零基础学画漫画4素描技法练习本 画漫画教程书绘画书籍 动漫手绘漫画素描书 人物少女绘画漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115363718

商品编码：13931859587

原价 基本信息：

商品名称：	零基础学画漫画(4素描技法练习本)	开本：	16
作者：	王萌//刘红伟	页数：
定价：	20	出版时间：	2014-09-01
ISBN号：	9787115363718	印刷时间：	2014-09-01
出版社：	人民邮电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： ***章 人物头部基础造型的绘制
1.1 人物头部的造型 
正面 
侧面 
半侧脸 
1.2 头发的造型 
短发 
长发 
束发 
1.3 各种面部表情 
喜、乐 
害羞 
怒 
哀 
惊讶 
第2章 人物基础动态的绘制
2.1 人物的身体比例 
2头身 
3头身 
4头身 
5头身 
6头身 
7头身 
2.2 站立的姿势 
正面 
背面 
侧面 
2.3 走路的姿势 
正常走路 
缓慢走路 
2.4 跑步的姿势 
2.5 跳跃的姿势 
2.6 坐着的姿势 
翘腿坐姿 
盘腿坐姿 
第3章 各种类型美少女的绘制
3.1 天真可爱型 
3.2 阳光朝气型 
3.3 个性帅气型 
3.4 高贵气质型 
第4章 美少女的各种服饰
4.1 水手服 
4.2 制服 
4.3 便服 
4.4 女仆装 
4.5 小洋装 
4.6 睡衣 
4.7 泳装 
4.8 中国风 
4.9 乡村风 
第5章 各种类型美少年的绘制
6.1 休闲服 
6.2 时装 
6.3 运动装 
5.1 阳光型 
5.2 可爱型 
第6章 美少年的各种服饰
5.3 时尚型 
5.4 个性帅气型 
6.4 西服制服 
6.5 王子装 
6.6 个性披风 
第7章 各种类型Q版人物的绘制
7.1 可爱型 
7.2 时尚型 
7.3 古典型 
7.4 气质型 
7.5 运动型 
7.6 乖巧型 
第8章 Q版人物的各种服饰
8.1 校服与运动服 
8.2 连衣裙 
8.3 女仆服 
8.4 帅气装 
8.5 古装 
8.6 战斗服 
8.7 女式礼服 
8.8 男士礼服 
第9章 动漫中日常用品的绘制
9.1 家具 
9.2 电子用品 
9.3 交通工具 
***0章 基础背景的绘制
10.1 草与树 
10.2 住房与街道 
10.3 室内与楼道 
动漫人物欣赏

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精 彩 页：
内容提要： 如果你爱看动漫，爱画画，也热衷与绘制各种动漫角色，却又苦于不知从何下手，那么，我们推荐你看看这本《零基础学画漫画4——素描技法练习本》！里面有***可爱的图例范本、***流行的漫画技法讲解、***快速上手的基本技巧，漫迷**哟！ 王萌、刘红伟编写的《零基础学画漫画(4素描技法练习本)》详细介绍了动漫人物各种头部造型及表情的绘制，绘制动漫人物所需的基本头身比例知识，各种类型美少女、美少年及Q版人物的角色与服饰绘制，动漫作品中日常用品及背景的表现方法，每一章都附有案例供读者临摹练习。
     通俗易懂的讲解示范，丰富精彩的图例展示，你还在犹豫什么，赶紧拿起画笔跟着我们一起绘画吧！

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定价

《漫画速成：线条的魔法与色彩的律动》 内容简介 这是一本专为热爱漫画，渴望挥洒创意，却又苦于从何下手的初学者量身打造的绘画教程。我们深知，每一位漫画家的梦想都始于手中的画笔，而线条与色彩，便是搭建这个梦想世界的基石。《漫画速成》将带领你从零开始，逐步解锁漫画创作的奥秘，让你在轻松愉快的氛围中，感受到绘画的无限乐趣，最终能够独立绘制出属于自己的精彩漫画故事。 本书最大的特色在于，它并非仅仅罗列枯燥的理论知识，而是将复杂的绘画技巧拆解成一个个生动有趣的练习，让你在“玩”中学会，在“做”中精进。我们将避开繁复的专业术语，用最直观、最易懂的方式，为你呈现漫画创作的每一个环节。 第一部分：线条的魅力——勾勒世界的灵魂 在漫画的世界里，线条是生命，是情感，是场景的骨架。本部分将引领你深入探索线条的无限可能。 认识你的画笔： 不同的笔触，不同的墨色，都能赋予画面截然不同的质感。我们将介绍不同粗细、软硬的勾线笔，以及它们在漫画中的应用。从轻柔的轮廓到粗犷的阴影，让你学会如何运用线条来表现物体的体积、光影以及材质。 基础几何体的练习： 漫画中的一切造型，都可以分解为基础的几何体。我们将从最简单的圆形、方形、圆柱体开始，引导你练习它们的透视变化，理解光线照射下产生的明暗关系。通过反复的练习，你将能够熟练地绘制出具有立体感的几何体，为后续的人物和场景打下坚实基础。 透视的魔法： 无论是广阔的城市街道，还是狭小的房间，透视都是营造空间感和纵深感的关键。我们将从一点透视、两点透视开始，用生动形象的比喻和直观的图示，让你理解视平线、消失点这些概念。你将学习如何绘制出准确的透视线条，让你的画面立刻拥有“呼吸”的空间。 线条的表情： 线条不仅仅是勾勒轮廓，它还能传达情感。我们将探讨不同的线条运用如何表现人物的喜怒哀乐，如何营造紧张、轻松、神秘等不同的氛围。例如，粗犷有力的线条可能表现角色的力量感，而流畅柔和的线条则可以展现角色的温柔。 速写与观察： 漫画创作离不开对现实世界的观察。本部分将鼓励你走出书房，用画笔记录生活中的点滴。我们将提供一系列速写练习，让你在快速捕捉物体形态的同时，也培养敏锐的观察力，学会从中提炼出漫画所需的元素。 第二部分：五官的表情——刻画灵魂的窗口 眼睛是心灵的窗户，漫画人物的魅力，很大程度上取决于生动传神的五官。本部分将带你走进人物面部细节的刻画。 眼睛的千变万化： 眼睛是漫画人物最能传达情感的部位。我们将详细讲解不同风格的漫画眼睛画法，从写实到Q版，从圆润到狭长，让你掌握如何根据角色性格来设计独特的眼睛。我们将分步骤演示眼球的结构、瞳孔的变化、眼睑的起伏，以及如何通过眼神光来点亮人物。 鼻子与嘴巴的律动： 鼻子虽然不像眼睛那样直观，但它的形状和鼻梁的高度，同样影响着人物的面部轮廓。嘴巴更是表达情绪的绝佳载体。我们将教授不同形状的鼻子和嘴巴的绘制技巧，以及它们在微笑、生气、惊讶等不同表情下的变化。 耳朵与面部比例： 耳朵虽然常被头发遮挡，但准确的绘制能够让人物整体更加协调。我们将讲解耳朵的结构和不同角度下的表现。同时，本部分也将重点讲解面部五官的黄金比例，让你的人物比例更加协调，避免出现“头重脚轻”或“五官拥挤”的尴尬情况。 表情的奥秘： 漫画的魅力在于夸张和传神。我们将深入剖析各种基础表情的形成，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧等，并引导你进行大量的表情练习。你将学会如何通过眉毛的走向、嘴巴的形状、眼睑的开合等细微之处，来丰富人物的内心世界。 第三部分：身体的语言——塑造动态的生命 一个鲜活的漫画角色，不仅仅要有好看的脸，更要有充满生命力的身体。本部分将带你走进人物身体的绘制。 人体骨骼与肌肉的基本认知： 我们不会深入到解剖学的专业层面，但会讲解人体骨骼和主要肌肉群的走向。理解这些基础的结构，能够帮助你更好地理解身体的运动规律，让你的角色看起来更加自然，而非僵硬的“木偶”。 动态的魅力： 静态的画面固然重要，但赋予角色动态，才能让漫画故事“活”起来。我们将讲解如何绘制各种姿势，从简单的站姿、坐姿，到复杂的跑、跳、打斗等动作。你将学习如何通过身体的倾斜、肢体的弯曲来表现角色的动作速度和力量感。 手与脚的烦恼解决： 手和脚常常是许多初学者头疼的部位。本部分将提供详细的手部和脚部结构分解图，以及不同动作下的绘制技巧。通过大量的练习，你将能够克服对画手的恐惧，让你的角色拥有灵活灵巧的双手。 服装的褶皱与表现： 服装是角色形象的重要组成部分。我们将讲解不同材质布料的褶皱规律，以及如何根据身体的运动来表现服装的自然垂坠感和飘动感。学会绘制真实的服装褶皱，能让你的角色更加立体，富有质感。 Q版与写实的平衡： 漫画风格多样，Q版人物的可爱圆润，与写实风格的严谨结构，各有其魅力。本部分将提供两种风格的人物绘制练习，让你理解不同风格下的比例和特征差异，并引导你找到适合自己的表达方式。 第四部分：场景的营造——构建世界的舞台 一个精彩的故事，离不开一个引人入胜的场景。《漫画速成》将带领你走出人物的框架，开始构建属于你自己的漫画世界。 建筑与环境的透视： 我们将在基础透视的基础上，进一步讲解如何绘制各种建筑，如房屋、街道、商店等。你将学习如何通过透视来表现建筑的大小、远近，以及建筑与环境之间的空间关系。 自然景物的描绘： 从写意的远山到细腻的树木，从流淌的溪水到飘动的云朵，自然景物的描绘能够极大地丰富你的漫画画面。本部分将提供树木、花草、山石等不同自然元素的绘制方法，以及如何运用线条和明暗来表现它们的质感和形态。 空间氛围的渲染： 即使是同一场景，不同的光影和构图也能营造出截然不同的氛围。我们将讲解如何运用光影来增强画面的层次感，如何通过景深和前景的虚实处理来引导读者的视线，以及如何通过细节的刻画来丰富场景的叙事性。 构图的智慧： 构图是决定画面是否吸引人的重要因素。本部分将介绍常见的漫画构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并引导你思考如何通过构图来突出主体、营造氛围、推动情节。 简单的道具设计： 无论是人物手中的武器，还是场景中的家具，恰当的道具设计能够让你的漫画世界更加生动可信。本部分将提供一些简单的道具设计练习，让你学会如何从功能和风格上考量道具的设计。 本书的独特优势： 零门槛设计： 专为完全没有绘画基础的读者设计，从最基础的握笔姿势讲起，让你轻松上手。 海量练习： 每一章节都配有大量的实操练习，边学边练，巩固知识，提升技巧。 图文并茂： 清晰的步骤图，简洁明了的文字说明，让学习过程直观高效。 风格多样： 引导你探索不同风格的漫画表现手法，找到属于自己的创作语言。 注重实践： 强调动手能力，让你在绘制过程中发现问题，解决问题，不断进步。 启发创意： 在教授技巧的同时，也鼓励你发挥想象力，创造属于自己的独特故事和角色。 《漫画速成：线条的魔法与色彩的律动》不仅仅是一本教程，它更是你漫画梦想的启蒙者，是你迈向漫画创作之路的第一个坚实脚印。拿起画笔，跟随本书的指引，你将发现，原来创作一个属于自己的漫画世界，并没有你想象的那么遥远。让线条在你的指尖跳跃，让色彩在你的画纸上绽放，开启你的漫画奇幻之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《零基础学画漫画4素描技法练习本》，我第一眼就被它厚实的质感和精美的封面吸引了，但这并不是我最看重的。我更在意的是内容是否真的能帮我这个“手残党”入门。说实话，我之前买过不少画册，但很多都是“看图说画”，看完后感觉自己还是不知道怎么下笔。这本练习本完全不同，它把素描的基础知识，比如透视、明暗、体积感，巧妙地融入到漫画角色的绘制过程中。我特别喜欢它对人体动态的讲解，比如如何画出奔跑、跳跃、坐下的姿势，它会一步步拆解，从简单的几何形体到复杂的肌肉纹理，让我这个完全没有素描基础的人也能理解。练习部分也很实用，每页都留有练习区域，我可以直接在书上模仿，而且它还给出了很多不同角度、不同表情的人物示范，我感觉自己每天都在进步。最让我惊喜的是，它还涉及了一些简单的场景构图，虽然是素描练习本，但它并没有局限于人物本身，而是考虑到了人物与环境的互动，这对于我以后创作完整漫画故事非常有帮助。我之前画的角色总感觉是“立”在画面上的，缺乏空间感，现在通过学习这本练习册，我能更好地理解如何利用素描技巧来营造空间和氛围，让我的画面更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想能画出自己脑海中的漫画角色，但苦于没有门路，总是不得其法。《零基础学画漫画4素描技法练习本》这本书，真的是我遇到的最靠谱的入门教材。它的讲解逻辑非常清晰，从最基础的线条训练，到如何画出不同形状的脸型，再到眼睛、鼻子、嘴巴等五官的绘制，每一个环节都拆解得非常细致。我之前画的眼睛总是呆滞无神，看了这本书后，我才明白原来眼睛的瞳孔、眼白、眼睑的结构，以及如何通过线条的粗细变化来表现眼神的焦点和情绪，这些细节是多么重要。而且，这本书的练习部分设计得非常人性化，它不像有些书那样只是给你看图，而是提供大量的空白区域，让你去模仿、去练习。我每天都会在这里面涂涂画画，虽然有时候会画得不像，但总能发现自己的问题所在，然后进行改进。最让我惊喜的是，它还包含了如何画不同发型和不同服装的技巧，这对于我这个喜欢给角色换装的人来说，简直是太实用了。这本书真的让我感觉，画漫画不再是什么遥不可及的梦想，而是可以通过努力和学习，一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个连基本线条都画不好的人来说，《零基础学画漫画4素描技法练习本》简直是救星！我之前尝试过不少绘画教程，但要么讲得太深奥，要么太笼统，总是让我一头雾水。这本书的讲解方式非常接地气，它从最基础的“点、线、面”入手，一步步引导我认识素描的原理，并且将这些原理巧妙地运用到漫画人物的绘制中。我特别喜欢它对人物身体比例的讲解，之前我画的人物总是比例失调，看了这本书后，我才明白原来人体是有“黄金分割点”的，而且它还提供了一些简单的测量方法，让我能够更准确地把握人物的比例。此外，书中关于脸部五官的刻画也非常细致，它不仅讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的结构，还示范了如何通过不同的线条组合来表现人物的各种情绪，这对于我这个想画出有灵魂角色的新手来说，简直是太有用了。这本书的练习部分设计得也很人性化，大量的空白区域让我可以尽情地去模仿和练习，感觉自己每天都在进步。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，抱持着“试一试”的心态，因为我之前的绘画经历可以说是“一片空白”。《零基础学画漫画4素描技法练习本》这本书，从标题上看就感觉很适合我这种新手，但网上的教材琳琅满目，质量参差不齐，我很难分辨。拿到手后，我发现这本书真的超出了我的预期。它的讲解非常细致，完全是从最最基础的“点、线、面”开始讲起，然后逐渐过渡到如何用这些基本元素去构成更复杂的形体，比如圆球、立方体，再到人体。我之前画圆总是不圆，画直线也歪歪扭扭，这本书里面有很多练习，让我可以反复练习，而且它的讲解方式很有趣，不会让人觉得枯燥。我尤其喜欢它关于人物五官的讲解，比如眼睛的结构，鼻子的不同形状，嘴唇的微妙变化，这些细节的讲解，让我明白原来画出有神的人物并不需要什么“天赋”，只需要掌握正确的方法和大量的练习。这本书的结构也很清晰，每一章都围绕一个主题展开，比如头部、身体、手部等等，让我可以有针对性地进行学习。我每天都会抽出时间来练习，虽然进步缓慢，但能明显感觉到自己的手感越来越好，画出来的东西也越来越像那么回事了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我接触过不少漫画教程书籍，但《零基础学画漫画4素描技法练习本》这本书，却给我带来了全新的体验。它的核心在于“素描技法”，但它又不是那种枯燥的素描理论书，而是将素描的原理巧妙地运用到漫画角色的绘制中。我特别欣赏它对人物身体结构的讲解，它不仅仅是告诉你人物应该是什么样的，而是通过对骨骼、肌肉的简略介绍，让你理解人物动作的逻辑，从而画出更具动感和生命力的人物。我之前画的人物总感觉是“死”的，没有灵魂，学习了这本书后，我才明白，原来人体是有内在的“骨架”和“肌肉”支撑的，掌握了这些，即使是简单的线条，也能勾勒出富有张力的动作。书中关于脸部表情的刻画也十分到位，它通过线条的走向和力度，教我如何表现出人物的喜怒哀乐，这对我提升漫画叙事能力至关重要。而且，这本书的排版和纸质都很好，非常适合作为一本可以反复翻阅和练习的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画漫画4素描技法练习本》对我来说，不仅仅是一本学习教材，更像是一位循循善诱的绘画启蒙老师。我之前一直想学画画，但总是觉得自己“没有天赋”，每次拿起笔都不知道从何下手。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它从最最基础的“点、线、面”开始讲解，一步步引导我认识素描在漫画中的应用。我最喜欢的是它对人物头部绘制的讲解，它从最简单的几何形体开始，逐渐过渡到五官的刻画，让我明白原来画一个逼真的人物头部，并不是需要“神来之笔”，而是需要对结构和比例的精准把握。书中提供的练习题也很有针对性，我可以通过大量的练习来巩固学到的知识，并且从中找到自己的不足之处，然后进行改进。我尤其对它关于人物的透视讲解印象深刻，我之前画的人物总是有“扁平感”，学习了这本书之后，我才明白原来通过透视，可以给画面带来深度和空间感，让人物更加立体。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画漫画4素描技法练习本》在我看来，最大的亮点在于它“由简入繁”的学习路径。我之前对绘画一直有一种“高不可攀”的感觉，总觉得素描是一门非常专业的学问。但是，这本书完全颠覆了我的认知。它从最简单的几何图形开始，教我如何理解物体的体积感和空间感，然后是如何将这些基本元素组合起来，构成更复杂的漫画人物。我尤其喜欢它对人物身体结构的讲解，它不仅仅是告诉你人物应该是什么样的，而是通过对骨骼、肌肉的简略介绍，让你理解人物动作的逻辑，从而画出更具动感和生命力的人物。书中关于光影的运用也讲得非常到位，即使是简单的线条，通过光影的叠加，也能让人物立刻立体起来，充满生命力。最让我惊喜的是，这本书的练习部分也非常丰富，提供了大量的临摹和创作机会，我感觉自己就像在一位经验丰富的老师的指导下，一步步地提升自己的绘画技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画漫画4素描技法练习本》真的像一块宝藏，我作为一个从零开始的漫画爱好者，之前尝试过几本教材，但总觉得理论多于实践，或者讲解过于跳跃，导致学习起来吃力不讨好。这次拿到这本素描技法练习本，第一感觉就是“踏实”。它没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导我认识素描在漫画中的应用。我最喜欢的是它对人物比例和结构讲解的部分，之前我画的人物总是头重脚轻，或者四肢比例失调，看了这里面的分解图和讲解，我才明白原来人体是有内在逻辑的，每一个关节、每一块肌肉都有其存在的意义。练习册的设计也很人性化，留白足够，让我可以在书上直接练习，反复修改，不用担心把书弄脏。而且，它不仅仅是教你画“什么”，更重要的是教你“怎么画”，比如光影的处理，线条的粗细变化，这些细节的讲解，让我的画面一下子就生动起来了。我尤其对其中关于面部表情的刻画印象深刻，它通过不同的线条组合，细腻地展现了喜怒哀乐等各种情绪，这对于我这个新手来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我迫不及待地想把我学到的运用到我的原创故事里，让我的角色拥有更鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日系漫画情有独钟的绘画爱好者，一直以来都希望能够画出像我喜欢的漫画家那样，既有美感又有表现力的人物。《零基础学画漫画4素描技法练习本》这本书，可以说是我近期遇到的最满意的教材。它没有像其他一些教程那样，上来就讲很复杂的概念，而是从最基础的素描原理出发，非常系统地讲解了如何将素描技巧运用到漫画人物的绘制中。我特别喜欢它对人物骨骼和肌肉结构的简略介绍，这让我明白，人物的每一个动作，都是由内在的骨骼和肌肉决定的，掌握了这些，就能够画出更具动感和生命力的人物。此外，书中关于光影的运用也讲得非常到位，即使是简单的线条，通过光影的巧妙处理，也能让人物立刻立体起来，富有质感。练习部分也非常实用，它提供了大量的临摹和练习机会，让我可以在实践中不断提升自己的绘画能力。我感觉自己通过这本书，对漫画人物的理解和绘制都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画漫画4素描技法练习本》简直是我绘画路上的“指路明灯”。我之前对漫画一直很感兴趣，但总觉得素描太难了，那些写实的绘画技巧离我太遥远。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它非常聪明地将素描的基础知识与漫画的风格巧妙地结合起来，让我不再觉得素描是枯燥的理论，而是漫画创作中不可或缺的“骨骼”。它从最简单的几何体入手，教我如何理解物体的三维感，然后是如何将这些三维体组合起来，构成人物的身体。我印象最深刻的是关于人体比例的讲解，之前我画的人物总是不协调，要么腿太长，要么头太大，看了这本书才知道，原来人体是有黄金比例的，而且它还提供了一些简单的测量方法，让我能够更准确地把握人物的比例。此外，它对于光影的运用也非常有技巧，即使是简单的线条，通过光影的叠加，也能让人物立刻立体起来，充满生命力。这本书的练习题设计得也很好，每页都有很多模仿和临摹的机会，我感觉自己就像在跟着一位经验丰富的老师学习一样，每一个步骤都清晰明了。