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路雨年绘 著

图书标签:

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• 鱼
• 扇面
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• 绘画技艺
• 水彩

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530575284

商品编码：13663342840

出版时间：2016-07-01

作  者:路雨年 绘 定  价:26 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:30 装  帧:平装 ISBN:9787530575284 ●步骤图
●荷花锦鲤
●睡莲金鲤
●作品赏析
●双鱼图
●游戏
●东篱曲池别有天
●荷花翠鸟
●偕游
●连年有余
●爱寿石
●双倩
●艳阳曼舞
●篱落郁芳在
●结伴漫游
●荷塘掠翠
●秋落金满堂
●藻密有潜鱼
●莲塘戏藻
●莲塘秋水
●部分目录

内容简介

《工笔鱼扇面技法》汇集了路雨年先生所创作的20余幅工笔鱼扇面绘画类作品，分两部分编辑：步骤图和作品赏析。书中的所有作品主题鲜明，绘画细腻，细条流畅，展现了作者极高的功力。适合美术爱好者、初学者等多层次人群借鉴学习，是一本有一定水平的美术教学素材。 路雨年 绘 路雨年，1949年生于河北省任丘市南梁召村。1991年入中央美术学院进修。中国美术家协会会员，国家一级美术师。擅长工笔花鸟，以画鱼荷著称。其作品画法细腻工整，色调柔秀清新。作品曾多次参加性展览并获奖，编粼工笔荷花画法》《工笔鲤鱼画法》《路雨年工笔画新作――鱼》等三十余部画册，分别由北京、天津、河北、安徽等各地美术出版社出版。

《工笔鱼扇面技法》 引言 纸扇，古人雅致的随身之物，承载着文人墨客的闲情逸致。当精湛的工笔画技艺与扇面这一独特的载体相结合，便孕育出了一门独树一帜的艺术形式。本书《工笔鱼扇面技法》便是专注于探讨如何将栩栩如生的鱼儿，以工笔的细腻与严谨，呈现在扇面的弧度和空间之中，勾勒出一幅幅生动的水墨画卷。我们并非仅是描绘笔墨的痕迹，更是要捕捉鱼儿在水中灵动跃动的生命之姿，以及它们所处的意境之美。 第一章：扇面艺术的韵味与特点 在深入探讨工笔鱼的绘画技法之前，我们有必要先理解扇面艺术本身的魅力所在。扇面，这一看似简单的物件，实则蕴含着丰富的设计哲学。它不同于平面的宣纸或绢帛，其弯曲的弧度、展开的幅度，都对画面布局和视觉效果产生了至关重要的影响。 扇面的材质与选择： 扇面多以宣纸、绢、绫、锦等为材，不同的材质会带来不同的吸墨性和肌理感。宣纸的渗透性适合表现水墨的晕染，绢的质感则能衬托出色彩的鲜亮。选择合适的扇面材质，是创作成功的第一步。例如，用于绘画的宣纸，其特有的“生宣”和“熟宣”之分，对墨色的浓淡、色彩的晕染有着截然不同的影响。生宣纸吸墨性强，色彩易晕开，表现水流、涟漪和鱼鳞的透明感时，能够营造出自然的氤氲之气；熟宣纸则吸墨性弱，色彩附着力强，适合精细的勾勒和渲染，表现鱼儿的质感和细节。绢帛则更加光滑，色彩的饱和度更高，能够呈现出更为华丽和精致的视觉效果。 扇面的形制与构图： 扇面主要分为团扇和折扇。团扇多为圆形或椭圆形，画面相对集中，适合表现静谧、含蓄的意境。折扇则呈现出扇形，展开后画面层次丰富，空间感强，更适合表现动态的场景或宏大的构图。在扇面上作画，构图需要考虑扇面的弧度，避免画面变形或头重脚轻。留白的处理尤为重要，扇面的留白不仅仅是空白，更是画面的延伸，是意境的载体。它与实体部分相互呼应，形成一种“计白当黑”的视觉效果，使画面更显空灵与深远。艺术家需要巧妙地利用扇面的形状，将鱼儿的动态与扇面的弧度巧妙地结合起来，使画面既能充满动感，又不失整体的和谐。团扇的圆润，仿佛是水中一个静谧的缩影，适合描绘鱼儿悠然自得的姿态，或是水中植物的缠绕，营造一种宁静致远的氛围。折扇的展开，则如同水面的涟漪层层荡开，可以展现鱼儿穿梭于水草之间，或是逐浪嬉戏的动态，赋予画面以流动感和生命力。 扇面绘画的传统与发展： 扇面艺术在中国有着悠久的历史，从唐宋的宫廷扇、文人扇，到明清的折扇，扇面绘画一直是艺术家们重要的创作媒介。历代名家在扇面上留下了无数珍品，为我们提供了宝贵的学习范本。 第二章：工笔鱼的写生与观察 要画好工笔鱼，细致入微的观察是不可或缺的。脱离了对鱼儿真实形态的理解，技法便成了无根之木。 鱼的种类与形态特征： 不同的鱼类，其体型、色彩、纹理、鱼鳍的形态都有显著差异。例如，金鱼的富态圆润，锦鲤的色彩斑斓，草鱼的线条流畅，这些都需要我们一一辨识和记录。从骨骼结构到肌肉纹理，从鳞片的排列到鱼鳍的薄透，都需要深入观察。 水中动态的捕捉： 鱼在水中游动时的姿态千变万化，它们的身体会随着水的阻力而弯曲，鱼鳍会灵活地摆动以控制方向。描绘鱼的动态，需要捕捉它们瞬间的姿态，例如，正在加速游动时的身体舒展，或是停留在水中观察周围环境时的静止，这些细微的动作都需要通过写生来体悟。观察鱼在不同水流速度下的摆动幅度，以及它们如何利用水流来省力，这些都是表现鱼的生命力的关键。 光影在水中的变化： 阳光照射到水面，会产生折射和反射，形成斑驳的光影。水中的鱼儿，也会受到这些光影的影响，呈现出不同的明暗和色彩变化。尤其是在光线穿透水面时，鱼儿的身体会呈现出晶莹剔透的质感，鱼鳞的反光以及身体侧面的阴影，都构成了一幅生动的画面。观察水波纹对光影的切割，以及光线在鱼身体不同部位的折射角度，能够使画面更具立体感和真实感。 第三章：工笔鱼的基本技法——勾勒与填色 工笔画的核心在于“精工细致”，这体现在勾勒和填色两大方面。 墨线的运用与表现力： 工笔画的线条是其灵魂。勾勒鱼的轮廓，需要根据鱼的体态选择不同的线条，例如，用流畅而富有弹性的线条表现鱼的身体曲线，用遒劲而精准的线条勾勒鱼鳍的骨骼，用轻柔而细腻的线条描绘鱼鳞的边缘。线与线之间的疏密、粗细、长短变化，都能传达出不同的质感和情绪。线条的粗细变化，可以表现鱼体结构的轻重；线条的顿挫，可以表现鱼鳍的波动；墨色的浓淡，则可以从侧面烘托鱼体的立体感。 起笔、行笔、收笔的讲究： 每一个落笔点都至关重要。起笔的轻重，行笔的快慢，收笔的虚实，都直接影响到线条的生命力。例如，表现鱼鳞的排列，可以使用细密而富有弹性的线条，排列的疏密和方向，能够有效地表现鱼鳞的层次和质感。 线条的顿挫与转折： 鱼在游动时，身体会自然弯曲，鱼鳍也会做出各种动作。线条的顿挫和转折，能够生动地表现出这种动态感。例如，在表现鱼体弯曲时，线条的起伏变化要流畅自然；在表现鱼鳍的边缘时，可以使用一些带有飞白的线条，增加鱼鳍的飘逸感。 色彩的调配与晕染： 工笔画的色彩讲究“随类赋彩”，但并非简单地复制现实，而是要通过色彩来表现鱼的生命力和意境。 基础色的运用： 从浅到深，层层叠加，逐步丰富鱼的色彩。例如，表现鱼腹部的白色，不等于完全留白，而是用极浅的淡墨或极淡的色彩轻轻晕染，以体现其光滑的质感。 色彩的冷暖与对比： 运用色彩的冷暖对比，可以增强画面的层次感和视觉冲击力。例如，用偏暖的色彩表现鱼身上的亮部，用偏冷的色彩表现鱼身上的暗部，可以使鱼体显得更加立体。 渲染技法的多样性： “渲染”是工笔画中非常重要的技法，它包括“点染”、“罩染”、“烘染”等多种方式。 点染： 适用于表现鱼鳞的质感和色彩的过渡。用笔蘸取少量色彩，以点状或短线状的形式，按照鱼鳞的纹理方向进行点染。点染的次数和力度，直接影响到鱼鳞的晶莹度和立体感。 罩染： 在一层颜色干透后，再罩上一层颜色，使色彩更加丰富和富有层次。例如，在鱼体主色调确定后，可以根据需要，在某些部位罩上略带偏色的颜色，以增强画面的色彩表现力。 烘染： 适用于表现鱼体表面的光泽和立体感。用笔蘸取极淡的颜色，在鱼体轮廓线内或外进行晕染，使色彩自然过渡，增强画面的立体感和空间感。 第四章：扇面上的鱼——构图与布局的智慧 将工笔鱼的技法融入扇面这一特殊载体，需要考虑特殊的构图和布局。 根据扇形进行构图： 团扇的圆形，适合将鱼置于画面中心，营造一种“鱼乐圈”的意境；折扇的扇形，则可以利用其展开的特性，将鱼的动态描绘得更加舒展，或是在展开的不同扇面上形成连续的画面。 团扇的“满”与“虚”： 在团扇上构图，可以尝试将鱼画得饱满，占据画面大部分空间，但也要注意留白，使画面不至于过于沉闷。也可以选择在团扇的一角或一侧绘制一条或几条鱼，利用扇面的圆形边框衬托出画面的意境。 折扇的“开”与“合”： 折扇的扇叶展开后，形成的扇形空间，可以设计出鱼儿在水中穿梭的动态轨迹。也可以将一条鱼的身体巧妙地跨越几个扇叶，形成一种连贯的视觉效果。 留白的艺术： 扇面的留白，如同水中的空间，是鱼儿游弋的场所。巧妙地利用留白，可以表现出水的清澈、宁静，以及鱼的自由自在。 “无鱼”之处亦有鱼： 扇面上的留白，并非真正的空无一物，而是留给观者想象的空间。它可以是水面的波光，可以是水中泛起的涟漪，可以是光线透过水面的散射。 与环境元素的结合： 扇面上的留白，也可以与水草、荷叶、浮萍等环境元素相互配合，共同营造出鱼儿栖息的生态环境。 鱼与环境的和谐统一： 扇面上的工笔鱼，并非孤立的存在，它们需要与周围的水流、水草、卵石等环境元素和谐统一。 水流的描绘： 用淡墨或淡彩，表现水流的动感和质感。水流的形态，可以是轻柔的环绕，也可以是激荡的波纹，要与鱼的动态相配合。 水草与苔藓： 用细致的线条和晕染，表现水草的姿态和色彩，它们是鱼儿的栖息地，也是画面不可或缺的组成部分。 光影的处理： 扇面上的光影变化，能够增强画面的空间感和立体感，使鱼儿更加生动。 第五章：扇面工笔鱼的创作实践 本章将结合具体的实例，演示扇面工笔鱼的创作过程。 从构思到落笔： 如何根据扇面的大小和形状，构思出合适的画面。 分步示范： 从勾勒草稿，到细致勾线，再到层层设色，以及最后的调整与润色，进行详细的步骤演示。 创作中的问题解答： 针对创作过程中可能遇到的常见问题，如色彩搭配不当、线条僵硬、画面比例失调等，提供解决方案。 名家作品赏析： 选取历代扇面工笔鱼的经典作品，进行深入的分析和解读，从中学习其构图、用笔、设色等方面的精妙之处。 结语 在扇面这一方寸天地间，工笔鱼的绘画之旅，既是对技艺的磨练，也是对心灵的寄托。希望本书能够引导读者，在对传统技法的学习中，融入自己的观察与感悟，创作出独具个人风格的扇面工笔鱼作品，让这份古老的艺术焕发新的生命力。每一次落笔，都是一次与自然的对话；每一次色彩的叠加，都是一次对生命的赞颂。愿您在扇面的世界里，尽情挥洒，绘出锦鲤戏水，金鱼翔泳的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的第一感受，便是它沉甸甸的质感和扑面而来的艺术气息。封面设计非常雅致，一幅精美的工笔鱼图案跃然纸上，色彩过渡细腻，鱼鳞的描绘栩栩如生，仿佛触手可及。我一直以来都对中国传统工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是对于鱼这种题材，其灵动飘逸的神态，以及在水中自由畅游的姿态，总能激发我强烈的创作欲望。而扇面，作为一种独具东方韵味的艺术载体，更是为工笔鱼的创作增添了无限的想象空间。我之所以选择这本书，是因为我深信，如何在有限的扇面空间里，通过精湛的工笔技法，将鱼的生命力和神韵完美地展现出来，必然是一门值得深入研究的学问。这本书的标题“工笔鱼扇面技法”，正是精准地击中了我的痛点，让我对书中即将揭示的奥秘充满了期待。我希望通过这本书，能够系统地学习到工笔鱼的绘画技巧，从鱼的形态结构、鳞片的描绘、色彩的运用，到如何在扇面上进行构图布局，最终创作出既符合工笔画的严谨要求，又不失扇面艺术的轻盈灵动的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我必须得再次强调一下，真的很有品味。它不是那种张扬浮夸的风格，而是低调中透着一股浑然天成的古典美。淡淡的米黄色背景，衬托着“工笔鱼扇面技法”这几个苍劲有力的字体，没有过多华丽的装饰，却有一种直击人心的力量。我一直觉得，好的艺术作品，就像好的茶，初品时可能不会惊艳，但越品越有回味。这本书的封面，就是给我这种感觉。打开书，里面的排版也是很舒服的，字体大小适中，行距也显得很开阔，阅读起来不会有压迫感，眼睛也不会那么容易疲劳。我之所以选择这本书，是因为我本身就喜欢画一些小东西，比如花鸟，但总觉得在表现动物的灵动方面，还有很大的提升空间。鱼，尤其是活泼的鱼，它们的鳞片、鳍、眼神，每一个部分都充满了挑战。而扇面这种特殊的载体，更是对构图和表现力提出了更高的要求。我总是觉得，在方寸之间描绘出意境，是一种极高的艺术境界。这本书的标题——“工笔鱼扇面技法”，直接点明了主题，让我毫不犹豫地将其收入囊中。我希望通过这本书，能够学习到如何用工笔的细腻笔触，去捕捉鱼儿在水中的那种飘逸和自在，如何在扇面上做到构图合理，疏密得当，最终呈现出富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的专业性和艺术性。书的封面上，采用了非常写实的工笔鱼的图案，色彩的过渡非常自然，鱼鳞的纹理也刻画得极其细致，给人一种身临其境的感觉。我一直对中国传统工笔画情有独钟，尤其是对鱼的描绘，总觉得它们身上有着一种独特的生命力和动态美，是极具挑战性的绘画题材。而扇面，作为一种古老而精致的艺术载体，更是为工笔鱼的创作增添了一层独特的魅力。我一直在寻找一本能够系统性地讲解工笔鱼在扇面上绘画技法的书籍，这本书的标题“工笔鱼扇面技法”无疑正是我梦寐以求的。我特别期待书中能够详细地阐述工笔鱼的写生、构图、设色等方面的技巧，以及如何巧妙地运用扇面的弧度和大小，来表现鱼的姿态和神韵。我相信，这本书不仅能帮助我提升绘画技巧，更能让我领略到中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《工笔鱼扇面技法》这本书，我拿到手的第一感觉就是它的装帧设计非常用心，封面采用的是一种略带纹理的亚光纸，触感温润，上面印制的书名“工笔鱼扇面技法”几个字，采用了烫金工艺，在光线下会折射出低调而雅致的光芒，一下子就吸引住了我的目光。翻开书页，纸张的厚度也恰到好处，既不会显得过于单薄，也不会厚重得难以翻阅，是一种非常舒服的阅读体验。我一直对中国传统工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟鱼虫题材，总觉得它们蕴含着一种宁静致远的美感。而扇面作为一种独特的艺术载体，更是增添了几分古朴的韵味。我常常在想，如何在有限的扇面空间里，捕捉鱼儿在水中游弋的神态，展现它们的灵动与生机，这其中的技法一定非常讲究。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往这个神秘领域的大门，让我对即将接触到的内容充满了期待。书中的插图和范例，我初步浏览了一下，色彩的运用和线条的勾勒都显得十分细腻，看得出作者在描绘鱼的形态和神韵上下了很大的功夫。每一个细节的处理，都渗透着对生活的热爱和对自然的观察。我相信，这本书不仅仅是一本技法教程，更可能是一次关于美学和传统文化的深度探索。它的内容，无疑会让我对工笔鱼绘画的理解更上一层楼，也希望能从中汲取到创作的灵感，将这份对美的追求付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，可以说是一场视觉的盛宴。那幅工笔鱼的图案，色彩浓郁而不失雅致，鱼的形态栩栩如生，每一个细节都处理得非常到位，尤其是鱼鳞的纹理，简直就像是真的鳞片一样，闪烁着动人的光泽。我一直以来都对工笔画情有独钟，特别喜欢那种细腻、写实的风格。而鱼，在我看来，是工笔画中极具挑战性的题材之一，它的线条、色彩、动态，都充满了变数。更何况，是在扇面这种独特的艺术载体上进行创作，这就更加考验画家的功力了。我之所以对这本书如此期待，是因为我一直想深入了解如何在扇面上，运用工笔的技法来表现鱼的神韵。这本书的标题“工笔鱼扇面技法”，直接点明了我心中的渴望。我希望书中能够从最基础的笔墨技巧讲起，深入浅出地讲解如何捕捉鱼的动态美，如何运用色彩来表现鱼鳞的光泽感，以及如何巧妙地构图，让画面在扇面的空间里达到最佳的视觉效果，最终创作出令人赞叹的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书，第一眼就被封面吸引住了。那是一个非常写实的工笔鱼图案，色彩运用得非常到位，鱼身上的鳞片细致入微，仿佛真的能感受到水流拂过鱼身的那种光滑感。我一直觉得，工笔画的魅力在于它的精细和写实，而鱼，尤其是活泼的鱼，更是极具挑战性的绘画题材。我曾经尝试过画鱼，但总觉得它们的眼神不够灵动，鳞片的质感也不够真实。而扇面，作为一种承载着传统文化的艺术载体，它的独特形状和轻盈质感，更是为工笔鱼的创作增添了别样的韵味。我一直很好奇，如何才能在小小的扇面上，将工笔鱼画得既精美又生动。这本书的标题“工笔鱼扇面技法”，就像是为我量身定做的一样，直接击中了我学习的 G 点。我非常期待书中能够详细地讲解工笔鱼的造型、用笔、用色等方面的技巧，以及如何根据扇面的形状来安排构图，如何表现鱼儿在水中的动态感，最终创作出充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先留意到的是它的封面。封面上的图案，我感觉是一种非常写实的工笔鱼，但又带着几分写意的灵动，色彩柔和而富有层次，仿佛真的能感受到鱼儿在水中畅游的波光粼粼。这让我对接下来的内容充满了好奇和期待。我一直觉得，工笔画的魅力在于其极致的细腻和对物象的精准捕捉，而鱼，这种生活在水中的生物，其形态的复杂性和动态的美感，更是工笔画表现的绝佳题材。扇面，作为一种传统的艺术载体，其独特的形制和轻巧的质感，也为绘画创作带来了别样的挑战和韵味。我之所以对这本书感兴趣，是因为我一直想将这两种艺术形式相结合，但苦于缺乏系统性的指导。这本书的标题——“工笔鱼扇面技法”，直接击中了我内心深处的渴望。我希望这本书能够从最基础的笔触、线条、设色等方面，循序渐进地讲解如何描绘出栩栩如生的鱼，并在此基础上，深入探讨如何在扇面的限制中，做到构图上的巧妙安排，色彩上的和谐搭配，最终创作出既有传统工笔的韵味，又不失扇面艺术的轻盈灵动的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，用一种非常含蓄而又充满力量的方式，将“工笔鱼”和“扇面”这两个元素巧妙地融合在一起。那幅工笔鱼的图案，颜色运用得非常考究，不是那种张扬的鲜艳，而是带着一种内敛的光泽，鱼身上的每一片鳞甲，都仿佛被赋予了生命，闪烁着晶莹的光芒。我本身就对工笔画情有独钟，尤其是那种细腻到极致的笔触，以及对物象的精准把握，总是让我赞叹不已。鱼，作为一种游动性极强的生物，在工笔画中如何表现其动态的美感，一直是我比较困惑的地方。而扇面，这种承载着历史与文化韵味的艺术载体，又给绘画创作带来了独特的空间限制和审美要求。这本书的标题，恰好点明了我一直以来渴望解决的难题。“工笔鱼扇面技法”，这几个字仿佛自带一种魔力，让我迫不及待地想一探究竟。我希望这本书能够详细地讲解如何运用工笔的技法，去捕捉鱼儿在水中的那种灵动和飘逸，如何处理鱼鳞的层次感和光泽感，以及如何在扇面的弧度中，做到构图的和谐与饱满，让每一幅作品都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近特别迷恋中国的水墨画，尤其是工笔画，那种细腻的线条和丰富的色彩，总能带给我一种宁静而又充满活力的感觉。我一直想尝试画一些鱼，但总觉得画出来的鱼缺少一种神韵，特别是它们的鳞片，总是画得死板板的，没有那种在光线下流转的光泽感。而扇面又是那么一种独特的艺术形式，它的弧度，它的轻盈，都赋予了绘画作品别样的美感。我一直很好奇，工笔画的技法如何在扇面上得到淋漓尽致的展现，尤其是在描绘鱼这种动态的生物时，是如何做到既符合工笔的严谨，又兼具扇面的灵动的呢？这本书的名字，正是我一直在寻找的答案。《工笔鱼扇面技法》，这个书名本身就充满了吸引力，它精确地指出了我要学习的内容，而且“工笔鱼”和“扇面”这两个关键词，在我看来，简直就是艺术领域的绝配。我拿到这本书之后，迫不及待地翻阅，它的纸质非常好，摸起来有一种丝滑的感觉，而且印刷的色彩也非常饱满，看得出来是经过精心制作的。我特别期待书中能够详细地讲解如何处理鱼鳞的纹理和光泽，如何表现鱼鳍的透明感和轻盈感，以及如何在扇面的特殊构图下，让鱼儿显得更加生动活泼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先感受到的是它散发出来的浓郁的艺术气息。封面上的那幅工笔鱼，色彩搭配非常和谐，线条流畅而富有力量，鱼身上的每一片鳞甲都处理得细致入微，仿佛能感受到水波荡漾时鱼鳞的光泽。我一直对中国传统工笔画有着深厚的喜爱，尤其喜欢描绘生动有趣的动物题材。鱼，作为一种生活在水中的生物，其形态的灵动和色彩的变幻，总是让我着迷。而扇面，作为一种别具韵味的艺术载体，更是将这种艺术创作提升到了一个新的高度。我一直想学习如何在扇面这种特殊的媒介上，用工笔的技法来表现鱼的神韵，但苦于缺乏系统的指导。这本书的标题“工笔鱼扇面技法”，正是我一直以来都在寻找的答案。我希望书中能够详细地讲解如何捕捉鱼的动态，如何运用工笔的细腻笔触去刻画鱼鳞的质感，以及如何在扇面的弧度中进行构图，让作品既有传统的韵味，又不失现代的生机。