彩的情感传递，最终抵达摄影艺术最核心的价值——用影像叙述生命、捕捉永恒。本书并非仅仅是一本技术指南，更是一次对摄影本质的深刻思考，旨在激发每一位对摄影充满热爱的人，去发现、去记录、去创造属于自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

要评价这本书，很难用几句话来概括，因为它所包含的内容太丰富了，而且充满了大师的智慧。厄威特的照片，总有一种“刚刚好”的感觉，不多不少，却能准确地击中观者的内心。他擅长捕捉那些转瞬即逝的表情，那些不经意间的肢体语言，然后在这些细节中，展现出人物的性格，甚至是一个时代的精神面貌。我尤其欣赏他对于“冲突”的运用，不是那种激烈的、爆炸性的冲突，而是那种微妙的、充满张力的对比，比如人物与环境的对比，或者不同人物之间的眼神交流。这些冲突，让画面充满了生命力，让观者忍不住去思考，去解读。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于欣赏摄影作品来说至关重要。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的旅行，一次与艺术的对话。它让我重新审视自己的生活，重新发现身边的美好，也让我对摄影艺术有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它所散发的艺术气息深深吸引。艾略特·厄威特，这个名字本身就代表着一种经典，一种传奇。他的作品，总是带着一种不动声色的力量，让你在看似平淡的画面中，看到深刻的人性，看到生活中的幽默与智慧。我尤其欣赏他对于“决定性瞬间”的把握，他总能在那一刹那，捕捉到最能代表一个场景、一个人、甚至是一个时代的精髓。他的构图简洁有力，色彩运用恰到好处，即使是黑白照片，也能呈现出丰富的层次和质感。这本书的印刷和装帧都非常精美，细节处理得无可挑剔，这让我在翻阅时，能够充分感受到作品的艺术魅力。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，一次与大师的对话。它让我重新审视自己的生活，重新发现身边的美好，也让我对摄影艺术有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，就仿佛进入了一个充满故事的万花筒。艾略特·厄威特的作品，总有一种不动声色的幽默感，让你在不经意间被逗乐，然后又陷入深深的思考。他捕捉的瞬间，总是那么恰到好处，仿佛时间在那一刻凝固，所有的故事都在画面中徐徐展开。我尤其喜欢他镜头下的那些街头场景，那些形形色色的人物，他们的表情，他们的姿态，都充满了生命力，充满了故事。他用最简洁的构图，最自然的色彩，却能展现出最深刻的情感，最动人的画面。这本书的印刷质量非常棒，每一张照片都清晰锐利，色彩饱满，这让我在欣赏作品时，能够获得最佳的视觉体验。它不仅仅是一本摄影集，更是一本关于生活、关于人性的教科书，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本摄影集，不如说是一次与生活本身的深度对话。艾略特·厄威特的作品，总是充满了生命力，充满了人文关怀。他镜头下的世界，真实而鲜活，没有刻意的摆拍，没有矫揉造作，只有最朴素的记录，最真挚的情感。我喜欢他捕捉那些转瞬即逝的表情，那些不经意间的肢体语言，然后在这些细节中，展现出人物的性格，甚至是一个时代的精神面貌。这本书的画面，虽然看似日常，却蕴含着深刻的哲理，它提醒我，生活中的美好与荒诞往往只一线之隔，而摄影师的眼睛，就是那座连接两者的桥梁。它让我更加热爱生活，更加珍惜身边的点点滴滴。每一次翻阅，都能从中汲取到新的力量，新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品，不仅仅是记录，更是情感的传递。而艾略特·厄威特的作品，恰恰做到了这一点，而且做得如此自然、毫不费力。这本书就像一扇窗，让我窥见了不同时代、不同地域的人们，他们的喜怒哀乐，他们的平凡瞬间。我特别喜欢他镜头下的孩子们，那种纯真、好奇，有时又带着一丝狡黠的眼神，总能触动我内心最柔软的部分。还有那些街头艺人，他们的专注和投入，在厄威特的镜头下，被赋予了一种神圣的光辉。这本书最大的魅力在于它的“日常感”，它没有刻意去追求戏剧性的冲突，而是从最普通的生活场景中挖掘出最动人的故事。这种“化繁为简”的艺术手法，正是厄威特独树一帜的风格。当我翻阅这本书时，我能感受到他对人物的尊重，对生活的热爱，以及那种不动声色的幽默感，仿佛在说：“看，生活就是这样，充满了惊喜和意外，也充满了爱和温暖。”这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像是和一位充满智慧的老者进行了一场跨越时空的对话。艾略特·厄威特的作品，总是充满了生活气息，充满了人文关怀。他没有刻意去追求视觉上的冲击力，而是用最朴素、最真实的镜头，记录下生活中那些动人的瞬间。我喜欢他镜头下的那些人物，他们的表情，他们的姿态，都充满了生命力，充满了故事。他用最简洁的构图，最自然的色彩，却能展现出最深刻的情感，最动人的画面。这本书的印刷质量非常棒，每一张照片都清晰锐利，色彩饱满，这让我在欣赏作品时，能够获得最佳的视觉体验。它不仅仅是一本摄影集，更是一本关于生活、关于人性的教科书，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去理解。每一次翻阅，都能从中汲取到新的力量，新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的摄影集。艾略特·厄威特的作品，总是带着一种不动声色的幽默感，让你在不经意间被逗乐，然后又陷入深深的思考。他捕捉的瞬间，总是那么恰到好处，仿佛时间在那一刻凝固，所有的故事都在画面中徐徐展开。我尤其喜欢他镜头下的那些普通人，他们的表情，他们的姿态，都充满了生命力，充满了故事。他用最简洁的构图，最自然的色彩，却能展现出最深刻的情感，最动人的画面。这本书的印刷质量非常棒，每一张照片都清晰锐利，色彩饱满，这让我在欣赏作品时，能够获得最佳的视觉体验。它不仅仅是一本摄影集，更是一本关于生活、关于人性的教科书，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去理解。每一次翻阅，都能有新的感悟，新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是我在书店里偶然发现的，但它的魅力却让我久久不能忘怀。艾略特·厄威特，这个名字我虽然有所耳闻，但从未深入了解过他的作品。而这本精选集，就像是一扇窗，让我窥见了这位大师非凡的艺术世界。他的照片，总是带着一种不动声色的力量，让你在不经意间被触动，然后又陷入沉思。我尤其喜欢他对于“决定性瞬间”的把握，他总能在那一刹那，捕捉到最能代表一个场景、一个人、甚至是一个时代的精髓。他的构图简洁有力，色彩运用恰到好处，即使是黑白照片，也能呈现出丰富的层次和质感。这本书的印刷和装帧都非常精美，细节处理得无可挑剔，这让我在翻阅时，能够充分感受到作品的艺术魅力。每一次翻阅，都像是一次心灵的旅行，一次与大师的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，刚翻开第一页就被那种不加修饰的、充满生活气息的画面牢牢吸引住了。艾略特·厄威特，这个名字在我心中已经是一种传奇，他的作品总有一种不动声色的力量，让你在看似平淡的场景中看到人性的幽默、无奈，甚至是深刻的哲思。我尤其喜欢他捕捉瞬间的能力，那种“恰到好处”的定格，仿佛时间在那一刻停止，而所有故事都浓缩在其中。他的构图往往简洁有力，色彩运用也非常考究，即便是黑白照片，也能呈现出丰富的层次和质感。阅读这本书，更像是与一位老朋友在散步，他边走边讲，偶尔停下来指着路边的某个人、某个物，然后你便会心一笑，仿佛看到了自己曾经的影子，或者是对生活有了新的理解。这本书不只是图片，更是一种观看世界的方式，一种对待生活的态度，一种不动声色的智慧。每一个画面都值得细细品味，反复推敲，每一次翻阅都能有新的发现，新的感悟。它提醒我，生活中的美好与荒诞往往只一线之隔，而摄影师的眼睛，就是那座连接两者的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影师是时代的记录者，更是情感的抒发者。而艾略特·厄威特，无疑是其中的佼佼者。他的作品，就像一本活着的历史书，里面记录着不同时代人们的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的奔波劳碌，他们的欢声笑语。这本书的画面，充满了生命力，充满了故事感。即使是那些看似普通的街头场景，在厄威特的镜头下，也变得意味深长。我喜欢他镜头下的“偶然性”，他似乎总能出现在最恰当的时间、最恰当的地点，然后捕捉到那些最能打动人心的瞬间。这种能力，绝非偶然，而是源于他对生活深刻的洞察，以及对人性敏锐的感知。这本书不仅是摄影作品的集合，更是一种观看世界的方式，一种理解人生的态度。它提醒我，生活中的美好，往往藏在最平凡的角落，等待着我们去发现。