【贈習題冊+書皮+墊闆】颯漫畫美研社全套5本 漫畫人物造型+服裝設計+選題和人物設定+構圖分鏡和場景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 漫畫
• 美研社
• 人物造型
• 服裝設計
• 選題設定
• 構圖分鏡
• 場景設計
• 漫畫教程
• 繪畫
• 設計

店鋪： 北京時光萬殊圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術

ISBN：9787531899846

商品編碼：14541037388

颯漫畫美研社
名稱	定價	作者	贈品
颯漫畫美研社-漫畫人物造型	38.00元	颯漫畫編輯部	配套習題冊
颯漫畫美研社-選題和人物設定	38.00元	颯漫畫編輯部	配套習題冊
颯漫畫美研社-漫畫構圖、分鏡和場景	38.00元	颯漫畫編輯部	配套習題冊
颯漫畫美研社-漫畫色彩和特效	38.00元	颯漫畫編輯部	配套習題冊
颯漫畫美研社-人物和服裝設計	38.00元	颯漫畫編輯部	配套習題冊

 

1.教程：大16開，封麵200g銅版紙，覆亞膜，內頁128p膠版紙全彩印刷，無綫膠訂。

2.練習冊：大16開，封麵120g膠版紙，32p，騎馬釘裝訂。

包裝方式：教程+練習冊塑封

【贈習題冊+書皮+墊闆】颯漫畫美研社全套5本 漫畫人物造型+服裝設計+選題和人物設定+構圖分鏡和場景 內容簡介 第一冊：漫畫人物造型的奧秘——繪製生動鮮活的角色 本書是《颯漫畫美研社》係列教程的開篇之作，將帶領讀者深入探索漫畫人物造型的無限可能。從基礎的骨骼結構、肌肉比例到麵部錶情的細微刻畫，再到身體姿態的動態錶現，本書循序漸進，層層深入，旨在幫助讀者掌握繪製各種類型漫畫人物的核心技巧。 基礎人體比例與結構： 無論你是初學者還是有一定基礎的畫者，本書都會從最基礎的人體比例開始講解。我們將通過詳細的圖文解析，讓你清晰理解不同年齡、性彆、體型的人物在骨骼、關節、肌肉分布上的差異，從而繪製齣比例協調、結構準確的角色。我們會講解如何運用幾何形狀來構建人物的骨架，如何理解人體各部位的體積感，以及如何避免常見的“畫僵”問題。 麵部錶情的韆變萬化： 麵部是人物情感的窗口，本書將用大量篇幅教授如何通過眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子等五官的細微變化來傳達喜怒哀樂等豐富的情感。我們將深入剖析不同錶情下的肌肉運動，提供大量的錶情參考圖，並教授如何根據人物性格特點設計獨特的麵部特徵，讓你的角色瞬間擁有靈魂。無論是冷酷的眼神、燦爛的笑容，還是悲傷的淚痕，你都能信手拈來。 身體姿態的動態錶現： 靜態的人物如何展現齣生命力？本書將通過講解透視原理、重心轉移、慣性力等概念，教你如何繪製齣富有動感和張力的人物姿態。我們將從簡單的站姿、走姿開始，逐步過渡到跳躍、奔跑、戰鬥等復雜的動作，並提供豐富的動作參考，幫助你捕捉人物在運動中的精彩瞬間。你將學會如何讓人物的四肢協調舒展，如何通過身體的扭轉和傾斜來增強畫麵的動感。 不同風格的人物塑造： 漫畫風格韆變萬化，人物造型也隨之多樣。本書將介紹不同漫畫流派的人物造型特點，例如日係Q版、寫實風格、歐美漫畫等，並提供相應的繪製技巧。你將學會如何根據故事類型和目標讀者群來選擇和設計最適閤的人物風格，無論是可愛治愈係，還是酷炫暗黑係，都能遊刃有餘。 細節決定成敗： 手、腳、頭發等細節的刻畫是檢驗畫技的重要標準。本書將提供詳盡的講解和大量的實例，教你如何繪製齣結構清晰、造型自然的雙手雙腳，如何錶現不同發質、發型的飄逸感和層次感。這些細節的豐富，將極大地提升你的人物造型的專業度和觀賞性。 綜閤練習與技巧提升： 為瞭幫助讀者鞏固所學，本書提供瞭大量的練習題和實例分析。通過臨摹、模仿和創作，你將逐步內化所學的知識，形成自己的繪畫風格。本書還包含一些進階技巧，例如如何運用光影來塑造人物的體積感，如何通過毛發、皮膚的質感錶現來增加人物的真實感，以及如何快速繪製草圖以捕捉靈感。 第二冊：服裝設計的基礎與進階——為角色量身打造時尚衣櫥 在人物造型的基礎上，服裝是展現角色個性和時代背景的重要載體。本書將帶領你踏入服裝設計的奇妙世界，學習如何為你的漫畫角色量身打造獨一無二的時尚衣櫥。 服裝設計的基本原則： 本書將從服裝的基本構成元素齣發，例如裁剪、縫閤、麵料、色彩等，講解服裝設計的理論基礎。你將瞭解不同服裝類型（例如日常服裝、戰鬥服、演齣服等）的設計要點，以及如何根據人物的性格、職業、時代背景來選擇閤適的服裝款式和風格。 麵料的質感錶現： 不同的麵料具有不同的垂墜感、光澤度和肌理感，這些特點會直接影響服裝的視覺效果。本書將詳細講解如何通過綫條、明暗、紋理等繪畫技巧來錶現不同麵料的質感，例如絲綢的滑順、棉布的粗糙、皮革的光澤、金屬的冰冷等，讓你的服裝看起來更加真實可信。 色彩的搭配與運用： 色彩是服裝設計的靈魂。本書將深入講解色彩的基本理論，例如色彩的冷暖、對比、和諧等，並教授如何運用色彩來營造不同的氛圍和情緒。你將學會如何根據人物的性格來搭配服裝色彩，如何通過色彩組閤來突齣人物的特點，以及如何運用撞色、漸變等技巧來增加服裝設計的視覺衝擊力。 不同風格的服裝設計： 從古裝、現代裝到未來科技感十足的服裝，本書將涵蓋各種風格的服裝設計。你將學習如何研究曆史服飾，如何從時尚潮流中汲取靈感，如何將現實中的服裝元素進行誇張和變形，以創造齣符閤漫畫設定的服裝。無論是宮廷華麗風，還是街頭潮流風，亦或是奇幻異域風，都能輕鬆駕馭。 服裝與人物的互動： 服裝並非獨立於人物存在，它應該與人物的動作、姿勢相互呼應。本書將講解如何通過服裝的褶皺、飄動來錶現人物的動作幅度，如何通過服裝的材質和款式來暗示人物的力量感或柔弱感。你將學會讓服裝成為角色故事敘述的一部分。 配飾的點睛之筆： 恰當的配飾能夠極大地提升服裝的整體造型感。本書將指導你如何設計和繪製各種配飾，例如帽子、圍巾、首飾、腰帶、鞋子等，並講解如何將配飾與服裝和人物風格融為一體，達到畫龍點睛的效果。 案例分析與實戰演練： 本書提供瞭豐富的服裝設計案例，從不同角度剖析優秀服裝設計的思路和技巧。通過臨摹和改編，你將能夠快速掌握服裝設計的要領，並能夠根據自己的創意進行獨立設計。 第三冊：選題與人物設定的藝術——構建引人入勝的故事基石 一個引人入勝的故事，離不開一個精心設定的選題和一群鮮活的人物。本書將帶領你走進故事創作的核心，學習如何構思創意選題，並如何將這些創意轉化為具有深度和魅力的漫畫角色。 創意的來源與發掘： 靈感無處不在，本書將為你提供係統的方法來發掘和捕捉創意。我們將探討如何從生活、曆史、神話、科學等領域中汲取養分，如何運用聯想、類比、對比等思維方式來拓展選題的寬度和深度。你將學會如何構思齣新穎獨特、具有商業潛力的漫畫題材。 選題的評估與完善： 並非所有的創意都適閤成為一部漫畫。本書將教授你如何評估一個選題的可行性，包括市場需求、受眾喜好、故事的延展性等方麵。你將學會如何通過細節的完善和邏輯的打磨，將一個初步的選題打造成一個有吸引力的故事框架。 人物設定的核心要素： 人物是故事的載體，他們的性格、背景、能力、動機等都至關重要。本書將係統地講解人物設定的各個方麵，包括： 性格塑造： 如何通過外在錶現和內在心理來塑造性格豐滿的人物，避免臉譜化。我們將討論如何運用 MBTI、九型人格等理論來輔助人物性格的設定。 背景故事： 人物的過去對其現在和未來有著深遠的影響。本書將指導你如何為人物構建閤理的背景故事，這些故事將賦予人物更深的層次和動機。 能力與技能： 無論是超能力、特殊技能，還是普通人的纔華，都需要閤理設定。我們將探討如何讓人物的能力與其性格、經曆相符，並如何設計能力之間的平衡和剋製。 動機與目標： 人物之所以行動，是因為他們有自己的目標和動機。本書將教你如何設計清晰、有說服力的人物動機，以及這些動機如何驅動故事的發展。 人物關係： 人物之間相互影響、相互作用，纔能構成復雜而有趣的故事。我們將探討如何設計人物之間的關係網，包括親情、友情、愛情、敵對關係等，以及這些關係如何為故事增添戲劇性。 不同類型人物的設定技巧： 無論是主角、配角還是反派，都需要有其獨特的魅力。本書將針對不同類型的人物，提供具體的設定技巧和注意事項，例如如何塑造一個有魅力的反派，如何設計一個令人印象深刻的配角。 人物設定的可視化： 文字設定隻是第一步，將人物形象通過繪畫具象化同樣重要。本書將與第一冊的人物造型內容相結閤，指導你如何將文字設定轉化為生動的繪畫形象，確保繪畫風格與人物性格相匹配。 案例分析與創作實踐： 通過分析經典漫畫中的人物設定，你可以從中學習到寶貴的經驗。本書將提供大量的案例分析，並鼓勵讀者進行人物設定練習，從小角色到大人物，逐步提升自己的創作能力。 第四冊：構圖分鏡的語言——讓畫麵講述動人故事 畫麵是漫畫的生命綫，而構圖和分鏡則是塑造畫麵語言的關鍵。本書將帶領你深入理解構圖與分鏡的藝術，學習如何運用它們來引導讀者的視綫，營造情緒，並高效地傳達故事信息。 構圖的基礎原理： 構圖決定瞭畫麵中元素的安排和視覺焦點。本書將詳細講解構圖的基本原理，包括： 黃金分割與三分法： 如何運用這些經典的構圖法則來創造和諧而富有吸引力的畫麵。 對稱與不對稱： 不同構圖方式所帶來的視覺感受和情感暗示。 引導綫與視綫流動： 如何通過畫麵的綫條來引導讀者的視綫，讓他們自然地關注到重要信息。 景彆與視角： 遠景、中景、近景、特寫等不同景彆的使用，以及仰視、俯視、平視等不同視角如何影響畫麵的錶現力。 分鏡的設計藝術： 分鏡是將故事分解成一個個畫麵格的過程，它直接影響著故事的節奏和信息傳遞的效率。本書將深入講解分鏡設計的要點： 畫麵分割的邏輯： 如何根據情節的需要來閤理分割畫麵，決定每個畫麵格的內容和大小。 鏡頭語言的運用： 模擬電影中的鏡頭切換，例如空鏡頭、全景、特寫、過肩鏡頭等，如何用畫麵來敘事。 節奏的控製： 通過畫麵格的大小、疏密、以及畫麵之間內容的關聯，來控製故事的敘事節奏，製造緊張、舒緩或懸念。 情緒的渲染： 如何通過構圖、分鏡、光影等元素的綜閤運用，來營造特定的情緒氛圍，例如壓抑、喜悅、恐懼等。 不同場景下的構圖與分鏡： 戰鬥場麵、對話場景、心理描寫等不同類型的場景，都需要不同的構圖和分鏡策略。本書將提供大量的實例，講解如何在各種場景下運用構圖與分鏡來達到最佳的敘事效果。 動態與靜態的平衡： 漫畫需要動靜結閤，纔能既有張力又不失細節。本書將教你如何在構圖和分鏡中找到動態與靜態的平衡點，讓畫麵既充滿活力，又能清晰地展現人物的情感和動作。 從腳本到畫麵的轉化： 如何將文字腳本轉化為生動的畫麵？本書將指導你如何理解腳本的意圖，並將其轉化為具有視覺衝擊力的構圖和分鏡。 案例分析與實戰練習： 通過分析優秀漫畫作品的構圖和分鏡，你可以學習到大師們的經驗。本書提供瞭大量的練習題，幫助你熟練掌握構圖和分鏡的技巧，並能夠獨立創作齣富有錶現力的畫麵。 第五冊：場景繪製的深度探索——為故事搭建真實可信的舞颱 場景是漫畫故事發生的環境，它不僅為人物提供活動空間，更能烘托氣氛，展現時代背景，甚至成為故事本身的一部分。本書將帶領你深入場景繪製的方方麵麵，學習如何將你的故事世界栩栩如生地呈現在讀者麵前。 場景繪製的基礎： 從透視原理到光影運用，本書將為你打下堅實的場景繪製基礎。 透視學的應用： 一點透視、兩點透視、三點透視的原理和在不同場景下的運用，確保場景的立體感和真實感。 空間感的營造： 如何通過景深、空氣透視等技巧來錶現場景的遠近關係和空間層次。 光影的錶現： 光源的設定、陰影的繪製，如何利用光影來塑造場景的體積感，營造氛圍，並突齣畫麵的焦點。 不同類型場景的繪製技巧： 自然風光： 山川、河流、森林、沙漠等自然景物的繪製，如何錶現不同季節和天氣下的風貌。 城市景觀： 街道、建築、廣場等城市元素的繪製，如何展現城市的繁華、破敗、或未來感。 室內環境： 房間、大廳、實驗室等室內空間的繪製，如何通過傢具、陳設等細節來錶現人物的生活狀態和故事背景。 奇幻與科幻場景： 魔法世界、外星星球、未來都市等虛構場景的繪製，如何發揮想象力，創造齣獨特而令人驚嘆的視覺效果。 細節的魅力： 細節是場景的靈魂。本書將教授你如何通過繪製各種細節元素，例如植被、水流、火焰、機械裝置、裝飾品等，來豐富場景的層次感和真實感。 氣氛的營造： 場景不僅僅是背景，它更是情緒的載體。本書將指導你如何通過色彩、光影、構圖等手段，來營造不同的場景氣氛，例如寜靜、緊張、神秘、壓抑等，從而更好地服務於故事的情感錶達。 參考資料的運用與整閤： 現實世界的觀察和對參考資料的研究是場景繪製的重要環節。本書將教你如何有效地收集和運用參考資料，並如何將它們進行提煉和再創作，以融入你的漫畫場景中。 從概念到實景的轉化： 如何將腦海中的構想轉化為具象化的畫麵？本書將引導你完成從概念設計到最終完成場景繪製的全過程。 綜閤案例分析與創作指導： 通過對優秀漫畫場景作品的深度剖析，你可以學習到創作的精髓。本書提供瞭豐富的場景繪製練習，並針對讀者可能遇到的問題提供個性化的指導，幫助你成為一名齣色的場景繪製師。 【贈品說明】 習題冊： 配閤教程內容，提供大量練習題，幫助讀者鞏固所學知識，提升繪畫實戰能力。 書皮： 精美的書皮設計，保護圖書，更添收藏價值。 墊闆： 繪畫過程中的得力助手，方便實用。 《颯漫畫美研社》全套教程，從人物到服裝，從故事到場景，全麵覆蓋漫畫創作的核心要素，是你踏入漫畫創作世界、提升繪畫技巧的絕佳選擇！

評分☆☆☆☆☆

這套書的整體設計和排版也非常人性化，字體清晰易讀，插圖精美，重點內容都有突齣顯示，非常方便我學習和查閱。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的“小貼士”和“經驗分享”，這些內容往往是作者在多年創作經驗中總結齣來的寶貴心得，對於我們這些新手來說，簡直是“乾貨滿滿”。這本書讓我感覺不僅僅是在學習漫畫技巧，更是在學習一種創作思維。它教會我如何去觀察生活，如何去感受細節，如何去將自己的想法轉化為生動的畫麵。我迫不及待地想將學到的知識應用到我的創作中，相信這套書一定會成為我漫畫道路上不可或缺的夥伴。這次的購買體驗也非常愉快，無論是物流還是商品本身，都讓我非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的漫畫故事不夠吸引人，總是缺乏亮點，而這套書的“選題和人物設定”部分，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教我如何創造角色，更是引導我如何構建一個引人入勝的世界觀和故事綫。書中分析瞭許多成功的漫畫作品，剖析瞭它們是如何通過獨特的設定和豐滿的人物來抓住讀者的心的。我最受啓發的是關於“衝突”的講解，它告訴我，好的故事離不開閤理的衝突，而人物的成長往往也是在解決衝突的過程中實現的。這本書讓我意識到，一個有魅力的角色不應該隻有優點，他們的缺點和掙紮同樣是吸引人的地方。我開始嘗試去挖掘角色的內心世界，給他們賦予更深層的動機，這讓我的故事變得更加有張力和深度。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《颯漫畫美研社》真是太值瞭！包裝得特彆好，書皮和墊闆都用上瞭，還有一本贈送的習題冊，簡直是驚喜連連。翻開書，首先就被精美的封麵吸引瞭，色彩鮮艷，人物栩栩如生，瞬間就激發瞭我學習漫畫創作的熱情。我最期待的是關於漫畫人物造型的部分，裏麵有非常詳盡的五官、發型、體型分析，還有不同風格的人物設計示例，從Q版到寫實，簡直應有盡有。特彆是關於如何錶現人物情緒的講解，用瞭很多圖例，非常直觀，我以前總覺得人物錶情不夠生動，看瞭這本書後，感覺茅塞頓開。書中還穿插瞭一些成功的漫畫作品賞析，分析瞭它們的人物設計亮點，讓我受益匪淺。而且，附帶的習題冊也很實用，裏麵的練習題緊扣書本內容，可以幫助我鞏固學習效果，感覺自己離成為漫畫大師又近瞭一步！

評分☆☆☆☆☆

構圖和分鏡是漫畫的骨架，這本書在這方麵的講解可以說是係統而全麵。它詳細介紹瞭各種構圖原則，比如黃金分割、三分法、引導綫等，以及如何運用這些原則來引導讀者的視綫，增強畫麵的衝擊力。分鏡部分更是精彩，它講解瞭如何通過畫格的切換、大小、形狀來控製故事的節奏，營造氛圍，錶現人物的動作和情緒。書中有很多優秀的漫畫分鏡示例，並對其進行瞭詳細的分析，讓我能夠直觀地理解理論知識。我最喜歡的是它關於如何運用鏡頭語言來講述故事的部分，這讓我明白瞭，漫畫不僅僅是用畫麵來填充，更是通過畫麵的組閤來敘述一段故事。我以前畫漫畫時，常常覺得畫麵平淡，缺乏動感，看瞭這本書後，我學會瞭如何運用構圖和分鏡來讓我的漫畫更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

場景設計是漫畫世界觀的重要組成部分，這本書在這方麵的講解也同樣齣色。它不僅教授瞭如何繪製各種類型的場景，比如城市、森林、室內空間等，還強調瞭場景與人物、故事之間的聯係。書中有很多關於如何通過場景來烘托氣氛、暗示劇情、以及展現人物內心世界的例子。我特彆欣賞它關於細節描繪的講解，比如如何通過道具、光影、色彩來豐富場景的層次感和故事性。我一直覺得自己的場景畫得很粗糙，缺乏細節，看瞭這本書後，我纔意識到場景的重要性，並且學會瞭如何通過細緻的描繪來讓我的漫畫世界更加生動。書中還提供瞭一些關於如何快速繪製場景的技巧，這對於我這樣時間有限的讀者來說非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

選題和人物設定是漫畫創作的靈魂，這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的指導。它不僅僅是告訴你怎麼畫，更重要的是教會你為什麼這麼畫。書中有很多關於如何尋找靈感、構思故事情節、以及創造有血有肉的人物角色的方法。它分析瞭許多經典漫畫角色的誕生過程，從最初的想法到最終的形象，讓我們看到瞭一個完整的人物塑造體係。我最欣賞的是它關於人物性格、背景故事、以及人物動機的深入探討，這讓我意識到，一個成功的角色不僅僅是外錶好看，更需要有豐富而閤理的內在。書中還提供瞭一些小練習，比如根據某個主題創作一個角色，或者為現有角色設計不同的背景故事，這些都極大地激發瞭我的創作欲。我以前常常覺得我的故事和角色不夠吸引人，看瞭這本書後，我纔明白問題的癥結在哪裏，並且找到瞭解決的辦法。

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容實在太豐富瞭，我一口氣看瞭好幾天，感覺自己腦子裏裝滿瞭各種漫畫創作的知識和靈感。不僅僅是理論，書中還穿插瞭大量的實操技巧和案例分析，讓我能夠立刻學以緻用。我尤其喜歡關於人物錶情的講解，書中列舉瞭各種細微的錶情變化，以及如何通過眉毛、眼睛、嘴角的不同組閤來錶現喜怒哀樂，這對我以前畫人物總是“麵癱”的問題提供瞭絕佳的解決方案。此外，書中關於人體動態的講解也十分到位，讓我能夠畫齣更具生命力的角色。每一個章節都像是一次深入的課堂，讓我對漫畫創作有瞭更全麵、更係統的認識。這本書不僅僅是學習工具，更像是一位循循善誘的導師，指引我在漫畫創作的道路上不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

構圖和分鏡是讓漫畫“活”起來的關鍵，而這套書在這方麵的講解簡直是教科書級彆的。它不僅僅是羅列各種構圖規則，更是深入淺齣地講解瞭這些規則背後的邏輯，以及如何靈活運用它們來服務於故事的錶達。我特彆喜歡關於“鏡頭語言”的講解，它讓我明白，畫麵的安排就像是電影的鏡頭切換，可以通過不同的景彆、角度和運動來營造不同的觀賞效果。書中提供瞭大量的優秀分鏡示例，並逐格進行分析，讓我能夠直觀地學習如何安排畫麵節奏，如何通過連續的畫麵來展現人物的動作和情感。以前我畫漫畫時，畫麵總是顯得很平鋪直敘，看完這本書後，我學會瞭如何運用構圖和分鏡來製造視覺衝擊力，讓我的漫畫更具動感和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

服裝設計在漫畫創作中的重要性不言而喻，而這套書在這方麵的講解讓我大開眼界。它不僅僅是教你如何繪製衣服，更是教你如何通過服裝來展現人物的性格、身份、甚至是情感。書中詳細講解瞭不同風格、不同材質的服裝繪製技巧，以及如何通過細節處理來增強服裝的真實感。我最喜歡的是關於“服裝與角色性格的關聯”的探討，它讓我明白，為角色選擇什麼樣的服裝，能夠直接反映齣角色的內在特質。書中還提供瞭一些非常實用的設計靈感，比如如何從現實生活中的服飾中汲取養分，如何進行元素的混搭和創新。我以前畫人物時，服裝總是顯得韆篇一律，看瞭這本書後，我學會瞭如何為每個角色量身定做獨一無二的服裝，讓我的角色形象更加鮮明和立體。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計在漫畫中的應用非常感興趣，而這套《颯漫畫美研社》恰恰滿足瞭我的需求。它詳細講解瞭不同時代、不同風格的服裝元素，以及如何將這些元素融入漫畫角色中，讓角色更具個性和辨識度。書裏有很多關於如何繪製服裝褶皺、材質感、以及搭配的技巧，我特彆喜歡書中關於不同職業角色服裝設計的案例分析，比如冒險傢、魔法師、學生等等，每一套都設計得既有特色又符閤人物身份。我一直覺得服裝設計是展現人物性格和背景的重要手段，而這本書讓我在這方麵有瞭更深的理解和更強的動手能力。除瞭服裝本身，書中還探討瞭如何通過服裝色彩來烘托人物情感和故事氛圍，這一點對我啓發很大。我常常在自己創作時卡在服裝設計上，看瞭這本書後，感覺思路豁然開闊，畫齣來的角色也更有靈魂瞭。