【磨铁直发】阿狸轨迹2009—2013：温暖星球 hans 作者: 徐瀚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京磨铁图书旗舰店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511338891

商品编码：1612838818

基本信息

书名:阿狸轨迹2009—2013：温暖星球

：39.8元

作者:梦之城 著

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2013-9-1

ISBN：9787511338891

字数：20000

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：

编辑推荐

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1.从2009到2013，阿狸经历了本绘本的出版、部动画短片的上线，款形象授权产品的面市，这个从互联网走入生活的形象，在短短几年时光里温暖了无数心灵。有幸的是，每一步微小的轨迹，都有你在身边，由你一一见证。阿狸首本形象主题产品书，全面记录阿狸萌、受欢迎的产品，纪念阿狸500款周边诞生的历程。

2.主题摄影 ╳治愈短篇，海量精美照片，传递关于家人、朋友、情侣的温暖信念。无论际遇和心情如何，活在生活的细节里，活在心底真的温暖里，总有那么一刻，生活可以像童话，这是阿狸教给我们值得珍藏的智慧。谨以这些时光，献给相信童话的人。

 

目录

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1、我是红色的阿狸
2、大海究竟有多少秘密呢？
3、Hey！你会穿越吗？
4、时光如你，如影随行
5、每好像都很平凡
6、我们约好要一起去旅行
7、幸福，就是在一起
8、给你，拥抱的力量
9、百分百美丽的理由

内容提要

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他叫阿狸，住在梦之城，充满着神奇的治愈力量。他用自己独特的叙述方式，在似乎被淡忘良久的纯粹的童话世界里，治愈着忙碌的社会与茫然的青年。他是一股清新与感性的微风，一路上讲述关于爱，关于家人，关于朋友的小小故事。故事里是你和我儿时的影子，那时我们还拥有完整童年。
阿狸的温暖星球，是关于童话、梦想、幸福、玩乐、美食、情感的梦，生活将它们收藏进影像里，谨以这些时光，献给相信童话的人。

作者介绍

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阿狸，国内当红原创动漫形象。
2006年，创作者Hans将其引入公众视线，从网络与杂志连载开始，发行童话绘本和动画短片，推出了多元的互联网虚拟产品。
迄今为止，阿狸的出版物销量已经突破180万册，在线上拥有近千万注册粉丝。阿狸丰富的周边产品更是层出不穷，并与多个品牌成功跨界合作，成为本土动漫形象产品化的先驱。

梦之城（全称：北京梦之城文化有限公司）由“阿狸之父”Hans成立于2009年，其目标在于探索一条在中国可行的动漫道路，并成为这条道路上的动漫企业。

星河拾遗：光影交错间的世间百态 一本关于记忆、存在与消逝的影像志。 作者：【虚构作者名，如：林远山】 出版社：【虚构出版社名，如：青石文汇】 字数：约45万字 装帧：精装，附赠手工照片卡一组 定价：88.00 元 --- 卷首语：时间留下的温柔刻痕 我们常常惊叹于宏大叙事的力量，却忽略了那些潜藏在日常生活肌理中的微小光斑。这本书，并非一部宏伟的史诗，而更像是一次漫长而私密的“清点”。它记录了从一个特定时间节点——假设是2014年至2019年间——世界在我们眼前展开的那些不易察觉的转瞬即逝的瞬间。 这不是对任何特定IP或已有文化现象的跟进或解读，它是一部独立诞生的、关于“在场感”的文本。它关注的焦点在于：当生活以其固有的节奏向前推进时，那些被主流叙事快速遗忘的细节，如何构建了我们作为“人”的真实体验。 内容概述：碎片化的真实镜像 本书以“光影”和“距离”为两大核心隐喻，由十个相互独立又暗含关联的章节构成，描绘了在技术飞速迭代与社会结构微调的背景下，个体在城市、乡村和数字空间中留下的足迹。 第一部分：柏油路的尽头与初生的雾（关于“行走”与“迷失”） 本部分着重于“移动”的状态。作者并非记录旅行，而是关注“通勤”——那种被生活强制推入的、日复一日的机械位移。 章节一：最后一班地铁里的默片。 聚焦于深夜十一点半，城市交通线路的末端。这里的角色不再是匆忙的白领，而是那些在城市边缘维持运转的服务人员、守夜人。他们与外界的联系变得脆弱，手机屏幕的光成为他们唯一的“星辰”。作者通过细致的观察，描绘了疲惫面容上肌肉的细微抽动，以及空气中混杂着机油、消毒水和廉价香烟的味道。这部分探讨了“身体的疲倦是否会转化为精神的自由”。 章节二：无名之墙上的涂鸦语言。 考察被忽视的城市肌理——老旧工厂围墙、废弃的公交站牌。这些地方是信息被短暂堆积又迅速剥离的场所。作者尝试破译那些非官方的、短暂的信息流：被刮掉的广告贴纸残骸、用粉笔写下的约定、或是纯粹的发泄。它们构成了城市中一种粗粝的、未经修饰的“民间诗歌”。 第二部分：玻璃幕墙下的生态位（关于“观看”与“被观看”） 这部分转向对现代生活场景中，人与人之间，以及人与信息环境之间关系的剖析。 章节三：透明隔间里的沉默游戏。 深入描写现代开放式办公空间。这里的“开放”恰恰制造了一种无形的压力——你需要时刻保持“可被视见”的状态。作者着重描绘了同事之间微妙的权力平衡：谁的电脑屏幕角度更隐蔽？谁在会议中发言的语速最快？这是一种关于“效率美学”的批判性审视。 章节四：像素的温度。 探讨数字时代中，虚拟社交工具的“延迟性”对情感的影响。选取了几个关于“未读消息”和“已发送却被删除”的微型故事。例如，一个关于等待朋友回复“晚安”信息，直到凌晨三点，最终选择自己睡去的场景。强调了即时通讯在速度上带来的错觉，以及真实情感交流中不可或缺的“沉淀时间”。 第三部分：旧物与新生的交界线（关于“记忆”与“物质性”） 本部分是全书情感最厚重的部分，关注那些被物质世界抛弃的物品及其承载的“时间重量”。 章节五：跳蚤市场的考古学家。 作者走进一个周末的旧物市场，这里的每一件物品都拥有未被记录的、复杂的历史。一个生锈的指南针、一张泛黄的信件、一个缺了角的瓷杯。作者并不试图去“还原”这些物品的主人，而是让物品本身成为一种“沉默的证人”，探讨“所有权”的短暂性。 章节六：花园里的算法遗忘。 一个关于城市社区花园的非虚构片段。描述了植物的生长周期如何不受人类时间表控制。一株花从发芽到凋零，所经历的阳光、雨水和病虫害，与人类在同一片土地上进行的社交活动形成了鲜明对比。植物的生命力是残酷而无情的真实，它提醒着我们，即便在精心维护的“人造自然”中，失控也是常态。 章节七：维修者的哲学。 深入一个老旧电器修理铺。与那些热衷于“更新换代”的消费主义思潮相反，修理者专注于“复原”。他们对抗的是“计划报废”。通过描述修理一台老式收音机或一台缝纫机的过程，作者探讨了“修补”本身所蕴含的对物质的尊重和对时间的逆行。 第四部分：边界的消融与重塑（关于“存在”与“回响”） 最后一部分，将视角拉高，探讨个体在面对广阔世界时的谦卑与最终的自我定位。 章节八：深夜录音棚的寂静。 记录了一个音乐人工作后的最后时刻。当所有设备关闭，只剩下混响和设备散热的微弱电流声时，空间里弥漫着一种超越语言的“纯粹的声景”。这部分用大量的听觉描写，来表达“无声胜有声”的震撼。 章节九：远方的灯塔与近处的桌灯。 通过对比两种光源：一种是远距离、指引性的宏大信号（灯塔），另一种是近距离、服务于阅读和思考的个体照明（桌灯）。作者反思，我们究竟应该将注意力投向远方那些我们无法触及的理想，还是深耕眼前我们能够把握的日常。 章节十：留白处的签名。 总结全书，探讨“不记录”的价值。有些经历和情感，如果被强行赋予文字或图像的形态，反而会失去其本真。本书最终的留白，是对读者自身经验的邀请，鼓励他们去填补那些未被作者捕捉到的、属于他们自己的“轨迹”。 --- 风格与特色 本书的写作风格趋向于“慢镜头”式的观察，语言克制但细节丰富，多采用排比和并置的手法，将冰冷的环境描写与内在的、难以名状的情绪波动交织在一起。它不提供简单的答案，而是提供一套精密的观察工具，引导读者重新审视他们习以为常的世界。这更像是一本关于“如何看”的书，而非“看什么”的书。它旨在触动那些对生活中的非主流美学、对被忽略的日常哲学抱有好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷工艺的角度来看，这本书达到了一个很高的水准，这对于承载着大量视觉信息的内容来说至关重要。要知道，在屏幕上看到的色彩和质感，和印在优质纸张上的那种微妙的墨香和厚重感，是完全不同的两个维度。出版方似乎在“复刻”当年的神韵和“提升”现代阅读体验之间找到了一个绝妙的平衡点。每一个跨页的设计都经过了精心布局，使得阿狸的形象无论是以极简的单色出现，还是以复杂的情景插画示人，都不会有拥挤感。这显示出一种对“留白”艺术的理解和运用。这种对细节的关注，使得即便是那些早期的、在低分辨率屏幕上显得有些模糊的图像，在这里也得到了最大程度的还原和升华。它让你意识到，好的内容，即便是诞生在最简陋的技术环境下，也依然具有穿越时空的生命力，而优秀的载体，则能让这份生命力得到最庄重的致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完这本横跨数年的“轨迹”，我最大的感受是关于“持续性”的力量。在如今这个“三年一小换，五年一大换”的迭代速度下，能够坚持一个核心的创作理念，并不断在其中打磨和深化，本身就是一件了不起的事情。这本书不仅仅是一本纪念册，它更像是一份沉甸甸的“创作宣言”。它告诉我，真正的温暖，不是廉价的口号，而是日复一日、年复一年，在每一次落笔时，都对自己的作品保持着最高的敬畏心。书中那些看似简单的场景，背后蕴含着对生活细微之处的敏锐观察，和对人性基本善意的坚定信念。它没有试图去追逐那些转瞬即逝的网络热点，而是扎根于那些永恒的情感共鸣点。这种专注于打磨“内核”的态度，对于身处信息爆炸时代的我们来说，无疑是一种强心剂，提醒着我们，慢下来，深入下去，才能真正触及到那些能留下印记的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，远非简单的“翻阅插画集”可以概括。它更像是一部伴随着互联网发展而共同成长的编年史，阿狸的每一个阶段的风格变化，几乎都能投射出当时网民情绪的集体写照。你能在那些早期的、略带稚拙的笔触中，找到那种属于千禧年早期特有的，对未来既好奇又有些许不安的集体心绪。而随着时间的推移，画风的沉稳和主题的深入，也恰恰对应了大众从“泛娱乐”走向更深层次情感需求的转变。对于一个资深“阿里粉”来说，这本书的价值在于它提供了一个线性的、完整的参照系，让我们能够把分散在各个平台、各种媒介中的零散记忆，串联起来，形成一个完整的“世界观”。它不是快消品，它更像是一件需要慢慢品味的工艺品，需要你在一个安静的午后，泡上一杯茶，让思绪随着那些熟悉的线条和文字一起漂流，回忆那些因为某个表情包而会心一笑的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于这种“回顾性”的作品通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会沦为对过去成就的自我重复和过度美化。然而，这本书在叙事上展现出的克制和真诚，却大大超出了我的预期。它没有刻意去渲染当年创作的艰辛或是获得的赞誉，而是像一个老朋友在壁炉边轻声讲述他这些年来的所见所感。我尤其欣赏其中穿插的一些草图和早期设计的对比，那种从粗粝到细腻的演变过程，清晰地展示了创作手法的成熟，但更重要的是，它展示了“初心”的坚守。很多作品在商业化的大潮中会逐渐失去棱角，变得圆滑得让人提不起兴趣，但阿狸的“轨迹”里，那种对“温暖”的执着似乎从未动摇。这不禁让我反思自己这些年的工作和生活，是否也在不自觉中妥协了太多？这本书提供了一个绝佳的契机，让我们这些看着阿里成长起来的读者，重新审视自己当初被它吸引的那份纯粹的感动，是源于画作本身，还是源于那个尚未被生活完全驯服的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书捧在手里，光是封面那温暖的色调和熟悉的阿里形象，就足以让人心头一紧，仿佛穿越回了那个还带着点青涩和迷茫的年代。我记得当年第一次接触到“阿里”这个 IP，是在一个不经意的网页角落，那时候网络文化还带着一种野蛮生长的蓬勃朝气，而阿狸的故事，就像一股清流，带着恰到好处的治愈感，不煽情，却直击人心最柔软的地方。它不是那种大道理连篇的“成功学”，它描绘的更多是日常中的小确丧、小确幸，是那种只有自己默默品味才能体会到的微小情绪的起伏。每一次点击“下一页”，都像是在翻阅一本老旧的日记本，里面记录的不仅仅是画师的心路历程，更是我们那一代人，在快速变化的社会洪流中，试图抓住一点点坚持和温暖的努力。这本书的装帧设计本身就透着一股匠心，纸张的质感、插画的排版，都体现了出版方对内容的尊重，让人忍不住想慢下来，仔细摩挲每一个细节，去感受那种历经时间沉淀下来的沉稳和力量。这种对“轨迹”的回溯，更像是对一次漫长自我对话的总结，它让“阿狸”从一个简单的网络符号，变成了某种精神坐标，指引着我们在喧嚣中保持内心的澄澈。