（满58包邮） 克莱儿的透明水彩画画课 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

克莱儿 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 教程
• 克莱儿
• 透明水彩
• 艺术
• 绘画技巧
• 湖北新华书店
• 包邮
• 新手入门

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276070

商品编码：13853489643

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	克莱儿的透明水彩画画课	作者	克莱儿
定价	48.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122276070	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

轻柔的笔触、细腻的线条、温暖的色调、疗愈心情的画作，让人对克莱儿的水彩作品总能一见就无法忘怀。以前学校中刻板的课程印象，立刻被修正成对水彩美好的想象。 在历经两本个人出版的绘本及多本插画作品后，克莱儿首度出版透明水彩教学书，与读者分享水彩绘画技巧、纸艺diy设计、创作历程…… 本书除了入门者一定要了解的基本道具、调色、运笔等技巧及知识介绍，书上的图画作品也有教学步骤，除此更将平面画作diy成立体的纸艺杂货，让作品与生活结合变成赏心悦目的存在。 就从现在开始，将旅行所见、败家所得、美味点心、鲜绿花草……全都作为所有灵感来源，一起画下。让这么美的水彩魔法，在你笔下实现！

作者简介

本名：郑雅文 1973年生．台南人 现居台北。 因为喜欢画画， 所以决定离开十年多一点的上班族生活， 走在自己的路上，做自己喜欢的事。 想送孩子一份特别的礼物， 将生活中的小感动，旅行中一页页的风景， 用水彩笔一笔一笔慢慢封存进去小书里。 2011 深秋「森林里的旋转木马」独立发行 2012 盛夏「森林里的甜点屋」独立发行 2012 深秋 Claire's studio「little forest」诞生 2013 初秋 童书插画「香草金鱼窝」 2014 初春 童书插画「小东西2」之小盆栽

目录

Chapter 1 与水彩变成好朋友 水彩的工具10 调色的练习曲16 Chapter 2 关于巴黎旅行的回忆 巴黎 小衣裳36 南法 小鞋子48 南法 迷人小配件56 我的 巴黎小衣柜62 Chapter 3 把回忆画进小胖卡 幸福 面包时光70 巴黎 小甜点76 南法杂货市集86 我的 南法小胖卡96 Chapter 4 秋天 多肉与果实 多肉植物小图鉴106 多肉小盆栽114 森林里的果实派对122 Chapter 5 森林小绘本 小绘本的诞生132 STORY A Bon-Bon 小熊的奇幻旅程134 STORY B Polly 小兔子的魔法果酱屋140 故事的结局146 绘本封面的设计152 动手做一本小绘本154 克莱儿的工作室 158

编辑推荐

透过一种简单的方式，看见生活中的细节，并用水彩记录下那份美好与感动 和克莱儿一样 体验透明水彩所带来简简单单的快乐

文摘

序言

【匠心独运，色彩飞扬】 《水彩的奇妙世界》 踏入水彩的灵动之境，解锁你内心的色彩魔法！ 本书献给所有热爱绘画、渴望表达自我，却又对色彩的运用感到迷茫和束缚的朋友们。 无论你是初涉水彩的绘画新手，还是希望在水彩领域寻求突破的进阶者，亦或是仅仅想找寻一处静谧的艺术角落，让心灵得以休憩与滋养，这本书都将是你不可或缺的伙伴。 你是否曾被一幅色彩斑斓的水彩画所惊艳，却又觉得望尘莫及？ 你是否曾拿起画笔，却因颜料的晕染、水量的控制而感到手足无措？ 你是否渴望用透明灵动的色彩，捕捉生活中的点滴美好，却不知从何下手？ 别担心，本书将为你一一解答这些困惑，并带领你踏上一段充满惊喜的水彩探索之旅。 《水彩的奇妙世界》不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于色彩、关于光影、关于情感的深度对话。 我们将从最基础的知识讲起，循序渐进，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握水彩的精髓。 第一章：初识水彩的温柔触感 认识你的画笔与纸张： 了解不同材质、形状的画笔如何影响笔触的质感，以及不同克重、纹理的水彩纸如何与水分产生奇妙的互动。我们将探讨长锋笔、圆头笔、扇形笔等工具的特性，以及冷压纸、热压纸、粗纹纸的适用场景，帮助你选择最适合你的“战场”。 水彩颜料的色彩魔法： 从基本色构成到色彩混合的原理，我们将深入浅出地讲解水彩颜料的奥秘。你将学会如何调配出丰富、和谐的色彩，理解冷暖色调的运用，以及如何运用三原色和二次色来创造无限的色彩变化。我们还将介绍不同品牌水彩颜料的特点，让你在选择时不再犹豫。 水与色的对话： 水在水彩中扮演着至关重要的角色。本书将详细讲解水分的控制技巧，从“湿画法”的渲染晕染，到“干画法”的精细勾勒，再到“湿中带湿”的意想不到的效果，让你游刃有余地驾驭水分，创造出水彩特有的透明感和流动感。 基础技法的解锁： 平涂、渐变、渲染、干笔触、湿笔触、叠加、留白……这些看似简单的技法，却是构建精彩画面的基石。我们将通过大量的范例和步骤图，一步步示范这些基础技法的运用，让你能够快速上手，并将它们灵活地运用到你的创作中。 第二章：光影的舞动，色彩的语言 理解光与影的魔力： 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。我们将引导你观察生活中的光影现象，学习如何分析光源方向，并运用明暗对比来表现物体的体积感和质感。从柔和的散射光到硬朗的直射光，你将学会用色彩来捕捉光线的细微变化。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将探讨不同色彩所传达的情绪和意境，例如暖色系的活力与热情，冷色系的宁静与忧郁，以及互补色的碰撞与协调。通过色彩的情感分析，你将能够更加准确地表达你的内心感受。 透明感的塑造： 水彩最迷人的魅力之一便是其独特的透明感。本书将重点讲解如何通过层层叠加、色彩的疏密关系以及对水分的精准控制，来营造出晶莹剔透、灵动飘逸的画面效果，让你的作品仿佛拥有生命一般。 质感的表现： 从丝绸的光泽到粗糙的岩石，如何用二维的画面表现出三维的质感？我们将通过不同的笔触、技法和色彩运用，教你如何表现金属的冰冷、木材的温暖、花瓣的柔软，以及水珠的晶莹，让你的画作更加生动逼真。 第三章：主题创作，灵感的绽放 静物写生：从平凡到不凡。 让我们从最熟悉的静物开始，学习如何观察、构图、配色。无论是桌上的水果、一束鲜花，还是一件心爱的器物，都将成为你挥洒色彩的绝佳素材。我们将从易到难，逐步引导你完成一幅幅栩栩如生的静物作品。 风景写意：捕捉自然之美。 山川河流、森林田野、都市街景……大自然是取之不尽的灵感源泉。本书将教你如何捕捉风景的韵律，如何表现天空的辽阔、大地的厚重、水面的波光粼粼。从写实到写意，让你用画笔记录下眼中的风景。 花卉的生命礼赞： 花卉是水彩画中最常见也是最受喜爱的题材之一。我们将深入讲解不同花卉的结构、形态和色彩特点，从含苞待放到盛开怒放，捕捉它们短暂而绚烂的美丽。你将学会如何表现花瓣的层次、叶片的脉络，以及花朵的通透感。 小动物的可爱世界： 无论是猫咪的慵懒，还是狗狗的灵动，亦或是飞鸟的轻盈，小动物总是能触动我们内心最柔软的部分。本书将教你如何观察动物的姿态、毛发的质感、眼睛的神采，用色彩赋予它们生命力，让它们仿佛跃然纸上。 人物与插画的初步探索： 尽管水彩在人物和复杂插画中的运用更具挑战性，但本书也将为你打开一扇门，引导你进行初步的尝试。我们将讲解人物的简化表现、表情的捕捉，以及如何用色彩来烘托故事氛围，为你的插画创作打下基础。 第四章：进阶技巧与创意拓展 多层叠加的深度： 掌握色彩的透明性，通过多次叠加来丰富画面的层次和色彩的微妙变化，这是水彩进阶的关键。 留白艺术的妙用： 如何巧妙地运用留白来表现高光、质感或营造意境？我们将揭示留白的艺术，让你的画面更加富有呼吸感。 结合其他媒介的乐趣： 尝试将水彩与其他绘画媒介（如彩铅、马克笔）结合，会带来意想不到的惊喜。本书将为你提供一些跨媒介创作的灵感和方法。 画面构图的逻辑： 学习黄金分割、三分法等构图原理，让你的画面更具视觉冲击力，引导观者的视线。 风格的探索与形成： 鼓励你尝试不同的绘画风格，从写实到印象，从装饰到抽象，找到属于你自己的独特语言。 本书特色： 丰富的图例与步骤分解： 全书配有大量精美的彩图和清晰的步骤图，让你一目了然，轻松学习。 由浅入深的教学体系： 从零基础到进阶，循序渐进，确保每一位读者都能有所收获。 注重实践与体验： 鼓励动手练习，提供大量的练习素材和创作建议。 启发式引导： 不仅教授技法，更注重引导读者观察生活，发掘灵感，培养艺术思维。 贴近生活的主题： 选择贴近日常生活的绘画题材，让绘画学习充满乐趣和意义。 《水彩的奇妙世界》 旨在成为你水彩学习道路上最忠实、最专业的伙伴。我们相信，每个人心中都住着一位艺术家，而水彩，便是你表达内心情感的绝佳媒介。 拿起画笔，让色彩在你的指尖流淌，去创造属于你自己的、独一无二的艺术世界吧！ 本书适合以下读者： 绘画初学者，希望系统学习水彩绘画。 对水彩绘画有兴趣，但不知如何入门的爱好者。 希望提升水彩绘画技法，进一步探索水彩魅力的绘画者。 寻求减压、放松，享受艺术创作乐趣的人群。 希望用画笔记录生活、表达情感的人。 艺术院校学生、美术教师以及相关从业人员。 立即拥有《水彩的奇妙世界》，开启你的色彩梦想之旅！

评分☆☆☆☆☆

阅读《克莱儿的透明水彩画画课》的过程，与其说是在学习绘画技巧，不如说是在进行一场心灵的对话。我被作者对水彩艺术的热爱和执着所打动。书中没有生硬的理论说教，而是充满了作者在创作过程中的点滴感悟和实践经验。比如，关于“耐心”的阐述，我深有体会。水彩画需要等待颜料干燥，需要层层叠加，急于求成只会适得其反。作者用生动的语言，将这种“等待”的艺术转化成一种享受，一种与画面共同生长的过程。这让我意识到，绘画不仅仅是技术活，更是一种心境的修炼。我一直以来在绘画中都显得有些浮躁，总是希望快速完成，忽略了中间的微妙变化。这本书的引导，让我开始放慢脚步，去感受笔触在纸上的游走，去体会色彩在水中渐变的美妙。这种心境的转变，对我在其他领域的学习和生活，都会产生积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“情感投入”的论述。作者认为，一幅好的水彩画，不仅仅是技巧的体现，更是作者情感的流露。她鼓励读者在绘画过程中，用心去感受所描绘的对象，将自己的情感倾注其中。例如，在画一朵花时，不仅仅是描绘它的形状和色彩，更要去感受它在阳光下的娇艳，去体会它盛开时的生命力，去想象它在风中摇曳的姿态。这种情感的投入，能够让画面充满生命力和感染力，让观者产生共鸣。我过去画画，更多的是一种机械的模仿，缺乏情感的连接。这本书的引导，让我开始尝试去“爱”我的画作，去感受它在我的笔下诞生时的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切自然，仿佛一位老朋友在和你分享绘画的乐趣。作者在叙述过程中，时常穿插一些生活中的小故事和感悟，让整个学习过程变得轻松愉快，一点也不枯燥。我记得其中一段关于“偶然的惊喜”的描述，作者分享了自己一次因为手抖而产生的意外晕染，却因此得到了意想不到的创作灵感。这让我意识到，在水彩画的创作中，有时候放慢脚步，拥抱“不完美”，反而能带来更多的惊喜。我过去一直追求画面的完美无瑕，反而因此失去了很多创作的自由和乐趣。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的独特性和不可复制性，而这些“偶然”正是构成这种独特性的一部分。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《克莱儿的透明水彩画画课》，仿佛打开了一扇通往色彩斑斓世界的大门。这本书的封面设计就散发着一种清澈、宁静的气息，那淡淡的蓝色调和纸张的触感，预示着一场温柔的绘画之旅即将展开。我一直以来都对水彩画情有独钟，那种颜料在水中晕染开来，层层叠叠，光影交错的曼妙，总是让我着迷。然而，实际操作起来，却常常感到力不从心，画出的色彩总是显得厚重、沉闷，缺乏透明感，更别提捕捉那种灵动飘逸的光泽了。这本书的出现，简直像久旱逢甘霖，恰好解决了我的燃眉之急。从目录就可以看出，它并非泛泛而谈，而是有条不紊地引导读者，从最基础的工具选择，到如何调出丰富细腻的色彩，再到如何运用不同的水彩技法来表现不同的物象，环环相扣，逻辑清晰。我尤其期待书中关于“透明感”的讲解，这是我一直以来最想攻克的难关。希望它能提供切实可行的方法，让我也能画出那种晶莹剔透、富有生命力的水彩作品。这本书的包装也很用心，收到时完好无损，纸质也很好，翻阅起来感觉很舒适。

评分☆☆☆☆☆

《克莱儿的透明水彩画画课》的独特之处还在于它对“留白”的深刻理解和运用。在很多绘画教程中，留白往往被视为一种技法，而在这本书中，留白被提升到了哲学的高度。作者认为，留白不仅仅是空白的空间，更是画面的呼吸，是引导观众视线、激发想象力的重要元素。我之前总是习惯将画面填满，觉得这样才显得充实，但现在看来，这种做法恰恰剥夺了画面本应有的灵动和意境。书中展示了大量运用留白的范例，那些看似简单的留白，却能让画面瞬间拥有深度和层次感，让观者有更多的想象空间。我迫不及待地想将这种理念运用到我的实践中，尝试在画面中留出更多“呼吸”的空间，让我的作品更加富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在技法讲解上的细致入微。书中对于“湿画法”和“干画法”的区分，以及在不同情况下如何灵活运用这两种技法的阐释，都非常清晰明了。比如，作者在讲解如何表现水珠和露珠时，就详细介绍了如何利用“湿中湿”的技法，让颜料自然晕染，呈现出晶莹剔透的效果。而在描绘植物的叶脉时，又会运用“干画法”，用细致的笔触勾勒出清晰的线条。这种循序渐进的教学方式，让我这个初学者也能轻松理解，并且能够很快地将所学知识运用到实践中。书中大量的步骤图解，更是为我提供了直观的参考，让我能够清楚地看到每一步的色彩变化和笔触运用，极大地减少了我的摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对艺术的全新认知和对生活的热爱。它让我明白，水彩画的魅力在于它的清澈、透明和灵动，在于它能够捕捉转瞬即逝的光影和细腻的情感。书中那些充满智慧的讲解，和精美绝伦的范例，都让我受益匪浅。我非常庆幸能够遇见这本书，它点亮了我对水彩画的热情，也为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。我将带着这份热情和感悟，继续我的水彩绘画之旅，尝试创作出更多富有生命力和感染力的作品。这本书，绝对是我绘画道路上的一盏指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

《克莱儿的透明水彩画画课》对于“构图”的讲解，也给我带来了全新的启发。以往我总觉得构图是一件非常抽象和难以把握的事情，但书中通过大量的实例分析，将复杂的构图原理变得浅显易懂。作者不仅讲解了经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，更重要的是，她引导读者去观察生活中的各种画面，去体会画面中元素的排布和视觉引导的作用。我开始学会从“点、线、面”的角度去分析一幅画，去思考为什么某些画面会让人感到舒服，而另一些则会显得杂乱无章。这种观察和分析能力的提升，不仅体现在绘画上，也让我对生活中的各种视觉信息有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，最让我惊喜的是其内容的深度和广度。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地将自己的心得体会倾囊相授。我特别欣赏书中对于“光”的描绘，作者通过大量的实例，生动地讲解了如何观察和表现光线在不同材质表面的反射、折射和漫射。这一点对于提升水彩画的质感至关重要。我曾尝试画静物，但总是觉得画面缺乏立体感和生命力，光影的处理显得生硬而刻意。而这本书中，作者将光影的捕捉分解成一步一步的操作，从最初的亮部、暗部划分，到中间调的过渡，再到高光的处理，都进行了细致的讲解。我甚至觉得，即使不去动手画，仅仅是阅读这些关于光影的论述，也能极大地启发我对现实世界中光影变化的感知能力。这种由内而外的提升，才是学习艺术的真正意义所在。书中那些精美的插图，更是让人赏心悦目，每一幅都仿佛在诉说着自己的故事，充满了灵气和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计真的非常人性化，每一个章节的划分都恰到好处，过渡自然流畅。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感表达”的部分。作者并没有将色彩简单地归类为冷暖、明暗，而是深入探讨了色彩所能传递的情绪和氛围。例如，如何用偏冷的蓝色调来营造宁静祥和的画面，又如何用热情洋溢的暖色调来表现活力和喜悦。这让我意识到，绘画不仅仅是形似，更是神似。色彩不再是简单的填充，而是承载情感的载体。我过去画画，总是过于关注物体的形状和轮廓，而忽略了色彩本身所能带来的情感冲击力。这本书让我豁然开朗，原来同样的物体，用不同的色彩搭配，会呈现出截然不同的意境。这对我今后的创作，将会有极大的启发。