项维仁工笔人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

项维仁著 著

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 中国画
• 绘画技法
• 项维仁
• 艺术作品
• 绘画教学
• 传统绘画
• 艺术设计
• 绘画

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539333489

商品编码：1654294208

出版时间：2015-06-01

作  者:项维仁 著 著作 定  价:46 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:38 装  帧:平装 ISBN:9787539333489 ●烂漫三秋叶 红胜二月花
●侍儿扶起娇无力 始是新承恩泽时
●花树荣枯貌 常常人诗怀
●纳凉图
●千呼万唤始出来 犹抱琵琶半遮面
●花雨
●风尘三侠
●洛阳佳人本神仙 冰雪颜容桃李年
●不如随分尊前醉 莫负东篱菊蕊香
●伯钟知音图
●李时珍深山采药图
●风韵
●碧水翠盖玉娇容
●绣成安向小园里 引得黄鹂下柳条
●关云长夜读春秋
●福禄寿三星
●暖风熏得佳人醉
●武圣关公
●邢云飞爱石如命
●和声
●部分目录

内容简介

《项维仁工笔人物》由项维仁著 项维仁 著 著作 项维仁，1947年7月生于青岛市。自幼嗜画，广涉各种美术形式，尤擅*国人物画。《项维仁工笔人物》作者绘画功力深厚，人物刻画形象鲜明，画风独具既有传统笔墨，又有现代气息，根据市场需求，编发此稿。力图在风格和设计上出新。

《项维仁工笔人物》 一、 艺术起源与创作理念 《项维仁工笔人物》并非一本孤立的艺术画册，而是集结了项维仁先生数十年笔耕不辍的艺术实践与深邃思考的结晶。本书所呈现的，是项维仁先生对中国传统工笔人物画的传承与创新，是对时代精神和人文情怀的细腻捕捉，更是对艺术生命力的不懈探索。 项维仁先生的艺术之路，深植于中国悠久的绘画传统。他不仅精研历代名家工笔之法，更是对线条、色彩、造型、构图等诸般技法有着深刻的理解与炉火纯青的掌握。然而，他并未止步于对传统的临摹与复现，而是将其视为滋养自身艺术生命的重要源泉，在此基础上，融入现代人的审美观念与情感体验，力求创造出既有古韵又富时代气息的崭新面貌。 本书的核心创作理念，在于“写意工笔”。项维仁先生认为，工笔画并非一味追求“精工细描”而忽略了内在的神韵与情感的表达。真正的工笔人物画，应当是在严谨的造型与细腻的笔触中，注入鲜活的生命力与深邃的意境。他追求的是“以形写神，以色传情”，在客观描摹人物外在形态的同时，更注重捕捉人物内在的精神气质，通过微妙的色彩变化、微妙的光影处理，以及恰到好处的留白，来营造一种静谧而又充满张力的氛围，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到人物内心的情感波动与精神世界。 他对于“人”的关注，贯穿于其创作的始终。他笔下的人物，无论是帝王将相、文人雅士，还是市井百姓、山野村夫，都被赋予了独立的人格与鲜明的个性。他善于从平凡的人物中发现不凡之美，从琐碎的生活场景中提炼出动人的意蕴。这种对“人”的尊重与关怀，使得他的作品充满了人文关怀的光辉，能够引起观者强烈的共鸣。 二、 艺术特色与技法解析 《项维仁工笔人物》之所以能引人入胜，在于其独特的艺术特色与精湛的技法展现。 线条的运用： 项维仁先生的线条，是其艺术风格的重要标志。他深谙“十八描”的精髓，却又不止于此。他的线条，既有铁画银钩般的遒劲有力，又有行云流水般的飘逸流畅。在人物的勾勒上，他能够根据人物的性格、年龄、身份，运用不同的线条质感来表现。例如，对老者的描绘，线条往往显得沉稳而富有沧桑感；对年轻女子的描绘，线条则轻盈而充满灵动。他尤其擅长运用“游丝描”和“颤针描”，在极细微处显露功力，使得人物的肌肤、衣物的褶皱、发丝的飘动，都显得格外生动逼真，却又不失婉转细腻的韵味。他的线条，不仅仅是形的轮廓，更是情感的载体，能够传递出人物内在的情绪与生命力。 色彩的表现： 项维仁先生在色彩的运用上，也独具匠心。他偏爱使用温润、典雅的传统色彩，如石青、石绿、朱砂、赭石等，并善于将这些传统颜料进行巧妙的调配与叠加，营造出丰富而和谐的色彩层次。他的用色，既有大胆的撞色，又有含蓄的过渡。对于人物的肤色处理，他能够通过微妙的明暗变化与色彩晕染，表现出人物肌肤的质感与光泽，使得人物的面部表情更加生动立体。对于衣物的渲染，他能够根据衣物的材质、色彩，采用不同的渲染手法，或细腻均匀，或层层叠染，使得衣物显得质感十足，并且能够烘托出人物的气质与品格。他特别注重色彩的情感表达，通过色彩的冷暖、明暗、浓淡，来烘托人物的情绪，营造画面的整体氛围。例如，在表现人物的喜悦时，他会运用明快、温暖的色调；在表现人物的沉思时，则会运用较为沉静、内敛的色彩。 造型的准确与神韵的传达： 项维仁先生在人物造型上，既注重写实性的准确，又追求神韵的传达。他笔下的人物，比例匀称，结构严谨，符合人体解剖学规律，给人以真实可信之感。同时，他又善于在写实的基础上，进行恰当的变形与夸张，以突出人物的个性特征。例如，通过眼神的刻画，他能够传达出人物的喜怒哀乐；通过嘴唇的微启，他能够暗示人物的言语；通过身体的姿态，他能够表现人物的心情。他认为，人物造型不仅仅是外形的描绘，更是内在精神的体现，因此，他始终将“写神”置于造型的至高地位。 构图的意境营造： 在构图方面，《项维仁工笔人物》展现了其对传统构图原则的遵循与创新。他能够根据画面的主题和人物的情感需求，灵活运用“散点透视”、“焦点透视”等多种视角，将人物安排在恰当的位置，并辅以景物、道具等元素，共同构成一个完整而富有诗意的画面。他善于运用“留白”的手法，在画面中制造呼吸的空间，使得画面疏密有致，意境悠远。这种留白，并非简单的空白，而是经过精心设计的，能够引导观者的视线，激发观者的想象，使得画面具有更深远的艺术感染力。 三、 内容展现与艺术价值 《项维仁工笔人物》所收录的作品，题材广泛，内容丰富，涵盖了历史人物、传说故事、现实生活等多个方面，展现了项维仁先生广阔的艺术视野和深厚的人文情怀。 历史人物的深度挖掘： 项维仁先生并非简单地复现历史人物的形象，而是通过对历史资料的深入研究，以及对人物性格和命运的深刻理解，赋予这些历史人物以全新的生命。他笔下的帝王将相，不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情有义的个体；他笔下的文人墨客，则散发着超然物外的风雅与不屈的傲骨。他通过对这些人物的细腻描绘，向观者展现了历史的厚重感与人性的复杂性。 传说故事的现代诠释： 项维仁先生也擅长将中国古典传说与神话故事，以现代的审美视角进行重新演绎。他笔下的仙人神祇，不再显得遥不可及，而是充满了人性的温度与情感；他笔下的侠客豪情，则更显潇洒与不羁。他通过对这些经典故事的再创作，赋予了它们新的生命力，也使得传统文化得以在新的时代焕发光彩。 现实生活的温情描绘： 同样，项维仁先生也未曾忽视对当下生活的关注。他笔下的市井小民，朴实而充满生活气息；他笔下的劳动人民，勤劳而坚韧。他用细腻的笔触，捕捉了生活中那些平凡而感动的瞬间，展现了普通人的喜怒哀乐与对美好生活的向往。这些作品，充满了浓郁的生活气息与人文关怀，能够引起观者强烈的共鸣。 《项维仁工笔人物》的艺术价值，体现在多个层面： 对中国工笔人物画的贡献： 本书是对中国传统工笔人物画的一次重要梳理与发展。项维仁先生在继承传统的基础上，进行了大胆的创新，拓展了工笔画的表现力，为当代工笔人物画的发展提供了新的思路与方向。 对人文精神的弘扬： 每一幅作品都凝聚着项维仁先生对人性的深刻洞察与对生命的热爱。他通过笔下的人物，传递着真善美的情感，弘扬着积极向上的人文精神，对当下社会具有重要的启迪意义。 艺术教育的典范： 本书的出版，为广大的艺术爱好者、从业者提供了宝贵的学习资料。书中精湛的技法、独特的构思，为学习者提供了丰富的借鉴，有助于提升艺术欣赏水平和创作能力。 四、 结语 《项维仁工笔人物》是一部集艺术性、思想性、人文性于一体的精品画册。它不仅仅是一次艺术的视觉盛宴，更是一次深刻的心灵对话。项维仁先生用他精湛的笔墨，为我们呈现了一幅幅生动的人物画卷，也向我们展示了他对艺术、对生活、对生命的不懈追求。本书的问世，无疑是中国当代工笔人物画坛上的一件盛事，它必将激励更多的人去关注、去热爱、去传承和发展中国优秀的传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

《项维仁工笔人物》这本书，以其独特的艺术魅力，在我心中留下了深刻的烙印。项维仁先生的作品，给我的感觉是一种“静”的艺术。他笔下的人物，往往处于一种沉思、宁静的状态，仿佛与周围的环境融为一体，散发出一种内敛而又强大的生命气息。即使是描绘一些热闹的场景，他也能够通过人物的表情和姿态，营造出一种内在的宁静感，不浮躁，不喧嚣，让人在欣赏的过程中，也能感受到一种心灵的平和。我尤其喜欢他作品中的留白处理，那些大片的留白，并没有让画面显得空洞，反而起到了烘托人物、营造意境的作用，使得画面更具呼吸感和诗意。书中的色彩运用也十分讲究，他善于运用对比色和邻近色，营造出和谐而又富有层次感的画面，让人在视觉上得到极大的享受。这本书，让我看到了工笔人物画的另一种可能性，它不仅仅是技法的展示，更是艺术家对生命、对自然、对人内心世界的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《项维仁工笔人物》这本书带给我的惊喜远超我的预期。作为一名艺术爱好者，我见过不少工笔画作品，但项维仁先生的画作却有着一种独特的辨识度和感染力。他的人物造型，既遵循了传统工笔画的规范，又充满了个人化的艺术语言。我尤其欣赏他对于人物肢体语言的捕捉，那种微妙的起伏和转折，都展现出作者对人体结构的深刻理解和对生命形态的敏锐洞察。例如，书中一些描绘劳动人民的画作，虽然没有华丽的服饰，但人物的姿态却充满了力量感和生命的活力，那饱经风霜的脸庞，那坚毅的眼神，都深深地打动了我。项维仁先生并不回避描绘现实生活中的人物，并且能够用他精湛的技艺，将这些普通人物的形象塑造得极具艺术价值。这让我看到了工笔画的包容性和生命力，它不仅仅是描绘帝王将相、才子佳人，也可以是底层人民的真实写照。这本书让我重新认识了工笔画，它是一种能够反映时代、记录生活、表达情感的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，每一次翻开《项维仁工笔人物》，我都会被其中的细节所震撼。项维仁先生在处理人物的服饰纹样上，简直是达到了“吹毛求疵”的境界，每一个细小的图案，无论是龙纹、凤纹，还是花鸟纹，都绘制得清晰可见，栩栩如生，仿佛真的能够感受到丝绸的触感和纹样的立体感。而且，他不仅仅是机械地复制纹样，而是能够根据人物的身份、性格以及所处的环境，来设计和搭配最合适的服饰，让人物的整体形象更加饱满和生动。我特别喜欢书中描绘的古代贵族女性，她们的服饰色彩搭配大胆而又不失典雅，细节之处的处理更是无可挑剔，这种精致的描绘，让观者仿佛置身于那个奢华而又充满仪式感的时代。除了服饰，人物的妆容、发髻，甚至是指甲的长度和形状，都经过了精心的考量，这些细微之处的呈现，无不体现出作者严谨的创作态度和深厚的文化底蕴。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部关于中国古代服饰文化和生活方式的生动图鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在国外生活、偶尔才会接触到中国传统艺术的读者，这次能读到《项维仁工笔人物》这本画册，感觉像是打开了一扇通往中国古代美学世界的大门。项维仁先生的作品，让我真切地感受到了中国传统绘画的独特魅力和东方韵味。书中的人物，无论是历史人物还是民间传说中的角色，都被描绘得栩栩如生，充满了东方特有的含蓄和内敛。我特别喜欢他处理人物的眼神，总是那么含情脉脉，仿佛能诉说出内心深处的情感，不张扬，却能直击人心。而且，他的服饰描绘也相当考究，无论是丝绸的质感，还是纹样的精美，都让人联想到古代中国富丽而精致的文化。书中的构图也很讲究，很多作品都运用了留白的手法，恰到好处地衬托出人物的主体地位，也给观者留下了想象的空间。我之前对工笔画的印象是比较单一的，认为它就是“细致”，但这本书让我看到了工笔画的无限可能性。项维仁先生的画作，既有扎实的传统功底，又融入了现代人的审美情趣，使得他的作品既古典又不失现代感。这是一本非常值得收藏和反复品味的画册，它让我对中国传统艺术有了更深刻的理解，也更加欣赏中国文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动人心的艺术作品情有独钟，而《项维仁工笔人物》这本书，无疑就是这样一本能够深深打动我的画册。项维仁先生的工笔人物，其最让我着迷的地方在于他对人物内心世界的细腻刻画。在他的笔下，人物的每一个表情，每一个眼神，都仿佛蕴含着一段不为人知的故事。我经常会对着画作中的人物发呆，试图去解读她们的喜怒哀乐，去猜测她们的命运。比如，画中一位身着华服的女子，眉间微蹙，眼神中流露出淡淡的忧愁，配合着她手中轻拂的丝巾，整个画面营造出一种凄美而动人的氛围，让人不禁为之动容。而且，项维仁先生在色彩的运用上也十分独到，他能够用最恰当的颜色来表现人物的情感，有时是浓墨重彩，渲染出人物的华贵和尊荣，有时又是清淡雅致，衬托出人物的淡泊和宁静。书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一曲动人的歌，在我的脑海中回荡。这是一次非常沉浸式的艺术体验，让我感受到了艺术的强大力量，它能够穿越时空，与读者的心灵产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，能够触动人心最柔软的地方，《项维仁工笔人物》这本书，就是这样一本能够引发我深深共鸣的画作集。项维仁先生的作品，给我最深刻的感受是“情”。他笔下的人物，不仅仅是外部形态的逼真，更重要的是，他能够捕捉到人物内心深处的情感，并且通过画面传达出来。我看到过书中一些描绘离别场景的画作，人物眼神中的不舍，身体姿态的僵硬，都充满了浓浓的离愁别绪，让人感同身受。他也能够描绘出人物的喜悦、幸福，那种眉眼间的笑意，那种轻快的步伐，都能够传递出积极乐观的情绪。这本书，让我看到了中国传统绘画在表现人物情感方面的强大能力。项维仁先生的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的慰藉，它让我感受到人性的共通，感受到艺术的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《项维仁工笔人物》可真是让我大开眼界，虽然我不是专业的美术人士，但作为一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我依然能感受到其中蕴含的深厚功力。书中的每一幅作品都仿佛是一个精雕细琢的微缩世界，人物的姿态、神情、服饰，乃至背景中的点缀，都透露出作者项维仁先生非凡的观察力和驾驭色彩的细腻技巧。我特别喜欢那些描绘古代仕女的作品，她们的眉眼之间似乎藏着千言万语，或忧伤，或沉思，或带着一丝不易察觉的娇羞，每一个细节都经过了极其认真的推敲。而且，不仅仅是人物本身的描绘，项维仁先生在背景的处理上同样独具匠心，无论是飘逸的云雾，还是精美的花鸟，都与人物融为一体，共同营造出一种宁静而富有诗意的氛围。我常常会花上很长时间去细细品味一幅画，想象着画中人物的故事，她们所处的时代，以及那个时代特有的情感和审美。这本书让我对中国工笔画有了更深层次的认识，不再仅仅是停留在“画得很细”的层面，而是开始去体会那种“形神兼备”、“气韵生动”的艺术境界。书中的纸张质量也很不错，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于观赏工笔画来说至关重要。总体而言，这是一次非常愉悦的阅读体验，让我感受到了传统艺术的魅力，也激发了我对中国文化更深的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化有浓厚兴趣的读者，《项维仁工笔人物》这本书，让我仿佛穿越了时空，亲身走进了中国古代的各个朝代。项维仁先生的画作，不仅仅是对人物形象的描绘，更是对那个时代社会风貌、生活习俗、审美情趣的生动再现。他笔下的人物，无论是达官贵人，还是市井小民，都充满了那个时代的印记。我特别注意到了他对人物的姿态和动作的描绘，那些跪坐的姿势，那些拱手的礼节，那些端茶送水的动作，都显得那么自然而又充满仪式感，让人能够从中了解到古代社会的交往礼仪和生活细节。书中的一些场景描绘，例如庭院、家具、甚至是墙上的字画，也都充满了浓郁的时代特色，与人物的形象相得益彰，共同构建出一个真实而又富有历史厚重感的画面。这本书，就像是一本无声的历史读物，通过项维仁先生精湛的画笔，我得以窥见中国古代社会的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

《项维仁工笔人物》这本书，给我带来的是一种对传统美学的重新审视和深刻理解。项维仁先生的作品，在继承中国工笔画优良传统的同时，又注入了现代审美理念，使得他的作品既有古典的韵味，又不失时代的活力。我尤其欣赏他对于人物线条的运用，那种刚柔并济、流畅自如的线条，既能勾勒出人物的骨骼，又能表现出人物的肌肉和皮肤的质感，可以说是达到了“笔笔有法，意到笔随”的境界。而且，他在人物的设色上也颇具匠心，他能够根据人物的性格和所处的情境，来选择最恰当的颜色，有时候是鲜艳明亮的色彩，表现人物的活力和热情，有时候又是素净淡雅的色彩，衬托出人物的宁静和智慧。这本书，让我看到了中国工笔人物画的无限可能，它不仅仅是一种绘画技巧的展现，更是一种对美的追求，对生命的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《项维仁工笔人物》之前，我对工笔人物画的理解可能还停留在一些比较表面化的认知上。然而，这本书彻底改变了我的看法。项维仁先生的作品，其精细程度简直令人难以置信，但更重要的是，这种精细并没有流于匠气，反而赋予了画面一种独特的生命力。他对于线条的运用堪称炉火纯青，无论是人物的轮廓、衣纹的褶皱，还是发丝的飘逸，都勾勒得既准确又富有表现力。我注意到，他在表现人物的肌肤质感时，运用了非常微妙的色彩过渡，使得人物皮肤的光泽感和细腻感呼之欲出，仿佛触手可及。而且，书中的人物不仅仅是静态的肖像，很多作品都捕捉到了人物动态的瞬间，比如一个回眸的眼神，一个抬手的动作，这些都充满了故事感和情感张力。项维仁先生在人物的“神”的把握上，确实达到了很高的境界。我尤其欣赏他笔下的一些孩童形象，他们眼神中的纯真无邪，脸颊上的红晕，都刻画得极其生动，让人看了就忍不住想要去亲近。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于中国古代人物情感和审美的百科全书。我常常在看书的时候，脑海里会浮现出很多历史故事，仿佛这些画作就是这些故事最生动的注解。