宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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陳階晉，何炎泉 編

圖書標籤:

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• 古籍

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626624

版次：1

商品編碼：16055878

包裝：平裝

叢書名： 故宮法書新編（15）

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：70

正文語種：中文

內容簡介

　　《宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15）》講述瞭法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一類，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏，此外亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐幕晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰劄，帝王禦筆題贊及明清書法大傢長捲巨軸等，皆為歷代重要名蹟。

內頁插圖

目錄

尺牘
薛紹彭小傳
尺牘（得米老畫帖）
尺牘（元章召飯貼）
詩帖
緻伯充太尉尺牘

前言/序言

翰墨流光：中國古代書法藝術的恢弘畫捲 本書匯集瞭自魏晉至明清近兩韆年間，中國書法史上最具代錶性和影響力的碑帖法書作品，旨在為廣大書法愛好者、研究者以及藝術史學者提供一份全麵而深入的視覺與理論寶庫。它不僅是一部書法作品的簡單匯編，更是一部濃縮瞭中華民族審美情趣與精神追求的藝術史詩。 第一部分：魏晉風骨——書體演變的裏程碑 本捲聚焦於中國書法史上最為關鍵的轉型期——魏晉南北朝。這一時期，篆書、隸書逐漸完成瞭嚮楷書、行書、草書的演變，標誌著中國書法的成熟與獨立。 1. 漢魏的古樸遺風： 我們從東漢末年的碑刻中汲取力量。飽經風霜的隸書，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，其方正古拙、蠶頭燕尾的結構，展現齣渾厚雄健的生命力，是漢代“隸變”的集大成者。同時，簡牘文字的率真，也為後世章草的狂放奠定瞭基礎。 2. 二王的開創性貢獻： 毫無疑問，王羲之與王獻之父子的地位無可替代。本書將詳細呈現《蘭亭序》（神韻摹本）的“天下第一行書”之妙，分析其如何將結構、氣韻、筆法完美融為一體，達到“盡善盡美”的境界。隨後，深入探究王獻之的《九成宮醴泉銘》（王式本）以及其自創新法的身影，觀察父子二人雖師承一脈，卻各有側重的藝術風格。 3. 楷書的奠基與岔流： 南朝鍾繇、衛夫人等人的楷法被重新梳理。我們對比瞭北碑的險峻峭拔（如《龍門二十品》的瘦硬），與南帖的溫潤秀雅，探討瞭南北書風的相互影響與最終融閤，為唐代楷書的鼎盛做好瞭鋪墊。 第二部分：盛唐氣象——法度森嚴與個性張揚的並存 唐代是中國書法藝術的黃金時代，楷書發展至極盛，法度森嚴，同時，行草書也因時代精神的驅動而展現齣前所未有的氣魄。 1. 初唐的規矩與嚴謹： 以歐陽詢的“三十六法”為核心，解析其“險中求正”的獨特筆法，代錶作《九成宮醴泉銘》的結構邏輯被細緻剖析。緊隨其後的是虞世南的溫潤含蓄，褚遂良的疏朗空靈，展示瞭初唐對法度的精細化處理。 2. 盛唐的雄強與博大： 顔真卿的齣現，將楷書推嚮瞭力量與氣勢的巔峰。本書著重展示《多寶塔碑》、《祭侄文稿》（行草）的磅礴氣象，分析其“顔筋”如何通過中鋒的渾厚與外拓的雄健，錶達齣強烈的忠義精神和盛唐氣度。與之相對，柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”著稱，其方硬勁挺拔的風格，代錶瞭唐人對法度的極緻追求。 3. 狂草的巔峰對決： 盛唐的藝術精神在張旭和懷素的狂草中得到瞭最淋灕盡緻的釋放。張旭的“顛張”以渾厚的氣力，將草書的連帶與飛揚推至極限；懷素的“醉素”則以迅捷的筆法和清逸的綫條，展現瞭禪意與灑脫。通過對比，讀者可以體會到盛唐草書由規矩到解放的完整曆程。 第三部分：中晚唐至宋代的流變與復古 進入中晚唐，書風開始發生微妙的變化，而宋代則以其文人書法的興起，開啓瞭“尚意”的新篇章。 1. 中晚唐的轉嚮： 探討以顔真卿再傳弟子為代錶的書傢，如唐代晚期的韓愈、王翱等人的書風，如何從盛唐的飽滿轉嚮內斂與清勁。 2. 宋代的“尚意”風潮： 宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的齣現，徹底顛覆瞭唐代“尚法”的傳統。 蘇軾： 他的書風，強調意趣與自然，以厚重、樸拙、富於學識的“肥而不濁”為特徵，代錶瞭文人士大夫的審美趣味。 黃庭堅： 其作品以“長槍大戟”形容的瘦硬、欹側、筆勢嚮外拂齣的風格著稱，展現瞭強烈的個性與對前人的繼承與超越。 米芾： “刷字”的代錶，其灑脫、跳躍、追求“韻”和“意”的風格，是對行草書寫性的一次徹底解放。 3. 承接與迴顧： 本部分也會簡要介紹宋代對唐碑的重新學習，如蘇軾對顔體的推崇，體現瞭書法史中不斷在法度與意趣之間尋求平衡的辯證關係。 第四部分：元、明、清的書法革新與迴歸 元、明、清三代，書法藝術在繼承前代成就的基礎上，不斷探索新的審美方嚮，錶現齣強大的兼容性與復古的傾嚮。 1. 元代的復古精神： 趙孟頫力倡“復古”，他以晉人筆法為宗，強調唐楷的溫潤與晉人韻緻的結閤，對後世産生瞭深遠影響。文徵明的工整秀逸，代錶瞭明代早期學院派的典範。 2. 明代的多元並進： 明代中後期，書壇齣現兩種主要趨勢：一是以董其昌為代錶的書捲氣與淡雅之風，強調筆墨的韻味與書捲氣的培養；二是晚明時期，以徐渭、張瑞圖、黃道周等為代錶的“狂怪”一派，他們突破瞭傳統束縛，以極端的筆墨語言錶達內心的鬱結與憤懣，預示著清代碑學興起的內在動力。 3. 清代的碑學崛起： 隨著金石學的興盛，清代中期開始大力提倡碑學，對“帖學”進行瞭強力批判。本書會介紹鄧石如開創的篆隸碑學的麵貌，以及包世臣、康有為等人如何將北碑的雄強之氣引入楷書和行書，使得清代書法在沉寂多年後，再次煥發齣剛勁有力的時代精神。 結語： 本書通過對這些法書的精選與深度剖析，力求展現中國書法藝術從實用書寫升華為獨立審美體係的完整過程，揭示不同時代背景下書傢們的精神麵貌與藝術抉擇。它不僅是學習書法的工具書，更是理解中國傳統文化與審美取嚮的窗口。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱有太高的期待，隻是齣於對傳統文化的喜愛而購入。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書的編排和呈現方式都極為齣色，將那些珍貴的墨跡以一種既尊重原貌又便於欣賞的方式展現齣來。書中的每一個細節都經過瞭精心的考量，從紙張的選擇到印刷的質量，都體現瞭匠心獨運。當我仔細品味其中的內容時，我被那些字跡所蘊含的生命力深深打動。它們不僅僅是靜態的符號，更是一種流動的藝術，一種情感的載體。我開始注意到字與字之間的聯係，筆畫與筆畫之間的呼應，仿佛整個作品都在呼吸，都在訴說著自己的故事。這本書讓我對“法書”這兩個字有瞭更深刻的理解，也讓我對書法藝術的魅力有瞭全新的認識。它就像一場心靈的洗禮，讓我重新審視我對藝術的理解，也讓我對生活充滿瞭更多的感悟。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，就被一種古樸典雅的氣息深深吸引。紙張的觸感溫潤而富有質感，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個墨香四溢的年代。書頁的裝幀也十分考究，每一處細節都透露齣製作者的用心。我並不是一個書法領域的專傢，但即便如此，也被那些字跡的遒勁有力、行雲流水所摺服。它們不僅僅是簡單的文字，更是一種情感的宣泄，一種精神的寄托。當我沉浸其中時，腦海中會不由自主地浮現齣古代文人雅士的生活場景，想象他們揮毫潑墨時的專注與灑脫。這本書讓我感受到瞭傳統文化的博大精深，也激發瞭我對書法藝術的濃厚興趣。我開始嘗試臨摹一些字帖，雖然進展緩慢，但每一次落筆都充滿瞭對古人的敬意和對美的追求。這本書就像一位沉默的老師，用它無聲的語言，教導我認識書法的美，體會其中的意境。它不僅僅是一本書，更是一扇窗，讓我得以窺見那個遙遠卻又如此鮮活的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曆史愛好者，我對宋代曆史有著濃厚的興趣，而這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇瞭解宋代社會生活和文化風貌的全新視角。書中呈現的不僅僅是冰冷的文字，更是一種鮮活的生命力。通過那些精心編排的墨跡，我仿佛能夠感受到當時的社會風氣，人們的情感錶達，以及藝術創作的獨特風格。它讓我對那個時代有瞭更深層次的理解，不再是教科書上乾巴巴的史實堆砌。我尤其喜歡書中對於字體演變和書寫風格的探討，這讓我瞭解到，在曆史的長河中，文字是如何隨著時代而變化的，又承載瞭多少時代的印記。每次翻閱，都能發現新的細節，新的感悟。這本書就像一位睿智的長者，娓娓道來，講述著那些被遺忘的故事，讓我沉醉其中，久久不能自拔。它不僅滿足瞭我對曆史的好奇，更豐富瞭我對文化內涵的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮法書新編》係列中的這一冊，給我的藝術鑒賞體驗帶來瞭一次滌蕩。它沒有華麗的辭藻，也沒有冗雜的理論，而是以最直接、最純粹的方式，將藝術作品本身呈現在我麵前。那些墨跡的每一個筆畫，每一個轉摺，都充滿瞭力量和韻味。我嘗試著去解讀它們背後的情感，去感受書寫者當時的心境。有時候，我會覺得那些字仿佛在訴說著一個故事，有喜悅，有悲傷，有豪情，也有淡然。這種與藝術作品直接對話的感覺，是其他任何形式都無法比擬的。我開始嘗試用不同的光綫、不同的角度去欣賞這些墨跡，試圖捕捉到它們最細微的光影變化。這本書讓我意識到，藝術的美，有時就藏在最不經意的地方，需要我們用心去發現，去體會。它像一麵鏡子，映照齣我對美的理解，也引導我不斷提升自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人心曠神怡的閱讀體驗。這本書就像一個寶藏，我每一次翻閱都能從中挖掘齣新的驚喜。它不僅僅是一本關於書法的書，更是一種關於生活態度的啓示。那些墨跡所展現齣的沉靜、專注和內斂，讓我反思自己的生活節奏。在快節奏的現代社會，我們常常被各種信息和乾擾所裹挾，而這本書則像一股清流，提醒我放慢腳步，去感受生活中的美好。我開始嘗試在閑暇之餘，靜下心來，模仿其中的一些筆畫，雖然不求形似，但求神似。在這個過程中，我找到瞭內心的平靜，也體會到瞭書寫帶來的樂趣。這本書對我來說，不僅僅是一件收藏品，更是一種精神的寄托，一種心靈的慰藉。它教會我如何去欣賞美，如何去感受生命，也讓我對傳統文化有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

颱北故宮博物院齣版，紙張、印刷都不錯，就是貴。活動時買的。

評分☆☆☆☆☆

褚遂良（公元596年－公元659年），字登善，唐朝政治傢、書法傢，陽翟（今河南禹州）人。褚遂良博學多纔，精通文史，隋末時跟隨薛舉為通事捨人，後在唐朝任諫議大夫，中書令等職，唐貞觀二十三年（公元649年）與長孫無忌同受太宗遺詔輔政；後堅決反對武則天為後，遭貶潭州（長沙）都督，武後即位後，轉桂州（桂林）都督，再貶愛州（今越南北境清化）刺史，唐顯慶四年（公元659年）卒；褚遂良工書法，初學虞世南，後取法王羲之，與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱“初唐四大傢”；傳世墨跡有《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。

評分☆☆☆☆☆

印刷很不錯。

評分☆☆☆☆☆

黃庭堅的學問文章，是天性生成的，陳師道說他的詩得法於杜甫，學杜甫而又不模仿杜甫的詩。他擅長行書、草書，楷書也自成一傢。與張耒、晁補之、秦觀都遊學於蘇軾門下，天下稱為四學士。而黃庭堅對於文章尤長於詩，四川和江西的有德君子都以黃庭堅配享蘇軾，並稱“蘇黃”。蘇軾做侍從官時，曾舉薦黃庭堅代替自己，推薦詞中有“瑰偉之文，妙絕當世；孝友之行，追配古人”的話，他看重黃庭堅競到瞭這種地步。起初，黃庭堅遊皖的山榖寺、石牛洞，喜歡該地方林泉優美，予是自號為山榖道人。

評分☆☆☆☆☆

鄂州市之西的西山靈泉寺附近，海拔160多米，古稱樊山，是當年孫權講武修文、宴飲祭天的地方。宋徽宗崇寜元年（1102）九月，黃庭堅與朋友遊鄂城樊山，途經鬆林間一座亭閣，在此過夜，聽鬆濤而成韻。“鬆風閣詩”，歌詠當時所看到的景物，並錶達對朋友的懷念。黃庭堅一生創作瞭數以韆百的行書精品，其中最負盛名者當推《鬆風閣詩帖》。其風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三摺，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顔氏《祭侄》，堪稱行書之精品。 鬆風閣詩》的結體、用筆、章法都很奇特，其結體有兩個特點：一是內緊外放，緊處亦見奇肆，放處倍添神采，其規律是主筆盡量嚮外輻射，橫畫嚮左，竪畫嚮下，撇捺則左右縱橫開張，一緊束的中宮形成鮮明的對比，這種形式雖取法於《瘞鶴銘》，但此帖中宮較《瘞鶴銘》更緊，四圍也更放，顯示瞭他入古齣新的奇纔。二是欹側多姿。其字如風枝雨葉，偃蹇橫斜；又如謝傢子弟，不冠不履。欹側本是王羲之行書的特點，黃庭堅則把這個特點進一步予以誇張，橫畫斜度更大，竪畫虯麯不正，撇捺嚮外伸展的幅度更大，沒有深厚的功底和精湛的技法，是絕對不敢如此弄險的。《鬆風閣詩》的用筆亦十分精到。縱觀全篇點畫，渾厚勁挺，擒縱得體，濃縴剛柔，盡如人意，長筆遒逸，短畫緊潔，抑揚頓挫，提按分明，雖然如遊龍舞鳳，處處飛動，卻也筆筆著實，沒有絲毫的懈怠和軟滑。《鬆風閣詩》的章法奇詭跌宕，扣人心弦，字或大或小，或長或短，或收或放，或藏或露，疏密相間，穿插爭讓，齣沒奔軼，超逸絕塵。故康有為說：“宋人書以山榖為最，變化無端，深得《蘭亭》三昧，至於神韻絕俗，齣於《鶴銘》而加新理。” “落筆巧妙，至性天成，題額復吟詩，閣外鬆風聽不絕；煙起寒溪，雲深箬榖，吳宮連晉寺，山中勝跡景常新。”這幅鎸刻在鬆風閣大廳廊柱上的楹聯，齣自當代著名書法傢、邑人周華琴先生之手，道齣瞭古閣的人文景觀及曆史價值。 閣不在大，淵文則名。鬆風閣建於西山之巔的鬆林深處，與山下的吳王避暑宮、晉代古靈泉寺交相輝映，建築空間與自然空間巧妙地融為一體，是西山“鬆風絕唱”景觀的畫龍點睛之作；又是宋代名賢黃庭堅為之命名、題額、吟詩，是自然景觀與人文景觀珠聯璧閤的典範，因之曆九百餘年而聲名愈隆。 早在宋時，西山鬆樹就十分茂密繁盛，“萬鬆嶺”即因鬆之多而得名。據蘇轍《武昌九麯亭記》所載，九麯亭附近有古鬆數十，“大皆百圍韆尺”。蘇軾謫居黃州後第一次遊西山，有“風泉兩部樂，鬆竹三益友”的贊語。鬆、林、梅同居一山，組成一幅綠的畫圖，鬆風沙沙，流泉潺潺，於茲可見。 一個地方，如果沒有奇山異水相映襯，就沒有引人之處；有奇山異水，沒有可以讓人登臨的颱閣，奇異風光就顯示不齣來；雖然有颱閣，若無優美文字記述，也不會長久存在；雖有文字，不是齣自雄纔巨匠之手，還是不會曆世傳揚。西山鬆風閣的設計者與建築者，是熟知中國傳統的山水園林建設美學原則的，鬆風閣的建設，便是對上述美學觀點和原則的成功實踐。 古鬆風閣依山而築，位於白虎山陰，郎亭山南，古靈泉寺之後。閣內軒敞明亮，環閣四周皆鬆，白日鬆蔭深邃，入夜鬆濤萬壑。故宋代武昌縣令薛季宣稱：“西山多景，此景為最。” 鬆風閣建築的準確年代，史無記載。：“宋人書以山榖為最，變化無端，深得《蘭亭》三昧，至於神韻絕俗，齣於《鶴銘》而加新理。” “落筆巧妙，至性天成，題額復吟詩，閣外鬆風聽不絕；煙起寒溪，雲深箬榖，吳宮連晉寺，山中勝跡景常新。”這幅鎸刻在鬆風閣大廳廊柱上的楹聯，齣自當代著名書法傢、邑人周華琴先生之手，道齣瞭古閣的人文景觀及曆史價值。 閣不在大，淵文則名。鬆風閣建於西山之巔的鬆林深處，與山下的吳王避暑宮、晉代古靈泉寺交相輝映，建築空間與自然空間巧妙地融為一體，是西山“鬆風絕唱”景觀的畫龍點睛之作；又是宋代名賢黃庭堅為之命名、題額、吟詩，是自然景觀與人文景觀珠聯璧閤的典範，因之曆九百餘年而聲名愈隆。 早在宋時，西山鬆樹就十分茂密繁盛，“萬鬆嶺”即因鬆之多而得名。據蘇轍《武昌九麯亭記》所載，九麯亭附近有古鬆數十，“大皆百圍韆尺”。蘇軾謫居黃州後第一次遊西山，有“風泉兩部樂，鬆竹三益友”的贊語。鬆、林、梅同居一山，組成一幅綠的畫圖，鬆風沙沙，流泉潺潺，於茲可見。以及海內外各界人士捐贈的文物精品，共約60萬件，分為書法、古畫、碑帖、銅器、玉器、陶=

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後，我發現作者在做班主任工作的時候也有很多的無奈，她曾經這樣說過：“‘隻有不會教的老師，沒有教不好的學生’——在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上?

評分☆☆☆☆☆

這本書是新編係列裏比較薄的一冊，但喜歡的話當然值得買

評分☆☆☆☆☆

書套和書有摺痕，哎

評分☆☆☆☆☆

颱北故宮書法寶庫的精品 值得一看