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小野俊太郎 著，王榆琮 译

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• 哥吉拉
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• 日本电影
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• 文化研究
• 科幻电影
• 特效电影
• 电影分析

出版社： 時報文化出版企業股份有限公司

ISBN：9789571363042

商品编码：16077564

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2015-08-16

页数：248

内容简介

人類電影史上最為傳奇的怪獸，日本怪獸們的始祖──
哥吉拉究竟有什麼魅力，可以風靡超過半世紀？
走進1954年第一部日本怪獸電影《哥吉拉》，
台灣第一本哥吉拉聖經，看見哥吉拉不可思議的誕生過程。

《哥吉拉》是日本東寶株式會社製作的怪獸電影系列，其角色塑造與電影配樂深受1933年美國電影《金剛》（King Kong）以及1953年《原子怪獸》影響，此後哥吉拉便成為日本電影、動畫與漫畫的怪獸原型。

自1954年起第一部哥吉拉電影推出後，60年來哥吉拉擁有廣大粉絲，牠究竟有什麼樣的魅力，竟可以風靡超過半世紀？第一部哥吉拉電影的劇本與拍攝究竟包含了哪些元素，可以抓住廣大影迷的心、不僅在當時甚至半世紀後仍維持哥吉拉在影迷心中不墜的地位？作者小野俊太郎重回1954年的《哥吉拉》，也重回當時的日本社會，看見導演如何精心安排，透過哥吉拉的一舉一動來反應出當代的日本社會現況。一部《哥吉拉》，不僅開啟了電影史上的怪獸風潮，小野俊太郎從社會與文化脈絡分析哥吉拉在電影裡角色的轉變與隱喻，揭開哥吉拉何以能永傳後世的祕密。

作者简介

■作者簡介

小野俊太郎
1959年於札幌出生。東京都立大學畢業後，成城大學大學院博士班中退。是一位文藝評論家，並且擁有在成蹊大學等各校任教的經歷。

其主要著作為《情色莎士比亞》（figure彩?）
《《大亨小傳》了不起的原因》（彩流社）《摩斯拉的精神史》（講談社現代新書）
《大魔神的精神使》（角川one Thema21新書）《電子人文學》（松柏社）
《科學怪人》《明治百年─另一個1968年》（青草書房）等許多作品。

■譯者簡介

王榆琮
熱愛日本的理工人，著迷於翻譯工作，希望未來可以引介更多日本文化給同樣熱愛日本的人們。譯有《AV女優的工作現場》、《日本之黑霧-上》、《健忘症100問100答》等書。

目录

前言 哥吉拉突破60大關
哥吉拉的誕生
邁向國際化的哥吉拉
哥吉拉是氫彈怪獸嗎？
本書的主旨
故事大綱與主要登場人物

第一章 作為史詩的《哥吉拉》
北緯24度，東經141度
明神礁和洞爺丸颱風
侏儸紀的恐龍
歸類為兩棲類的哥吉拉
身為複合恐龍的哥吉拉
消滅惡龍的史詩
成為嶄新手法下的史詩電影

第二章 潛藏在海中的影子
盔式潛水法
海上保安廳與飢餓作戰
解除武裝後的發展
香山滋的哥吉拉創作背景
《海底兩萬哩》和《哥吉拉》
兩艘鸚鵡螺號潛艇
《哥吉拉》和《潮騷》
本多豬四郎和《艾蘭島的人》

第三章 終極武器間的對決
哥吉拉登陸本土
圍繞在哥吉拉身旁的社會文脈
容忍外界干涉的戰役
神奈川條約一百週年
破壞當代象徵的哥吉拉
從江戶城到皇居
祕密開發下的武器
芹澤博士與日製原子彈
芹澤博士與化學兵器

第四章 原始怪獸乎？原子怪獸乎？
原始怪獸變成原子怪獸
恐龍與兩百萬年前
古生物學與進化論
恐龍電影的族譜
《哥吉拉》和《原子怪獸現身》的不同之處
創造原子怪獸的男人們
促進原子科技的和平利用

第五章 哥吉拉＝大猩猩+大鯨魚
《大金剛》與《哥吉拉》
以猴子來比喻
金剛對哥吉拉
鯨魚和日本人
大戶島和美國的陰霾
社會改革與哥吉拉的造訪

第六章 美國哥吉拉和日本哥吉拉
哥吉拉與GODZILLA
兩個神明的國度
解讀《哥吉拉》的美國
太平洋戰爭的回憶
輻射能的比喻
被當作日本之神的哥吉拉
戰後復興和女性們
哥吉拉和山根惠美子
與過往訣別的惠美子

第七章 哥吉拉後來所留下來的足跡
哥吉拉之後的發展
《哥吉拉的逆襲》
《哥吉拉（1984年版）》
《哥吉拉VS戴斯特洛伊亞》
哥吉拉常保不滅的原因

後記

巨兽的诞生与文化的镜像：一部深入剖析“哥斯拉”现象的专著 书名： 《巨兽的诞生与文化的镜像：从怪兽映画到全球符号的哥斯拉研究》 作者： [此处可留空或填写虚构作者名，以增加真实感] 出版社： [此处可留空或填写虚构出版社名] ISBN： [此处可留空或填写虚构ISBN] --- 图书简介： 本书并非对任何单一图书进行解读或概括，而是旨在构建一个宏大且多维度的研究框架，用以剖析“哥斯拉”（Godzilla/Gojira）这一文化现象自诞生伊始至今，如何从银幕上的特摄怪兽，逐步演变为全球范围内一个复杂的、具有深刻社会和政治隐喻的文化符号。我们将剥离那些仅关注电影情节或特效制作的表面叙事，转而深入探究哥斯拉背后的时代精神、社会焦虑以及其跨越国界的文化嬗变。 第一部分：原初的震撼——战后日本的集体无意识投影（约400字） 哥斯拉的首次亮相（1954年）并非偶然，而是特定历史语境下集体心理需求的产物。本部分将详尽回顾二战后日本的社会环境：核试验的阴影（比基尼环礁事件）、对“无差别毁灭”的恐惧、以及战败后对工业化反思的集体萌芽。我们将分析本多猪四郎导演及其团队如何巧妙地利用“放射能污染”这一直观的恐惧源，赋予哥斯拉超越普通怪兽的象征意义。 研究将侧重于第一部电影中哥斯拉的形象塑造：它不是传统意义上的反派，而更像是一种自然界对人类傲慢行为的惩罚性反弹。我们将梳理当时的电影评论界和公众舆论对这一“生化武器”式怪兽的最初反应，探讨它如何迅速成为日本反核运动的一个非官方的、极具视觉冲击力的图腾。此外，我们还将对比同期世界范围内其他“巨兽”形象的构建，以突显哥斯拉在“灾难具象化”方面的独特性。 第二部分：怪兽宇宙的扩张与符号的稀释（约450字） 随着哥斯拉系列的不断推出，其角色定位经历了显著的演变。从冷酷的“破坏者”，到维护地球平衡的“守护者”，再到服务于娱乐和商业化的“超级英雄”，这一转变过程本身就是一部日本流行文化产业史的缩影。 本部分将系统梳理昭和时代（1960年代至1970年代）哥斯拉电影的叙事转向。我们将分析东宝公司如何通过引入其他怪兽（如王者基多拉、拉顿）构建起一个内部生态系统，以及这种“怪兽对战”模式如何稀释了初期作品中尖锐的政治批判性，转而迎合日益增长的儿童观众市场。研究将深入探讨“反战寓言”是如何被“英雄主义神话”所取代的机制，并考察这一时期哥斯拉在玩具、漫画和周边产品中形象固化的过程。重点分析以《哥斯拉vs机械哥斯拉》等作品为代表的，科技与自然力量的辩证关系，探讨人类试图以技术对抗“天灾”的徒劳与讽刺。 第三部分：全球化浪潮中的文化挪用与身份重塑（约350字） 哥斯拉的影响力在进入20世纪末期后，突破了地域和语言的限制，成为全球流行文化中的一个通用符号。本部分聚焦于美国好莱坞对哥斯拉的“再解读”过程。 我们将详细对比1998年特里·吉列姆版本的尝试，以及传奇影业“怪兽宇宙”的策略。研究将着重探讨美国制作方在接收这一日本文化IP时，是如何进行“去日本化”或“再本土化”处理的。例如，他们如何调整哥斯拉的形态、起源设定，以适应北美观众对“怪兽灾难片”的期待。这一部分的分析核心在于“文化挪用”（Cultural Appropriation）的复杂性：哥斯拉在跨文化传播中，其原有的反核悲剧色彩如何被剥离，并被重塑为一种纯粹的“史诗级视觉奇观”。我们还将审视国际影评界对这些版本差异的接受度与评价标准。 第四部分：哥斯拉作为当代社会议题的棱镜（约300字） 时至今日，哥斯拉的形象仍然具有强大的生命力，因为它持续回应着当代社会的新焦虑。本部分将探讨哥斯拉在近二十年来的新作品中，如何被用来折射新的全球性危机。 这包括气候变化导致的极端天气、生态失衡、以及地缘政治冲突带来的不确定性。我们将分析近期的日本本土作品（如《正宗哥斯拉》）如何回归其批判根源，展现对官僚主义效率低下和自然灾难应对机制的深刻讽刺。哥斯拉不再仅仅是对核能的恐惧，它已进化为一个包罗万象的“系统性失败”的化身。本书的结论部分将总结哥斯拉现象的持久魅力：它是一种永恒的、可塑性极强的文化载体，能够不断吸收和反映人类面对宏大、非人力可抗拒力量时的复杂情感——敬畏、恐惧、以及潜藏的希望。 --- 本书特点： 跨学科视野： 融合了电影研究、文化人类学、战后历史和符号学分析。 详尽的案例分析： 对超过十五部关键作品进行深度文本和语境解读。 非线性叙事结构： 摒弃简单的年代史梳理，侧重于主题和象征意义的演变路径。 本书适合所有对特摄电影、日本文化史、以及灾难符号学感兴趣的读者和专业研究人员。它提供了一把钥匙，帮助我们理解一个巨型怪兽如何成为人类自我审视的永恒的银幕反射。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在讲述那个巨兽的崛起与挣扎时，展现出一种近乎史诗般的悲怆感。它没有仅仅停留在怪兽破坏的表面，而是深入挖掘了人类面对未知力量时的那种深深的无力和敬畏。作者的笔触细腻到能让你感受到太平洋深处那股令人不安的躁动，那种仿佛世界即将被颠覆的压迫感，简直要从纸页里溢出来。我特别欣赏它对环境议题的探讨，那种潜藏在每一次原子爆裂后的深层隐喻，让人在为怪兽的巨大利爪感到震撼的同时，也开始反思我们自身行为的后果。书中对日本社会在战后重建与创伤中挣扎的侧写，更是点睛之笔，让这个科幻故事瞬间获得了深刻的人文底蕴。它不仅仅是一部关于怪兽的电影剧本或设定集，更像是一部关于现代文明脆弱性的寓言。阅读过程中，那种心跳加速、手心冒汗的感觉，已经很久没有在阅读中体会到了，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场关于“神性”与“野性”的哲学辩论。作者似乎在用哥吉拉这个符号，探讨人类文明的傲慢与局限。书中对不同时代哥吉拉形象的演变，那种细致入微的考据和分析，简直让人叹为观止。它不光是在复述历史，更是在解构符号的意义是如何随着社会情绪而扭曲和重塑的。我尤其喜欢那种夹杂在严谨学术分析中的一丝丝热血，作者对这个角色的热爱是毋庸置疑的，但这种热爱并没有让评论变得盲目，反而更加客观犀利。它让我开始重新审视那些曾经被我简单归类为“爆米花电影”的作品，发现其中蕴含的复杂性远超想象。那种对光影、对配乐、对镜头语言的解读，简直是为每一个影迷打开了一扇全新的大门，原来我们看到的不仅仅是一只大蜥蜴的咆哮。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言有一种独特的韵律感，读起来非常舒服，带着一种老派文人的沉稳与锐气。它不是那种卖弄学问的晦涩文本，而是用最清晰、最有力量的句子，去阐述最复杂的概念。我最欣赏它对“恐惧”这个核心主题的处理方式。作者没有将哥吉拉简单定义为“邪恶”，而是将其视为人类自身投射的恐惧具象化，是对工业文明反噬的一种原始反应。这种深层次的挖掘，让整个阅读体验变得非常沉重，但这种“沉重”是充实的，是带着思考的重量。它像一面巨大的镜子，映照出我们内心深处对失控和毁灭的集体焦虑。读完后，我久久无法平静，不是因为被怪兽吓到，而是被作者对人类境况的精准刻画所震撼。这本书的价值，远超其主题的表面吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，读起来有一种酣畅淋漓的畅快感。它成功地在科普性的知识梳理和高度个人化的情感体验之间找到了一个完美的平衡点。文字的密度非常高，但丝毫不会让人感到沉闷，反而像是一种层层递进的发现之旅。每一次翻页，都像是揭开了一个新的谜团，充满了“原来如此”的惊喜。我特别欣赏作者在描述那些经典场景时所用的生动比喻，那些形容词的排列组合，充满了画面感和冲击力，仿佛那些毁天灭地的瞬间又在眼前重演了一遍，只不过这次，我们多了一双能看透其本质的眼睛。对于长期关注这一系列作品的粉丝来说，这无疑是一本珍藏级别的“内参”，它填补了许多我知识结构上的空白，并且用一种非常有趣的方式做到了这一点，毫不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我对这类主题的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它可能会陷入粉丝自嗨的泥沼，或者只是简单地罗列资料。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的文字风格非常冷静、克制，但字里行间透露出的却是对事物本质的深刻洞察力。它以一种近乎人类学家的视角，去剖析“哥吉拉现象”是如何成为一种全球性的文化现象。书中对不同国家、不同文化背景下，人们如何解读和挪用这个怪兽形象的对比分析，尤其发人深省。这已经超出了单纯的怪兽电影研究范畴，更像是一部关于全球化符号传播的社会学案例分析。阅读过程中，我不断被作者的思维广度所折服，它能将看似不相关的文化现象巧妙地串联起来，构建出一个宏大而又严密的分析体系。