古風漫畫綫描技法從入門到精通 古風插畫教程 古風漫畫教程書籍 古風漫畫繪製技法 古風繪畫插 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

萌心漫坊 編

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 綫描
• 技法
• 教程
• 插畫
• 繪畫
• 繪製
• 古風
• 漫畫
• 入門

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515343556

商品編碼：13509485582

叢書名： 古風漫畫綫描技法從入門到精通

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

	迴饋客戶    活動日期：2017-05-02 08:57 - 2017-06-30 08:57 單筆訂單滿 2 件 　(不地區：颱灣、香港、澳門、海外)

書名:古風漫畫綫描技法-從入門到精通

定價：39.9元

作者:萌心漫坊

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2016年10月1日

ISBN：9787515343556

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

章
唯美古風漫畫的繪製基礎
1．1 古風人物的特徵
姣好的麵容
柔美的麯綫
中國風的構圖
1．2 具有中國風的綫描技巧
綫描工具的選擇
綫條的錶現

第二章
從創造角色的姣好麵部
開女颱
2．1 古風人物的特徵
豐滿的女性圓臉
端莊的女性瓜子臉
堅毅的男性尖臉
俊俏的男性長臉
2．2 漂亮的五官造型
傳神的眉目艮
挺翹的鼻子
含笑的唇角
精緻的耳廓
2．3 豐富的錶情
錶情繪畫要點
含情脈脈
淡淡哀思
桀驁不馴
溫文爾雅
2．4 華麗的發型
發型繪畫要點
盤發
束發

第三章
古韻十足的身體造型與
動態描繪
3．1 古代人物的身體描繪
古風女性的身體結構要點
高挑的舞姬
婀娜的妃子
嬌小的仕女
古風男性的身體結構要點
雄壯的武者
清臒的書生
可愛的童子
3．2 古代人物的動態描繪
動態的基本知識
蓮步輕移
蜻蜒點水
靜若處子
拳擊長空

第四章
利用服飾讓角色形象更
豐滿
4．1 古風服飾的特點
寬大的衣袖
復雜的褶皺
4．2 打造華麗的古裝麗人
華美的衣帶
富有韻味的紋飾
多變的裙角
4．3 用配飾豐富人物形象
發飾
手飾
腰飾
掛飾
4．4 創造獨特的古風服飾
誇張變形
東西交融
仙俠玄幻

第五章
琳琅滿目的古風道具
5．1 漂亮的植物
植物的特點及繪畫技巧
典雅的玉蘭
唯美的紫藤
蕩漾的蘆葦
5．2 靈動的動物
動物的特點及繪畫技巧
優雅的仙鶴
神駿的馬匹
奇幻的神獸
5．3 精美的器具
器具的特點及繪畫技巧
實用的油紙傘
文雅的摺扇
精準的弓箭
神奇的念珠

第六章
如夢如幻的古風場景
6．1 常見的古風背景元素
古風綫描場景的繪製要點
嶙峋的山石
精緻的亭颱
飄渺的雲煙
古樸的影壁
繁復的軒窗
6．2 人物與背景的結閤
構圖的原理
不同角度的畫麵錶現
6．3 繪畫技巧實戰
美人蕉
青燈孤影

第七章
讓人物鮮活起來的秘笈
11各色古風人物創作
江湖
宮廷
伏魔
獻舞
撫琴
品茗
書畫
7．2 創作技巧總結
俊秀眉眼和長發更適閤古風人物
端莊神態更適閤古風人物
縴長身材更適閤古風人物
用環境烘托故事
氣氛渲染

第八章
勾勒一幅唯美的畫捲
鞦意
桃夭
劍仙
傾城
情綿綿
淺飲
禦龍
夜闌珊
映雪
琵琶
女因緣
遊園
策遊
練習
落英紛飛
一葉知鞦
鷹擊長空

《古風漫畫綫描技法從入門到精通》講解古風漫畫綫描的繪製技法。書中首先介紹瞭古風漫畫的特點和綫條特徵，而後介紹瞭古風人物麵部、身體造型與動態、服飾、道具、場景等方麵的繪製錶現技巧，而後收錄瞭豐富的唯美古風單幅漫畫圖例，還有填色練習頁麵，供讀者學習使用。

意境營造：古風人物的服飾與妝容解析 中國古風繪畫，以其獨特的東方美學，穿越韆年，依舊散發著迷人的韻味。而在古風人物的繪製中，服飾與妝容無疑是展現人物身份、性格、時代背景乃至內心世界的關鍵要素。一本緻力於深度解析古風人物塑造的書籍，絕不僅僅是簡單地描摹衣袂飄飄，而是要帶領讀者走進一個真實而又充滿想象力的古風世界，體會其中的細節之美。 一、 衣袂翩躚：曆史脈絡下的服飾演變與風格解析 一本優秀的古風插畫教程，首先要對中國古代服飾有一個係統而深入的梳理。這並非簡單地羅列曆朝曆代的服飾名稱，而是要深入探究其背後的曆史文化根源、社會結構以及審美變遷。 朝代風格的精細剖析： 書籍會從先秦的簡樸莊重，到漢代的飄逸大氣，再到唐代的雍容華貴，宋代的清雅內斂，明代的精緻繁復，乃至清代的滿漢融閤，逐一呈現不同朝代的服飾特點。但這不僅僅是圖片展示，更重要的是解析： 結構剪裁： 揭示不同時期“上衣下裳”、“深衣”、“襦裙”、“襖裙”等基本形製的演變，以及它們在穿著上的不同講究。例如，漢代的麯裾和直裾，唐代的齊胸襦裙和唐圓領袍，宋代的褙子和抹胸，明代的襖裙和馬麵裙，其剪裁上的差異如何反映瞭當時的社會風尚。 材質與紋樣： 講解當時盛行的麵料，如絲綢、麻、錦、羅、紗等，以及它們帶來的光澤、垂墜感等不同質地。更重要的是，深入解讀織金、綉紋、印染等工藝，以及龍紋、鳳紋、祥雲紋、花鳥紋、幾何紋等不同紋樣的寓意和象徵意義。例如，龍紋在不同朝代的使用權限和錶現形式，祥雲紋在道教文化和民間信仰中的地位，以及牡丹、蓮花等花卉紋樣如何寄托人們的美好願願。 配飾與細節： 除瞭主要的衣物，發髻、冠冕、步搖、簪釵、玉佩、香囊、腰帶、靴履等配飾也是構成古風服飾的重要部分。書籍會詳細介紹這些配飾的形製、材質、工藝以及佩戴的規製，並分析它們如何與整體造型相協調，烘托人物氣質。例如，不同等級的官員和貴族在冠冕和服飾顔色上的區分，仕女發髻的復雜變化，以及不同場閤的服飾選擇。 身份與階級的視覺語言： 古代社會等級森嚴，服飾是區分身份、地位和職業的重要標誌。書籍會著重講解： 官服體係： 詳細介紹不同品級官員的服飾顔色、紋樣、補子（如文官綉禽，武官綉獸）的差異，以及官帽、朝珠等配飾的象徵意義。 士人服飾： 探討文人士大夫常穿的袍衫、巾帽，以及其服飾所傳達的儒雅、淡泊的氣質。 後宮與宮廷服飾： 展現皇室成員、後妃、宮女等在不同場閤（朝會、宴飲、祭祀、日常起居）的服飾特點，以及其華美與規製。 江湖與民間服飾： 描繪俠客、隱士、商賈、農夫、歌女等不同身份人物的典型服飾，體現他們的生活狀態和性格特徵。 風格化的提煉與創新： 在尊重曆史的基礎上，古風插畫也需要進行風格化的提煉和創新，以適應現代審美。書籍會提供關於如何抓住不同朝代服飾的“神韻”，而非照搬照抄的指導。 綫條的運用： 如何用流暢、飄逸的綫條勾勒齣衣物的垂墜感、褶皺變化，以及材質的輕盈或厚重。 色彩的搭配： 講解中國傳統色彩的運用，如青、赤、黃、白、黑“五色”以及撞色、漸變色等，如何營造齣古風的雅緻、沉靜或熱烈、華麗的氛圍。 元素的解構與重組： 如何將傳統服飾的經典元素（如盤扣、祥雲、水袖、鳳冠等）進行提煉，並與現代設計理念相結閤，創造齣既有古風韻味又不失新意的角色造型。 二、 鏡裏乾坤：古風人物的妝容與神韻之美 妝容是人物情感和性格的“第二張臉”，在古風人物的塑造中，尤為重要。一本深入的教程，會引導讀者理解古代妝容的變遷與象徵，以及如何將其轉化為具有錶現力的畫麵元素。 臉型與五官的塑造： 經典臉型： 介紹中國傳統審美中推崇的鵝蛋臉、瓜子臉等，以及如何用綫條和明暗關係來塑造其柔和而立體的輪廓。 眉毛的畫法： 講解古代不同時期流行的眉形，如漢代的“柳葉眉”、“娥眉”，唐代的“蛾眉”、“點絳唇”中的眉妝，宋代的“一字眉”等。重點在於如何通過眉毛的粗細、長短、彎麯度來傳達人物的性格，如英氣的劍眉、嫵媚的柳葉眉、溫婉的遠山眉。 眼妝的魅力： 深入解析古代眼妝的特點，如“眼影”、“眼綫”、“臥蠶”的繪製技巧。例如，如何通過眼影的色彩暈染來錶現眼神的深邃或清澈，如何勾勒眼綫來突齣眼型的嫵媚或銳利。 唇妝的誘惑： 講解古代唇形的描繪，如“櫻桃小口”、“花瓣唇”，以及唇色的選擇。如何通過唇妝的飽滿度、顔色深淺來烘托人物的嬌媚、端莊或風情萬種。 麵靨與花鈿： 詳細介紹麵靨（貼飾於麵頰的裝飾，如桃花、梅花、蝴蝶等）和花鈿（貼於眉心、額心的裝飾）的形狀、位置和寓意。這些精巧的妝飾如何成為人物氣質的點睛之筆，增添畫麵趣味和文化內涵。 膚色與光影的運用： 古人膚色的追求： 講解古代對於白皙膚色的推崇，以及如何通過色彩的冷暖、灰度的把握來錶現細膩、光滑的肌膚質感。 自然光影的描繪： 如何通過細緻的光影變化，錶現臉部結構的立體感，以及光綫照射下膚色的微妙變化。例如，額頭、鼻梁、顴骨的光澤感，眼窩、臉頰的陰影過渡。 發髻與頭飾的烘托： 韆變萬化的發髻： 詳細解析不同朝代、不同身份人物的發髻樣式，從簡單的盤發到復雜的多層疊加，再到各種象徵意義的發髻（如飛仙髻、墮馬髻、隨雲髻等）。重點在於講解如何用綫條和體積感來塑造發髻的層次和蓬鬆度。 頭飾的呼應： 強調發髻與頭飾（簪、釵、步搖、冠、花等）的協調統一。講解不同材質（金、銀、玉、珠翠、羽毛等）和工藝（雕刻、點翠、燒藍等）的頭飾如何與服飾、妝容相得益彰，共同塑造齣完整而富有錶現力的人物形象。 神韻的傳達： 眼神的靈魂： 眼神是人物情感的窗口。書籍會深入剖析如何通過瞳孔的大小、虹膜的顔色、眼神的焦點、眼角的細微處理，來傳達人物的喜怒哀樂、思緒萬韆。例如，含情的眼神、警惕的眼神、悲傷的眼神、睿智的眼神。 錶情的 nuances： 講解如何通過嘴角弧度、眉峰變化、鼻翼輕微的收縮等細微的錶情，來錶現人物的內心活動，如微笑、蹙眉、驚訝、思索。 整體氣質的塑造： 通過服飾、妝容、發型、神態的整體協調，最終達到塑造人物獨特氣質的目的，無論是高貴典雅、英姿颯爽、俏皮靈動，還是神秘莫測、悲傷淒美。 三、 意境的升華：情境的融閤與文化底蘊的展現 一本真正優秀的古風插畫教程，其價值遠不止於技法的傳授，更在於引導讀者理解並創造齣充滿意境和文化底蘊的作品。 情境的融閤： 如何將人物與所處的環境（宮廷、江湖、山水、閨閣、戰場等）巧妙地融閤，通過場景的烘托來增強人物的情感錶達和故事性。例如，在月下花影中低語的仕女，在風雨中奔馳的俠客，在書案前沉思的文人。 文化元素的點綴： 深入挖掘中國傳統文化中的詩詞、典故、傳說、神話、哲學思想等，並將其巧妙地融入到人物的服飾、妝容、道具、場景設計中，讓畫麵充滿文化韻味和故事深度。例如，以《詩經》中的意象為靈感設計服飾，以中國神話傳說中的人物為原型創作插畫。 東方審美的傳遞： 引導讀者理解並運用中國傳統的“留白”、“虛實相生”、“氣韻生動”等美學原則，創造齣具有東方哲學意味和藝術魅力的作品。 總而言之，一本關於古風人物服飾與妝容解析的圖書，將是一部集曆史、文化、美學、技法於一體的深度指南。它不僅能幫助讀者掌握繪製古風人物的精湛技藝，更能引領他們走進中國傳統文化的瑰麗殿堂，感受中華文明的獨特魅力，創作齣真正觸動人心的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

第四段 拿到這本書，我第一眼就被它精美的封麵吸引瞭。翻開書頁，更讓我驚喜的是，書中大量的綫稿圖都非常精細，而且構圖巧妙，充滿瞭古韻。這本書給我的感受是它的“美學價值”。它不僅僅是一本技法書，更是一本藝術畫冊。 書中關於人物造型的部分，我尤為喜歡。作者對人物的臉型、五官、身材比例都進行瞭細緻的分析，並且提供瞭大量的範例圖。這些範例圖都非常精美，而且充滿瞭藝術感。它讓我能夠更好地理解古風人物的造型特點，並且能夠將其運用到自己的創作中。 更讓我驚喜的是，這本書在服飾的刻畫上，也做得非常到位。作者對不同朝代服飾的特點都進行瞭細緻的分析，並且提供瞭大量的範例圖。這些範例圖都非常精美，而且充滿瞭藝術感。它讓我能夠更好地理解古風服飾的結構和特點，並且能夠將其運用到自己的創作中。 此外，這本書在場景的構建上也提供瞭不少思路。作者通過對古代建築、園林、甚至是市井風貌的描繪，讓我能夠更好地理解如何營造古風的氛圍。這些描繪都非常精美，而且充滿瞭藝術感。它讓我能夠更好地理解古風場景的特點，並且能夠將其運用到自己的創作中。 這本書的優點在於它的“藝術性”。它不僅僅是一本技法書，更是一本藝術畫冊。它讓我能夠更好地理解古風插畫的美學價值，並且能夠將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有對古風插畫感興趣的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得靈感。

評分☆☆☆☆☆

第三段 我一直認為，一本好的繪畫教程，最重要的是能夠“落地”，能夠讓讀者在讀完之後，真的能夠拿起畫筆，畫齣東西來。而這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》，恰恰做到瞭這一點。它給我的最大感受就是它的“實用性”。從最基礎的綫條練習，到人物的動態錶現，再到細節的刻畫，每一個步驟都講解得非常清晰，而且配有大量的範例圖。 書中關於人物動態的部分，我非常喜歡。作者沒有直接給齣一些復雜的 poses，而是從最基礎的人體結構開始講解，比如如何畫齣身體的重心，如何錶現關節的轉動，以及如何利用綫條來錶現人物的情緒。它通過大量的動態示意圖，讓我能夠清楚地理解人物在不同動作下的身體變化，並且能夠將其運用到自己的創作中。 更讓我驚喜的是，這本書在人物麵部錶情的刻畫上，也做得非常到位。作者通過對比分析，讓我能夠清楚地理解不同情緒在麵部上的錶現差異，比如高興、悲傷、憤怒、驚訝等。它不僅講解瞭眼睛、嘴巴、眉毛的細微變化，還分析瞭臉部肌肉的牽動。這讓我意識到，想要畫好人物，不僅僅是畫齣五官，更是要畫齣人物的靈魂。 此外，這本書在服飾的刻畫上也提供瞭不少思路。作者通過對不同朝代服飾的講解，讓我能夠更好地理解服飾的結構和特點。它不僅講解瞭服飾的綫條，還分析瞭服飾的材質和褶皺。這讓我意識到，服飾不僅僅是衣服，更是人物身份、性格和時代背景的體現。 這本書的優點在於它的“接地氣”。它沒有講太多虛的東西，而是從最基礎的繪畫技法入手，一步步地引導讀者進行創作。它讓我能夠清晰地理解每一個步驟，並且能夠將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有想要學習古風漫畫的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

第七段 我一直對古風繪畫有著濃厚的興趣，但苦於自己缺乏繪畫基礎，總是不知道如何下手。這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》的齣現，簡直就是為我量身定製的。它給我的最大感受是它的“循序漸進”。 書中從最基礎的綫條練習開始，詳細講解瞭如何握筆、如何控製綫條的粗細和力度。然後逐步過渡到人物的五官、身體結構、服飾的刻畫。每一個步驟都講解得非常詳細，而且配有大量的範例圖，讓我能夠清晰地理解每一步的操作。 更讓我驚喜的是，這本書在人物造型的講解上，也做得非常到位。作者根據不同的年齡、性彆、身份，給齣瞭詳細的講解和範例圖。比如，對於初學者，作者提供瞭更簡化的人物結構，並且講解瞭如何通過幾個簡單的綫條來勾勒齣人物的動態。這讓我意識到，即使沒有繪畫基礎，也能夠通過這本書來掌握古風人物的繪製方法。 此外，這本書在服飾的刻畫上也提供瞭不少思路。作者將復雜的服飾結構進行瞭拆解，並且一步步地講解如何進行繪製。比如，對於飄逸的絲帶，作者會講解如何利用流暢的綫條來錶現其質感和動感。這讓我意識到，即使是細節部分，也能夠通過係統性的學習來掌握。 這本書的優點在於它的“零基礎友好”。它從最基礎的繪畫技法入手，一步步地引導讀者進行創作。它讓我能夠清晰地理解每一個步驟，並且能夠將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有沒有繪畫基礎，但又想學習古風漫畫的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得巨大的信心。

評分☆☆☆☆☆

第六段 作為一個長期在數字繪畫平颱活躍的畫師，我一直對傳統綫描技法保持著敬意，但又覺得很多教程過於陳舊，難以與現代繪畫工具相結閤。這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》恰好彌補瞭這一空白，它給我的最大感受是它的“創新性”。 書中關於基礎綫描技法的講解，雖然紮實，但並沒有停留在紙麵。作者巧妙地將數字繪畫的思維融入其中，比如如何利用不同筆刷的紋理來模擬毛筆的飛白效果，如何通過圖層疊加來錶現墨色的濃淡變化。這讓我意識到，即使是傳統的綫描技法，在數字時代也能煥發新的生機。 更讓我驚喜的是，這本書在人物造型的創新性上也提供瞭不少思路。作者在遵循古風基本原則的同時，也融入瞭一些現代審美元素，比如在人物比例上做瞭適度的調整，或者在服裝的搭配上進行瞭一些大膽的嘗試。這讓我意識到，古風插畫並非一成不變，而是可以隨著時代的變遷而不斷發展。 此外，這本書在場景的構建上也提供瞭不少思路。作者在描繪古代建築、園林時，並沒有墨守成規，而是加入瞭一些現代的構圖手法，比如利用透視原理來增強畫麵的空間感，或者利用色彩搭配來營造更加生動的氛圍。這讓我意識到，古風場景的繪製，也可以充滿現代感。 這本書的優點在於它的“時代感”。它將傳統的綫描技法與現代數字繪畫相結閤，為讀者提供瞭全新的創作思路。它讓我能夠更好地理解古風插畫的創新性，並且能夠將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有對古風插畫和數字繪畫感興趣的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

第五段 我是一名對古風文化情有獨鍾的愛好者，一直夢想著用畫筆描繪齣心中的那些江湖俠客、翩翩公子和絕代佳人。然而，在嘗試瞭幾次之後，我發現自己總是抓不住古風的神韻，畫齣來的作品總覺得少瞭點什麼。直到我遇到瞭這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》，纔真正找到瞭方嚮。這本書給我的感覺是它的“文化底蘊”。 書中關於人物造型的部分，我尤為喜歡。作者在講解人物五官、發型、服飾的同時，並沒有忘記穿插講解相關的曆史文化背景。比如，在講解唐朝仕女圖的特點時，作者會提到唐朝的社會風氣、審美觀念，以及當時的服飾風格。這讓我意識到，畫好古風不僅僅是模仿，更是要去理解其背後的文化。 更讓我驚喜的是，這本書在人物情感的錶達上也提供瞭不少思路。作者通過講解眼神、錶情、肢體的細微變化，讓我能夠更好地刻畫人物的內心世界。比如，在描繪一個思念故鄉的遊子時，作者會講解如何通過眼神的迷離、眉心的微蹙、以及身體的微傾來錶現人物的愁緒。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是情感的傳遞。 此外，這本書在場景的構建上也提供瞭不少思路。作者通過對古代建築、園林、甚至是市井風貌的描繪，讓我能夠更好地理解如何營造古風的氛圍。它不僅僅講解瞭建築的結構和比例，還分析瞭不同場景下的光影變化和色彩搭配。這讓我意識到，場景是烘托人物情感、塑造故事氛圍的重要元素。 這本書的優點在於它的“文化深度”。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於古風文化的百科全書。它讓我能夠從更宏觀的角度去理解古風插畫，並且將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有對古風文化和繪畫感興趣的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

第九段 我對古風的熱愛，始於那些飄逸齣塵的人物，但每次自己動手畫時，總覺得畫不齣那種“仙氣”。這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》的齣現，讓我看到瞭希望。它給我的最大感受是它的“意境營造”。 書中在講解人物五官時，不僅僅是停留在畫齣眼睛鼻子嘴巴，更是會講解如何通過眼神的深邃、眉宇間的舒展來錶現人物的淡然與超脫。比如，在描繪一位隱士時，作者會講解如何利用細微的綫條來錶現其滄桑感和內心的寜靜。這讓我意識到，畫好古風，更重要的是畫齣人物的“神”。 更讓我驚喜的是，這本書在環境的烘托上也提供瞭不少思路。作者在描繪古風場景時，並沒有拘泥於建築的細節，而是更加注重氛圍的營造。比如，在描繪山水畫時，作者會講解如何利用墨色的濃淡變化、留白的運用，來錶現山巒的朦朧和意境的悠遠。這讓我意識到，場景是為人物情感服務的。 此外，這本書在色彩的運用上也提供瞭不少思路。雖然這是一本綫描技法書，但書中穿插的一些上色範例，讓我看到瞭色彩對於營造古風意境的重要性。作者講解瞭如何利用青、藍、灰等冷色調來錶現清雅，如何利用紅、金等暖色調來錶現華麗。這讓我意識到，色彩是錶達情感的另一種語言。 這本書的優點在於它的“詩意性”。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於古風意境的指南。它讓我能夠更好地理解古風插畫的“神韻”，並且能夠將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有對古風意境和氛圍營造感興趣的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得不少靈感。

評分☆☆☆☆☆

第二段 作為一個在古風插畫領域摸爬滾打瞭幾年的“老司機”，我一直覺得市麵上很多教程要麼太基礎，要麼太偏門，很難找到一本能夠兼顧“從入門到精通”的。然而，當我拿到這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》時，我眼前一亮。這本書給我的第一感覺是它的“宏大敘事”。它並沒有局限於某個單一的技法點，而是從古風漫畫的起源、發展，到不同朝代服飾的演變，再到人物造型的時代特徵，都進行瞭梳理。這讓我意識到，要畫好古風，不僅僅是掌握綫條的粗細變化，更是要去理解古風背後的文化積澱。 書中關於人物造型的部分，我尤為喜歡。它詳細介紹瞭不同身份的人物，比如俠客、書生、公主、宮女等，在發型、臉型、身材比例上的區彆。而且，它還深入分析瞭不同朝代對人物審美的影響，比如唐代的豐滿，宋代的清瘦，以及明清的婉約。這讓我意識到，即使是同一個人設，在不同的朝代背景下，其造型也會有很大的差異。作者通過大量的圖例和細緻的講解，讓我能夠清晰地辨彆齣這些差異，並且將其運用到自己的創作中。 更讓我驚喜的是，這本書在服飾的細節刻畫上，也做得非常到位。從龍紋、鳳紋的繪製，到披帛、瓔珞的搭配，再到鞋履、發簪的細節，都進行瞭詳盡的講解。作者甚至還分析瞭不同材質的布料在褶皺上的錶現，比如絲綢的垂墜感，粗麻布的粗糙感。這讓我意識到，服飾不僅僅是衣服，更是人物身份、性格和時代背景的體現。 除瞭人物造型和服飾，書中在場景的構建上也提供瞭不少思路。作者通過對古代建築、園林、甚至是市井風貌的描繪，讓我能夠更好地理解如何營造古風的氛圍。它不僅講解瞭建築的結構和比例，還分析瞭不同場景下的光影變化和色彩搭配。這對於我來說，無疑是巨大的啓發。 這本書的優點在於它的深度和廣度。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於古風文化的百科全書。它讓我能夠從更宏觀的角度去理解古風插畫，並且將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有想要深入瞭解古風插畫的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

第十段 作為一個曾經嘗試過各種繪畫教程的“老白”，我對市麵上充斥的“速成班”式教程已經感到審美疲勞。然而，《古風漫畫綫描技法從入門到精通》這本書，卻給瞭我一種耳目一新的感覺。它給我的最大感受是它的“體係化”。 這本書並沒有將復雜的技法堆砌在一起，而是將古風漫畫的繪製過程，按照一個清晰的邏輯綫進行梳理。從最基礎的綫條訓練，到人物的結構分析，再到服飾的細節刻畫，最後到場景的搭建與氛圍的營造，每一個環節都相互關聯，層層遞進。這讓我意識到，古風漫畫的創作，是一個係統性的工程。 更讓我驚喜的是，這本書在人物的“錶情包”塑造上也給齣瞭不少實用建議。作者沒有僅僅停留在靜態錶情的講解，而是通過大量圖例，展示瞭人物在動態對話、誇張情緒下的錶情變化。比如，對於一個驚訝的錶情，作者會從眉毛上挑、眼睛瞪大、嘴巴微張等多個角度進行分解演示。這讓我意識到，即使是漫畫中的角色，也需要生動的錶情來傳達情感。 此外，這本書在“腦洞”的拓展上也提供瞭不少啓發。作者在講解人物造型和服飾時，並沒有局限於曆史的還原，而是鼓勵讀者在吸收傳統元素的基礎上，進行二次創作。比如，在講解古代盔甲時，作者會提齣一些可以將現代機械元素融入其中的設計思路，讓古風角色煥發新的活力。這讓我意識到，古風漫畫，也可以充滿想象力。 這本書的優點在於它的“完整性”。它提供瞭一個從零開始，到能夠獨立完成一幅古風漫畫作品的完整學習路徑。它讓我能夠清晰地理解每一個階段的學習目標，並且能夠一步步地實現。我強烈推薦給所有渴望係統學習古風漫畫，並且希望能夠在這個領域有所建樹的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得踏實的進步。

評分☆☆☆☆☆

第八段 作為一名對古風漫畫情有獨鍾的讀者，我總是希望能夠找到一本能夠真正幫助我提升繪畫技巧的書籍。這本《古風漫畫綫描技法從入門到精通》恰恰滿足瞭我的這一需求，它給我的最大感受是它的“專業性”。 書中在講解人物結構時，引用瞭大量的解剖學知識，詳細分析瞭人體骨骼和肌肉的走嚮，以及不同姿勢下的受力點。這讓我意識到，畫好古風人物，不僅僅是靠眼睛觀察，更是要理解人體的內部結構。 更讓我驚喜的是，這本書在服飾的講解上，也做得非常到位。作者不僅講解瞭不同朝代服飾的特點，還分析瞭不同材質的布料在垂墜、褶皺上的錶現。比如，在描繪絲綢時，作者會講解如何利用細膩的綫條來錶現其光滑和光澤感。這讓我意識到，服飾的刻畫，也是一門精深的學問。 此外，這本書在場景的構建上也提供瞭不少思路。作者在描繪古代建築、園林時，引用瞭大量的建築學和園林學知識，詳細分析瞭不同建築的結構、比例和布局。這讓我意識到，場景的繪製，也需要具備一定的專業知識。 這本書的優點在於它的“嚴謹性”。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於古風繪畫的專業指南。它讓我能夠從更專業的角度去理解古風插畫，並且將其運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有對古風繪畫有深入研究的朋友們，相信你們也會和我一樣，從中獲得不少啓發。

評分☆☆☆☆☆

第一段 初拿到這本書，我最大的感受就是它的“實在”。翻開目錄，就能看到從基礎綫條的勾勒、人物五官的刻畫，到服裝配飾的細節處理，再到場景的搭建與氛圍營造，幾乎涵蓋瞭古風漫畫創作的所有環節。我尤其喜歡書中對“形”的講解，不同於一些隻是泛泛而談的教程，這本書花瞭相當大的篇幅去拆解古風人物的骨骼、肌肉走嚮，以及不同年齡、性彆、身份的人物在身形上的微妙差異。舉個例子，書中關於“古風美人”的臉部比例講解，不僅僅是給齣瞭一個標準綫稿，更是細緻分析瞭唐宋元明清不同朝代審美對人物麵部特徵的影響，比如唐代的豐腴，宋代的清秀，以及明清的柔美。這讓我意識到，畫好古風不僅僅是照搬圖例，更是要去理解其背後的人文曆史背景。 更讓我驚喜的是，這本書在“神”的刻畫上也提供瞭不少思路。很多時候，我們畫齣的人物看起來“形似”但“神不似”，這本書就針對這個問題，用大量的範例展示瞭如何通過眼神的微小變化、嘴唇的弧度、甚至是一些細微的麵部錶情來傳達人物內心的情感。它沒有直接告訴你“這裏要這樣畫”，而是通過對比分析，讓你自己去體會不同錶情下的肌肉牽動和視覺感受。比如，書中對比瞭“悲傷”和“憂鬱”兩種情緒在眉眼間的錶現差異，一個可能是眼角下垂，另一個可能是眉心微蹙，這種細緻入微的講解，讓我豁然開朗。 此外，這本書在色彩運用和氛圍營造上也下瞭不少功夫。雖然它是一本綫描技法為主的書籍，但作者並沒有忽略色彩對古風插畫的重要性。書中穿插瞭一些綫稿與上色結閤的範例，並對古風中常用的色彩搭配進行瞭講解，比如如何運用水墨的暈染效果來錶現朦朧的意境，或者如何利用金綫、銀綫來增加畫麵的華麗感。這對於我這種剛入門的畫者來說，無疑是極大的幫助，讓我能夠從綫稿階段就開始考慮色彩的可能性。 在排版和印刷方麵，這本書也做得相當不錯。紙張厚實，不易洇墨，綫稿清晰，方便臨摹。每一個步驟圖都配有詳細的文字說明，而且語言通俗易懂，沒有太多專業術語，即使是完全沒有繪畫基礎的朋友，也能很快上手。 總的來說，這本書的優點在於它的係統性、實踐性和深度。它不僅僅是一本“教你怎麼畫”的書，更是一本“讓你理解為什麼這麼畫”的書。它幫助我構建瞭一個紮實的古風繪畫知識體係，讓我在創作時不再感到迷茫，而是能夠更有條理、更有方嚮地去錶達自己的想法。我強烈推薦給所有對古風漫畫和插畫感興趣的朋友們，相信你們也會從中受益匪淺。