電影．巴萊：賽德克．巴萊幕前幕後全紀錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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果子電影有限公司，黃一娟，游文興 著

图书标签:

• 賽德克巴萊
• 電影
• 紀錄片
• 原住民
• 台灣歷史
• 幕後花絮
• 攝影
• 文化
• 部落
• 賽德克族

出版社： 遠流出版事業股份有限公司

ISBN：9789573268529

版次：1

商品编码：16016607

包装：平装

丛书名： 台灣圖典/賽德克．巴萊

开本：16開

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19*26cm

内容简介

巨石雷光下，彩虹出現了，一個驕傲的人走來了……
12年……魏德聖導演以無比的意志力，帶著《賽德克·巴萊》的夢想，走過了12年的歲月。
10個月……拍攝團隊以同樣無比的意志力，扛著《賽德克·巴萊》的重量，爬過了10個月的山水。
民國100年，80年前可歌可泣的「彩虹部落對抗太陽帝國」霧社事件，終於以《賽德克·巴萊》上集「太陽旗」、下集「彩虹橋」隆重上映，開創臺灣影史新格局！
《電影·巴萊》以創新的編輯手法、圖文並茂的深度解析，為這部英雄史詩鉅片的製作過程留下珍貴的完整紀錄，內容涵蓋演員的心路歷程、導演的夢想與勇氣、製作團隊化不可能為可能的拚勁與智慧、各個層面的歷史考據與真相解讀等，全方位報導電影幕前幕後縝密執著的動人故事！
不但是《賽德克·巴萊》的百科大全，也是完整認識電影產業的必讀聖經。

作者简介

企劃／果子電影有限公司
由魏德聖導演創立。魏德聖及其團隊以創新的思維、堅毅的執行力，在電影策劃、製作、行銷等領域有傑出表現。2008年《海角七號》寫下台灣電影最高票房紀錄，備受注目的最新作品《賽德克．巴萊》為世界級的台灣英雄史詩鉅片，於2011年9月分上、下兩集上映。

撰文／黃一娟
南投縣人，東海大學歷史學系畢業。喜愛電影，2009年跨入電影產業，為《賽德克．巴萊》做工作側記，以攝影、文字紀錄電影製作歷程，並參與《賽德克·巴萊》系列書籍《夢想·巴萊》撰文。心中期許台灣電影環境愈來愈好。

撰文／游文興
1983年生於台北。陸續畢業於溪口國小附設幼稚園、道生幼稚園、溪口國小、景美國中、華江高中、南華大學。曾任電影《海角七號》、《賽德克．巴萊》製片助理，並參與《賽德克·巴萊》系列書籍《夢想?巴萊》、《導演·巴萊》撰文整理。

目录

【序】真正史詩般的電影／吳宇森
【序】電影人生命的深刻印記／黃志明
【人物關係圖】
【故事大綱】真正的人可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂！
【歷史篇】《賽德克?巴萊》的真髓／鄧相揚
【演員篇】尋找莫那魯道大作戰
【導演篇】魏德聖：一切都始於衝動
【監製篇】黃志明：這是一件瘋狂的事
【場景篇】一部電影除了演員之外，最重要的元素是場景
【搭景陳設篇】日式霧社街與賽德克部落風華再現
【道具篇】擁有魔術般的巧手、穿梭時空的道具組
【造型篇】服裝：身兼百職的服裝組／髮型：瞬息萬變的髮型大戰／化妝：黑妝、紋面、老妝與髒妝／特殊化妝：以假亂真的特化組
【表演訓練篇】尋找獵人的眼神：素人演員訓練
【族語篇】一場賽德克語奇幻之旅
【動作篇】 武行：最靠近死神的行業
【影像技術篇】電影靈魂之窗的守門人
【特殊效果篇】 那一刻起，馬赫坡只存於記憶
【後製篇】剪輯：讓電影畫面結合成有節奏的生命體／電腦動畫(CG)：補現場拍攝不足的魔幻之筆／音樂：烘托電影氛圍，凸顯角色內心世界／聲音：引導觀眾聚焦於重要的電影畫面
【行銷宣傳篇】國片史無前例的行銷大作戰
《賽德克?巴萊》演職員名單
參考書目

精彩书摘

（本文作者為電影監製）

二○○八年底，《海角七號》 熱賣的映期還沒結束，魏德聖便以逃避煩人的採訪通告為由，開始籌備《賽德克?巴萊》了。他熟練地在白板上畫著在腦中存了幾年的分鏡，清楚的場面調度，好像隨時就可以到現場喊Action。看著他煞有其事、還算認真的背影，我仍然無法當一回事。心想剛經過《海角七號》這一仗，一切的句點不就是應該帶老婆和小孩出國玩一趟才算完美嗎？原來我錯估形勢了，《海角七號》的成功，讓我忘記小魏的鐵齒。

這個完美的句點被推遲了二十六個月，一直到《賽德克?巴萊》殺青、粗剪完、與韓國和大陸確定電腦特效、到新加坡和Ricky簽完音樂合約後，有一天，這個完美的句點才出現，魏家的男人終於陪著女人和小孩出遊了。

在這推遲的兩年多裡，魏德聖和一群人，應該說是一大幫人，完成了《賽德克?巴萊》這部電影的製作。難度空前、拍攝期空前、預算空前，題材也不是像《海角七號》那樣的喜劇，於是，得出的結論是風險空前；原本想與偉大夢想家合作《海角N號》的金主，最後得出了災難之說。況且這一次可不僅是海角之前一個亡命賭徒的失敗而已，這是一個台灣電影的希望；金童魏德聖將會因此斷送前途，滅了台灣電影的希望，而我再一次當不了推手，只好繼續扮演幫兇嗎？悠悠眾口並不陌生，但我心裡堅信這回總該不一樣吧！

日復一日，我擺盪在絕望與相信之間。絕望時，我跑到現場找力氣，偏偏小魏見面第一句廢話總是問我：「今天心情好嗎？」

但也因為相信，這兩年多來，遇到了兩百多位也一樣相信可以完成這件事的「天使」周轉資金，讓我們像踩著初春的浮冰渡河，支撐著依然負債累累的劇組，能在二○一○年的夏天拍完馬赫坡大戰後，逐漸看到曙光。

九月四日殺青那天，劇組連歡呼的聲音都是乾竭的，沒有人流淚，疲累得只剩下茫然落寞。那天殺青收工時的道別，心是痛的。直到公學校前五百人的殺青酒那晚，又笑又哭地看完阿妮剪的幕後花絮之後，大家就再也坐不住了，到處找人喝酒，互擁痛哭。導演神祕消失了半小時，應該是躲進草叢裡痛哭一場吧！

徹底撒野後，大家越過櫻花林，走進初秋月光下的霧社街。眼前的美景因為曾經參與而變真實，腳下傳來的沙沙聲也逐漸形成清晰的音律。親愛的同事們，我們的生命因為承受過未知的恐懼，所以能成就《賽德克?巴萊》，所以留下了印記。

前言/序言

《光影的淬煉：臺灣電影史的時代側寫與技術革新》 一卷關於臺灣電影百年流轉的史詩，一場跨越時代的藝術與產業的深度對話。 本書並非聚焦於單一作品的幕後紀錄，而是以宏觀的視野，梳理了臺灣電影自日治時期萌芽，歷經戰後浮沉、新浪潮興起、商業片回溫，乃至當代數位化轉型的完整發展脈絡。它是一部技術、美學、政治與社會變遷交織而成的影像史詩，旨在剖析臺灣電影如何在全球化浪潮中，確立其獨特的敘事語彙與產業韌性。 全書結構嚴謹，分為五大部分，層層遞進，從歷史的底層邏輯深入到當代的產業困境與未來展望。 --- 第一部：奠基與萌芽（1900s – 1940s）：殖民地下的光影實驗 本章深入探討臺灣電影的起源，彼時的影像製作更多是作為殖民地教育、文化同化以及地方風土記錄的工具。我們將細緻考察早期使用的「活動寫真」技術，探討這些影像在美學形式上如何受到日本本土電影的影響，同時又在臺灣的特殊地理與族群環境下，發展出早期的地方色彩。重點分析了幾部倖存的早期紀錄片殘片，試圖重建那個時代影像工作者的創作環境與思維模式。章節特別關注了日治末期，因戰爭資源匱乏而產生的電影產業停滯現象，及其對戰後產業結構的深遠影響。 --- 第二部：戰後的重建與類型化（1950s – 1970s）：國語片、臺語片與時代的壓抑 戰後初期，電影製作急遽復甦，但很快便面臨政治審查與意識形態的強力干預。本部分細膩勾勒了「國語片」在健康寫實主義與家庭倫理劇中的主導地位，以及在官方資金扶持下建立的成熟製片體系。同時，本書不迴避地探討了「臺語片」的興衰——這些植根於民間、反映底層社會疾苦的影片，如何在資金短缺、發行管道受限以及政治壓力下，掙扎求生並最終式微的悲壯歷程。我們通過分析幾部代表性的臺語片劇本結構與拍攝手法，揭示其在藝術表達上如何試圖突破時代的限制。此外，本章還專門設立一節，探討邵氏、電懋等外來資本對臺灣片場制度與人才流動的衝擊。 --- 第三部：新浪潮的洗禮與美學的覺醒（1980s）：告別傳統的影像革命 這是臺灣電影史上最為關鍵的轉捩點。本部分集中火力分析了以楊德昌、侯孝賢為代表的「電影新浪潮」運動。我們不再僅僅將其視為對西方藝術電影的模仿，而是將其置於臺灣社會從威權走向民主的宏大背景下進行解讀。深入剖析了新浪潮導演們如何系統性地顛覆傳統的敘事技巧（如長鏡頭的運用、非線性時間結構），轉向對日常生活細節的極致捕捉，從而建構出屬於臺灣本土的「歷史感」與「時代疏離感」。技術層面，本書也探討了此時期臺灣電影攝影機、燈光與錄音設備的引進與本土化應用，以及電影學院教育對新一代創作者的影響。 --- 第四部：市場的考驗與藝術的張力（1990s – 2000s）：商業回歸與後殖民的視角 隨著市場機制逐步開放，電影產業面臨新的挑戰：如何平衡藝術追求與觀眾口味？本章探討了李安等在國際影壇大放異彩的導演，他們的作品如何巧妙地融合了東方美學與好萊塢式的敘事工藝。同時，本書也關注了進入九零年代後，臺灣電影在題材上的多元化嘗試，包括本土化武俠片的復興、文藝片的精緻化趨勢，以及面對好萊塢大片的競爭時，臺灣本土製片公司在預算控制與行銷策略上的調整。技術上，本章詳細記錄了從底片時代向數位化過渡的陣痛期，特別是臺灣剪輯與後期製作工作室如何努力追趕國際標準的過程。 --- 第五部：數位時代的重構與未來圖景（2010s – 迄今）：串流、獨立製作與跨界合作 最後一部聚焦於當前臺灣電影產業的複雜生態。數位攝影、後期特效的普及，極大地降低了獨立製作者的門檻，但也同時加劇了資金募集的難度。本章重點分析了串流媒體平台對傳統院線發行模式的衝擊與重塑，以及臺灣電影人如何積極參與國際合拍項目，尋找新的資金與觀眾群。書中還專門探討了當代臺灣電影在性別議題、族群書寫（包括原住民文化影像的重構）以及科幻類型片上的新嘗試，展現了本土影像語言的持續進化與對當下社會的深刻反思。 --- 本書特色： 跨學科視角： 結合電影史學、社會學、文化研究及技術發展史，提供多維度的分析框架。 產業深度： 不僅關注導演，更深入探討製片人、發行商、技術人員在不同歷史階段的角色與困境。 檔案文獻梳理： 引用大量已公開或首次整理的電影產業報告、審查檔案及行業期刊，確保資料的權威性與紮實度。 本書是電影研究者、產業從業者，以及所有熱愛臺灣電影藝術的觀眾，不可或缺的時代參考書。它揭示的，是光影背後，臺灣社會不斷自我審視與文化突圍的艱辛歷程。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，《賽德克．巴萊》電影的成功，不僅在於它精彩的劇情和出色的演員表現，更在於它所傳達的那份深刻的民族精神。電影中的人物，無論是為了生存而奮鬥的平民，還是為了族群而犧牲的英雄，他們的身上都散發著一種堅韌不拔的生命力。那種對土地的情感，那種對尊嚴的追求，那種對血脈的認同，都是深深烙印在賽德克族人靈魂深處的。我特別欣賞電影中對於「太陽旗」與「彩虹」的對比，一個代表著壓迫與殖民，一個則象徵著希望與自由。這種強烈的視覺象徵，讓電影的主題更加鮮明，也更加具有感染力。每一次回想起電影中的場景，我都會感覺到一股力量在心中湧動，那是一種對抗不公，追求自由的力量。電影讓我更加了解台灣的歷史，也更加敬佩那些在歷史洪流中，為了民族尊嚴而奮鬥的人們。

评分☆☆☆☆☆

《賽德克．巴萊》這部電影，我至今仍記憶猶新，它所帶來的震撼和感動，久久無法平息。電影中那份對土地的眷戀，對民族尊嚴的堅持，深深觸動了我。看著劇中人物在戰火中掙扎，在歷史洪流中抉擇，我彷彿也跟著他們一起經歷了那段悲壯的歲月。那股不屈的靈魂，那份勇往直前的氣魄，讓我對「巴萊」這個名字有了更深的理解。電影的畫面感極強，每一幀都像一幅畫，將原住民的原始生活、他們的信仰、他們的祭祀，都展現得淋漓盡致。尤其是在描寫戰爭場面時，那份殘酷與悲壯，讓人不忍卒睹，卻又無法移開視線。我常常在想，是什麼樣的力量，讓他們在面對強權壓迫時，能夠如此堅定地站出來？是什麼樣的信念，讓他們甘願犧牲生命，也要捍衛自己的家園？這些問題，在我觀影後，一直在我的腦海中迴盪，久久不能散去。電影留下的餘韻，是如此的深刻，彷彿觸碰到內心深處最柔軟也最堅韌的部分。

评分☆☆☆☆☆

《賽德克．巴萊》這部電影，是一部充滿力量的史詩。它不僅僅是一個關於過去的故事，更是一個關於人性的故事，一個關於選擇的故事。電影中的人物，他們在面對絕境時的抉擇，他們在衝突中的掙扎，都讓我覺得非常真實。我記得電影中，有一些角色，他們曾經因為各種原因，不得不向現實低頭，但最終，他們內心的火焰，還是被點燃了。那份對族群的忠誠，對祖靈的敬畏，最終讓他們做出了最勇敢的選擇。電影的敘事結構也很巧妙，它在描寫戰爭的殘酷的同時，也穿插了許多細膩的人物情感描寫，讓整個故事更加立體，更加動人。我常常在想，如果我們生活在那個時代，我們又會做出怎樣的選擇？這部電影，給我帶來了很多的思考，也讓我對「勇氣」這個詞，有了更深的理解。它讓我看到，真正的勇氣，不是沒有恐懼，而是帶著恐懼，依然前行。

评分☆☆☆☆☆

《賽德克．巴萊》這部電影，簡直是一場視覺與聽覺的盛宴。從開場那壯麗的山林景色，到戰爭場面那驚心動魄的音效，每一個細節都做得相當到位。我記得電影中有幾個場景，特別是當莫那·魯道在山林間奔跑，那種孤獨又堅定的身影，至今都清晰地印在我的腦海裡。還有，電影中的音樂，也功不可沒，它巧妙地烘托了電影的情緒，時而激昂，時而悲傷，時而充滿力量，讓觀眾的情感隨著劇情起伏。看完電影後，我對台灣的山林，對這片土地，都有了更深的感情。我開始思考，在我們現代文明的腳步不斷向前推進的同時，我們是否也遺忘了那些最原始、最純粹的東西？電影中，賽德克族人對大自然的敬畏，對生命循環的尊重，這些價值觀，在如今這個喧囂的社會裡，顯得尤為珍貴。它讓我反思，我們與自然之間的關係，我們對待生命的態度，以及我們應該如何去傳承和守護我們自己的文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直對台灣的歷史，特別是原住民的歷史，感到非常著迷。在我心目中，《賽德克．巴萊》電影本身就是一個傳奇，它不只是一部電影，更是一段歷史的重現，一段文化的傳承。電影所描繪的賽德克族人，他們與大自然的和諧共處，他們的社會結構，他們的傳統習俗，都讓我大開眼界。我尤其對電影中對於「彩虹橋」的意象，以及賽德克族人相信人死後將會走上彩虹橋的傳說，感到特別印象深刻。這不僅是一種對生命的哲學，也是一種對死亡的超脫，一種對精神世界的嚮往。電影中，不同角色之間的張力，他們所面臨的道德困境，以及他們在族群認同和個人情感之間的掙扎，都處理得相當細膩。每一次重看，我都會有不同的體悟，彷彿隨著角色的成長和轉變，自己也經歷了一場心靈的洗禮。電影所展現的，是那個時代背景下，一群人為了生存和尊嚴所付出的巨大代價，這份厚重的歷史感，至今仍在我心中迴響。