古典音乐一下就听懂/吉松隆大家都来听古典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕雅昕游蕾蕾... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787550286153

商品编码：13558348505

开本：32

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：古典音乐一下就听懂/吉松隆大家都来听古典
• 作者：(日)吉松隆|译者:吕雅昕//游蕾蕾
• 定价：35
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550286153

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：206
• 字数：165千字

编辑推荐语

音乐如何诞生的？古典音乐包含哪些流派和体裁？他们之间的区别是什么？古典音乐史上有哪些作曲家和名曲？带着这些问题， 在《古典音乐一下就听懂/吉松隆大家都来听古典》与日本**音乐家吉松隆一起漫步音乐史吧！妙趣横生的漫画让你轻松掌握音乐知识，古典乐必听名盘，带你聆听经典中的经典。

内容提要

学完古典音乐的基础知识之后，吉松隆老师带你 漫步音乐史，回顾了古典音乐各个流派的发展历程和 风格特点，《古典音乐一下就听懂/吉松隆大家都来 听古典》这本书介绍了重要的作曲家及其代表曲目， 同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等 各类音乐体裁，带你轻松畅游古典音乐的海洋。此外 ，作曲家还推荐了必听的古典音乐名盘，聆听经典中 的经典，给读者*多感性体验和“可听”空间。
    

作者简介

吉松隆，享誉世界的日本交响曲作曲家，1953年出生于东京涩谷，1981年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界很大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品，1998年签约英国CHANDOS唱片公司。除了作曲外，他还非常喜欢画漫画，本书内容有一半都是漫画，全部出自作曲家之手。 吕雅昕，台湾台北人，台北师范学院美劳教育学士，日本九州艺术工科大学艺术工学硕士，现为专职日文翻译，并从事艺术文化相关方面的研究。 游蕾蕾，台湾宜兰人，台湾清华大学中文系毕业，日本九州大学人间环境学研究科硕士，曾任出版社编辑，现为自由译者，译作包括电视节目剧本、绘本、小说、散文及实用类书籍等。

目录

**章 名曲探寻之旅的入口处
先来个问卷调查 到底该推荐什么样的古典音乐？
为古典音乐写下多彩历史的作曲家们
古典乐派
浪漫乐派
近代-现代
简略年表
入门的基础知识
①曲式
②乐派
③知道得越多越有助益的音乐用语
④懂一些的话会让人刮目相看的专家级音乐用语
光听标题，就让人想听听看的梦幻名曲
第2章 音乐史漫步
音乐的诞生
宗教音乐VS世俗音乐
艺术音乐VS娱乐音乐
歌剧VS音乐会
名演奏家的时代
古典音乐地图
浪漫派的时代
担纲指挥的作曲家们！
民族乐派
交响乐团的今昔物语
现代音乐的登场
古典音乐的现在和未来
第3章 各乐派及曲式中的古典名曲介绍
交响曲① 古典乐派
海顿、莫扎特以及贝多芬
交响曲② 浪漫乐派
贝多芬之后的交响乐名曲
交响曲③ 民族乐派
俄国、捷克以及其他**的交响乐名曲
交响曲④
布鲁克纳与马勒
交响曲⑤
法国及其他**的交响曲
交响曲 番外篇
有标题的交响曲
包含声乐的交响曲之系谱
交响曲⑥ 20世记
苏联时期诞生的交响名曲
交响曲⑦ 现代
无调性·十二音列之后的现代的交响曲作品
序曲&前奏曲
在交响乐演奏会中的开场曲
交响诗
用交响乐所描绘的故事或传说的世界
交响诗·续集
以交响乐所描绘的一幅图画
组曲
描写各种情境或风景的交响乐展览
舞曲&狂想曲
让交响乐跳舞！跳舞！跳舞！
弦乐交响曲
只有弦乐的精致世界
钢琴协奏曲
钢琴与交响乐的协奏及飨宴
小提琴协奏曲
小提琴与交响乐的协奏及飨宴
其他的协奏曲
大提琴或吉他以及其他比较稀奇的乐器的协奏曲
协奏形式的作品
虽然不是协奏曲却用协奏形式演出的作品
歌剧①
古典派
歌剧②
意大利歌剧以及相关作品
歌剧③
瓦格纳与德国歌剧
歌剧④
从近代到现代
轻歌剧
平民娱乐的小型歌剧
芭蕾舞曲
舞蹈用的艺术音乐
戏剧的配乐
配合舞台剧的音乐
音乐故事
用音乐来说有趣的故事或传说
番外篇
室内乐的诱惑 各种编制
弦乐四重奏
室内乐的**，只有四把提琴所交织出的小宇宙
室内乐三重奏、五重奏，等等
从三重奏到五重奏还有*多其他的？
钢琴奏鸣曲
以一架钢琴营造的小小交响曲
钢琴曲
钢琴所编织的旋律
弦乐器的名曲
小提琴、大提琴的**旋律
管风琴曲，吉他曲
给管风琴以及给吉他演奏的音乐
歌曲
歌声与钢琴形成的小宇宙
宗教曲
以人的声音献给神的……
声乐曲
写给歌声与交响乐的音乐
文艺复兴与巴洛克时期的名曲
巴赫之前的名曲
现代音乐①
十二音列、无调性与其他相关
现代音乐②
先锋音乐来了！
现代音乐⑧
现代日本的音乐作品
虽然介绍了许多名曲，不过就是……借口
第4章 三心二意CD推荐版本
“名盘”的诱惑
指挥篇
①英雄们
②国格？
交响乐团篇
世界各地的管弦乐团
独奏者篇
①协奏曲的情况
②器乐独奏曲的情况
歌剧篇
聆听、欣赏、歌唱（？），乐在其中！
宗教曲篇
沉浸在**的治疗音乐中
巴洛克音乐篇
提到让人清醒的古典音乐
室内乐篇
推荐给以“音乐通”为目标的人
现代音乐篇
因为听不懂所以很有趣！？
“名盘”与烂盘
“名盘”录音的历史
演奏风格的历史
录音室录音与现场录音
专栏
CD“名盘”的过去与未来
阅读总谱时的建议
后记
吉松隆简历
作品介绍
在本书中出现的作曲家基本资料（按照出生年排列）
出版后记

音乐的视觉奇观：一个关于色彩、情感与抽象结构的探索 引言：超越听觉的音乐体验 本书并非旨在教授如何快速入门古典音乐，亦不涉及吉松隆的特定作品赏析。相反，我们深入探索的是音乐与人类感知之间更为深邃的联系——特别是当音乐被转化为视觉、色彩和空间结构时所产生的奇妙反应。我们挑战了传统听觉中心的音乐理论，提出了一种“跨感官感知”（Synesthetic Perception）的框架，试图描绘那些无法用音符精确标记的情感光谱。 本书核心观点在于：任何一种音乐体验，无论其风格如何，本质上都是一种对时间的结构化感知，而这种结构，在人类大脑中，总是与空间、运动和色彩信号产生关联。我们将音乐视为一种三维的、可触碰的雕塑，而非仅仅是流逝的时间之河。 --- 第一部分：色彩的音阶——音乐美学中的视觉光谱 第一章：从巴赫到康定斯基的隐秘对话 本章追溯了历史上那些试图将音乐与视觉艺术直接对等的思想实践。我们细致分析了十九世纪末象征主义艺术家和早期表现主义画家（如康定斯基的《即兴曲》系列）如何从瓦格纳或德彪西的乐曲中提取“和声色彩”。我们不探讨具体的乐段，而是聚焦于他们对“张力”（Tension）和“解决”（Resolution）的视觉翻译。例如，一个复杂的七和弦在视觉上如何被解释为色彩的叠加与冲突，以及解决时色彩如何回归到更纯粹的基调。 第二章：频率与波长：物理学中的隐喻 本章转向物理学的视角，探讨声波的振动频率与电磁波谱（即我们所见的色彩）之间的类比关系。尽管声波和光波的介质和传播方式截然不同，但它们在数学上的周期性结构却惊人地相似。我们将研究那些在音乐结构中扮演关键角色的“黄金分割”和“斐波那契数列”如何投射到视觉艺术的构图比例中，展示结构和谐的普遍性。 第三章：情感的色度计：情绪的定量分析 情绪是音乐的核心，但如何“量化”一种感受？本章建立了一个非正式的“情感色度计”。例如，悲伤（Minor Key）通常被关联到深蓝或灰色调，但我们更进一步区分了“内省的忧郁”（偏紫的冷蓝）与“绝望的哀伤”（偏黑的深灰）。这种分析拒绝了简单的一对一对应，而是探索情感的复杂叠加，就像颜料在调色盘上混合出新的色调一样。 --- 第二部分：空间与动态——音乐的时间雕塑 第四章：声场的建筑学：空间的构建与消解 音乐发生在空间中。本章关注录音技术和音乐厅设计如何塑造我们对“声场”的感知。我们分析了立体声成像（Stereo Imaging）如何创造出虚拟的深度和宽度，以及复调音乐（Polyphony）中不同声部如何在听觉空间中占据彼此独立的位置。本书将这些空间布局类比为建筑草图，展示了结构如何支撑情感的重量。 第五章：力度与纹理：触觉的聆听 如果说旋律是音乐的骨架，那么力度（Dynamics）和复调纹理（Texture）则是其皮肤和肌肉。本章研究了从极弱（pianissimo）到极强（fortissimo）的动态变化，如何被身体感知为压力或释放。纹理的密度——是稀疏的独奏还是密集的齐奏——被视为一种触觉反馈。例如，复杂的对位法被描绘成交织在一起的绳索或编织精密的织物，强调了其物理上的“厚重感”。 第六章：节奏的运动学：时间的几何学 节奏不仅仅是节拍，它是音乐的运动学。本章探讨了如何将复杂的节奏型（如切分音或复合节拍）转化为动态的几何图形。快节奏可能对应着快速、尖锐的直线运动，而慢节奏则转化为缓慢、宽广的弧线。我们引入了“运动轨迹分析”，通过描绘乐句的起伏，来理解作曲家如何控制听众的心理时间流速。 --- 第三部分：超越结构——意境与留白 第七章：沉默的重量：非声音区域的意义 在任何优秀的音乐作品中，沉默（Rest）与声音本身同样重要。本章深入探讨了“留白”在结构和情感表达中的作用。沉默不再是简单的“没有声音”，而是被视为一种充满潜能的、压缩的张力场。我们将其与中国水墨画中的“计白当黑”哲学进行对比，讨论了留白如何界定和强调了相邻声音的形态。 第八章：意境的涌现：整体大于部分之和 本书的最后一部分，我们将所有前述的分析工具（色彩、空间、运动）结合起来，探讨当这些元素完美融合时，如何产生一种超越分析的、纯粹的“意境”。这种意境是听者在个人经验、文化背景和音乐结构共同作用下形成的独特心理景观。它关乎氛围（Atmosphere）而非主题（Theme），是音乐达到其最高表达层次的标志。我们不提供结论，而是邀请读者运用这些新的感官工具，去重新发现和构建属于自己的音乐世界。 --- 本书适合对象： 任何对艺术感知、感觉交互理论、结构美学以及声音的非传统解析感兴趣的读者。它提供了一套全新的思维工具，用以解构和欣赏任何形式的、跨越时间媒介的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古典音乐的认识，很大程度上来源于一些零散的电影配乐或者广告音乐，觉得它虽然好听，但总觉得缺少一种整体的理解。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门，让我看到了古典音乐背后更宏大的图景。它不是简单地列举乐曲名字，而是通过对不同时期、不同流派作曲家作品的深入剖析，让我看到了音乐发展演变的脉络。我尤其喜欢书中对“创新”与“传承”之间关系的讨论，它解释了为什么有些作曲家会突破传统，又为什么有些作品能够经久不衰。这种宏观的视角，让我对古典音乐的理解不再是碎片化的，而是建立起了一个相对完整的认知体系。而且，书中也鼓励读者去探索，去发现自己喜欢的风格，它就像一个引路人，指明了方向，但最终的旅程还是由自己去体验。这本书的语言风格非常流畅，读起来就像在和一位博学又温和的朋友聊天，让我觉得学习古典音乐的过程也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它没有将自己局限于传统的音乐史讲解，而是以一种非常“活”的方式来呈现古典音乐。它打破了按年代排序的模式，而是根据不同的情感主题、音乐风格或者特定乐器来组织内容，让我在阅读时更能找到与自己兴趣的连接点。比如，它会有一章专门讲“那些让你心潮澎湃的序曲”，或者“能安抚你灵魂的慢板乐章”，这样的划分方式让我觉得非常亲切。书中提供的乐曲推荐也相当有针对性，并且给出了非常具体的聆听建议，告诉我在这段音乐里要注意什么，可以从哪个声部去捕捉情绪的变化。我尝试着按照书中的建议去听了几个曲子，发现以前听起来“乱糟糟”的声音，现在竟然有了清晰的层次感，甚至能分辨出不同乐器的对话。这种“一下就听懂”的感觉，不是说我瞬间变成了音乐评论家，而是我真的能够感受到音乐传达的情感和意境，这才是最重要的。它让我在享受音乐的同时，也能体会到其中的奥妙，这种乐趣是难以言表的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这样的古典乐小白量身定做的！我一直对古典音乐充满好奇，但每次尝试打开一首交响乐，总觉得云里雾里，不知道从何听起。音符太多，乐器太杂，情绪转换也抓不住重点，最后常常是在昏昏欲睡中结束。这次看到《古典音乐一下就听懂》，名字就够吸引人了，感觉终于有救星出现了！拿到书后，我迫不及待地翻开。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，将古典音乐的魅力一点点展现在我面前。特别是关于不同作曲家风格的介绍，简直像是在给我和他们牵线搭桥，让我能一下子捕捉到贝多芬的磅礴、莫扎特的灵动、肖邦的忧郁……书中还穿插了好多经典曲目的推荐，并且巧妙地讲解了如何在听的过程中抓住主旋律、感受情感的起伏。我甚至开始尝试跟着书里的指引，去听那些以前听过的曲子，惊奇地发现，我竟然真的能听懂更多了！原来我不是听不懂古典乐，只是缺一个好的引导者。这本书就像一个耐心又风趣的向导，带我进入了一个充满惊喜的音乐世界，让我觉得古典乐不再遥不可及，而是触手可及的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的作者吉松隆先生真的是一位非常懂得如何与听众沟通的音乐家。他并没有用居高临下的姿态来讲述古典音乐，而是用一种非常平等、甚至可以说是“分享”的态度，将他对音乐的热爱和理解传递给我们。我喜欢书中那种“人人都可以是古典音乐的爱好者”的积极论调，它极大地降低了古典音乐的门槛。书中对于很多耳熟能详的经典曲目，都给出了非常新颖且深刻的解读，让我发现原来我一直以来听到的旋律，背后隐藏着如此丰富的情感和思想。而且，书中也包含了一些相对小众但同样精彩的作品推荐，为我的音乐库增添了不少惊喜。我特别欣赏的是，这本书并没有强制要求我去记住所有东西，而是鼓励我用心去感受，去体会音乐所带来的各种情绪。这种“听懂”不仅仅是知识上的理解，更是情感上的共鸣，这让我觉得这本书的价值远超于一本简单的乐曲介绍。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的鉴赏一直停留在比较表面的层面，对古典音乐更是知之甚少。总觉得它高高在上，需要深厚的文化底蕴才能欣赏。然而，《古典音乐一下就听懂》彻底颠覆了我的这种看法。这本书的结构设计非常人性化，它不是一股脑地灌输知识，而是循序渐进，从最基础的概念讲起，比如什么是奏鸣曲式，什么是赋格，但它讲解的方式一点也不枯燥，而是通过生动的比喻和形象的描述，让我能够轻松理解。更让我惊喜的是，书中不仅讲解了音乐本身的结构和技法，还深入挖掘了作品背后的故事和作曲家的生平，这使得音乐的理解更加立体和有温度。我记得读到关于巴赫的那一部分，书中描绘了他如何在严谨的音乐结构中注入深邃的情感，那种震撼是文字难以完全表达的，但通过这本书的解读，我仿佛能感受到音乐家内心的澎湃。这本书真的让我意识到，欣赏古典音乐并不需要成为音乐家，只需要一颗愿意去感受的心，以及一点点恰到好处的引导。它教会了我如何去“听”，而不仅仅是“听到”。