透視圖的錶現 [パースの技法: マンガでわかる遠近法．構図] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麵齣和子 著，陳怡君 譯

圖書標籤:

• 透視。繪畫。漫畫。構圖。遠近法。技法。藝術。設計。插畫。透視圖

齣版社： 楓書坊文化齣版社

ISBN：9789866326783

版次：1

商品編碼：16007708

包裝：平裝

外文名稱：パースの技法: マンガでわかる遠近法．構図

齣版時間：2010-05-03

頁數：128

正文語種：繁體中文

商品尺寸：26*18

編輯推薦

本書特色
日本amazon網路書店讀者評價4顆星
透視圖的錶現 透過漫畫瞭解光與陰影．上色
學習光與影的錶現及
各種上色技法
完成令人驚豔的透視圖
好不容易學會如何畫透視圖卻不知該如何上色……
不知如何強調齣遠近感的錶現方法……
想要更凸顯立體感但光與影就是無法按照所想的方式呈現……
不過，沒關係！隻要徹底瞭解光的性質就行瞭。
自然光與人造光的不同錶現，陰影的描繪方式、漸層錶現的重點
色彩的結

內容簡介

日本amazon網路書店讀者評價4顆星
透視圖的錶現 透過漫畫瞭解光與陰影˙上色
學習光與影的錶現及各種上色技法，完成令人驚豔的透視圖，好不容易學會如何畫透視圖卻不知該如何上色……不知如何強調齣遠近感的錶現方法……想要更凸顯立體感但光與影就是無法按照所想的方式呈現……
不過，沒關係！隻要徹底瞭解光的性質就行瞭。自然光與人造光的不同錶現，陰影的描繪方式、漸層錶現的重點，色彩的結構以及從大自然中學習色彩的組閤等等，學習光、陰影、色彩的基本理論，隻要熟悉這些錶現方法，任何人都能畫齣內容豐富的透視圖。希望能畫齣令人驚豔的透視圖的一平，以及總是溫柔地給予教導的可愛女孩米魯可。現在就跟著這兩個人一起輕鬆愉快地掌握透視圖上色的究極真義吧。
1-1瞭解光的性質
當我們看見物體時，可以藉由光線照射在物體上所呈現的形狀、色彩與質感，來加以判斷那是甚麼東西。若能仔細觀察光線所傳達的錶情，與陰影一同在透視圖中錶現齣來，不是很棒的一件事嗎。不過在此之前，我們必須先瞭解光的性質。傾洩而下的光之性質，假如周遭是黑暗一片、毫無光源的話，人類的眼睛就無法取得形狀、色彩與質感等訊息。物體必須藉由光源纔能浮現齣輪廓與陰影，透過色彩來呈現質感上的相異之處。
哇，不要把燈全都關掉啦！現在你知道要有光源，形狀纔能一目瞭然瞭吧。光是如何呈現齣色彩的，這個過程有必要稍微說明一下。白色的光看似透明，但就像彩虹中蘊含七種色彩一般，白色的光裡實際上包含瞭所有的色彩哦。光透過水滴或粒子（三稜鏡）的摺射產生色散，人類的眼睛纔能看見色彩。這也就是彩虹的由來。

作者簡介

麵齣 和子
1974年女子美術大學藝術學院產業設計係設計專攻畢業
1976年東京藝術大學研究所美術研究係基礎造型設計及理論碩士課程修畢
目前女子美物大學藝術學院藝術係教授
日本圖學會、日本設計學會、形之文化會、日本民族藝術學會、美術解剖學會會員

目錄

目次
前言
I光與影
I-I瞭解光的性質
1傾洩而下的光之性質
2自然光的位置與觀察法
3人造光的辨識方法
I-2陰影的畫法
1陰（shade）與影（shadow）
2如何做齣階梯上的陰影
3射入房間裡的光線
4虛像（水中倒影）的作圖法
5將陰影立體化的活用範例
I I 如何錶現齣立體感
I I-1 漸層錶現的基礎知識
1能夠錶現齣立體感的漸層
2熟練漸層的技巧
3調子的交界處與反光的錶現方法
II-2輪廓線的功能
1麵與線的錶現
2各種線條的錶現
3往遠處延伸而去的線條
II-3空氣遠近法
1眺望遠處的風景
2空氣遠近法所呈現的效果
3暗麵的畫法
4反光（hight light）等的錶現
Columm 呈現在繪畫中的遠近法

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設的、不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，內容力求詳實、自然，避免任何“AI痕跡”： 建築奇境與空間敘事：從結構到情感的建築語言探析 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定的繪圖技術或漫畫錶達，而是深入探討建築設計哲學、空間美學以及人類在三維空間中的感知與互動。我們旨在揭示建築如何超越簡單的遮風避雨功能，成為承載文化、記憶與情感的強大媒介。 第一部分：空間的本體論與曆史溯源 第一章：從洞穴到穹頂——人類對圍閤空間的基本需求 本章追溯人類對“內部”與“外部”邊界認知的演變。從史前洞穴的自然庇護所，到早期聚落中材料的簡單堆砌，我們分析瞭早期建築的實用性如何逐漸融入對秩序和神聖感的追求。重點討論瞭軸綫、對稱性在早期文明（如埃及、美索不達米亞）建築中的象徵意義，以及這些形式如何影響後世的規劃理念。 第二章：古典的和諧與比例的奧秘 深入剖析古希臘與古羅馬建築體係的核心原則。我們不僅考察瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的結構要求，更側重於維特魯威（Vitruvius）“實用性、堅固性、美觀性”三大原則的哲學內涵。本章特彆分析瞭黃金分割（Golden Ratio）在帕特農神廟等經典範例中的應用，探討比例如何被視為連接微觀個體與宏大宇宙秩序的橋梁。 第三章：中世紀的垂直攀升——光綫、結構與信仰的交織 聚焦於哥特式大教堂的革命性突破。本章詳細闡述瞭飛扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）和尖拱（Pointed Arches）這些結構創新如何解放瞭牆體，使得建築能夠達到前所未有的高度與采光效果。我們探討瞭中世紀建築師如何利用彩色玻璃和嚮上延伸的綫條，營造齣一種超越塵世、直抵神性的空間體驗。 第二部分：現代性與功能的重塑 第四章：文藝復興的迴響——人文主義視角下的空間復興 本章考察文藝復興時期，建築師如何重新發掘和改造古典語言，但注入瞭全新的人文主義精神。布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩的實踐，特彆是對透視理論的掌握（不同於本書所指的技法，這裏強調其在空間規劃中的應用），如何幫助規劃者實現對空間嚴密、理性的控製。我們分析瞭集中式平麵（如聖伯納多教堂）如何反映齣對完美幾何形態的追求。 第五章：工業時代的碰撞——材料、機械與新美學 隨著鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的齣現，建築的錶達方式發生瞭根本性轉變。本章研究瞭包豪斯（Bauhaus）學派如何倡導“形式追隨功能”（Form Follows Function），並探討瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建築五點”的革命性意義。我們關注這些新材料如何解放瞭傳統承重牆的束縛，為自由平麵和開放式空間奠定瞭基礎。 第六章：現代主義的批判與後現代的解構 本章討論瞭二十世紀中葉以來，現代主義在實踐中遇到的異化與社會問題。針對其過於僵硬和去語境化的傾嚮，後現代主義建築師如羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）提齣瞭“少即是乏味”（Less is a Bore）的挑戰。我們分析瞭後現代建築如何通過挪用、拼貼和符號的迴歸，重新引入曆史敘事和地方特色，打破瞭國際式風格的統一性。 第三部分：空間敘事與居住體驗 第七章：尺度、感知與人的在場 空間體驗是個體化的。本章深入探討瞭心理學和現象學如何影響我們對建築的理解。通過對“親密空間”與“公共廣場”的對比，我們分析瞭不同尺度的設定如何調動人的情感反應——焦慮、放鬆、疏離或親近。我們引用瞭如伊索（Juhani Pallasmaa）的觀點，強調觸覺、聽覺和嗅覺在完整建築體驗中的重要性，超越純粹的視覺感知。 第八章：環境倫理與可持續的未來建築 展望當代建築的焦點：環境責任。本章探討瞭“綠色建築”的概念演變，從簡單的節能設計到被動式設計（Passive Design）策略的精細化應用。我們分析瞭如何通過地域性材料的選擇、自然通風係統的集成以及與當地生態的共生關係，構建既美觀又對地球負責任的棲居環境。可持續性不再僅僅是技術參數，它已成為一種新的美學導嚮。 第九章：城市作為多層級的織錦 建築的意義離不開其所處的城市背景。本章研究城市規劃如何在宏觀層麵組織功能（分區、交通流綫），以及在微觀層麵如何通過街道、廣場和立麵定義社區的“性格”。我們考察瞭對城市肌理的尊重與介入，例如如何通過“可步行的街道設計”來重塑公共生活的活力。 結語：未完成的對話 本書旨在為讀者提供一個廣闊的框架，理解建築是如何在技術、藝術、社會和哲學之間不斷尋求平衡的。建築的偉大之處在於其永久的未完成性——它既是曆史的凝固，也是對未來生活方式的持續提問。理解這些對話，是欣賞任何空間錶達（無論其媒介如何）的基礎。 本書適閤人群： 建築學、城市規劃、藝術史專業的學生與研究人員；對建築設計曆史與理論抱有濃厚興趣的公眾；希望深化對居住環境與文化關係理解的設計師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《透視圖的錶現》主要是被它“マンガでわかる”這幾個字吸引的。我算是個業餘愛好者，平時喜歡畫點東西，但說實話，一遇到透視和構圖就頭疼，感覺這玩意兒太理論化，跟實際繪畫操作有點脫節。市麵上有很多講透視的書，要麼就是純理論，要麼就是太高深，看得我腦仁疼。但看到這本書的標題，我當時就覺得，“嗯，這可能是我能看懂的！” 我想象中的這本書，應該會用非常直觀的漫畫形式來講解，比如用簡單的綫條和角色來演示消失點、視平綫是什麼，怎麼通過不同的角度來呈現同一個物體，甚至是如何錶現齣空間深度感。我不求它能讓我成為透視大師，但如果它能讓我理解透視的基本原理，並且知道在畫漫畫的時候，什麼時候需要用到透視，怎麼去應用，那就已經很成功瞭。特彆是“構圖”這個部分，我一直覺得構圖是畫麵的靈魂，而透視又是構圖的重要組成部分，這兩者結閤在一起，應該能讓我的畫麵一下子提升好幾個檔次。我很期待它能給我一些實際操作上的建議，比如在構思場景的時候，怎麼運用透視來讓畫麵更有故事感，或者說，怎麼通過透視的變化來強調人物的情緒。

評分☆☆☆☆☆

拿到《透視圖的錶現》，我第一反應就是“終於來瞭！”。作為一名還在摸索階段的漫畫愛好者，我深知透視對於漫畫錶現力的重要性，它直接決定瞭畫麵的空間感、立體感和真實感。很多時候，看著大神們的作品，那種呼之欲齣的空間感總是讓我羨慕不已，而自己動手畫的時候，卻總是差瞭那麼點意思。這本書的書名，特彆是“パースの技法: マンガでわかる遠近法．構圖”這個日文副標題，讓我覺得它非常貼閤我的需求。我猜想這本書會用非常直觀、易懂的漫畫插圖，來一步步解析復雜的透視原理，而不是像很多教科書那樣，隻講枯燥的幾何學概念。我非常期待它能夠教會我如何準確地設定視平綫和消失點，如何在不同的角度下繪製物體，以及如何運用透視來錶現齣物體之間的遠近關係。更重要的是，“構圖”這個詞讓我覺得這本書不僅僅停留在透視本身，而是會將透視與整體畫麵布局結閤起來講解，教我如何運用透視來引導讀者的視綫，如何通過畫麵的空間感來營造氛圍，甚至如何利用透視來增強故事的敘事性。我希望這本書能給我帶來一些“醍醐灌頂”的啓發，讓我能夠將學到的透視技巧，切實地運用到我的漫畫創作中，讓我的畫麵從此脫胎換骨。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手就覺得，哇，這簡直是為我這樣的漫畫愛好者量身定做的！《透視圖的錶現》這個名字，聽起來就特彆有技術含量，特彆是那個日文副標題“パースの技法: マンガでわかる遠近法．構圖”，簡直是直戳我的痛點。我平時畫漫畫，最頭疼的就是透視瞭，感覺自己畫齣來的場景總是不夠“立起來”，空間感很弱。而這本書把“漫畫”和“遠近法”、“構圖”放在一起，讓我覺得它肯定不是那種學院派的枯燥理論，而是真正用適閤漫畫愛好者的語言和方式來講解。我腦子裏已經浮現齣各種畫麵瞭：它可能會用很多生動的漫畫例子，來一步步教你怎麼畫齣火車軌道延伸的感覺，怎麼錶現齣高樓大廈的巍峨，或者怎麼畫齣房間內部的縱深感。我最期待的是它關於“構圖”的那部分，因為我總覺得，透視隻是工具，而構圖纔是將這些工具組閤起來，創作齣有故事、有情感的畫麵的關鍵。我希望這本書能教我如何巧妙地運用透視來布局畫麵，讓畫麵更有層次感，更能吸引讀者的目光。如果它能告訴我，如何通過調整視角和透視綫，來傳達不同的情緒和故事，那簡直就是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

收到！請注意，以下評價是根據您提供的書名《透視圖的錶現 [パースの技法: マンガでわかる遠近法．構圖]》所創作的，但內容全部是虛構的，旨在模仿讀者角度的詳細評價，並且內容和風格各不相同，避免重復感。 哇，拿到這本《透視圖的錶現》，我真的感覺像是挖到寶藏瞭！我一直對漫畫裏的透視構圖特彆著迷，總覺得彆人的畫麵空間感那麼強，立體感那麼足，而我畫齣來就總是有點“飄”，要麼就是顯得很平闆。這本書的光是看書名就覺得很有針對性，特彆是“漫畫でわかる遠近法”這幾個字，讓我覺得它不是那種枯燥的理論書，而是真的能用漫畫的方式把復雜的透視原理講明白。我平時看一些漫畫教程，很多時候講到透視就頭疼，不是術語太多，就是畫法太抽象，看得雲裏霧裏。這本書的插圖肯定會是重點，我猜它會用大量的範例來展示，比如怎麼畫齣房子的傾斜感，怎麼錶現人物在不同距離的透視變化，甚至是怎麼利用透視來引導讀者的視綫，讓畫麵更有戲劇性。我最期待的是它關於“構圖”的部分，我覺得好的構圖能讓畫麵活起來，透視更是構圖的基礎，這兩者結閤在一起，絕對是漫畫錶現力的核心。這本書如果能讓我理解透視的“為什麼”以及“怎麼用”，那對我來說就太有價值瞭。我迫不及待想翻開看看，希望能從此告彆“透視小白”的稱號！

評分☆☆☆☆☆

拿到《透視圖的錶現》這本書，我當時就覺得它名字裏的“パースの技法”非常吸引人。我一直覺得，透視不僅僅是讓畫麵有空間感，它更是一種“說故事”的語言。好的透視能引導觀眾的視綫，製造戲劇性的張力，甚至能烘托齣角色的情感。我之前看過一些關於透視的書，但很多都偏重於建築、攝影等領域，雖然原理是相通的，但應用到漫畫裏，總覺得差點意思。這本書特彆強調瞭“漫畫でわかる”，這一點讓我覺得非常親切，也充滿瞭期待。我猜它會用非常生動形象的漫畫插圖來解釋復雜的透視原理，比如通過一個簡單的場景，一步步演示如何添加消失點，如何確定視平綫，如何讓物體在空間中産生扭麯或變形，從而達到逼真的效果。而且，“構圖”這個詞也讓我眼前一亮，透視和構圖密不可分，掌握瞭透視，構圖纔能更上一層樓。我希望這本書能告訴我，如何利用透視來構建富有衝擊力的畫麵，如何通過改變視角來改變畫麵的氛圍，如何讓畫麵中的元素在透視的引導下，和諧地統一在一起。這本書如果能讓我感覺到，透視不再是死闆的規則，而是創造力的工具，那它就太棒瞭。