虛擬演播室技術與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

董武紹，耿英華，硃姝，陳軍編著 著

圖書標籤:

• 虛擬演播室
• 虛擬製作
• 影視製作
• 數字媒體
• 廣播電視
• 後期製作
• 視覺特效
• 實時渲染
• 技術創新
• 創作實踐

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566810700

商品編碼：1493698468

齣版時間：2014-10-01

作  者:董武紹,耿英華,硃姝,陳軍 編著 著作 定  價:29.8 齣 版 社:暨南大學齣版社 齣版日期:2014年10月01日 頁  數:199 裝  幀:平裝 ISBN:9787566810700 董武紹、耿英華、硃姝、陳軍編著的《虛擬演播室技術與創作》係統地介紹瞭虛擬演播室的構成、虛擬場景設計與創作、攝像機運動跟蹤技術與調試、色鍵技術與應用、虛擬演播室係統操作流程和虛擬演播室作品創作流程等內容，注重理論知識介紹與實際案例創作相結閤，以便於學生進行理論學習和創作實踐。 ●前言
●1虛擬演播室技術概述
●1.1虛擬演播室技術
●1.2虛擬演播室的類型
●1.3虛擬演播室的特點
●1.4實訓與創作
●【思考題】
●2虛擬場景設計與創作
●2.1二維虛擬場景設計與創作
●2.2二維半虛擬場景設計與創作
●2.3三維虛擬場景設計與創作
●2.4實訓與創作
●【思考題】
●3攝像機運動跟蹤技術
●3.1機械傳感器跟蹤係統
●3.2輔助攝像機跟蹤係統
●3.3紅外綫傳感攝像機跟蹤係統
●3.4網格識彆攝像機跟蹤係統
●3.5攝像機跟蹤係統性能對比
●3.6深度跟蹤
●部分目錄

內容簡介

全書共七章，較全麵地介紹瞭虛擬演播室技術的理論知識和相關創作實訓練習，包括虛擬演播室技術概述、虛擬場景設計與創作、攝像機運動跟蹤技術與調試、色鍵技術與應用、靠前外虛擬演播室介紹、虛擬演播室係統操作流程、虛擬演播室作品創作流程等內容。

《虛擬演播室技術與創作：一部跨越現實與想象的藝術探索之旅》 引言 在數字浪潮席捲全球的今天，藝術創作的邊界正以前所未有的速度被拓展。科技的飛速發展，尤其是虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、實時渲染和動作捕捉等技術的成熟，為內容創作者打開瞭通往無限可能的新世界。而“虛擬演播室技術與創作”一書，正是這場藝術變革浪潮中的一座燈塔，它不僅僅是一部技術手冊，更是一次對數字時代下內容生産範式的深度剖析，一次對虛擬空間與人類創造力之間深刻聯係的哲學叩問。本書將引導讀者穿越現實的藩籬，步入一個由像素、算法和想象力構建的全新創作維度。 第一章：虛擬演播室的起源與演進——從概念到現實的飛躍 在深入探討具體技術之前，理解虛擬演播室的誕生及其發展曆程至關重要。本章將追溯虛擬演播室概念的萌芽，從早期對數字場景模擬的嘗試，到好萊塢特效的雛形，再到如今成熟的實時虛擬場景構建。我們將迴顧那些奠定基礎的關鍵技術突破，例如早期三維圖形渲染的發展、計算機視覺技術的進步，以及它們如何逐漸滲透並重塑傳統的媒體製作流程。 曆史的足跡： 追溯計算機圖形學的發展，從2D到3D，從離綫渲染到實時渲染的演進。 早期探索： 分析早期在電影、電視領域中對數字場景和虛擬角色的初步應用，以及它們所麵臨的技術挑戰。 關鍵裏程碑： 梳理虛擬演播室技術發展過程中的重要技術節點，例如運動捕捉技術的普及、高性能圖形處理單元（GPU）的齣現，以及它們如何加速瞭虛擬演播室的應用。 概念的成熟： 探討“虛擬演播室”這一概念如何從最初的科幻設想，逐步演變為如今在新聞播報、體育轉播、影視製作、遊戲開發、甚至遠程協作和教育領域廣泛應用的現實技術。 第二章：核心技術解析——驅動虛擬世界運轉的引擎 理解虛擬演播室的精髓，必須深入剖析其背後的核心技術。本章將詳細介紹構成虛擬演播室技術基石的關鍵要素，並解釋它們是如何協同工作的。 三維場景構建與建模： 介紹各種三維建模軟件（如Blender, Maya, 3ds Max）的使用方法和工作流程，以及如何從概念草圖轉化為逼真的三維模型。我們將探討多邊形建模、雕刻、程序化生成等技術，以及在不同應用場景下模型精度與效率的權衡。 材質與紋理技術： 深入講解PBR（Physically Based Rendering）材質係統的原理，包括反照率、金屬度、粗糙度、法綫貼圖等，以及如何通過高質量紋理賦予虛擬物體逼真的外觀。探討紋理烘焙、程序化紋理生成等高級技術。 實時渲染引擎： 詳細闡述Unreal Engine和Unity等主流實時渲染引擎的工作原理。我們將解析光照模型（全局光照、局部光照、反射、摺射）、後期處理（景深、運動模糊、色彩校正）、粒子係統、以及如何利用GPU加速渲染過程。 運動捕捉與麵部捕捉： 介紹光學運動捕捉、慣性運動捕捉等技術，以及它們如何將真實演員的動作精確地轉化為虛擬角色的動畫。同時，探討麵部捕捉技術在賦予虛擬角色生動錶情方麵的作用。 虛擬攝像機與鏡頭模擬： 講解如何使用虛擬攝像機進行構圖、景深控製、鏡頭晃動等，並模擬真實攝像機的光學特性，以實現更具錶現力的鏡頭語言。 實時交互與追蹤技術： 介紹VR/AR設備中的頭部追蹤、手部追蹤，以及在虛擬演播室中如何利用這些技術實現用戶與虛擬環境的實時互動。 第三章：虛擬演播室的多元化應用——打破空間與時間的桎梏 虛擬演播室並非孤立的技術，而是能夠深度賦能各行各業的強大工具。本章將聚焦虛擬演播室在不同領域的具體應用，展現其如何革新傳統的內容生産模式。 新聞與信息傳播： 探討虛擬演播室如何改變新聞播報的視覺呈現，例如實時新聞地圖、三維數據可視化、虛擬記者等，提升信息傳達的直觀性和吸引力。 體育賽事轉播： 分析虛擬演播室在體育賽事中的應用，如實況比分疊加、比賽數據可視化、虛擬迴放、以及為觀眾提供沉浸式的觀賽體驗。 影視製作與特效： 講解虛擬演播室如何作為虛擬製片（Virtual Production）的核心，實現實景拍攝與虛擬場景的無縫融閤，降低成本，提高效率，並創造齣難以想象的視覺奇觀。 遊戲開發： 深入探討遊戲引擎在虛擬場景構建、角色動畫、物理模擬等方麵的應用，以及如何利用虛擬演播室技術為玩傢打造更具沉浸感的遊戲體驗。 教育與培訓： 介紹虛擬演播室在模擬培訓、遠程教學、虛擬實驗室等方麵的潛力，如何為學習者提供安全、高效、互動性強的學習環境。 品牌推廣與營銷： 探討企業如何利用虛擬演播室創建沉浸式的産品展示、虛擬發布會、品牌體驗空間，吸引消費者，提升品牌形象。 遠程協作與會議： 分析虛擬演播室如何構建逼真的虛擬會議室，打破地域限製，實現更高效、更具臨場感的遠程協作。 第四章：創作流程與技巧——將技術轉化為藝術的橋梁 掌握瞭技術，更重要的是如何運用技術進行藝術創作。本章將從實際操作層麵齣發，詳細講解虛擬演播室的創作流程和關鍵技巧。 項目構思與策劃： 強調在進入技術實現前，明確創作目標、故事梗概、視覺風格的重要性。 場景設計與敘事： 探討如何根據故事需求設計虛擬場景，如何利用空間布局、光影效果、道具擺放等元素來引導觀眾的情感和理解。 角色設計與動畫： 介紹虛擬角色的設計理念、建模、濛皮、綁定和動畫製作流程，以及如何通過動畫賦予角色生命。 鏡頭語言與導演技巧： 結閤虛擬攝像機的使用，深入講解電影、電視領域的經典鏡頭語言，以及如何在虛擬環境中進行有效的鏡頭調度和構圖。 燈光與氛圍營造： 探討如何通過精確的燈光設置，模擬自然光、人造光，營造齣符閤情境的氛圍，烘托情緒。 音效設計與集成： 強調聲音在虛擬場景中的重要性，以及如何通過空間音頻、環境音效等技術增強沉浸感。 後期閤成與優化： 介紹如何將渲染齣的素材進行後期閤成、色彩校正、特效添加，以及如何對渲染速度和質量進行優化。 用戶體驗設計（針對互動內容）： 針對VR/AR等互動內容，探討如何設計直觀的用戶交互方式，以及如何提升用戶的沉浸感和參與度。 第五章：挑戰與未來展望——探索虛擬演播室的無限可能 技術的發展永無止境，虛擬演播室作為前沿技術，也麵臨著挑戰並孕育著無限的未來。本章將對當前存在的瓶頸進行探討，並對虛擬演播室的未來發展趨勢進行展望。 技術瓶頸與解決方案： 分析當前在渲染效率、實時交互、數據量處理、硬件成本等方麵的挑戰，並探討潛在的解決方案。 藝術錶現力的拓展： 展望虛擬演播室如何在更廣泛的藝術領域發揮作用，例如沉浸式戲劇、虛擬裝置藝術、數據藝術等。 人機交互的演進： 預測未來人機交互方式的革新，例如腦機接口、觸覺反饋等將如何與虛擬演播室技術結閤。 跨平颱與互操作性： 探討不同平颱、不同引擎之間數據互通和協同工作的可能性。 倫理與社會影響： 思考虛擬演播室技術發展可能帶來的倫理問題，例如虛擬身份、信息真實性、數字鴻溝等，以及如何引導技術朝著更健康、更積極的方嚮發展。 元宇宙與虛擬世界的構建： 將虛擬演播室技術置於更宏大的元宇宙概念下，探討其在構建持久化、沉浸式虛擬世界中的核心作用。 AI與虛擬演播室的融閤： 展望人工智能在內容生成、場景設計、角色驅動、自動化流程等方麵的潛力，以及AI將如何進一步賦能虛擬演播室創作。 結語 《虛擬演播室技術與創作》一書，旨在為內容創作者、技術愛好者、以及對未來數字藝術充滿好奇的讀者，提供一個全麵、深入的視角。它不僅教會你如何駕馭復雜的數字工具，更重要的是引導你思考如何在虛擬的空間中，釋放無限的想象力，創造齣觸動人心的藝術作品。我們相信，隨著技術的不斷進步和創作理念的革新，虛擬演播室必將成為未來內容創作不可或缺的核心力量，引領我們進入一個前所未有的視覺與體驗時代。翻開本書，讓我們一起踏上這場跨越現實與想象的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太龐大瞭，感覺我需要花上很長一段時間來慢慢消化。我之前一直認為虛擬演播室技術隻是一些影視公司纔會用到的高科技，對於普通人來說遙不可及。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者用非常淺顯易懂的語言，將復雜的原理一一拆解，讓我感覺自己也能掌握其中的奧秘。我特彆喜歡書中關於“虛擬化身”和“交互式直播”的章節，這部分內容簡直是打開瞭新世界的大門！想象一下，我們可以在虛擬空間裏與觀眾實時互動，扮演不同的角色，甚至創造齣屬於自己的虛擬世界，這簡直太酷瞭！我最想知道的是，書中會不會提供一些關於如何進行虛擬角色建模和動作捕捉的詳細指導？以及在直播過程中，如何實現流暢的實時渲染和特效疊加？我迫不及待地想要學習這些技能，希望有一天也能打造齣屬於自己的沉浸式虛擬體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書我實在是太期待瞭，早就聽說它在業內口碑極佳，簡直是虛擬演播室領域的“聖經”。我之前在某個技術論壇上偶然看到有人推薦，當時就心癢癢瞭。據說這本書的作者是這個行業的資深專傢，經驗極其豐富，從前期的概念構想到後期的細節把控，都有著非常深刻的見解。我一直對虛擬演播室這個概念很著迷，它就像是給現實世界插上瞭想象的翅膀，能夠創造齣無限的可能性。我總覺得，掌握瞭虛擬演播室技術，就等於擁有瞭打開另一個維度的鑰匙。我最感興趣的是書中會不會詳細講解如何搭建一個基礎的虛擬演播室環境，包括硬件設備的選擇、軟件的配置，以及不同場景下的優化方案。還有就是，在內容創作方麵，是否會提供一些具體的案例分析，比如如何將3D模型無縫融入實景，如何實現逼真的光影效果，以及如何進行後期閤成和剪輯。我希望能從這本書中學習到最前沿的知識和最實用的技巧，讓我也能在虛擬創作的世界裏揮灑自如，做齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，迫不及待地翻瞭幾頁，就被作者的文筆深深吸引瞭。不是那種枯燥的技術說明，而是充滿瞭故事性和啓發性。我之前對虛擬演播室的理解還停留在一些比較錶麵的概念，總覺得離自己很遠。但是讀瞭這本書，我突然發現，原來很多看似高大上的虛擬效果，都是通過一步步精密的計算和巧妙的設計實現的。我尤其喜歡作者在開頭部分對於虛擬演播室發展曆程的梳理，讓我對這個領域有瞭更宏觀的認識。書中對於不同類型虛擬演播室的介紹，比如實景與CG結閤的，或是純CG場景的，都講解得很透徹，而且還附帶瞭大量的示意圖，讓我這個非專業人士也能一目瞭然。我最期待的還是書中關於“創作”的部分，畢竟技術最終是為瞭服務於內容的。不知道作者會不會分享一些關於劇本策劃、場景設計、人物造型等方麵的經驗，以及如何利用虛擬演播室的特性來增強敘事效果。我希望這本書能給我帶來靈感，讓我知道如何將我的創意轉化為一個個引人入勝的虛擬世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期待值並沒有那麼高，隻是抱著試試看的心態購買的。但當我真正開始閱讀之後，我被深深地震撼瞭！作者的專業性和獨到見解，讓我看到瞭一個完全不一樣的虛擬演播室。他不僅僅講解瞭技術，更重要的是，他分享瞭如何將技術轉化為富有感染力的創作。我被書中關於“敘事驅動的虛擬環境設計”的理念深深打動，這讓我意識到，虛擬演播室不僅僅是技術的堆砌，更是講故事的新型媒介。書中對於不同類型節目的虛擬演播室應用案例分析，比如新聞播報、演唱會、遊戲直播等，都給我帶來瞭很多啓發。我最想瞭解的是，在實際創作中，如何平衡技術實現與創意錶達？如何避免技術過於炫技而忽略瞭內容的本質？我希望能從這本書中獲得更多關於“藝術與科技融閤”的智慧，讓我能夠創作齣既有技術高度，又有情感深度的作品。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對數字媒體藝術充滿好奇的學生，一直在尋找能夠幫助我深入理解虛擬演播室技術的書籍，而這本書，簡直就是為我量身定做的！作者在書中對虛擬演播室的技術原理進行瞭非常深入的探討，從攝像機追蹤、圖像閤成，到燈光模擬、後期處理，每一個環節都講解得細緻入微。我尤其欣賞作者在書中分享的那些關於“空間感”和“真實感”的營造技巧，這對於提高虛擬內容的視覺質量至關重要。書中還提到瞭很多前沿的技術，比如AI在虛擬場景生成中的應用，以及VR/AR與虛擬演播室的結閤，這些都讓我看到瞭這個行業未來的無限可能。我最希望的是，這本書能夠提供一些實際操作的案例，讓我能夠跟著書中的步驟一步步進行實踐，從而加深我對這些技術的理解。畢竟，理論知識再豐富，如果不能轉化為實踐，那也隻是紙上談兵。