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漫果 著

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• 国画
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• 中国画

店铺： 布克专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295706

商品编码：14884935602

包装：线装

开本：16

出版时间：2016-08-01

商品参数

国画基础入门(全彩)
	定价	49.80
	出版社	电子工业出版社
	版次	1
	出版时间	2016年08月
	开本	16开
	作者	漫果
	装帧	线装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787121295706
	重量	434

内容介绍
写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰 的表现手法。本书以简洁的文字概括了绘制国画常见种类的基本技法，在各自的具体画法上，从结构到 用笔、用墨、用色等技法问题都结合附图详尽地做了讲解。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

第1 章第2 章  
国画技法基础知识 1  
国画简介 2  
花鸟画 2  
山水画 2  
人物画 3  
绘画工具 4  
文房四宝 4  
颜料 6  
其他工具 7  
中国画的学习方法 8  
临摹 8  
写生 8  
速写与默写 9  
中国画基本技法 10  
执笔方式 10  
常用笔法 11  
常用墨法 12  
荷花 25  
荷花的绘制 25  
实例绘制——荷趣图 26  
莲花 28  
莲叶的绘制 28  
实例绘制——莲花 29  
芭蕉 31  
芭蕉叶的绘制 31  
实例绘制——芭蕉 32  
牵牛花 33  
花的绘制 33  
实例绘制——牵牛花 34  
水仙花 36  
花瓣的绘制 36  
实例绘制——水仙花 37  
写意花卉的画法 13  
牡丹 14  
叶的绘制 14  
花的绘制 15  
实例绘制——牡丹（一） 16  
实例绘制——牡丹（二） 18  
兰花 20  
兰花的绘制 20  
实例绘制——兰花 21  
茶花 22  
花枝的绘制 22  
实例绘制——茶花 23  
荷花 25  
荷花的绘制 25  
实例绘制——荷趣图 26  
莲花 28  
莲叶的绘制 28  
实例绘制——莲花 29  
芭蕉 31  
芭蕉叶的绘制 31  
实例绘制——芭蕉 32  
牵牛花 33  
花的绘制 33  
实例绘制——牵牛花 34  
水仙花 36  
花瓣的绘制 36  
实例绘制——水仙花 37  
第3 章  
写意鸟虫鳞介的画法 39  
麻雀 40  
飞行的麻雀 40  
站立的麻雀 41  
实例绘制——麻雀 42  
小鸡 44  
单只小鸡的绘制 44  
实例绘制——小鸡（一） 45  
实例欣赏——小鸡（二） 47  
公鸡 48  
公鸡的绘制 48  
实例绘制——公鸡 49  
燕子 51  
燕子的绘制 51  
实例绘制——燕子 52  
喜鹊 54  
喜鹊的绘制 54  
实例绘制——喜鹊 55  
蝴蝶 57  
蝴蝶的绘制 57  
实例绘制——蝴蝶 58  
金鱼 60  
金鱼的形态 60  
不同朝向的绘制 61  
实例绘制——金鱼（一） 62  
实例绘制——金鱼（二） 64  
鲤鱼 66  
鲤鱼的形态 66  
实例绘制——鲤鱼 67  
鱼群 69  
鱼群的绘制 69  
实例绘制——鱼群 70  
青虾 72  
青虾的绘制 72  
实例绘制——青虾 73  
螃蟹 75  
螃蟹的绘制 75  
实例绘制——螃蟹（一） 76  
实例绘制——螃蟹（二） 78  
知了 80  
蝉的绘制 80  
实例绘制——知了 81  
第4章写意蔬果的画法 83  
白菜 84  
白菜的绘制 84  
实例绘制——白菜 85  
红萝卜 87  
红萝卜的绘制 87  
实例绘制——红萝卜 88  
石榴 90  
果实的绘制 90  
实例绘制——石榴 91  
桑葚 93  
果实的绘制 93  
实例绘制——桑葚 94  
桃子 96  
桃子的绘制 96  
实例绘制——桃子 97  
荸荠 99  
荸荠的绘制 99  
果实的分解 99  
葡萄 101  
葡萄的绘制 101  
实例绘制——葡萄 102  
葫芦 104  
葫芦分解 104  
实例绘制——葫芦 105  
丝瓜 107  
丝瓜的绘制 107  
实例绘制——丝瓜 108  
枇杷 110  
枇杷的分解 110  
实例绘制——枇杷 111  
第5章  
写意动物的画法 113  
熊猫 114  
头部的绘制 114  
实例绘制——熊猫 115  
小熊猫 117  
脸部的绘制 117  
实例绘制——小熊猫 118  
松鼠 120  
头部的绘制 120  
实例绘制——松鼠 121  
第6章  
写意山水的画法 133  
山水 134  
树木的分解 134  
柳树画法 135  
房屋画法 136  
实例绘制——山水（一） 137  
实例绘制——山水（二） 140  
山石 143  
局部的绘制 143  
实例绘制——山水（三） 144 

笔墨丹青：国画之美的入门之旅 在中国悠久的历史长河中，国画以其独特的艺术魅力，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是情感的流露，意境的传达，是对自然万物、人生百态的独特观察与哲学思考。对于初学者而言，国画的世界既充满吸引力，也可能因其独特的技法和观念而显得有些神秘。本书旨在为所有对国画心怀好奇的爱好者，无论是初涉艺术殿堂的孩子，还是渴望在繁忙生活中寻找片刻宁静与艺术寄托的成年人，提供一个扎实、清晰、充满乐趣的入门向导。 本书的创作初衷，是希望打破“国画高不可攀”的壁垒，让零基础的学习者也能自信地拿起画笔，感受笔尖流淌的生命力。我们深知，每一个伟大的艺术家都曾是初学者，而每一个精彩的艺术旅程都始于第一笔。因此，本书严格遵循循序渐进的教学原则，从最基础的笔墨运用讲起，逐步引导读者掌握国画的核心技法，最终能够独立创作出具有个人风格的作品。 第一章：认识你的画笔与纸墨 在正式挥毫泼墨之前，了解你的工具是至关重要的一步。本章将带领你认识国画创作中最常用的工具：毛笔、墨、宣纸和砚台。 毛笔的奥秘： 并非所有的毛笔都适合国画。我们将详细介绍不同种类毛笔的特性，如狼毫、羊毫、兼毫等，它们在弹性、吸墨性和笔触上的差异，以及如何根据不同的绘画对象和技法选择合适的毛笔。我们还会讲解如何正确地握笔，这是控制笔墨浓淡、粗细变化的关键。握笔的姿势看似简单，却直接影响到线条的力量感和表现力。 墨的灵魂： 国画的精髓在于“墨分五色”。本章将深入浅出地讲解墨的种类（如松烟墨、油烟墨）以及研墨的技巧。研墨不仅仅是将墨块化开，更是调和墨的属性，使其产生丰富的层次感。我们将演示如何通过控制水量和墨量，在宣纸上呈现出浓、淡、干、湿、润等五种不同的墨色效果，这是构建画面明暗层次和空间感的基础。 宣纸的呼吸： 宣纸是中国画特有的载体，它的吸水性和晕染性赋予了国画独特的韵味。我们将介绍宣纸的种类（如生宣、熟宣、半生熟宣），并解释它们在绘画过程中对笔墨反应的不同，帮助你选择最适合自己绘画风格的宣纸。理解宣纸的“呼吸”能力，意味着你将学会如何与纸张互动，而不是简单地在上面作画。 砚台的陪伴： 砚台是盛墨与研墨的容器。本章将介绍不同材质的砚台，并强调保养与清洁的重要性，确保你的研墨过程顺畅，墨色纯净。 第二章：笔墨的初步探索 掌握了工具，我们就开始探索笔墨本身的无穷变化。本章是国画学习的基石，将引导你通过大量的练习，感受笔墨的生命力。 线条的语言： 线条是国画的骨骼。我们将从最基础的直线、曲线、折线开始，练习用毛笔画出粗细、轻重、快慢不同的线条。你会学习到“中锋用笔”的要领，这是画出圆润、挺拔线条的关键。随后，我们将进阶到“侧锋用笔”，体会线条的苍劲与变化。通过反复练习“点”，我们将掌握各种点的形态，如圆点、方点、焦墨点等，它们在画面中可以起到烘托、点缀、形成肌理的作用。 墨色的层次： 在线描的基础上，我们开始尝试墨色的运用。本章将细致讲解“积墨法”、“破墨法”等基础墨法。积墨法是层层叠加，逐步加深墨色，营造厚重感；破墨法则是利用墨与水的相互作用，在已有的墨色上进行破晕，产生自然的层次与变化。我们将通过大量示范，让学习者直观地理解这些墨法的运用。 晕染的魅力： 墨色在宣纸上的晕染，是国画最迷人的特征之一。我们将指导你如何控制水分，制造出“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化，并通过“点染”、“擦染”等技法，表现物体的体积感和质感。 第三章：花鸟的生机勃勃 花鸟画是中国国画中一个极为重要的门类，它以自然界的生机作为描绘对象，寄托着文人的情怀与对自然的赞美。本章将带领你走进花鸟画的世界。 基础花卉的描绘： 我们将从最常见、最易于入门的花卉入手，例如梅、兰、竹、菊（四君子），以及牡丹、荷花等。我们将详细讲解每种花卉的结构特点，以及如何用最简练的笔墨勾勒出它们的形态。例如，画梅花，重点在于表现其“铁骨铮铮”的风骨；画兰花，则要体现其“空谷幽兰”的清雅。 翎毛的灵动： 鸟类的描绘是花鸟画的灵魂所在。我们将学习如何勾画鸟的身体、翅膀、尾羽，以及如何通过“点睛”赋予鸟儿生命。我们会介绍不同的勾勒和点染技法，来表现鸟类羽毛的质感和光泽，以及它们在不同姿态下的神韵。 构图与意境： 除了单一物体的描绘，花鸟画更注重整体的构图和意境的营造。本章将引导你学习如何将花卉与鸟类巧妙地组合，创造出富有生命力和故事性的画面。我们会介绍一些经典的花鸟画构图原则，如“虚实相生”、“疏密有致”，以及如何通过色彩和墨色的搭配，烘托出画面的季节感和情感氛围。 第四章：山水的壮丽画卷 山水画是中国国画的另一大高峰，它以自然山川为描绘对象，表达的是人与自然的和谐共处，以及对宇宙人生宏大命题的思考。 山石的骨骼： 山石的描绘是山水画的基础。我们将学习各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等。每种皴法都代表着一种独特的笔墨表现方式，能够有效地刻画出不同山石的纹理、质感和体积感。我们将通过大量的范例，讲解每种皴法的具体运用技巧。 树木的姿态： 树木是山水画中的重要元素。我们将学习如何描绘松、柏、柳、杂树等不同种类的树木，以及如何通过“勾”、“点”、“染”等技法，表现树木的枝干、树叶和整体形态。我们会强调不同季节、不同环境下树木的不同姿态。 云水与烟雨： 云、水、烟、雨是构成山水画灵动性的重要因素。我们将学习如何运用淡墨和水分，表现缥缈的云雾、奔腾的江河、朦胧的烟雨，为画面增添生气和意境。 房屋与人物： 为了丰富山水画的内容，本章还会简单介绍山水画中的点景元素，如房屋、小桥、人物等。这些元素的加入，能够使画面更具生活气息，并能烘托出山水画的宏大或静谧的意境。 景别与构图： 我们将讲解远景、中景、近景的画面处理方式，以及如何运用“三远法”（高远、深远、平远）等构图原则，创造出富有空间感和纵深感的山水画。 第五章：人物的神韵刻画（入门） 人物画是中国国画中最早形成的画种之一，它能够生动地展现人物的形貌、神情和内在精神。本章为零基础学习者提供人物画的初步认识。 五官的描绘： 我们将从最基础的人物五官开始讲解，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制方法。重点在于把握五官的比例关系和神态的捕捉，通过简练的线条勾勒出人物的性格特征。 身体与衣纹： 学习如何根据人体结构绘制身体的比例，并掌握衣纹的绘制技巧。衣纹的表现不仅能展现衣物的质感，更能透露人物的动态和情绪。 神态与情感： 人物画的灵魂在于神态。我们将通过对眼神、表情的刻画，引导学习者如何将人物的内心世界表现出来，赋予画面情感的张力。 简笔人物与写意人物： 本章将介绍一些简化的、写意的人物画技法，让学习者能够快速上手，创作出具有国画韵味的人物形象。 第六章：国画的色彩运用（基础） 虽然国画以水墨为重，但色彩的运用也同样重要，能够极大地丰富画面的表现力。 传统色与现代色： 介绍中国国画常用的传统矿物颜料和植物颜料，以及现代化工颜料的特点。 色彩的搭配与调和： 讲解色彩的基本原理，以及如何在国画中进行色彩的搭配和调和，以达到和谐统一的效果。 色彩在花鸟与山水中的运用： 分别介绍色彩在花鸟画和山水画中的不同应用方式，如何用色彩来烘托季节、氛围和情感。 第七章：创作的乐趣与实践 理论学习最终是为了实践。本章将鼓励学习者进行大胆的创作。 从临摹到创作： 强调临摹的重要性，它是学习前人技法的有效途径。同时，也要鼓励学习者在掌握基本技法后，尝试脱离范本，进行独立创作。 题材的选择与构思： 引导学习者思考自己感兴趣的题材，并学习如何构思画面，安排景物，确立主题。 作品的装裱与欣赏： 简单介绍国画作品的装裱方式，以及如何欣赏一幅国画作品，从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度进行品味。 本书的每一章都配有大量的精美图例和清晰的步骤分解，力求将复杂的国画技法以最易于理解和掌握的方式呈现给读者。我们相信，通过对本书内容的认真学习和反复练习，每一位零基础的学习者都能够在这片充满魅力的笔墨世界中，找到属于自己的那份乐趣与成就。国画的旅程，始于此，但远不止于此。愿这本书成为你开启艺术之门的第一把钥匙，引领你探索那无尽的丹青之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 国画基础入门(全彩)》简直是我一直在寻找的“国画秘籍”！作为一名对中国传统水墨画充满憧憬，但又因为“零基础”而一直裹足不前的人，我尝试过很多学习途径，但总觉得难以入门。这本书的出现，彻底改变了我的认知。首先，“全彩”印刷这一点就让我非常惊喜，以往看到的国画书，很多色彩暗淡，甚至黑白印刷，难以体会到水墨的精髓。这本色彩饱满，层次分明，每一笔、每一墨都清晰可见，让我能更直观地学习。其次，它对“零基础”的理解非常到位。书中的内容不是那种上来就讲高深理论的，而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始，循序渐进。我记得有一章专门讲“笔法”，用非常形象的比喻和详细的图例，让我这个新手也能理解如何让笔触更生动、更有表现力。它还深入讲解了“勾、皴、擦、染”等基本技法，并且每一项技法都配有大量的范例，让我可以一边看一边模仿。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解，它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“茅塞顿开”的，让我意识到墨色原来可以如此丰富多彩，不仅仅是简单的黑白。它还讲到了“用笔”的技巧，比如如何通过笔锋的运用、笔触的轻重来表现物体的动态和神韵，这一点也是让我受益匪浅。书中的选材也非常适合初学者，从最简单的花卉、小鸟入手，循序渐进，让你在学习基本技法的同时，也能很快创作出属于自己的作品，从而获得成就感。而且，它还兼顾了儿童和成人，讲解方式既有趣味性，又不失专业性，让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花，虽然还不够完美，但已经能画出一些叶片的舒展姿态了，这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书绝对是我近期购书以来最满意的一笔！作为一个从小就对水墨画心生向往，但一直苦于无从下手的“零基础”爱好者，我真的尝试过不少所谓的入门教程，但大多要么过于理论化，要么进度太快，要么就是插图模糊，让我难以模仿。这次抱着试试看的心态入了这本《包邮 国画基础入门(全彩)》，结果简直是惊喜连连！首先，书的装帧就很有质感，翻开第一页，扑面而来的全彩印刷让我眼前一亮。不像有些国画书为了省成本，印刷出来的颜色总是灰蒙蒙的，这本的色彩还原度非常高，水墨的晕染、色彩的层次感都体现得淋漓尽致。最关键的是，它真的把“零基础”三个字做到了实处。第一页开始讲的都是最基础的笔法、墨法，用非常形象的比喻和清晰的步骤图来讲解，比如如何握笔，如何运腕，如何调墨，如何勾勒，甚至连笔尖的粗细、墨色的干湿浓淡都讲得特别细致。我记得有一段讲“点”的技法，光是“点”就分了好几种，有散点、连点、聚点，还有如何根据物体的形态用点来表现体积和质感，讲得非常到位。而且，它不是那种干巴巴的文字说明，而是配了大量的范例，让你能直观地看到每一种技法的效果。书中的选材也很有趣，从最简单的花鸟、山水元素开始，循序渐进，不会上来就让你画复杂的场景。每一课都有小练习，让你边学边练，巩固知识。我以前总觉得国画很难，总是什么“意境”，什么“写意”，听着就头大，但这本书就把这些抽象的概念变得非常具象化，让你知道如何通过具体的笔墨来表达“意”。而且，它还考虑到了儿童和成人，里面的讲解方式既有适合孩子理解的趣味性，又不失专业性，成年人也能从中受益匪浅。我最喜欢的是书里关于“用墨”的部分，它详细讲解了“五墨”的运用，干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨，以及如何通过不同的墨色变化来表现物体的质感和立体感，这部分内容对我来说真是醍醐灌顶。以前我总觉得墨色就是黑的，但看了这本书才知道，墨色里藏着这么多的变化，通过巧妙的运用，能让画面生动起来。还有关于“用笔”的部分，也讲解得非常细致，提按顿挫、藏锋露锋、中锋侧锋，这些看似高深的术语，在这本书里都用清晰的图例和简洁的文字进行了阐释，让我这个初学者也能理解并尝试运用。我真的觉得，这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地手把手地教你，让你一步步地建立起对国画的信心和兴趣。我最近正在尝试画书里的梅花，虽然还谈不上多好，但已经能画出一点点梅花的姿态和神韵了，这都是这本书带给我的成就感！

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我国画学习路上的“及时雨”！《包邮 国画基础入门(全彩)》这个名字就非常吸引人，尤其是“零基础”和“全彩”这两个关键词，彻底打消了我一直以来的顾虑。收到书后，果然没有让我失望！首先，它的“全彩”印刷质量真的没话说，色彩饱和度高，细节清晰，无论是山水的层峦叠嶂，还是花鸟的生动姿态，都展现得淋漓尽致，这对于初学者来说，是非常直观且重要的参考。更让我感动的是，这本书真的把“零基础”做到了实处。它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始讲起。我记得有专门一章讲“笔墨的运用”，详细讲解了如何控制笔尖的干湿浓淡，如何通过运笔来表现不同的线条质感。这些看似琐碎的细节，在这本书里都被讲得明明白白，而且配有大量的示范图，让我能一步步地去模仿。尤其是关于“墨法”的讲解，它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“醍醐灌顶”的，让我意识到原来墨色里有这么多的学问，可以通过巧妙的搭配来营造出不同的画面效果。它还讲到了“勾勒”的技巧，不仅区分了各种线条的粗细、刚柔，还讲解了如何根据不同的物体形态来运用线条，比如用流畅的线条勾勒花瓣，用刚劲的线条勾勒竹竿。这一点让我受益匪浅。书中的选材也很棒，从最简单的花卉、小鸟入手，循序渐进，让你在学习基本技法的同时，也能很快创作出属于自己的作品，从而获得成就感。而且，它还兼顾了儿童和成人，讲解方式既有趣味性，又不失专业性，让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花，虽然还不够完美，但已经能画出一些叶片的舒展姿态了，这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书绝对是我近期购书以来最满意的一笔！作为一个从小就对水墨画心生向往，但一直苦于无从下手的“零基础”爱好者，我真的尝试过不少所谓的入门教程，但大多要么过于理论化，要么进度太快，要么就是插图模糊，让我难以模仿。这次抱着试试看的心态入了这本《包邮 国画基础入门(全彩)》，结果简直是惊喜连连！首先，书的装帧就很有质感，翻开第一页，扑面而来的全彩印刷让我眼前一亮。不像有些国画书为了省成本，印刷出来的颜色总是灰蒙蒙的，这本的色彩还原度非常高，水墨的晕染、色彩的层次感都体现得淋漓尽致。最关键的是，它真的把“零基础”三个字做到了实处。第一页开始讲的都是最基础的笔法、墨法，用非常形象的比喻和清晰的步骤图来讲解，比如如何握笔，如何运腕，如何调墨，如何勾勒，甚至连笔尖的粗细、墨色的干湿浓淡都讲得特别细致。我记得有一段讲“点”的技法，光是“点”就分了好几种，有散点、连点、聚点，还有如何根据物体的形态用点来表现体积和质感，讲得非常到位。而且，它不是那种干巴巴的文字说明，而是配了大量的范例，让你能直观地看到每一种技法的效果。书中的选材也很有趣，从最简单的花鸟、山水元素开始，循序渐进，不会上来就让你画复杂的场景。每一课都有小练习，让你边学边练，巩固知识。我以前总觉得国画很难，总是什么“意境”，什么“写意”，听着就头大，但这本书就把这些抽象的概念变得非常具象化，让你知道如何通过具体的笔墨来表达“意”。而且，它还考虑到了儿童和成人，里面的讲解方式既有适合孩子理解的趣味性，又不失专业性，成年人也能从中受益匪浅。我最喜欢的是书里关于“用墨”的部分，它详细讲解了“五墨”的运用，干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨，以及如何通过不同的墨色变化来表现物体的质感和立体感，这部分内容对我来说真是醍醐灌顶。以前我总觉得墨色就是黑的，但看了这本书才知道，墨色里藏着这么多的变化，通过巧妙的运用，能让画面生动起来。还有关于“用笔”的部分，也讲解得非常细致，提按顿挫、藏锋露锋、中锋侧锋，这些看似高深的术语，在这本书里都用清晰的图例和简洁的文字进行了阐释，让我这个初学者也能理解并尝试运用。我真的觉得，这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地手把手地教你，让你一步步地建立起对国画的信心和兴趣。我最近正在尝试画书里的梅花，虽然还谈不上多好，但已经能画出一点点梅花的姿态和神韵了，这都是这本书带给我的成就感！

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 国画基础入门(全彩)》简直就是给我量身定做的“国画启蒙书”！作为一名对中国传统艺术充满向往，但又因为“零基础”而望而却步的成年人，我尝试过很多学习方式，但总是不得其法。这本书彻底改变了我的看法。首先，“全彩”印刷这一点就让我非常惊喜，以往看到的国画书，很多要么色彩暗淡，要么印刷模糊，难以体会到水墨的精髓。这本色彩饱满，层次分明，每一笔、每一墨都清晰可见，让我能更直观地学习。其次，它对“零基础”的理解非常到位。书中的内容不是那种上来就讲高深理论的，而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始，循序渐进。我记得有一章专门讲“笔法”，用非常形象的比喻和详细的图例，让我这个新手也能理解如何让笔触更生动、更有表现力。它还深入讲解了“勾、皴、擦、染”等基本技法，并且每一项技法都配有大量的范例，让我可以一边看一边模仿。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解，它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“茅塞顿开”的，让我意识到墨色原来可以如此丰富多彩，不仅仅是简单的黑白。它还讲到了“用笔”的技巧，比如如何通过笔锋的运用、笔触的轻重来表现物体的动态和神韵，这一点也是让我受益匪浅。书中的选材也非常适合初学者，从最简单的花卉、小鸟入手，循序渐进，让你在学习基本技法的同时，也能很快创作出属于自己的作品，从而获得成就感。而且，它还兼顾了儿童和成人，讲解方式既有趣味性，又不失专业性，让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花，虽然还不够完美，但已经能画出一些叶片的舒展姿态了，这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 国画基础入门(全彩)》绝对是为我量身打造的学习宝典！我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得它高深莫测，尤其是那些水墨的晕染和写意的笔触，让我望而却步。市面上关于国画入门的书籍也看过不少，但要么太枯燥，要么太跳跃，根本无法跟上节奏。直到我发现了这本书，简直是相见恨晚！首先，它的“全彩”印刷真是太赞了！每一页都色彩饱满，水墨的浓淡变化、色彩的过渡都清晰可见，不像有些书印刷得模模糊糊，根本看不出细节。这对于我这个视觉学习者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，这本书的教学方法非常系统化和人性化。它从最基础的笔墨训练开始，比如如何正确握笔，如何控制笔尖的力度和角度，如何调出不同浓淡的墨色，如何运用不同的笔触来表现物体的形态。这些看似简单的小细节，在这本书里都被讲解得非常透彻，配以大量的示范图，让我能一目了然地理解。我特别喜欢它关于“线条”的讲解，它区分了各种线条的特点，比如刚劲有力的“干笔皴擦”，温婉流畅的“湿笔勾勒”，以及如何通过这些线条的变化来表现物体的质感和生命力。这一点对我来说是“茅塞顿开”的感觉，让我知道原来国画的线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体。书中关于“墨法”的讲解也做得非常到位，它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用技巧，以及如何通过墨色的组合来营造出不同的画面效果，比如如何用淡墨表现远山的朦胧感，如何用浓墨表现近景的层次感。这些讲解都配有大量的范例，让我可以模仿学习。而且，这本书的选材也非常实用，从最简单的花卉、竹子、兰花等入手，循序渐进，让我这个初学者也能很快上手，并获得成就感。我最近正在跟着书里学习画竹子，虽然还不够完美，但已经能画出一些竹叶的形态和竹竿的挺拔感了，这让我对学习国画充满了信心。它还兼顾了儿童和成人，里面的语言和图示都非常易于理解，既有针对性的指导，又不失趣味性，让学习过程变得轻松愉快。我还会经常翻看书中的范例，感受大师们的笔墨韵味，从中汲取灵感。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，让我这个国画小白也能一步步地走进国画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本《包邮 国画基础入门(全彩)》点个大大的赞！作为一个从来没接触过国画，甚至连素描都很少画的人，我抱着“死马当活马医”的心态买的这本书，没想到效果比我预期的还要好太多了。最让我惊喜的是它“全彩”这个特点。我之前看过的国画教程，很多要么就是黑白印刷，要么就是色彩暗淡，根本看不出原作的风采，更别提从中学习色彩搭配和晕染的技巧了。这本不一样，每一页都色彩鲜艳，墨色层次分明，无论是花鸟还是山水，都栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到流水声。而且，它非常注重基础，不是那种上来就让你画山水瀑布的教程。它从最基础的笔触、墨色运用开始讲起，比如如何握笔、如何运腕、如何调墨、如何勾勒线条，都有非常详细的图文讲解。我印象最深的是它讲“勾勒”的部分，不仅讲了不同的线条类型，比如粗细、刚柔、曲直，还讲了如何根据不同的物体形态来运用线条，比如用刚劲的线条表现竹子，用柔和的线条表现花瓣。这一点对我来说非常重要，因为我之前总觉得国画的线条很飘忽，不知道怎么下笔，看了这本书才知道，原来线条是有“生命”的，是可以表现“力量”和“情感”的。而且，它还提供了大量的范例，让你能够模仿学习。每一页的插图都非常清晰，细节处理得很好，完全可以作为临摹的范本。书中的练习部分也设计得非常巧妙，循序渐进，让你在不知不觉中掌握新的技法。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解，它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的体积感和质感。这一点对我来说是革命性的，因为我以前总觉得墨色就是黑白的，但看了这本书才知道，原来墨色里有这么多的学问，可以通过不同的墨色组合来营造出不同的画面效果。它还讲到了“皴法”，虽然我还不太熟练，但这本书的讲解方式让我对皴法有了初步的认识，知道如何用不同的皴法来表现山石的纹理和质感。我之前还担心这本书会不会太偏向儿童，但看了之后发现，它的内容非常扎实，成年人学起来也一点都不觉得幼稚。它既有基础的教学，也有一些进阶的技巧，可以满足不同程度的学习者的需求。我最近正在跟着书里的教程画一幅小写意的梅花，虽然还不够完美，但已经能画出一些花瓣的生动感了，这都得益于这本书清晰的讲解和丰富的范例。这本书真的是我学习国画路上的一个非常好的启蒙老师，让我不再畏惧国画，而是充满了学习的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《包邮 国画基础入门(全彩)》这本书简直是给我打开了新世界的大门！我一直以来都对中国水墨画情有独钟，总觉得它自带一种淡雅、写意的韵味，但苦于没有门路，也尝试过一些网上的视频教程，总感觉零散，不成体系。这次购入的这本书，真的是让我大开眼界！首先，它的“全彩”印刷绝对是一个亮点。以往我看的国画教材，很多都是黑白印刷，颜色表现力不足，难以体会到水墨的微妙变化。这本书则不同，色彩鲜艳，墨色浓淡分明，每一幅插图都仿佛活了起来，无论是花鸟的娇艳欲滴，还是山水的壮丽巍峨，都展现得淋漓尽致。这对于一个初学者来说，是非常直观且有吸引力的。更重要的是，这本书非常注重“零基础”的特点。它不是那种上来就讲高深的理论，而是从最最基础的笔墨技法讲起，比如如何握笔，如何使腕，如何控制笔尖的干湿浓淡。我记得有一段讲“点”的技法，就列举了多种不同的点法，并配有清晰的示范图，让我知道原来一个简单的“点”也有这么多学问。它还详细讲解了“勾、皴、擦、染”等基本技法，并且每一项技法都配有大量的范例，让我可以模仿着练习。我尤其喜欢它对“皴法”的讲解，以前总觉得山石的纹理很难表现，看了这本书才知道，原来不同的皴法可以勾勒出不同的山石形态和质感，比如披麻皴、斧劈皴等等，书中都有非常形象的比喻和图示。它还讲到了“墨法”，比如“五墨”的运用，如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“醍醐灌顶”了，让我意识到墨色并非只有一种黑，而是有无穷的变化。书中的选材也很有讲究，从最简单的花卉、小动物开始，循序渐进，让初学者能很快建立起信心。而且，它还兼顾了儿童和成人，里面的讲解方式既有童趣，又不失专业性，让各个年龄段的学习者都能找到适合自己的学习方式。我最近正在跟着书里的范例学习画梅花，虽然还不够成熟，但已经能画出一些花朵的形态了，这让我对学习国画充满了期待。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心引导我一步步地掌握国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我这个对国画一窍不通的“小白”也能自信地拿起画笔了！《包邮 国画基础入门(全彩)》这个名字就非常吸引人，尤其是“零基础”和“全彩”这两个词，彻底打消了我之前的顾虑。收到书后，果然没有让我失望！首先，它的“全彩”印刷质量真的没话说，色彩饱和度高，细节清晰，无论是山水的层峦叠嶂，还是花鸟的生动姿态，都展现得淋漓尽致，这对于初学者来说，是非常直观且重要的参考。更让我感动的是，这本书真的把“零基础”做到了实处。它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始讲起。我记得有专门一章讲“笔墨的运用”，详细讲解了如何控制笔尖的干湿浓淡，如何通过运笔来表现不同的线条质感。这些看似琐碎的细节，在这本书里都被讲得明明白白，而且配有大量的示范图，让我能一步步地去模仿。尤其是关于“墨法”的讲解，它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“醍醐灌顶”的，让我意识到原来墨色里有这么多的学问，可以通过巧妙的搭配来营造出不同的画面效果。它还讲到了“勾勒”的技巧，不仅区分了各种线条的粗细、刚柔，还讲解了如何根据不同的物体形态来运用线条，比如用流畅的线条勾勒花瓣，用刚劲的线条勾勒竹竿。这一点让我受益匪浅。书中的选材也很棒，从最简单的花卉、小鸟入手，循序渐进，让你在学习基本技法的同时，也能很快创作出属于自己的作品，从而获得成就感。而且，它还兼顾了儿童和成人，讲解方式既有趣味性，又不失专业性，让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花，虽然还不够完美，但已经能画出一些叶片的舒展姿态了，这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《包邮 国画基础入门(全彩)》真的太符合我的心意了！我一直以来都梦想着能画出中国水墨画那种写意、淡雅的感觉，但总是找不到合适的入门方法。市面上的书也看过不少，有些太专业，有些太简单，让我觉得很难入手。直到我翻开这本，我才找到了“归宿”。首先，这本书的“全彩”印刷绝对是加分项！以往看到的国画书，很多都色彩暗淡，甚至黑白印刷，很难看出水墨的韵味。这本就不一样，色彩鲜艳，墨色层次分明，每一个细节都清晰可见，这对我这个喜欢直观学习的人来说，简直是太友好了。而且，它最最吸引我的地方在于它的“零基础”教学理念。它不是那种上来就讲理论，而是从最最基础的笔触、墨色运用开始讲解。我记得有一部分讲的是如何“运腕”，用非常形象的比喻和图示，把这个抽象的概念变得非常具体，让我这个新手也能明白如何让笔触更流畅、更有力量。书中还详细讲解了勾线、皴染等基本技法，并且每一项技法都配有大量的示范图，让我可以一边看一边模仿。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解，它把“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色都一一讲解了，并且教你如何通过组合运用这些墨色来表现不同的物体质感和光影效果。这一点对我来说是“颠覆性”的，让我意识到墨色原来可以如此丰富多彩。它还讲到了“用笔”的技巧，比如如何通过笔锋的运用、笔触的轻重来表现物体的动态和神韵，这一点也是让我受益匪浅。书中的选材也非常适合初学者，从简单的花卉、小鸟开始，循序渐进，让你在学习基本技法的同时，也能很快创作出属于自己的作品，从而获得成就感。它还兼顾了儿童和成人，讲解方式既有趣味性，又不失专业性，让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程尝试画一幅小写意的荷花，虽然还不够完美，但已经能看出一些荷叶的层次感和荷花的生动了，这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位经验丰富的老艺术家，耐心地指导我一步步地走进国画的魅力世界。