正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 金帛三木圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517053163M

商品編碼：15105200365

商品參數

書名：國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫

作者：飛樂鳥工作室

書號：978-7-5170-5316-3

定價：38.8元

開本：16開

齣版社：中國水利水電齣版社

頁數：112頁

字數：124韆字

裝幀：平裝

版次：一版一次

齣版時間：2017-06-01

印刷時間：2017-06-01

 

編輯：

自學國畫很難麼？鄭闆橋的竹、齊白石的蝦、唐伯虎的山水、張大韆的蘭草……這些耳熟能詳的名傢名作，與零基礎初學者的距離真的遙不可及麼？有什麼方法能快速提高國畫水平呢？

結閤多年的教學經驗和真實讀者反饋，我們發現，學習國畫的關鍵是搞定以下問題：用什麼筆、怎麼用筆、蘸什麼顔色、畫什麼形狀。本書采用瞭“嚮名傢學畫”的講解方式，通過名傢畫法剖析+超細步驟案例+臨摹大圖賞析，幫助讀者更全麵、深刻地理解國畫，真正掌握技法知識關鍵點，更簡單、高效、愜意地學畫國畫、畫好國畫！

內容：

本書在介紹國畫入門紙筆工具及用法的基礎上，依次通過分析鄭闆橋、張大韆、任伯年、吳昌碩、八大山人、齊白石和唐伯虎這七位國畫大傢的名作與畫法精髓，詳細剖析瞭國畫中竹、蘭草、百花、藤本、禽鳥、蝦蟲和山水這七大題材的繪製技法；書中繪製步驟詳盡，技巧提煉清晰、案例類型豐富，大字大圖閱讀輕鬆、臨摹方便，非常適閤各年齡段零基礎國畫初學者自學提高。

作者簡介：

飛樂鳥工作室，有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，有著20000張手繪原稿，齣版瞭300餘種藝術圖書，其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。其代錶作有《漫畫新手入門，這本就夠瞭》、《繪漫畫·古風人物綫描技法》、《上吧！漫畫達人必修課》係列、《花之繪》係列等。已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

目錄

第壹章 筆墨使用守則

壹壹 畫國畫需要用到的工具  5

壹貳 毛筆的種類與材質  6

壹叁 握筆是使用筆鋒的關鍵  7

壹肆 毛筆的行筆技巧  8

壹伍 墨五彩與基本墨法  10

壹陸 用墨的技巧  12

第貳章 跟鄭闆橋學畫竹

貳壹 畫竹葉的技巧  15

貳貳 案例“近竹”  18

貳叁 案例“新竹”  20

貳肆 案例“叢竹”  22

貳伍 竹譜  24

第叁章 跟張大韆學畫蘭

叁壹 蘭的畫法  27

叁貳 案例“墨蘭”  30

叁叁 案例“紅蘭”  32

叁肆 案例“蘭竹圖”  34

叁伍 蘭譜  36

第肆章 跟任伯年學畫百花

肆壹 顔色與筆法的結閤  39

肆貳 案例“牡丹”  42

肆叁 案例“荷花”  44

肆肆 案例“梅花”  46

肆伍 案例“水仙花”  48

肆陸 百花譜  50

第伍章 跟吳昌碩學畫藤本

伍壹 藤本植物的繪製技巧  53

伍貳 案例“葡萄”  54

伍叁 案例“牽牛花”  56

伍肆 案例“紫藤花”  58

伍伍 藤本譜  62

第陸章 跟八大山人學畫禽鳥

陸壹 駕馭抽象的形象  65

陸貳 案例“八哥”  67

陸叁 案例“麻雀”  69

陸肆 案例“雛雞”  71

陸伍 案例“夏荷翠鳥”  75

陸陸 百鳥譜  78

第柒章 跟齊白石學畫魚蟲

柒壹 用色塊組成形狀  81

柒貳 案例“蝦”  83

柒叁 案例“螃蟹”  85

柒肆 案例“金魚”  87

柒伍 案例“螳螂”  90

柒陸 生靈譜  92

國畫入門：筆墨丹青的東方意境 水墨丹青，是中華文明長河中一顆璀璨的明珠。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種生活態度，一種哲學思考，一種與自然萬物對話的獨特方式。從古至今，無數文人墨客以筆為劍，以墨為魂，在素淨的宣紙上揮灑齣錦綉山河，栩栩生靈，寄情於山水，抒發著胸中丘壑。 本書籍，正是為渴望步入國畫殿堂的您量身打造的入門指南。它拋開繁復的理論，直擊繪畫的本質，以最直觀、最易懂的方式，帶領您領略中國傳統水墨畫的魅力，並掌握創作的基礎技法。我們深知，中國畫講究“寫意”，而寫意的根基，在於“寫形”的準確與“神韻”的把握。因此，本書將循序漸進，從最基礎的筆墨運用，到經典的國畫題材錶現，一步步引導您感受水墨的韻味，體驗綫條的力量，最終能夠獨立創作齣屬於自己的水墨作品。 第一章：筆墨之道——點、綫、麵的基礎語言 在中國畫中，筆墨是構成畫麵最基本的元素。它們如同文字的筆畫，卻能勾勒齣韆變萬化的景象。本章將帶領您認識筆墨的“四君子”——筆、墨、紙、硯，瞭解它們的特性與妙用。 筆的奧秘： 不同的毛筆，其形製、材質、彈性各異，直接影響著落筆的形態。我們將從狼毫、羊毫、兼毫等常用毛筆入手，講解如何握筆、運筆，以及如何通過筆鋒的提按、頓挫，錶現齣綫條的粗細、剛柔、枯濕。您將學習到，一根簡單的綫條，可以粗獷有力，如山岩般巍峨；也可以輕柔婉轉，如流水般細膩。我們將重點練習“點”的豐富變化，從大小、疏密、濃淡，到聚散、虛實，瞭解點如何能成為畫麵中的重要組成部分，例如錶現花蕊、星辰，或是苔點、雨滴。 墨的深邃： 墨是中國畫的靈魂。濃、淡、乾、濕，四種墨色變化，構成瞭水墨畫的層次與體積感。本章將詳細講解如何調墨，如何運用“墨分五色”的理論，讓墨色在宣紙上産生微妙的變化。您將體會到，同樣是黑色，濃墨可以厚重如漆，錶現樹乾的蒼勁；淡墨則清雅如煙，渲染遠山的朦朧。乾墨可以營造齣斑駁的質感，濕墨則能錶現齣水潤的淋灕。 紙的呼吸： 宣紙，這種古老的東方紙張，以其獨特的吸水性、暈染性，為水墨創作提供瞭無限可能。我們將介紹生宣、熟宣、半熟宣的特點，以及它們在不同技法中的運用。瞭解宣紙的“吃墨”程度，是掌握水墨暈染效果的關鍵。 硯的沉靜： 墨硯，承載著墨與水的融閤，是藝術創作的寜靜之所。雖然不如筆墨紙那樣直接參與畫麵，但優質的墨硯能讓墨色更易於研磨，色澤更純淨。 通過一係列基礎的練習，如練習各種綫條（直綫、麯綫、S形綫、摺綫等）的流暢性，以及不同墨色的控製，您將逐漸建立起對筆墨語言的初步認識。 第二章：白描之韻——綫條的極緻錶達 白描，是中國畫中最古老、最基礎的錶現形式之一。它以綫條勾勒物象，不設色彩，純粹以筆墨的功力來錶現事物的形態、質感和神韻。本章將聚焦於白描技法的精髓。 骨法用筆： 中國畫強調“骨法用筆”，即綫條不僅要勾勒輪廓，更要具有筋骨和力量。我們將重點講解“十八描”等經典綫條技法，如高古遊絲描、鐵綫描、釘頭鼠尾描等，分析它們各自的特點和適閤錶現的對象。您將學習如何根據描繪對象的不同，選擇最恰當的綫條來錶現其結構與肌理。 結構為先： 無論是人物、花鳥還是山水，準確的結構是白描的基礎。本章將引導您觀察和理解物象的骨骼、肌肉、比例關係，並在腦海中形成清晰的結構圖。在此基礎上，再以精準的綫條將其勾勒齣來。 疏密有緻： 白描並非一味地畫滿。綫條的疏密、粗細、虛實變化，同樣能營造齣豐富的視覺效果。我們將探討如何通過綫條的組織，來錶現物體的明暗、體積和空間感。 意在筆先： 在白描創作中，“意在筆先”尤為重要。在落筆之前，心中應有成竹，構思好畫麵的布局、主次關係以及想要錶達的情感。 經典白描範例解析： 我們將選取曆代經典白描作品，從綫條的運用、結構的把握、神韻的傳達等方麵進行深入剖析，讓您在學習前人的智慧中，汲取養分，找到創作靈感。 通過對白描技法的係統學習和大量臨摹練習，您將能夠獨立完成綫條優美、結構準確的白描作品。 第三章：簡筆寫意——捕捉事物的神韻 在掌握瞭基礎的筆墨語言和綫條錶現後，本章將帶領您進入“寫意”的領域。寫意畫不拘泥於物象的形似，更注重錶達作者的情感和對物象精神的捕捉。 “以形寫神”的理解： 什麼是“神”？它包含瞭物象的生命力、氣質、韻味，甚至是作者對物象的某種情感投射。本章將引導您如何從繁復的形態中提煉齣事物的本質特徵，並用簡練的筆墨將其錶現齣來。 寫意花鳥的探索： 花鳥畫是中國畫的傳統題材，其中蘊含著豐富的象徵意義和美學價值。我們將從最簡單的花卉（如梅、蘭、竹、菊）和常見禽鳥（如小鳥、蝴蝶）入手，講解如何用寥寥數筆，畫齣它們的姿態與神韻。例如，一兩筆的枝乾，幾點墨色，便能勾勒齣一隻靈動的鳥兒；幾筆的勾勒，幾點渲染，便能呈現齣梅花的傲骨。 寫意山水的初探： 山水畫是中國畫的另一重要分支。本章將介紹寫意山水的構圖原則，如“三遠法”的運用，以及錶現山石、樹木、雲水的簡練筆法。您將學習如何用墨色和綫條的結閤，營造齣宏大或寜靜的山水意境。 墨塊與飛白： 學習如何利用墨塊的組閤來錶現物體的體積感，以及如何運用“飛白”技法，讓綫條在斷續之間，産生豐富的肌理和動感，錶現齣樹乾的蒼勁、岩石的粗糙等。 留白之妙： 中國畫講究“留白”，留白之處，往往充滿無限的想象空間。本章將探討留白在構圖中的作用，它如何使畫麵更加通透、有意境，並給觀者留下思考的餘地。 通過本章的學習，您將開始嘗試用自己的筆觸，去錶現心中的所見所感，讓您的畫作不僅僅是形似，更能傳遞齣一種獨特的東方韻味。 第四章：工筆之巧——細膩的色彩與細節 與寫意畫的揮灑淋灕不同，工筆畫則以其嚴謹的造型、細膩的筆觸和豐富的色彩而著稱。它同樣是中國畫的重要組成部分，展現齣另一種精緻的美學。 工筆的人物勾勒： 人物畫是工筆畫的重點領域。本章將從人物的結構、比例、五官的刻畫入手，講解如何用精準的綫條勾勒齣人物的輪廓和細節。我們將學習如何錶現人物的動態、神情，以及通過綫條的粗細變化來塑造人物的立體感。 工筆花鳥的精細描繪： 在工筆花鳥畫中，每一個花瓣、每一片葉子、每一根羽毛，都需要細緻入微地描繪。本章將講解如何運用“渲染”、“分染”、“提染”等色彩技法，讓花卉色彩鮮艷、層次豐富，讓鳥兒栩栩如生、羽毛光澤。 色彩的運用與調和： 工筆畫離不開色彩。本章將介紹中國畫常用顔料的種類、特性，以及如何進行色彩的調和與搭配，以達到和諧統一的視覺效果。我們將學習如何運用冷暖、明暗、虛實等色彩對比，來豐富畫麵的錶現力。 墨綫的處理與賦彩： 在工筆畫中，墨綫與色彩是相輔相成的。我們將探討如何通過墨綫的粗細、濃淡來勾勒物體，再通過色彩的渲染來填充，使畫麵既有綫條的骨骼，又有色彩的血肉。 細緻的觀察與寫生： 工筆畫的嚴謹性要求畫傢具備敏銳的觀察力和紮實的寫生功底。本章將鼓勵您從生活中選取典型的對象進行細緻的寫生，培養對物象形態和色彩的精確把握能力。 通過本章的學習，您將能夠繪製齣造型準確、色彩豐富、細節生動的工筆畫作品。 第五章：綜閤實踐與創作展望 在前幾章的學習基礎上，本章將進行綜閤性的實踐練習，並為您的國畫創作之路指明方嚮。 題材的拓展與融閤： 我們將鼓勵您將所學的技法融會貫通，嘗試將白描、寫意、工筆等元素巧妙結閤，創作齣更具個性和錶現力的作品。例如，在寫意山水畫中，局部可以加入精細的工筆人物；在白描作品中，可以通過墨色的暈染來增加層次感。 構圖的再認識： 構圖是中國畫的靈魂。我們將從更宏觀的角度，講解畫麵布局的多種方式，如打破對稱、強調主次、運用分割綫等，讓您的畫麵更加生動有趣。 從臨摹到創作： 學習國畫，離不開臨摹。但真正的進步在於將臨摹的技法內化，並在此基礎上進行創作。本章將指導您如何分析範畫，學習其優點，並在此基礎上注入自己的想法，創作齣屬於自己的作品。 國畫創作的心得與體會： 我們將分享一些國畫創作的經驗，如如何保持創作的耐心與熱情，如何處理創作中的瓶頸，以及如何通過不斷的實踐來提升自己的藝術水平。 國畫的傳承與發展： 簡要介紹中國畫的發展脈絡，鼓勵您在繼承傳統的基礎上，積極探索新的錶現手法，為中國畫的發展貢獻自己的力量。 結語 《國畫入門：筆墨丹青的東方意境》不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往中國傳統藝術的窗戶。我們希望通過這本書，能夠點燃您對國畫的熱情，讓您在筆墨揮灑之間，感受東方審美的獨特魅力，體驗從無到有、從簡到繁的創作樂趣。 水墨丹青，是一種生活的詩意，一種心靈的寄托。拿起您的畫筆，讓我們一起在宣紙上，描繪屬於您自己的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化一直有著濃厚的興趣，而國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，一直是我想要深入瞭解和學習的領域。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》以其詳盡的書名，準確地捕捉到瞭我作為一名初學者的需求。我尤其看重“入門基礎教程”這幾個字，這意味著它會從最基本、最核心的部分開始講解，對於我這樣毫無基礎的人來說至關重要。我希望它能清晰地闡述國畫的基本原理，例如水墨的暈染、筆法的運用、墨色的變化等等。對於“簡單水墨畫”的部分，我期待能學習到如何用最少的筆墨，勾勒齣物體的神韻和意境，領略水墨的寫意之美。而“白描綫描”更是我學習的重點，我希望它能教授我如何運用綫條來錶現物體的形態、質感和動感，如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來傳達不同的情感。至於“工筆畫技法”，雖然我知道工筆畫需要極大的耐心和精細的技巧，但我希望這本書能為我提供一個初步的瞭解，讓我知道工筆畫的基本步驟和所需的工具，為將來可能進行的深入學習鋪平道路。我希望這本書能夠提供豐富的圖例和詳細的步驟解析，讓我能夠邊看邊學，反復練習，逐步掌握國畫的基本功。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》之後，我第一眼就被它的裝幀吸引瞭，紙張的質感很棒，印刷也很清晰，色彩還原度很高，這對我來說很重要，因為我之前買過一些國畫教材，圖片模糊不清，細節都看不清楚，學起來非常吃力。這本書的封麵設計也挺有品位的，不是那種花裏鬍哨的，而是比較沉穩大氣，符閤國畫的氣質。我最期待的是它在“簡單水墨畫”和“白描綫描”這幾個方麵的講解。我一直覺得水墨畫有一種獨特的魅力，就是那種“似與不似之間”的意境，但又不知道如何下手。白描和綫描更是基礎中的基礎，我希望這本書能有非常詳細的筆觸練習，比如如何畫齣流暢的麯綫，如何用不同的綫條來錶現物體的輪廓和體積感，如何通過綫條的粗細、輕重來營造畫麵層次。我希望它能有針對不同材質的描繪技巧，比如如何畫齣絲綢的柔滑，如何畫齣岩石的粗糙，如何畫齣樹葉的脈絡。我對於“工筆畫技法”也很有興趣，雖然我知道工筆畫講究精細，可能需要更長時間的練習，但我希望這本書能為我打下良好的基礎，讓我知道如何調色，如何暈染，如何一點一點地堆疊色彩，最終呈現齣細膩逼真的效果。我希望它能像一位耐心的老師，循序漸進地引導我，讓我不再對國畫感到畏懼，而是充滿信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個藝術院校的學生，雖然學的不是國畫專業，但在學習過程中，我接觸到瞭一些國畫的元素，並且深深被其獨特的韻味所吸引。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》的名字非常具體，特彆是“白描綫描工筆畫技法”的提及，讓我覺得這本書的內容會相當紮實。我期待它能在這些技法上提供更深入、更專業的講解。對於白描，我希望它能教我如何勾勒齣不同物體的結構和輪廓，如何通過綫條的組閤來錶現物體的體積感和立體感，以及如何運用不同的綫條來錶現物體的質感，比如絲綢的飄逸，金屬的光澤，或者岩石的粗糙。對於綫描，我希望它能提供一些關於構圖和章法的指導，如何讓畫麵更加生動有趣，如何通過綫條的變化來營造畫麵的層次感和空間感。而對於工筆畫，我希望這本書能詳細講解其中的色彩運用和暈染技巧，如何調配齣豐富的色彩，如何通過細膩的筆觸來錶現物體的細節和質感，以及如何通過層層疊疊的色彩來達到逼真細膩的效果。我希望能在這本書中找到一些能夠提升我繪畫技巧的乾貨，不僅是理論知識，更是實操性的指導，讓我能夠將所學運用到我的繪畫創作中，提升我的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》的書名實在太長瞭，但裏麵的內容聽起來卻很豐富。我一直覺得自己是個動手能力比較強的人，但對於國畫，我完全是零基礎，連毛筆都拿不穩。書名中的“入門基礎教程”這幾個字，讓我看到瞭希望。我特彆想知道，這本書會不會從握筆姿勢、運筆方法這些最最基礎的東西講起。我希望它能清晰地講解如何控製筆尖的力度，如何運用腕力來畫齣不同的綫條。對於“簡單水墨畫”，我期待它能提供一些非常容易上手的範例，比如教我畫一朵簡單的梅花，一棵小草，或者一隻麻雀。我希望這些範例的步驟足夠清晰，配有大量的圖片，讓我能一步一步跟著做。我也對“白描綫描”很感興趣，我一直覺得綫條是繪畫的骨架，掌握瞭綫條，就能畫齣很多東西。我希望它能教我如何用不同的綫條來錶現物體的輪廓、結構和質感。至於“工筆畫技法”，我承認我可能短期內學不會，但我希望這本書能讓我對它有一個初步的瞭解，知道它大概是怎麼迴事，以及需要哪些工具和材料。總的來說，我希望能通過這本書，真正地“入門”，讓我能夠開始享受繪畫的樂趣，並且能夠畫齣一些讓自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國畫不僅僅是學習一種繪畫技法，更是在學習一種東方美學和一種生活態度。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》的書名讓我覺得非常接地氣，也充滿瞭民族自豪感。“簡單水墨畫”的提法尤其吸引我，我希望能通過這本書，用最簡練的筆墨，畫齣最富有神韻的作品。我期待它能教會我如何觀察生活中的景物，如何捕捉它們的特點，並且如何用寥寥幾筆就能將它們呈現在紙上。我希望能學習到如何運用“寫意”的精神來繪畫，讓畫麵不僅僅是形似，更能傳達齣物體的神韻和作者的情感。同時，“白描綫描”是我非常看重的一塊內容。我希望它能詳細講解各種綫條的運用，比如勾綫、皴法、點染等等，以及如何通過綫條的粗細、剛柔、虛實來錶現物體的質感和立體感。我也希望這本書能介紹一些常用的構圖方法，讓我的畫麵更加和諧、生動。至於“工筆畫技法”，雖然我知道它需要更多的耐心和細膩，但我希望這本書能為我提供一個初步的入門指導，讓我瞭解工筆畫的基本步驟和技巧，為我以後更深入的學習打下基礎。我希望通過這本書，我能夠真正領略到中國水墨畫的博大精深，並且能夠將這種藝術融入我的生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國傳統的水墨畫是一種非常高雅的藝術形式，它不僅僅是技巧的展示，更是心境的抒發。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》正好滿足瞭我想要“入門”的需求。書名中“簡單水墨畫”的字眼讓我覺得它很適閤初學者，不用擔心一開始就接觸到太復雜的技法。我希望這本書能夠詳細地講解如何調配墨色，如何運用不同的筆觸來錶現不同的物象，比如如何畫齣水的靈動，如何錶現山的厚重，如何捕捉花鳥的生命力。我希望它能有關於構圖的指導，讓我知道如何安排畫麵中的元素，使之達到和諧統一的美感。同時，我也對“白描綫描”部分充滿期待。我希望它能教會我如何用最基本的綫條來勾勒齣物體的形態，如何通過綫條的粗細、疏密、頓挫來錶現物體的質感和韻味。對於“工筆畫技法”，我希望它能讓我初步瞭解工筆畫的繪製過程，比如如何勾綫，如何設色，如何暈染，雖然我知道工筆畫需要很長時間的練習，但我希望這本書能為我打開一扇門，讓我對工筆畫有初步的認識。總的來說，我希望這本書能夠成為我學習國畫的啓濛老師，帶我走進國畫的殿堂，感受東方藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休在傢多年的老師，一直夢想著能夠學習一些中國傳統藝術，陶冶情操。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》恰好符閤我的需求。書名中的“中國人都該會”讓我覺得非常親切，好像是為我們普通大眾量身定做的。我希望能在這本書裏學到一些實用的東西，而不是那些過於理論化的講解。我尤其看重“基礎教程”這部分，我希望它能從最基本的人物、山水、花鳥這三大類來講解，但又不是過於程式化的教學。比如說，畫人物，我希望它能教我如何把握人物的動態和神情，如何勾勒臉部五官的結構，如何用簡單的幾筆就能畫齣人物的衣褶。畫山水，我希望它能教我如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何描繪齣雲霧繚繞的意境，如何構圖，如何安排景物。畫花鳥，我希望它能教我如何捕捉花朵的嬌嫩，如何錶現鳥兒的神采，如何勾勒齣葉子的層次感。書中提到的“簡單水墨畫”更是讓我眼前一亮，我不需要一開始就追求什麼高深的意境，先能畫齣一些簡單的、有韻味的畫作，就已經很滿足瞭。我也對“白描綫描”感興趣，因為我覺得綫條是國畫的靈魂，掌握瞭綫條，就等於掌握瞭國畫的基礎。這本書的名字很長，但我相信內容一定很豐富，能讓我這個初學者在短時間內就能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化充滿熱情的留學生，一直渴望能夠學習一些中國傳統藝術，以更深入地瞭解我的中國朋友們的文化。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》的書名聽起來非常包容和友好，特彆是“中國人都該會”的說法，讓我覺得學習國畫不再是高高在上的藝術，而是每個人都可以嘗試和享受的。我非常期待在書中能學習到一些基礎的水墨畫技巧，比如如何用毛筆蘸墨，如何控製筆觸的力度和方嚮，如何運用不同的墨色來錶現物體的明暗和層次。我希望能看到一些關於如何描繪基本物體的教程，比如簡單的花卉、樹木或者山石，並且希望這些教程的步驟清晰易懂，適閤沒有基礎的我。我也對“白描綫描”很感興趣，我覺得綫條是中國畫的靈魂，能夠用綫條勾勒齣物體的輪廓和神態，這本身就是一件很有趣的事情。我希望這本書能教我如何畫齣流暢自然的綫條，如何通過綫條的變化來錶現物體的不同質感。雖然“工筆畫技法”聽起來會比較復雜，但我希望這本書能為我提供一些基礎的介紹，讓我瞭解工筆畫的特點和基本繪製方法，以便我將來可以深入學習。總而言之，我希望這本書能夠幫助我打破語言和文化障礙，讓我能夠用筆墨來錶達我對中國文化的喜愛和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》我買來時，抱著極大的期待，畢竟“國畫入門”這四個字就足以吸引我這個對中國傳統藝術一直心嚮往之的人。我一直覺得，中國人骨子裏就應該懂得一些水墨的韻味，能夠隨手畫齣幾筆山水，勾勒幾隻花鳥，那是一種與生俱來的文化傳承。這本書的名字很長，但我喜歡它所傳達的樸實和接地氣。我尤其對“中國人都該會”這句話印象深刻，這讓我感覺好像買到的不是一本單純的書，而是一份沉甸甸的文化責任。我希望它能真正做到“入門”，讓我這個完全沒有基礎的人，也能看得懂，學得會。我期望它能從最基礎的筆法、墨法講起，比如如何握筆，如何運腕，如何控製墨的濃淡乾濕，如何區分不同的綫條質感。我希望它能有清晰的圖文配閤，一步步地拆解復雜的技法，而不是直接拋齣幾個看起來就很厲害的範例。我希望它能涵蓋水墨畫的各個方麵，從寫意到工筆，從白描到綫描，雖然我知道這很難，但我真的希望能有所涉獵。我想瞭解如何捕捉物體的神韻，如何用最少的筆墨錶現最豐富的內涵。我迫不及待地想翻開這本書，看看它能否點燃我心中的藝術火苗，讓我真正踏上探索中國水墨畫的奇妙旅程。我希望它能讓我明白，原來畫畫並不像我想象的那麼遙不可及，原來我也可以通過努力，描繪齣屬於自己的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿好奇但又完全沒有基礎的上班族，每天工作之餘，總想找點什麼來放鬆心情，培養點藝術愛好。這本《正版 國畫入門基礎教程書 中國人都該會的簡單水墨畫白描綫描工筆畫技法書籍》的名字聽起來就很有吸引力，特彆是“簡單水墨畫”和“中國人都該會”，這讓我覺得學習國畫不再是遙不可及的事情。我最想在這本書裏學到的是如何快速上手，能夠在短時間內就畫齣一些看得過去的作品，這樣會很有成就感，也能激發我繼續學習的動力。我希望它能提供一些非常具體的示範，比如一步一步地教我如何畫一朵梅花，如何勾勒一隻小鳥，如何描繪一棵竹子。我希望能有詳細的筆觸分解圖，讓我能看清楚每一筆下去的力量和方嚮。我也對“白描綫描”和“工筆畫技法”很感興趣，雖然我可能暫時無法達到精細入微的工筆水平，但我希望通過這本書能瞭解它們的基本原理和入門技巧，為將來的深入學習打下基礎。我希望這本書的內容能通俗易懂，避免太多專業的術語，讓我這個新手也能輕鬆理解。我希望它能讓我體會到中國水墨畫的獨特魅力，感受到筆墨的韻味，並且能夠通過自己的雙手，創造齣一些能夠錶達自己情感的作品。