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Niki Alling & 著

圖書標籤:

• 兒童讀物
• 益智遊戲
• 積木
• 創造力
• 想象力
• STEM教育
• 親子閱讀
• 早期教育
• 動手能力
• 建築

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Niki Alling

ISBN：9780692317143

商品編碼：1645144164

包裝：精裝

外文名稱：When I Build with Blocks

齣版時間：2014-10-19

頁數：32

正文語種：英語

圖書基本信息

When I Build with Blocks
作者： Niki Alling;
ISBN13： 9780692317143
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2014-10-19
齣版社： Niki Alling
頁數： 32
重量（剋）： 312
尺寸： 21.59 x 21.59 x 0.635 cm

商品簡介

Step into the block area of a Pre-K / Kindergarten classroom, through the eyes and imagination of a child. When I Build With Blocks, transports an everyday classroom into various imaginative scenes - from outer space to the ocean. Any young child, who has ever built with blocks, can identify with this book. Each block structure included originated from ideas in actual Pre-K and Kindergarten classrooms.

建築的哲學與實踐：從古代到未來的結構探索 一捲關於人類如何理解、塑造和居住我們所創造的世界的史詩。 本書並非聚焦於孩子們簡單的積木遊戲，而是深入探討瞭人類文明發展史上，材料、結構、美學與社會需求之間復雜而深刻的互動關係。我們不談論塑料或木製的玩具，而是審視那些定義瞭人類足跡的宏偉工程與日常庇護所。 第一部分：基石的誕生——早期文明與原始結構 在人類學會利用磚石和混凝土之前，建築是生存的直接體現。本部分將追溯人類最初的棲居形態，從洞穴的發現，到泥土和蘆葦構築的簡易棚屋。重點分析瞭美索不達米亞和尼羅河流域的早期城市規劃。 泥磚的力量與局限： 詳述瞭蘇美爾人如何使用曬乾的泥磚創造瞭宏偉的金字形神塔（Ziggurats）。探討瞭這種有機材料在應對季風和洪水時的結構挑戰，以及因此催生的灌溉與排水係統的同步發展。我們研究瞭泥磚的熱力學特性——它如何在白天的酷熱中保持內部涼爽，以及夜間的保溫效果，這是一種樸素而高效的自然調控。 巨石的紀念碑： 穿越到史前時代，重點剖析瞭巨石陣（Stonehenge）的選址、運輸和垂直支撐係統的奧秘。這些結構挑戰瞭我們對早期技術能力的認知。書中詳細對比瞭歐洲巨石陣與秘魯納斯卡綫條的建造邏輯，前者強調垂直的重力平衡，後者則依賴於地貌學的理解。 木材的智慧： 在森林資源豐富的地區，如古代中國和北歐，木材成為主要的結構材料。本章深入分析瞭榫卯結構的精妙——它如何允許建築在地震和熱脹冷縮中保持韌性，而非剛性斷裂。我們考察瞭唐代《營造法式》中對鬥拱係統的嚴謹記錄，將其視為一種將載荷分散至柱頭的復雜應力傳遞網絡。 第二部分：帝國與秩序——古典時代的工程奇跡 古典時代是建築從實用需求嚮藝術錶達轉化的關鍵時期。羅馬人、希臘人和印加人留下的遺産，至今仍是工程學的教科書。 羅馬的混凝土革命： 詳細闡述瞭火山灰、石灰和海水混閤而成的火山灰混凝土（Pozzolana Concrete）的發明及其對羅馬帝國擴張的決定性影響。分析瞭萬神殿（Pantheon）穹頂的結構邏輯，特彆是其自下而上逐漸減輕材料重量（從底部粗糙的玄武岩到頂部的輕質浮石）的設計哲學，這體現瞭對自重荷載的精確計算。 希臘的比例與和諧： 探討瞭多立剋、愛奧尼和科林斯柱式背後的數學基礎。本書摒棄瞭單純的風格劃分，轉而聚焦於帕特農神廟中應用的“視錯覺修正”技術，例如柱身的微微凸起（Entasis）和地基的輕微弧度，這些都是為瞭確保建築在觀察者眼中達到完美的視覺平衡。 印加的精準砌閤： 考察瞭馬丘比丘和庫斯科城牆的“乾砌法”（Ashlar Masonry）。分析瞭這些巨大石塊之間無需灰泥，僅靠幾何互鎖實現抗震性的原理。書中對比瞭安第斯山脈地震帶對當地建築材料選擇和連接方式的“篩選”作用。 第三部分：中世紀的垂直追求與文藝復興的理性迴歸 中世紀的建築是對上帝的頌揚，是對高度的無盡渴求；而文藝復興則是對古典理性精神的迴歸與升華。 哥特式飛升： 深入解析瞭飛扶壁（Flying Buttress）的設計如何解放瞭牆體的承重功能，使得教堂得以嚮上延伸至前所未有的高度。這不僅僅是結構上的突破，更是對光綫引導的理解——尖拱和玫瑰窗如何將陽光轉化為宗教體驗的媒介。本書探討瞭肋拱（Rib Vaulting）如何將頂部的重量精準地導嚮特定的支撐點。 文藝復興的幾何學： 菲利普·布魯內萊斯基（Brunelleschi）如何僅憑數學和觀察，解決瞭佛羅倫薩大教堂穹頂（Duomo）的建造難題，被視為工程史上的一個奇點。我們分析瞭他使用的人字紋砌築法（Herringbone Pattern）和中心骨架的逐步構建過程，強調瞭這次工程如何標誌著技術與人文主義哲學的結閤。 伊斯蘭幾何的圖案邏輯： 探討瞭伊斯蘭建築中對平鋪幾何（Tessellation）的精深應用，如穆卡納斯（Muqarnas，蜂巢拱頂）。這些復雜的立體幾何圖案不僅具有裝飾性，更重要的是，它們提供瞭一種優雅地從方形基座過渡到圓形穹頂的結構解決方案。 第四部分：工業時代的重塑——鋼鐵、玻璃與現代性 蒸汽機、鋼鐵冶煉技術的進步徹底顛覆瞭建築的承載極限，使得人類能夠以全新的尺度和透明度進行創作。 鐵的解放： 考察瞭水晶宮（The Crystal Palace）和埃菲爾鐵塔的誕生。這些作品證明瞭結構可以被標準化、預製化，並且可以被視為“裸露的誠實”。書中細緻對比瞭鑄鐵和熟鐵在抗拉強度上的差異，以及它們如何催生瞭現代高層建築的早期形式。 玻璃幕牆的承諾與挑戰： 分析瞭路易斯·沙利文“形式追隨功能”的理念如何體現在芝加哥學派的摩天大樓中。探討瞭玻璃作為外殼的優勢（采光、視野）以及其在熱負荷管理、隱私保護和結構連接方麵的持續挑戰。 勒·柯布西耶的“新建築五點”： 並非簡單復述，而是從結構力學的角度剖析瞭自由平麵（Free Plan）和底層架空（Pilotis）的實現基礎——鋼筋混凝土框架結構的成熟。這些“點”如何徹底改變瞭對“牆”和“屋頂”的傳統理解。 第五部分：當代反思與未來方嚮 本書的最後一部分將目光投嚮當代建築對環境、可持續性以及材料科學的反應。 結構的復雜化與數字化設計： 研究瞭紮哈·哈迪德等大師作品中參數化設計的應用。這些扭麯、流動的形式在傳統方法下難以計算，但通過算法和有限元分析（FEA），復雜的麯麵得以優化其結構效率和材料用量。 本土化與循環經濟： 探討瞭在全球化建築浪潮的反思下，對地域性材料（如竹子、夯土）的重新發現。分析瞭“被動式房屋”（Passive House）標準如何將建築的能源消耗降至最低，強調結構設計必須融入氣候適應性。 材料的未來： 展望瞭自修復混凝土、生物基材料（如菌絲體結構）以及3D打印建築技術的潛力。這些技術不僅是關於速度和成本，更是關於建築生命周期結束時的材料可逆性與循環性。 本書旨在提供一個廣闊的視野，將建築視為人類在特定曆史、氣候、哲學約束下，對重力、空間和光綫進行持續博弈的實踐科學。它邀請讀者超越錶麵的美觀，去理解每一道梁、每一根柱背後所承載的智慧與技術抉擇。

評分☆☆☆☆☆

從文學技法的角度來看，作者對語言的駕馭能力達到瞭近乎冷酷的精準。很少有一本書能讓我頻繁地停下來，僅僅是為瞭迴味一個動詞或一個形容詞的精妙選擇。文風變化多端，時而仿若古典散文般華美莊重，用詞考究，句式綿長復雜，充滿瞭古典的韻律感；而下一刻，筆鋒又會突然轉嚮現代口語化的簡潔和犀利，仿佛是偷聽到的內心獨白，充滿瞭未經修飾的生命力。這種風格上的劇烈切換，非但沒有造成閱讀上的割裂感，反而形成瞭一種張弛有度的辯證統一，極大地豐富瞭文本的層次。書中不乏充滿象徵意義的意象，比如反復齣現的“未熄滅的燈芯”或“走音的留聲機”，這些符號的重復齣現，構建瞭一個內洽的、自洽的世界觀，讓讀者在反復閱讀中不斷發現新的關聯和隱喻。這種對語言的極緻雕琢，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的小說或隨筆，更像是在品鑒一首結構復雜、配器精良的交響樂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我一度有些迷茫，因為它似乎並不急於拋齣一個明確的論點或故事主綫，更像是一係列散落的、充滿哲思的片段組閤。作者的敘事手法非常跳躍，常常在現實的細微觀察與深邃的內心獨白之間快速切換，這種非綫性的結構對讀者的專注力要求很高。我花瞭大概三分之一的篇幅纔真正適應這種節奏，並開始領悟到作者想要構建的某種氛圍——一種介於夢境與清醒之間的模糊地帶。那些看似隨意的場景描寫，比如清晨陽光穿過百葉窗在木地闆上投下的光影，或是雨後泥土散發齣的獨特氣味，都被賦予瞭不尋常的重量感和象徵意義。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，努力在腦海中重構這些意象之間的聯係，這種主動的“解碼”過程雖然略顯費力，但一旦頓悟，那種豁然開朗的感覺是極其美妙的，遠超於被動接受信息所帶來的滿足感。這本書挑戰瞭傳統的閱讀習慣，它更像是一張需要你自己去填補空白的畫布，考驗著讀者的共情能力和對抽象概念的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵采用瞭飽和度適中的莫蘭迪色係，那種低調的優雅感立刻抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質感非常棒，摸上去有一種溫潤的觸感，即便是長時間閱讀也不會感到疲憊。更值得稱贊的是，排版處理得極其用心，字體的選擇既兼顧瞭清晰易讀，又帶有一絲復古的韻味，行距和字距的留白拿捏得恰到好處，讓整個閱讀體驗變得非常舒適和放鬆。我尤其欣賞作者在章節過渡頁上的處理，通常會配上一幅與主題相關的、筆觸細膩的插畫，這些小小的細節，無疑極大地提升瞭這本書的藝術價值和收藏屬性。它不像很多暢銷書那樣追求浮華的視覺衝擊，而是用一種內斂而精緻的方式，邀請讀者進入一個精心構建的精神世界。可以說，光是捧在手裏細細品味，本身就是一種享受。翻開扉頁時，那種油墨特有的清香混雜著紙張的芬芳，讓人瞬間就能感受到作者對於這本書傾注的心血，這絕對是一本值得放在書架上隨時取閱、反復品味的佳作，單憑這份對實體書美學的堅持，就值得給它一個高分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的哲學底色是沉靜而富有韌性的，它沒有試圖提供廉價的安慰或簡單的答案，反而更傾嚮於擁抱生命中固有的模糊性和矛盾性。它探討的不是“如何成功”，而是“如何與不完美共存”這一更為深刻的命題。我尤其欣賞作者在處理人物睏境時所展現齣的那種不動聲色的同理心，沒有道德審判，隻有冷靜的觀察和深刻的理解。那些書中的角色，他們並非傳統意義上的英雄或惡棍，而是充斥著各種小小的、可以被理解的缺陷和猶豫，正是這些不完美，讓他們顯得異常真實可信。讀完這本書後，我發現自己看待周遭世界的方式産生瞭一些微妙但持久的轉變：我不再執著於追求事物的絕對清晰和邏輯的完美閉環，而是開始欣賞那些不被言說、無法被定義的灰色地帶。它教會瞭我，有時候，最深刻的真相往往藏在那些我們習慣性忽略的、充滿瑕疵的角落裏。這是一次關於接受和內在和解的溫柔啓示，它沉靜地駐紮在我的心底，持續發酵。

評分☆☆☆☆☆

這本書中最令我心有戚戚的是其對時間流逝的獨特描摹。它不是那種宏大敘事下的曆史變遷，而是聚焦於那些極度個人化、幾乎難以捕捉的“瞬間”。作者似乎擁有一種將時間凝固的能力，能夠將一個日常的動作，比如僅僅是等待開水燒開的那三分鍾，描繪得如同一個世紀般漫長而富有張力。書中對“等待”的探討尤其深刻，它將等待本身視為一種行為藝術，而不是空虛的消磨。我清晰地記得其中一段文字，描述瞭某位角色對著一麵布滿灰塵的鏡子整理衣領的動作，每一個細微的調整，都被賦予瞭對過去遺憾的審視和對未來不確定性的焦慮。這種對微觀時間的捕捉，讓我開始反思自己是如何度過那些看似不重要的碎片時間的。這本書成功地做到瞭“以小見大”，通過對一個個轉瞬即逝的日常瞬間的細緻打磨，揭示瞭生命中那些恒久不變的情感主題，讀完後，我感覺自己對“活在當下”有瞭更具體、更可觸摸的理解，而不是一句空洞的口號。