流行天王：迈克尔 杰克逊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 赫伯特，黄富慧 著

图书标签:

• 迈克尔·杰克逊
• 流行音乐
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• 舞蹈
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• 艺术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020084081

商品编码：1568714264

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：流行天王：迈克尔 杰克逊

原价：26.00元

作者：(英)赫伯特 ,黄富慧

出版社：人民文学出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787020084081

字数：143000

页码：191

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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迈克尔·杰克逊是一位“被误解最深的伟大音乐人”。这位流行天王在年届五十准备复出之前突然离世，使得全世界为之震惊。英国知名传记作家艾米莉·赫伯特推出的这本传记将是全球所有乐迷经典的收藏。这位擅长以独特角度切入明星生活的传记作家，对迈克尔一生的描绘令人期待……
迈克尔·杰克逊五岁就与哥哥们共组“杰克逊五兄弟”乐队，自此展开他傲人、辉煌的音乐生涯。他不断创造经典舞步，将音乐录影带提升为艺术表演，叱咤于二十世纪八十年代，曾两度进入摇滚名人堂，得过十三次“格莱美奖”。
流行天王的私生活一直让人好奇。小时候曾受过虐待的他知道1993年才首度谈论他与父亲的关系。尽管近几年有些负面新闻，对流行音乐有着极大贡献的他依然不朽地屹立在全球乐迷心中……

目录

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第一章 巨星陨落
第二章 巨星的诞生
第三章 散漫的神童
第四章 一代巨星迈克尔·杰克逊
第五章 史上最强唱片
第六章 毁灭性的打击
第七章 寻找梦幻庄园
第八章 月球漫步
第九章 丑闻
第十章 旷世姻缘
第十一章 家庭好男人
第十二章 最后的岁月

作者介绍

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艾米莉·赫伯特是英国知名的传记作家。同时也是杰克逊的粉丝，她擅长以独特的角度切入名人与明星的生活，著有目前英国当红华裔时尚节目主持人兼造型师古克·温、罗比·威廉斯、英国女星杰西·华莱士、“原子少女猫”的成员凯丽·卡托娜等名人的传记。

文摘

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序言

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《霓裳羽衣：文艺复兴的视觉叙事》 图书简介 本书并非聚焦于任何特定人物的生平传记，而是深入探索一个宏大而迷人的主题：人类文明史上，那些通过服饰、舞蹈、舞台设计和视觉符号，实现自我革新与文化重塑的“文艺复兴”时刻。我们关注的是“风格的爆炸”本身，探究那些决定时代风貌的视觉语言如何诞生、演变并最终定义一个时代的审美光谱。 本书将时间轴拉伸，从文艺复兴早期佛罗伦萨贵族的精致装束，跨越到巴洛克时期路易十四宫廷的极致奢华，继而深入探究20世纪初“野兽派”对传统色彩的颠覆，直至探讨当代时尚如何利用科技与社会运动进行自我解构与重构。 第一部分：古典的重塑与光影的诞生（1400-1750） 这一部分将详细剖析文艺复兴时期，视觉艺术如何从宗教的束缚中解放出来，重新审视人体比例与和谐之美。我们不会提及任何现代流行偶像，而是将焦点置于美第奇家族的赞助体系下，服装剪裁如何体现“人文主义”思想——即对个体价值的肯定。我们将分析达·芬奇的解剖学研究如何影响了舞台服装的结构设计，以及威尼斯画派对丝绸与天鹅绒纹理的精妙捕捉。 随后，叙事将转向凡尔赛宫，探讨路易十四如何将“宫廷礼仪”转化为一种政治工具。详细描绘那些耗费巨资的提花面料、繁复的假发造型，以及这些服饰如何被用作巩固王权、区分社会阶层的无声语言。本书将引用大量历史文献，复原那些失传的染色工艺和刺绣技术，解析洛可可风格中曲线美学对贵族日常生活的渗透。例如，对当时的戏服设计师（如菲利普·贝蒂诺的早期作品）的研究，将侧重于他们如何利用结构支撑，在有限的空间内创造出极具戏剧张力的视觉效果，而不是任何特定表演者的个人魅力。 第二部分：工业革命与机械美学的兴起（1750-1910） 工业化进程不仅改变了生产方式，更彻底颠覆了服装的构造与传播速度。本部分将聚焦于机械动力如何塑造新的审美范式。我们将分析19世纪中叶，缝纫机的发明如何使得“成衣”（Ready-to-Wear）概念成为可能，从而动摇了传统的高级定制体系。 重点研究对象是早期“新艺术运动”（Art Nouveau）的设计师们，如奥布里·比亚兹莱和古斯塔夫·克里姆特。他们的作品中对自然形态的程式化处理、对长线条和流动感的偏执，如何通过挂毯、海报和日常配饰得以体现。我们将深入剖析这些艺术家如何试图用新的设计语言对抗工业化带来的标准化与平庸化，强调手工技艺在反抗机械复制中的价值。 此外，本书还将详细论述摄影术的出现对“瞬间定格”美学的贡献。早期摄影师如何利用布景、光线和模特的姿态，创造出超越绘画的、更具“真实感”的视觉叙事，以及这种新媒介如何开始记录和传播设计思想。 第三部分：现代性的解构与符号的重组（1910-1970） 进入20世纪，视觉艺术进入了剧烈的动荡期。本书将全面覆盖现代主义设计运动对传统美学的冲击。我们将重点研究立体主义、至上主义（Suprematism）和包豪斯（Bauhaus）对服装廓形的影响。例如，分析科尔波齐耶（Le Corbusier）的建筑理念如何启发了某些先锋设计师对“人体作为机器”的结构化表达。 色彩理论在此时得到了革命性的发展。我们将探讨色彩心理学和光电效应如何被引入舞台和银幕设计中。例如，分析早期电影配乐与场景色彩的同步试验，那些使用纯色背景和几何构图来最大化情绪冲击的视觉实验。我们不会聚焦于任何个体表演者，而是关注那些幕后操盘手——舞台总监、布景设计师以及色彩指导，他们如何运用光影和形式语言来构建一个完整且具有象征意义的观看体验。 这一部分还将探讨战后日本“先锋派”设计群体的出现，他们如何挑战西方以“穿戴”为核心的时尚观，转而探讨“未完成感”和“空间哲学”在服装结构中的体现。 第四部分：后现代的混搭与数字景观（1970至今） 最后，本书将探讨后现代主义如何摧毁了“原创性”的崇高地位，转而拥抱拼贴、戏仿和自我引述。我们将分析朋克（Punk）文化中对现成品（Readymade）的挪用，以及这种反精英主义的DIY精神如何反过来被主流时尚系统吸收和重新包装。 重点分析虚拟现实和数字渲染技术如何开始重塑“可见性”的概念。探讨当代艺术家如何使用算法生成图案、利用3D打印技术创造出超越传统材料限制的形态。这些研究将着眼于“观看体验”的未来——当媒介本身成为内容的一部分时，传统的叙事结构将如何瓦解。 本书的宗旨是提供一个基于视觉原理、设计史论和文化符号学的多维度考察，揭示人类如何通过改变其外在的“符号系统”来不断定义和重写自身的文明叙事，无论这种叙事发生在宫廷、剧院还是数字界面之上。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个杰克逊的忠实粉丝，从《Thriller》时代就开始追随他的音乐，他的每张专辑我几乎都能倒背如流。所以当我看到这本书的封面时，简直太激动了！书名就足够吸引人，我立马就下单了。收到书后，我迫不及待地翻开，但说实话，这本书给我的感觉和我想象的有点不一样。我本来以为会是详细的音乐创作过程，或者是一些未公开的幕后故事，关于他如何一步步成为流行天王的历程。毕竟，迈克尔·杰克逊的名字本身就代表着一个时代的传奇，他的音乐影响了全世界无数人，他的舞蹈更是无人能及。我期待的是能够深入了解他音乐的灵感来源，他与制作人、音乐家们的合作细节，甚至是他在录音室里那些充满创意的瞬间。我也很想知道，在镁光灯之外，他是如何思考音乐的，他对于自己作品的期望是什么，以及他对流行音乐未来的看法。这本书虽然我还没来得及完全读完，但初步来看，它似乎更侧重于他歌曲的某些特定方面，而不是一个全方位的传记。不过，即使如此，能从一个不同的角度去理解他的音乐，也是一件很有趣的事情。我还在慢慢品味，希望能在字里行间找到更多关于他音乐魅力的解读。

评分☆☆☆☆☆

我对迈克尔·杰克逊的迷恋，始于他那标志性的月球漫步。从那时起，他的音乐、他的舞蹈、他的表演方式，都深深地吸引了我。这本书的出现，让我看到了一个深入了解他音乐世界的新机会。我一直很好奇，他那些充满魔力的歌曲，是如何一步步从脑海中的灵感，变成最终呈现在我们耳边的完美作品的。我希望这本书能够揭示他音乐创作中的一些秘密，比如他对于旋律、节奏和歌词的独特理解，他如何运用各种乐器和音效来营造出他独特的音乐风格，以及他在录音过程中是如何追求极致的。我还想知道，他在音乐中想要传达给听众什么样的信息，他是否在通过音乐表达一些深刻的社会观点或者个人情感。这本书的厚度给我一种充实感，我相信里面一定包含了不少我渴望知道的内容，我迫不及待地想沉浸其中，去探索这位流行天王音乐灵魂的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对迈克尔·杰克逊的音乐成就充满好奇，毕竟他是一个在全球范围内都具有巨大影响力的艺术家。我买这本书，主要是想了解他是如何从一个童星成长为一个全球瞩目的流行天王的。我非常想知道，在他的音乐生涯中，有哪些关键的转折点，有哪些重要的决定塑造了他的道路，以及他如何面对来自四面八方的压力和挑战。我也对他的艺术理念非常感兴趣，他如何看待音乐、表演以及他作为一名公众人物的责任。这本书的名称《流行天王：迈克尔·杰克逊》本身就暗示着这是一部关于他辉煌成就的介绍，我期待能够看到他对音乐产业产生的深远影响，他的商业运作策略，以及他在音乐之外的其他艺术尝试。我还没有开始阅读，但封面上那个熟悉的形象就已经勾起了我很多回忆。我希望这本书能够填补我在了解他完整职业生涯方面的空白，让我能够更全面地认识这位传奇人物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为名字叫“流行天王：迈克尔·杰克逊”，想着能了解一下这位传奇人物的成长经历，他的音乐事业是如何起步，又如何达到巅峰的。我一直觉得他不仅仅是一个歌手，更是一个时代的文化符号，他的影响力早已超越了音乐本身，延伸到了时尚、舞蹈、甚至社会价值观等各个层面。所以，我期待的是一本能够全景式地展现他职业生涯的传记，从他童年时期在杰克逊五兄弟中的初露锋芒，到单飞后《Off the Wall》、《Thriller》、《Bad》等一系列划时代专辑的诞生，再到他后期的一些作品，以及他如何应对媒体的关注和争议。我希望这本书能挖掘出一些鲜为人知的细节，比如他与其他音乐巨头的交往，他对舞蹈动作的构思过程，或者他在专辑制作过程中遇到的挑战和突破。更重要的是，我希望能够通过这本书，更深层次地理解他音乐中蕴含的情感和信息，以及他为什么能够持续不断地创新和引领潮流。我还没有来得及细读，但这本书的厚度和装帧都显得很用心，这让我对内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年来一直沉迷于迈克尔·杰克逊音乐的乐迷，我购买这本书的初衷，是希望能够更深入地了解他音乐创作的幕后故事。我一直对他的才华和创新能力感到无比钦佩，无论是他独特的嗓音、精湛的舞技，还是他对音乐元素的融合运用，都堪称独一无二。因此，我非常希望这本书能提供一些关于他歌曲创作过程的细节，例如他的灵感来源、他与词曲作者和制作人的合作方式、他在编曲和混音上的独到之处，以及他如何反复打磨每一首歌曲，使其达到完美。我还特别想了解他在制作一些经典专辑时遇到的挑战，以及他是如何克服这些困难，最终创作出那些传世之作的。例如，《Billie Jean》那个标志性的贝斯线是如何诞生的，《Beat It》的吉他solo是如何创作的，这些细节都让我非常好奇。我相信，通过了解这些创作过程，我能更深刻地体会到他作为一位音乐大师的智慧和付出。这本书的篇幅看起来不小，这让我对内容的丰富程度充满信心，我正准备找个时间好好钻研一下。