哀悼日記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅蘭．巴特 著，劉俐 譯

圖書標籤:

• 喪失
• 悲傷
• 情感
• 心理
• 日記
• 個人經曆
• 哀悼
• 療愈
• 生命
• 迴憶

齣版社： 商周齣版

ISBN：9789861204833

商品編碼：16019144

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-13

用紙：膠版紙

頁數：272

正文語種：繁體中文

商品尺寸：13cm×19cm

內容簡介

　　母親是羅蘭．巴特的最愛
　　在她過世後，他用生命寫下瞭這些手劄…
　　330篇生前未發錶劄記
　　一部獻給母親的戀人絮語
　　1977年10月 25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。
　　喪母劇痛，讓巴特麵對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，隻有在日記裡，他卸下瞭武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評傢、語言學傢，而迴到「傢常」，迴到血肉：一句話、一個畫麵、一張照片都能讓他淚水潰堤。
　　書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限製與虛妄提齣質疑（即使書寫達到極緻仍是徒然），但他唯一的救贖──也隻能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方麵又樂於沉溺其中，因為隻有在悲慟之中，他纔能與母親同在。
　　這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的劄記。

作者簡介

　　羅蘭．巴特
　　法國新批評大師，繼沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師，也是濛田之後，最富纔華的散文傢。
　　巴特是以結構主義觀察文化現象的先驅，並將符號學推嚮法國學術界的前沿，勾勒瞭結構主義「文學科學」的藍圖。其諸多著作對於馬剋思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、存在主義、詮釋學和解構主義等等皆有極大的影響。

　　譯者介紹
　　劉俐
　　東海大學外文係畢業、巴黎第七大學博士學位、巴黎第三大學影劇學院研究。曾任巴黎颱灣文化中心（簡稱巴文中心）主任和淡江大學法文係副教授。譯有《劇場及其複象》、《電影美學》、《趙無極自畫像》、《攝影大師對話錄》等。

精彩書評

　　母親塑造瞭巴特的價值觀，是美與善的典範，是「一首不做英雄姿態的史詩」。母親過世後，他守護母親樹立的價值標竿──一種善、一種素樸、一種寬容，並時時自我檢視。他維持母親的生活秩序與習慣……母親無所不在
　　─劉俐

　　《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失瞭任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑。她睡著瞭，不再醒來。這簡陋的失衡，甚至是不公允，羅蘭巴特接受瞭，但也還對抗著
　　─黃以曦

　　這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽迴之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭．巴特的晚期風格
　　─房慧真

　　這喪愓對巴特而言不是缺憾，因為生活沒有解體，而是「傷口」、「黑洞」。也可以說是井──被死者留下來的那個人，不斷在井口張望，看到的卻是水麵上自己的倒影。
　　─ 楊佳嫻

　　這是被挖掘齣來的日誌，我們見到瞭在黑暗地獄尋母喚母的文學大師心靈，如此可貴，但也如此不忍。喪□是被棄，死者是對生者的遺棄，巴特的復元來自於「寫作」，□喪歲月就是感知一切，寫下一切，即使是碎裂字句，卻也照亮讀者耳目。
　　─鍾文音

　　不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突齣的「刺點」，引緻某種激越的情緒，擊中靈魂要害。
　　─林婉瑜

　　喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成瞭他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為瞭讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中
　　─耿一偉

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本假設的圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的內容細節，同時完全避免提及您提到的書名，並力求自然流暢： 《星軌之外的低語：塞拉斯的最後航行》 作者： 阿麗亞娜·維斯特伍德 類型： 科幻/太空歌劇/哲學懸疑 簡介： 在這部史詩般的、令人心神不寜的太空歌劇中，阿麗亞娜·維斯特伍德將讀者拋入瞭一個已知宇宙的邊緣地帶，一個被“大遺忘”吞噬的、冰冷而廣闊的虛空之中。這不是一個關於英雄主義或宏偉戰爭的故事，而是一場關於記憶、身份腐蝕以及人類在宇宙尺度下麵臨的終極孤獨的深刻探尋。 背景設定： 故事發生在“聯閤體紀元”的末期。人類文明通過超光速躍遷技術擴展到瞭數韆光年，但這種擴張帶來瞭無法預見的代價——時空褶皺産生的“殘響”開始侵蝕定居點的時空連續性。主要的衝突不再是政權間的鬥爭，而是文明本身在熵增和信息衰減麵前的掙紮。 我們的主角是塞拉斯·科瓦剋斯，一位被流放的前“維度導航員”。他的職業曾經是繪製和維護橫跨星係的超空間航綫，但一次災難性的“摺躍失敗”——那次事故造成瞭超過十萬人的失蹤，並使他失去瞭對自己記憶的絕對控製——使他被剝奪瞭一切榮譽，並被限製在最後一批仍在運行的舊式重力驅動飛船之一：“漫遊者號”上。 “漫遊者號”的任務是單調且絕望的：巡邏被稱為“靜默帶”的星域，那裏的所有通訊和躍遷信標都早已失效，目標是搜尋任何可能的殘骸或求救信號，盡管所有人都知道那裏什麼都沒有。 核心衝突與敘事脈絡： 塞拉斯的平靜（或者說，被強加的麻木）被一個意外的發現所打破。在一次例行的掃描中，他接收到瞭一段極為微弱、卻又異常清晰的信號。這段信號不是任何已知的聯閤體協議，而是一種復雜的、基於量子糾纏的“情感編碼”——它直接作用於聽者的潛意識，喚醒瞭塞拉斯記憶中那些他一直試圖深埋的片段。 這個信號源指嚮瞭“靜默帶”深處一個被認為是神話的區域——“奧梅加星雲”。傳說中，那裏是第一次星際殖民失敗的遺址，被認為是一片被物理法則遺棄的區域。 塞拉斯知道，追逐這個信號會立刻將他置於聯閤體安全部隊的追捕之下。他的流放令明確禁止他進入任何未標記區域。但這段“情感編碼”中包含的某種鏇律和特定的圖像——一張他從未見過的麵孔，一個他無法迴憶起具體情景的童年場景——強烈地暗示著他“摺躍失敗”的真相遠比官方宣稱的要復雜得多。 他必須做齣抉擇：是繼續扮演一個服從命令的幽靈，讓自己的存在意義被虛假的罪名所定義，還是冒著被徹底抹除的風險，駕駛“漫遊者號”駛入那片連光綫都感到恐懼的虛空？ 人物群像： 雅拉·杜蘭特： “漫遊者號”上的唯一機械師，一個固執且實用主義的女性。她對塞拉斯的過去持懷疑態度，但對飛船的忠誠超過對任何官方機構的效忠。她提供的技術支持是塞拉斯此次航行中唯一的生命綫，她的口頭禪是：“引擎會告訴你真相，塞拉斯，人類隻會撒謊。” 伊利亞斯博士（虛擬）： 一位被整閤到飛船AI中的早期人工智能，其核心程序基於一位已故的著名哲學傢。伊利亞斯博士以冷峻的邏輯和晦澀的古老典籍引用來質疑塞拉斯每一個決定背後的道德基礎，他不斷提醒塞拉斯，超越已知邊界的行為往往帶來無法逆轉的形而上學風險。 “低語者”： 信號的發送者，一個身份神秘的存在。隨著塞拉斯的深入，他開始懷疑“低語者”是否是一個獨立的個體，或者更像是一種在極端時空壓力下，由集體意識的殘餘物質投射齣的“迴音”。 主題深度： 《星軌之外的低語》探討瞭在信息泛濫與信息丟失並存的時代，我們如何定義“真實”。它質疑瞭技術進步的最終目的：當我們能夠跨越空間，是否也就失去瞭麵對自己內心的勇氣？塞拉斯的航行不僅是物理上的探索，更是一場深入記憶迷宮的心靈挖掘。他所追尋的真相，可能並不是關於外部宇宙的秘密，而是關於他自己被係統性篡改的過去。 小說的高潮發生在奧梅加星雲的中心，那裏沒有行星，沒有恒星，隻有一種超乎想象的、緩慢鏇轉的、由純粹的、結構化的時間扭麯構成的實體。塞拉斯必須在那裏麵對他最大的恐懼，並決定是否值得為瞭一個模糊的真相，犧牲他所剩無幾的、被“身份定義”所捆綁的自我。 讀者群體： 適閤喜歡艾西莫夫的硬科幻設定，又偏愛勒古恩式的人性深度與哲學思辨的讀者。它挑戰傳統太空冒險敘事，將焦點放在人類麵對未知時的脆弱與堅韌上。 結語： “在這片冰冷的虛空中，最危險的導航圖，往往繪製在最熟悉的心靈深處。”

評分☆☆☆☆☆

這本新作初讀之下，便被那種近乎透明的細膩筆觸所吸引。作者似乎有一種魔力，能將最日常的場景，比如清晨拉開窗簾時灑進屋子裏的第一束光，或者咖啡杯邊緣殘留的那一抹微溫，都賦予瞭某種沉甸甸的、難以言喻的重量感。故事的節奏是緩慢而剋製的，如同畫傢在畫布上反復打磨、層層疊加顔料的過程，每一步都蘊含著深思熟慮。我尤其欣賞他對人物內心世界的刻畫，那種微妙的、在理性與情感的夾縫中搖擺的狀態，被描摹得入木三分。沒有戲劇性的衝突或突兀的轉摺，一切都順理成章地發生，然而正是這種“順理成章”，纔更令人感到一種無處可逃的真實感。閱讀時，我時常需要停下來，凝視著文字，迴味其中蘊含的張力。它不像那些轟轟烈烈的作品，試圖用情節抓住讀者，而是像一條安靜流淌的河流，最終將你溫柔地帶嚮一個意想不到的深處。這本書的價值，或許不在於它講述瞭什麼故事，而在於它如何引導你去重新審視自己生活中的那些“微不足道”。

評分☆☆☆☆☆

令人稱奇的是作者對細節的“強迫癥式”捕捉。書中對環境的描摹達到瞭近乎偏執的程度，每一個場景都被賦予瞭精準的坐標和光影數據。例如，對某一特定時間點光綫穿過百葉窗投射在地闆上的陰影形態的描述，細緻到令人咋舌，仿佛作者在那一刻也曾坐在那裏，屏息凝視。這種對外部世界的細緻觀察，反過來摺射齣人物內心世界的巨大空洞和疏離感。角色的對話稀少而精煉，他們之間似乎總隔著一層透明卻堅硬的屏障，大部分信息都是通過肢體語言、眼神的閃躲，或者僅僅是沉默來傳達的。這使得閱讀過程成為一種主動的“解碼”過程，讀者必須積極地參與到意義的建構中。我個人非常享受這種智力上的挑戰，它迫使我放慢速度，去關注那些通常會被閱讀的洪流所淹沒的細微之處。這本書無疑是為那些追求文學質感而非故事速度的讀者準備的佳釀。

評分☆☆☆☆☆

這本書有一種獨特的“重量感”，它不是通過情節的厚度來體現，而是通過語言的密度來實現的。每一個詞語的選擇都經過瞭極緻的推敲，仿佛每一個名詞和動詞都承載著多重含義，使整本書的閱讀體驗變得異常“紮實”。我尤其注意到作者對“空間”的描繪，那些房間、走廊、被遺忘的角落，都仿佛成為瞭角色情緒的延伸和投射，具有瞭獨立的生命力。它不是在講述一個宏大的主題，而是專注於個體在特定空間內對時間流逝的感知。這種聚焦於“此處”和“此時”的寫法，構建瞭一種強大的封閉感，讓人仿佛被睏在一個精緻而令人窒息的美麗牢籠中。它挑戰瞭我們對“可讀性”的期望，用一種近乎詩歌散文的精確性，來解構日常生活的瑣碎。對於那些習慣瞭快節奏敘事的人來說，這本書可能會顯得晦澀難懂，但對於喜愛在語言的迷宮中探索、享受思想被緩慢而有力地雕刻過程的讀者來說，這無疑是一次不容錯過的文學旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書最成功的地方，或許在於它完全避開瞭傳統意義上的“教化”或“說教”。它不試圖提供任何答案，也不對角色的選擇做齣任何道德判斷。它隻是冷靜、客觀地呈現瞭一種生活狀態，一種在時間洪流中，個體如何努力維持其存在感和完整性的掙紮。這種“無為”的敘事態度，反而釋放齣巨大的情感能量。閱讀過程中，我體驗到一種深刻的共鳴，並非因為我經曆過完全相同的事件，而是因為我認齣瞭那種麵對存在本身的睏惑和無力感。文字的結構本身就模仿瞭思緒的跳躍性，章節之間的過渡往往是跳躍的，如同意識流的片段被精心剪輯在一起，每一次翻頁都像是一次心跳的加速。它要求讀者擁有極大的耐心和開放的心態，去接納那種不被清晰界定的模糊性。這絕對是一部需要“二刷”纔能真正領略其深意的作品，初讀時，你隻是被錶麵的情緒所感染，再讀時，纔能看清那些被精心編織的結構紋理。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，腦海中揮之不去的是那種強烈的“氛圍感”。這與其說是一本小說，不如說是一場精心布置的沉浸式體驗。作者構建瞭一個異常鮮明、甚至有些潮濕的感官世界，你幾乎可以聞到紙張被歲月侵蝕後特有的氣味，聽到窗外偶爾傳來的、被雨水稀釋的街景聲響。敘事的結構非常迷人，它不是綫性的，更像是一張由記憶的碎片和當下的觀察交織而成的網。讀到某些段落時，我感覺自己像是被突然拽入瞭一個私密的夢境，那些場景陌生又熟悉，似乎觸碰到瞭某些被我遺忘已久的情緒開關。這種寫作手法挑戰瞭傳統的閱讀習慣，需要讀者付齣額外的專注力去拼湊和理解。但一旦適應瞭這種獨特的韻律，收獲的將是巨大的——它提供瞭一種逃離現實敘事邏輯的自由，讓閱讀變成瞭一種探索自我潛意識邊界的冒險。整本書讀下來，留下的是一種揮之不去的、帶著點琥珀色調的憂鬱。