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店铺： 善本图书专营店

出版社： 其他

ISBN：1

商品编码：1482538451

丛书名： 其他

开本：1

页数：1

字数：1

正文语种：其它

作者：漢寶德 出版社：聯經出版 書號：8AAIB8217A ISBN：9789570844511 文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？ 台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？ 在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？ 創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。 文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。 文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。 真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。

知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。

第一章 以設計型思考分析文創

「文創」模糊了「產業」 先說清楚什麼是「文化」 狹義的文化 廣義的文化 第二章 初識文創 文化大眾化與文化產業的關係 不是文化產業化，而是藝術創意產業化 建立在多元價值上的新奇體驗 政府該扮演什麼角色 第三章 誤解文創 文化活動不等於文創產業 文創的定義必須加以緊縮 經濟與精神的雙重提升 第四章 文創產業的三種類型 我們一直在打糊塗仗 保守或進步都行得通 精緻文化類 大眾文化類 設計文化類 第五章 文創產業的基本動力 感官的需求 變動下的社會需求 藝術市場不屬於創意產業 普遍的審美品味取代少數的地位象徵 美感範疇急速擴大 大眾文化的動力：感動與刺激 本土文化的動力：古風與鄉愁 生活文化的動力：利便與新奇 第六章 怎樣推動文創產業 形式與實質的落差 產、官、學三元結構 學界的角色：投入研究尋覓國際優勢  影視 設計 表演藝術 視覺藝術 第七章 文創發展的窒礙 分析產業價值鏈 創意與商業投資的關係 通俗化創意與銷售創意：通往成功的關鍵 第八章 文化產業化與產業文化化 產業文化化 文化產業化 文化產業化的發展步驟 第九章 博物館與文創 博物館類型與產業價值的關係 科學類型是文創產業的重點 第十章 文創的核心 設計與創意之間 以建築為例 生活娛樂化

工藝產業與設計

好的，这里为您创作一本名为《古董鉴赏与收藏指南》的图书简介，内容翔实，旨在吸引对传统艺术品投资与鉴赏感兴趣的读者。 --- 古董鉴赏与收藏指南：穿越时空的价值密码 内容简介 在这个快速迭代的时代，我们对“价值”的定义也随之改变。然而，有一种价值历久弥新，它根植于历史的深处，沉淀着匠人的心血与时代的记忆——那便是古董的价值。本书《古董鉴赏与收藏指南》并非一本冰冷的目录，而是一部深入浅出的实践手册，旨在为渴望踏入古董收藏世界的新手，以及寻求提升鉴赏深度的资深爱好者，提供一套系统、严谨且充满实战经验的知识体系。 本书的编写团队汇集了来自博物馆学、艺术史论、文物修复及一线拍卖行业的资深专家。我们摒弃了故纸堆中晦涩难懂的术语，专注于提炼出最核心、最实用的鉴别技巧与市场洞察。我们的目标是赋予读者“火眼金睛”与“慧眼识珠”的能力，使其在面对琳琅满目的古玩时，能够准确判断其年代、真伪、工艺水平及其内在的历史意义。 全书结构分为五大部分，共二十章，层层递进，构建起一个完整的收藏知识框架： --- 第一部：收藏的哲学与基础构建 (The Philosophy and Foundation) 此部分深入探讨收藏行为背后的文化动因与经济逻辑。我们首先讨论“收藏的意义”——它不仅仅是物质的积累，更是对时间河流的把握与文化精神的继承。 第一章：收藏的动机与伦理边界： 分析收藏家群体的构成、不同投资目的（文化传承、资产保值、审美愉悦）的差异。同时，详述文物保护的国际公约与国内法律法规，强调合法收藏与负责任的文化公民意识。 第二章：古代器物的时间坐标系： 建立一个清晰的中国历史分期框架，重点解析从新石器时代到清末民初，各个关键历史节点的社会背景、美学特征与主流材料变化。理解“时代风格”是鉴别一切器物的基础。 第三章：材料科学与物理鉴定入门： 讲解基础的文物学知识，包括矿物学（玉石、陶瓷胎土）、金属学（青铜、金银合金的锈蚀特征）以及有机物（竹木、纸张）的保存条件与劣化规律。介绍紫外线灯、放大镜等基础工具的正确使用方法。 --- 第二部：陶瓷艺术的深度剖析 (In-Depth Analysis of Ceramic Arts) 陶瓷，作为中华文明最具代表性的载体之一，占据了收藏市场的半壁江山。本部分力求详尽解析不同窑口、不同时期的精髓。 第四章：史前至唐宋：釉色与器形的演变： 聚焦于原始陶器、汉代釉陶的朴拙之美，以及唐三彩的异域风情。着重辨析越窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑等宋代五大名窑的典型特征，特别是对“开片”、“支钉痕”和“釉面温润度”的细致对比。 第五章：元明清官窑体系的巅峰与衰落： 深入研究元青花的时代性特征，包括钴料的晕散（“苏麻离青”与“平等青”）、纹饰的布局与构图。明代永乐、宣德的永乐盛世与宣德的规范化；以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷技术革命，详述“粉彩”、“珐琅彩”的制作工艺与色彩科学。 第六章：民间窑口与外销瓷的价值重估： 探讨景德镇以外的著名民窑（如德化窑、龙泉窑、磁州窑）的地域风格，以及面向欧洲市场的外销瓷（如广彩、克拉克瓷）在西方历史语境中的价值定位，修正对“官窑至上”的刻板印象。 --- 第三部：青铜器与金玉杂项的实践鉴别 (Bronze, Jade, and Curiosities) 此部分聚焦于硬质材料的鉴赏，要求读者具备极高的细致观察力。 第七章：青铜器的铭文与铸造工艺： 青铜器是权力的象征。本书详细图解范铸法、失蜡法的痕迹保留。重点解析商周青铜器的“饕餮纹”与“夔龙纹”的程式化变化，以及铭文的书法风格与断代关联。锈蚀的形态——“孔雀斑”、“绿锈”、“红锈”的科学成因分析。 第八章：玉器的“色、工、皮、意”四维判断法： 玉器鉴赏的难点在于其“活”的历史。我们将区分“沁色”与“石皮”，强调玉材的“温润度”（油脂感）和“解玉工具”（钻孔痕迹，如螺旋纹、片状痕迹）对断代的决定性作用。重点区分和田玉、翡翠（A货、B货、C货）的鉴别要点。 第九章：书画碑帖的摹写与伪作识别： 探讨中国画的装裱形制（中堂、条幅、册页），以及宣纸与绢的年代鉴别。解析“笔墨纸砚”四要素中，墨色的层次感、皴法的地域差异。针对伪作，重点揭示“做旧”痕迹的机械性与不自然性。 --- 第四部：文玩杂项的市场透视与风险管理 (Market Insights and Risk Management) 收藏的成功不仅在于眼力，更在于对市场的敏锐洞察和风险的有效规避。 第十章：杂项的价值链：文房清玩与金工： 详细讲解笔筒、印章、香炉、鼻烟壶等文房器物中的精品类别。侧重于明清竹木雕刻中对“包浆”的理解，以及清代掐丝珐琅和錾刻工艺的精妙之处。 第十一章：拍卖行与二级市场的运作逻辑： 揭示国际知名拍卖行（如苏富比、佳士得）与国内地方拍卖行的运作机制，包括佣金结构、图录的真实性与专业性对比。分析“估价”背后的市场策略。 第十二章：辨伪：最常见的陷阱与应对策略： 这是一个“避坑指南”。系统梳理近年来市场上高发的仿古骗局，例如：电子蚀刻的纹饰、化学加速的锈蚀、现代高仿的胎土配方。教授读者如何在田野市场、古玩街上保持警惕，并进行合理的“价格锚定”。 第十三章：收藏的资产配置与传承规划： 探讨古董作为另类投资的属性，以及如何将其纳入家庭资产配置组合。涉及保险、鉴定证书的有效性，以及家族信托中对艺术品传承的法律考量。 --- 第五部：构建个人收藏体系 (Building Your Personal Collection System) 第十四章：如何确立“聚焦领域”： 鼓励读者避免“贪多求全”，选择一个自己真正热爱且有能力深入钻研的细分领域（如：明代嘉靖彩瓷、清代官窑款印章、特定地域的竹刻等），进行系统性学习。 第十五章：文献、数据与人脉的建立： 强调持续学习的重要性。推荐阅读关键性的学术专著、出版的考古报告及重要的历史档案。指导读者如何有效利用博物馆资源和学术研讨会，建立起可靠的专家顾问网络。 --- 结语：时间的朋友 收藏是一场漫长而孤独的修行。本书旨在为您铺设一条清晰的路径，助您在品鉴古董的道路上少走弯路，将每一次购买，都视为对历史与匠人精神的一次庄严致敬。拿起本书，开始您的穿越时空的价值探索之旅。 --- 本书适合所有对中国古代艺术品、历史文物有浓厚兴趣，并希望系统学习鉴赏知识与市场策略的读者。

评分☆☆☆☆☆

這本《文化與文創：漢寶德》帶給我的，是一次深刻的文化洗禮。作者以其獨特的視角，剖析了文化創意產業的發展趨勢，並為我們提供了許多極具參考價值的觀點。我從書中學到了如何將傳統文化進行創新轉化，如何運用創意手法賦予其新的生命力。書中探討的許多概念，例如「文化資本」、「創意經濟」，都讓我對文創產業有了更為宏觀的認識。同時，作者也強調了人文關懷在文創中的重要性，這讓我意識到，一個真正成功的文創項目，不僅要追求商業價值，更要承載著人文的情感和社會的責任。這本書的深度和廣度，都遠超我的預期。它不僅是一本關於文創的書籍，更是一本關於如何看待文化、如何挖掘創意、如何實現價值的啟示錄。我認為，任何希望在這個領域有所建樹的人，都應該認真閱讀這本書。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《文化與文創：漢寶德》時，我心中湧起一股莫名的期待。雖然我對文化創意產業的了解尚淺，但「文創策劃人必看」幾個字，像是一盞明燈，指引著我探索這個充滿想像與活力的領域。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和優雅的字體，這本身就營造出一種寧靜致遠的閱讀氛圍。我仔細閱讀了引言部分，作者以一種引人入勝的方式，勾勒出了文化創意產業的發展脈絡，以及它在當代社會中所扮演的重要角色。我特別喜歡作者對於「文化」與「創意」之間微妙關係的闡述，他並非將兩者視為獨立的個體，而是強調它們之間如同空氣與呼吸般不可或缺的聯繫。每一個字句都飽含著對文化深厚的理解和對創意無限的熱情，彷彿作者正用他獨特的視角，引領我進入一個全新的世界，讓我開始思考，如何將傳統的文化底蘊，注入新的生命力，使其在現代社會煥發光彩。這本書似乎不只是一本工具書，更像是一次心靈的啟迪，讓我對「文創」這個詞，有了更深刻、更全面的認識。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人愛不釋手的書。作者漢寶德先生以其深厚的文化底蘊和敏銳的洞察力，為我們呈現了一個關於文化創意產業的宏大視野。我從書中獲得的不僅是知識，更是一種思考的方式。作者探討了許多實際案例，深入分析了成功的文創項目是如何誕生的，它們背後的邏輯是什麼，又面臨著哪些挑戰。每一個案例都像一個小小的故事，讓我看到了文化創意產業的無限可能性。我尤其欣賞作者在分析問題時所採用的結構化思維，他總是能從多個角度切入，將複雜的問題層層剝開，直至其本質。這讓我在閱讀時，不僅能夠理解他所傳達的觀點，更能學會如何分析和解決問題。書中的語言風格也十分獨特，既有學術的嚴謹，又不失親切的感染力，彷彿作者就在我耳邊娓娓道來，與我分享他的經驗和見解。讀完之後，我感覺自己對文創的理解，從最初的模糊概念，變得清晰而具體，甚至萌生了嘗試參與其中的衝動。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《文化與文創：漢寶德》的過程，就像是在與一位智者對話。作者對於文化與創意的結合，有著極為獨到的見解。他深入淺出地闡述了文創產業的核心價值，並從理論到實踐，為讀者提供了寶貴的啟示。我特別被書中關於「文化脈絡」的探討所吸引，作者強調了理解和尊重在地文化的根源，是發展出具有獨特魅力的文創產品的基石。他並非主張一味模仿西方模式，而是鼓勵我們從自身文化的土壤中汲取養分，創新發展。書中提及的許多文化符號、傳統工藝、地方特色，都讓我重新審視了我們身邊的文化資源，發現原來它們蘊含著如此巨大的潛力。這種由內而外的創新理念，讓我耳目一新，也讓我對未來的文創發展，有了更為清晰的方向感。這本書不僅是文創從業者的指南，更是任何對文化有興趣的讀者，都應該細細品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我從未想過，一本關於文化創意的書籍，能夠如此充滿藝術的氣息。作者漢寶德先生的文字，彷彿一幅幅細膩的畫卷，將文化創意的魅力展現得淋漓盡致。我享受著閱讀的過程，每一個章節都讓我沉浸其中，彷彿置身於一個充滿創意與美的世界。書中探討的議題，觸及了文化傳承、產業發展、市場行銷等多個層面，但作者總能以一種輕盈而又深刻的方式，將這些複雜的內容呈現出來。我尤其欣賞書中關於「創意生態」的構建，作者強調了跨界合作、人才培養、平台搭建的重要性，這些都為文創產業的永續發展提供了堅實的基礎。讀罷此書，我感覺自己對文創的理解，不再局限於單一的產品或項目，而是對整個產業鏈有了更為全面的認識。這本書，無疑為我開啟了一扇認識文創產業的新視窗。