具体描述
●二、普通高校美术设计学类专业素描统一考试要求
●三、素描头像画法步骤
●四、男青年头像画法步骤
●五、女青年头像画法步骤
●六、中老年人头像画法步骤（一）
●七、中老年人头像画法步骤（二）
●八、头像结构与明暗画法
●九、头像范画
内容简介
俞建国著的《俞建国素描头像临摹范本/美术技法名师指导实战系列》从属于“美术技法名师指导实战系列”，作者针对当前靠前美术高考人像写生考试的新规则和要求，系统分解人像（男青年、女青年、中年人、老年人）写生的基础知识、五官局部画法、人像写生步骤、表现与提高，并配合大量高清人像写生范例，便于临摹。 俞建国 编绘 俞建国，1954年1O月生于上海，浙江慈溪人。早年毕业于上海戏剧学院舞美系，受业于陈钧德、杨祖述、曹国强等名家。现任职于上海市总工会沪东工人文化宫。用户评价
说实话，我曾经对素描头像临摹这件事感到有些枯燥乏味，总觉得不过是“照猫画虎”，缺乏真正的创造性和生命力。直到我偶然间翻阅了《俞建国素描头像临摹范本》，我的观念才发生了翻天覆地的变化。俞老师的作品，给我最直观的感受是“生动”和“鲜活”。他的人物头像，没有死板的僵硬感，而是充满了自然的生命气息。我特别喜欢他处理人物的脸部表情，无论是微笑、沉思还是惊讶，都能被他捕捉得如此细腻和真实。我尝试临摹了一张年轻女孩的头像，老师在表现她脸颊上的苹果肌和唇部的微妙起伏时，所运用的笔触和调子，让我感到一种强烈的青春活力。这本书的价值，在于它教会我如何去“读懂”一张脸，如何去理解人物的情感和状态，并且将这些理解，通过素描的方式表现出来。我曾经花费了很多时间去研究老师是如何处理人物的额头的，那些看似平坦的区域，在俞老师的手中，却充满了微妙的光影变化和骨骼的起伏，这让我明白了，即便是最不起眼的部分，也蕴含着造型的奥秘。我甚至开始尝试在临摹的过程中，加入自己的理解和感受，让作品不仅仅是“像”，更是“有我”。
评分作为一名长期从事绘画教学的老师，我一直在寻找能够真正帮助学生提升素描头像水平的优秀范本。市面上充斥着各种教学资料，但真正能够兼顾理论与实践，并具有高度艺术性的作品却并不多见。而《俞建国素描头像临摹范本》，恰恰填补了这一空白。俞老师的作品，最让我赞赏的是他对人物造型的严谨性和对细节的精准把握。他能够通过清晰的结构关系和恰当的光影处理，将人物的面部特征表现得淋漓尽致。我特别喜欢他处理人物的鼻子和嘴巴的方式，这些复杂的结构，在他的笔下变得清晰而富有体积感。我曾经用这本书作为范本，指导学生临摹一位中年男子的头像。老师在表现人物面部皮肤的质感时，所运用的细腻调子和丰富灰度变化，让学生们第一次深刻理解了什么是“素描的空气感”。这本书的价值，在于它提供了一个极其高质量的示范，让学生们能够从中学习到最扎实的写实技巧，同时也能从中感受到艺术的魅力。我甚至开始将俞老师的作品，作为我们教学体系中重要的组成部分，去引导学生建立起对造型的正确认识。
评分作为一名对古典写实主义油画情有独钟的爱好者，我一直苦于在素描领域找不到能够真正激发我灵感的范本。市面上充斥着各种风格化的素描，要么过于强调线条的装饰性，要么过于追求某种极简的效果，总觉得少了些“骨子里的东西”。直到我遇到了这本《俞建国素描头像临摹范本》，我才恍然大悟，原来写实素描的精髓，在于对真实世界的深刻洞察和对物质质感的精准还原。俞老师的作品，恰恰做到了这一点。他的人物头像，没有丝毫的浮夸和做作，每一个细节都经过了严谨的观察和推敲。我特别注意到他对皮肤纹理的表现，那种细腻而又富有弹性的质感，是通过无数细小的笔触和微妙的灰度变化堆叠而成的，这是任何简单的概括都无法达到的。我尝试临摹其中一位老年女性的头像，她的面部布满了岁月的痕迹，而俞老师却能用极具张力的线条和光影，将这些皱纹处理得既写实又不显衰老，反而增添了一种历经沧桑的智慧和韵味。这种处理方式，让我深感敬佩，也让我意识到，素描并不仅仅是“画得像”，更是“画得有深度”。我常常会花上几个小时，仅仅是对着画面中眼睛的刻画来研究。那里面包含了多么丰富的层次和情感的传递，眼球的湿润感，眼睑的厚度，睫毛的疏密，每一个细节点都凝聚着作者的心血。这本书的价值，在于它提供了一个清晰、扎实的学习路径，让我能够从最基础的结构和明暗关系入手，逐步建立起对人物造型的立体感知能力。我甚至开始思考，如何将这种素描的训练方法，迁移到我的油画创作中去。
评分我是一名正在美术学院学习的大学生，课程中有很多关于素描头像的训练。在此之前，我一直在寻找能够帮助我提升造型能力和观察技巧的优秀范本。很多市面上的素描教材，要么过于理论化，要么作品风格过于单一，很难真正触及到写实素描的核心。直到我接触到《俞建国素描头像临摹范本》，我才找到了一本真正能够“教会我思考”的书。俞老师的作品，最让我印象深刻的是他对形体转折的处理。他能够非常精准地抓住人物面部各个器官和骨骼的转折关系，并通过恰当的光影变化，将这种三维的体积感表现得淋漓尽致。我记得临摹其中一张年轻男子的头像时，老师对下颌角和腮部的处理，让我第一次深刻理解了什么是“切面”和“弧面”的结合，以及光线是如何在这种复杂的形体上产生微妙的明暗过渡。这不像一些教学书中简单地用几何体去概括，而是真正基于对真实人脸的细致观察。我常常会对着画面中的鼻梁和嘴唇仔细研究，老师是如何用寥寥几笔勾勒出鼻梁的挺拔和嘴唇的饱满，以及它们之间微妙的解剖关系。这种对细节的精准把握，让我感到非常受启发。这本书的价值，在于它提供了一个非常好的参照系，让我知道写实素描可以达到怎样的高度，同时也为我指明了努力的方向。我看到了老师在不同光线下对人物面部进行的刻画，这让我明白，光影并非一成不变，而是随着光源的变化而产生丰富的变化，而优秀的素描作品，恰恰是能够捕捉到这种光影的微妙之处。
评分这本书的出现，简直是我一直在寻找的“及时雨”。作为一名业余美术爱好者，我常常觉得自己的素描基础不够扎实，尤其是在人物头像方面，总有一种“抓不住重点”的感觉。俞建国老师的这些作品，为我打开了一扇新的大门。我被他对人物面部结构的深入理解所折服。他能够用非常概括的线条，勾勒出人物的面部轮廓和主要的结构关系，但同时，他又能在这些概括的基础上，进行极其精微的刻画。我特别喜欢他处理眼睛和嘴巴的方式，这些通常被认为是人物“灵魂”所在的部分，在俞老师的手中，得到了生动而富有生命力的表现。我尝试临摹其中一位女性的头像，老师在处理眼睑和眼角处的细微皱纹时，所运用的笔触和调子，让我感到一种强烈的真实感，仿佛我真的能够感受到那种皮肤的纹理和弹性的变化。这本书的价值，在于它不仅仅是一本“图片集”，更是一本“学习指南”。它教会我如何去观察，如何去理解，如何去表现。我甚至开始主动去观察身边的人，去分析他们的面部结构和光影关系，并将这些观察到的经验，运用到我自己的临摹过程中。我曾经花了很多时间去研究老师是如何处理头发的，那些看似随意却又富有韵律的线条，是如何勾勒出头发的体积感和蓬松感，这让我觉得，素描并非仅仅是“画鼻子画眼睛”，而是对整个形体的立体塑造。
评分作为一名对写实主义艺术有着深厚感情的收藏家，我一直在寻找能够代表当下中国写实素描最高水平的作品。而《俞建国素描头像临摹范本》的出现，无疑满足了我的这一期待。俞老师的作品，展现了一种对现实世界深刻的洞察力和对艺术创作严谨的态度。他的头像，没有丝毫的雕琢痕迹，而是以一种自然而然的方式，呈现出人物的真实状态。我被他对人物面部结构的精确把握和对光影的敏锐捕捉所折服。我尤其欣赏他处理人物的眼睛和嘴巴时所表现出的细腻情感，那些微妙的眼神和唇部变化，都凝聚着艺术家对人性的深刻理解。我曾经临摹了一幅女性的肖像，老师在表现她脸颊上的肌肤质感时，所运用的细腻笔触和丰富灰度变化，让我感到一种前所未有的真实感。这本书的价值，在于它提供了一个极高的艺术范本，让我能够从中学习到如何将写实技法与人文关怀融为一体。我甚至开始思考，如何将俞老师这种对人物内在精神的捕捉，运用到我自己的艺术鉴赏中，去发现更多优秀的作品。
评分我是一名平面设计师，虽然我的工作更多是围绕着数字化的创作，但我始终相信，扎实的传统素描基础，是任何视觉艺术的基石。在一次偶然的机会中，我接触到了《俞建国素描头像临摹范本》，立刻被其中的作品所吸引。俞老师的作品，给我最大的感受是“沉静”和“力量”。他的头像，没有哗众取宠的设计，也没有刻意的风格化，而是纯粹地专注于对人物的观察和表现。我被他处理五官的精准度和细腻度所折服。例如，他对鼻子的刻画，不仅仅是画出鼻梁和鼻翼，更是通过光影的微妙变化，展现出鼻子的立体感和鼻尖的微妙弧度。我尝试临摹了一幅中年男子的头像，老师在表现人物面部皮肤的质感时，所运用的细腻调子和丰富的灰度变化，让我感到一种前所未有的真实感。这本书的价值，在于它提供了一个非常高质量的视觉样本，让我能够从中学习到如何去观察和表现人物的真实状态。我曾经花了很长时间去琢磨老师是如何处理人物的耳朵的，它往往是被忽略的部分，但在俞老师的作品中，耳朵的形状、结构和光影都处理得非常到位，这让我明白，写实素描的精髓，在于对每一个细节的严谨态度。我甚至开始思考，如何将俞老师这种对形体和光影的精准把握，运用到我的UI设计中，让设计作品更具立体感和质感。
评分初次翻开这本书，我就被它扑面而来的写实感深深吸引。俞建国老师的素描头像作品，并非那种刻意追求某种风格化或程式化的图解，而是纯粹地、精微地捕捉了人物的面部结构与神情。我尤其喜欢他处理骨骼感的方式，那种微妙的起伏，即便在细腻的肤质下，依然能感受到坚实的骨骼支撑。这种对结构精准的把握，让每一个头像都显得立体而富有生命力。我尝试着临摹了其中几幅，惊喜地发现，即便是我这样初学者，也能通过对这些范本的学习，逐渐理解光影是如何在三维空间中塑造形体的。那些细致的明暗交界线，以及在转折处的微妙变化，都仿佛是老师在手把手地教我如何观察和表现。我常常会对着画面中的鼻梁、眼窝、下颌角反复揣摩，试图理解老师是如何用最简洁的线条和最恰当的调子，将这些复杂的结构表现得如此到位。这本书的价值，远不止于提供几张漂亮的图片，它更像是一本关于“如何看”的教科书，教会我如何去“读懂”一张脸，如何去理解造型的本质。我看到老师在表现不同年龄、不同性别、不同气质的人物时，所运用的不同笔触和侧重点，这让我意识到，素描头像的临摹，并非一成不变的套路，而是需要根据对象特征进行灵活调整的艺术实践。我甚至开始关注人物的头发处理，那些看似随意却又充满力量的线条，是如何勾勒出蓬松感和体积感的。这本书的每一个细节，都值得反复品味和研究。
评分我是一名资深的艺术收藏者，多年来，我阅览过无数的素描作品，对写实风格有着近乎苛刻的追求。很多人认为，素描头像的创作已经进入了一个“瓶颈期”，难以再有突破。然而，《俞建国素描头像临摹范本》的出现，彻底颠覆了我的这种看法。俞老师的作品，展现了一种东方写实主义的独特魅力，既有西方古典素描的严谨，又融入了东方艺术的含蓄与写意。我特别欣赏他处理人物眼神的方式，那种深邃而又富有情感的目光，仿佛能够穿透纸面，直达人心。我曾经临摹了一位老者的肖像，老师在表现他眼角的鱼尾纹时，所运用的细腻笔触和光影变化，让我感受到了岁月的沉淀和生命的厚重。这本书的价值，在于它提供了一个极高的艺术标杆，让我能够从中学习到如何将写实技法与人文关怀融为一体。我常常会对着画面中的嘴唇和下巴仔细研究，老师是如何用简洁的线条和微妙的调子，勾勒出人物的唇部轮廓和下颌的骨骼结构，这让我明白了，写实素描的最高境界，在于“形神兼备”。我甚至开始思考，如何将俞老师这种对人物内在精神的捕捉，运用到我自己的艺术鉴赏中，去发现更多优秀的作品。
评分我是一名喜欢临摹各种绘画作品的普通爱好者，在寻找素描头像范本的过程中，我尝试过很多不同的风格。有的过于写意，有的过于夸张，总觉得少了些“实在”的东西。直到我遇到了《俞建国素描头像临摹范本》，我才找到了我真正想要的。《俞建国素描头像临摹范本》的作品，给我最大的感受是“真实”和“力量”。他的头像，没有虚浮的技巧，也没有花哨的装饰，而是纯粹地展现了人物的面部特征和精神状态。我尤其喜欢他处理人物的脸部轮廓和下颌线的刻画，那些简洁而又富有力量的线条，勾勒出了人物的体块感，同时也赋予了人物一种坚毅的气质。我曾经尝试临摹一位戴眼镜的老人，老师在表现眼镜和脸部皮肤的交界处时，所运用的光影和线条，让我感到一种强烈的真实感，仿佛我真的能感受到眼镜的冰凉和皮肤的温度。这本书的价值，在于它提供了一个非常好的学习平台，让我能够从中学习到如何用最简洁的方式，去表现最真实的人物。我甚至开始主动去观察身边的人，去分析他们的面部结构和光影关系，并将这些观察到的经验，运用到我自己的临摹过程中。
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