王羲之字帖 十七帖 兰亭集序 圣教序共3本 书法 中国古代碑帖经典彩色放大本序 碑帖字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025887

商品编码：16666430374

基本信息

商品名称： 唐.怀仕集王羲之书圣教序-中国古代碑帖经典彩色放大本出版社： 江西美术出版社出版时间：2013-12-01作者：邱振中译者：开本： 8开定价： 27.00页数：50印次： 1ISBN号：9787548025894商品类型：图书版次： 1

内容提要

《中国古代碑帖经典彩色放大本：唐·怀仁集王羲之书圣教序》不仅是汇集王羲之字迹的宝库，也是历代研习王羲之行书的重要范本。北宋“苏、黄、米、蔡”四家、南宋高宗赵构、元代赵孟頫、明代董其昌、清代乾隆皇帝，现当代书法大师沈尹默、启功等均直接受到这本法帖的影响。

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《中国古代碑帖经典·彩色放大本》系列丛书 文脉传承，墨韵新生 这套《中国古代碑帖经典·彩色放大本》系列丛书，精选了中国书法史上流传千古的经典碑帖，以极为珍贵的彩色影印形式，辅以放大精析，旨在让读者能够近距离、全方位地领略古代书法艺术的博大精深，感受中华民族独特的审美情趣与文化底蕴。 穿越时空的墨迹之美 书法，作为一种高度抽象化的艺术形式，承载着中华民族的情感、思想与历史。每一幅碑帖，都是一次与历史对话的契机，一次与古人精神交流的体验。本系列丛书，精挑细选了各个时期、各个流派的代表性作品，从魏晋风骨的飘逸洒脱，到唐宋气象的雄浑壮丽，再到明清意趣的婉转多姿，力求展现中国书法艺术的完整脉络与发展轨迹。 精良印制，细节尽显 我们深知，书法艺术的魅力在于细节。为了最大程度地还原原作的风貌，本系列丛书采用了先进的彩色影印技术，力求在色彩、质感、笔触、墨韵等方面都达到极致。同时，放大精析的设计，更是让原本难以辨识的细微之处，如飞白、枯笔、牵丝、转折等，都清晰地呈现在读者眼前。通过放大，您可以细致地观察到古代书家运笔时的力度变化、墨色的浓淡枯湿，以及纸张的年代痕迹，仿佛能触摸到那久远的笔尖在纸上留下的温度。 名家荟萃，集萃经典 本系列丛书涵盖了中国书法史上最具影响力的名家名作。每一卷，都如同一个独立的艺术展览，汇聚了该书家的代表性作品，展现其独特的艺术风格与创作理念。通过阅读这套丛书，您将有机会深入了解如王羲之、颜真 অপর、柳公权、欧阳询、赵孟頫、苏轼、黄庭坚等一代代书法巨匠的艺术成就。他们的笔墨，不仅是技艺的展现，更是他们人生哲学、精神境界的写照。 不止于“看”，更在于“学” 本系列丛书，不仅仅是一套精美的书法画册，更是一部系统的书法学习宝典。我们相信，真正的书法艺术学习，在于“意会”与“摹仿”的结合。通过对原碑帖的细致观察与深入品味，读者可以揣摩书家的运笔技巧、结体章法、用墨之道。我们鼓励读者在欣赏的同时，尝试临摹，在黑白之间，找寻属于自己的笔墨语言。 传承与创新，古韵与新意 《中国古代碑帖经典·彩色放大本》系列丛书，秉承着传承中华优秀传统文化的宗旨，也积极探索书法艺术的当代解读与创新。我们相信，通过对古代经典的深入挖掘与研究，能够为当代书法创作注入新的活力与灵感。这套丛书，既是对过去的致敬，也是对未来的启迪。 赠予与收藏，雅致之选 无论是作为赠予亲友的文化厚礼，还是作为个人收藏的案头珍品，本系列丛书都极具价值。它不仅是一套精美的图书，更是一份承载着历史与艺术的珍贵记忆。将其置于书架之上，不仅能彰显主人的文化品味，更能随时随地沉浸在墨香四溢的艺术世界中。 开启您的书法艺术之旅 《中国古代碑帖经典·彩色放大本》系列丛书，是您开启书法艺术探索之旅的最佳起点。让我们一同翻开这厚重的历史书卷，在纵横捭阖的笔画中，感受中华文明的源远流长；在刚柔并济的墨迹中，领略中国书法的独特魅力。让指尖触碰历史，让心灵与古人对话，让这套丛书成为您通往书法艺术殿堂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个书法爱好者，我最近入手了一套名为“王羲之字帖 十七帖 兰亭集序 圣教序 共3本 书法 中国古代碑帖经典彩色放大本序 碑帖字帖”的图书，说实话，这套书给我的整体感觉是惊喜大于预期。我一直以来都很喜欢王羲之的行书，尤其是《兰亭集序》和《十七帖》，总觉得那是一种超越时代的审美，充满着灵动与从容。拿到这套书后，首先吸引我的是它的“彩色放大本”设计。这绝对是市面上很多字帖所没有的，甚至可以说是“奢侈”的。以往我接触的很多字帖，虽然也是高清印刷，但总归是黑白的，很难捕捉到原碑帖中那种细腻的墨色变化和纸张的质感。而这套书的彩色印刷，真的让我眼前一亮。那些微微泛黄的纸张，笔画中细微的浓淡干湿，甚至连一些年代久远的残损痕迹，都能清晰地呈现在我眼前。这不仅仅是看字，更像是在和古人进行一场跨越时空的对话，我能更直观地感受到王羲之运笔时的心绪和技巧。比如，《兰亭集序》中那些“痛快淋漓”的飞白，在放大彩色本里，我能清楚地看到墨色是如何在纸上游走的，笔锋是如何顿挫的，这对我临摹和理解作品的精妙之处，提供了极大的帮助。它不像很多普通字帖那样，只是简单地将碑帖拓片放大，而是真正地还原了原碑帖的“神韵”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的字帖不仅仅是提供一个临摹的范本，更应该是一个能够引导学习者进入书法世界，体会其中奥妙的“入门券”或“进阶石”。而这套“王羲之字帖 十七帖 兰亭集序 圣教序”正是这样的一套书。我特别喜欢它对《十七帖》的呈现方式。众所周知，《十七帖》以其行草的自由洒脱，飘逸灵动而著称，虽然历代都有临摹本和拓本流传，但原帖的墨迹早已不存。市面上流传的，多为宋人摹本或刻帖。这套书采用的彩色放大本，很大程度上还原了原帖的“精神”。我得以近距离观察每一个字的结构、笔画的粗细变化、以及行笔中的提按顿挫。尤其是一些关键的笔画，例如《十七帖》中常见的“之”字，在不同语境下的写法，以及“王”字起笔处的微妙变化，都能在这放大本中得到更清晰的展示。它帮助我理解了王羲之是如何在看似随意的挥洒中，保持着严谨的法度，以及如何通过笔画的粗细、长短、曲直来表达情感。这种细致入微的呈现，让我感觉自己不再是隔着距离遥望大师，而是能够更贴近地感知他的笔墨世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书后，我做的第一件事就是将它与我之前收藏的一些字帖进行对比。坦白说，很多字帖虽然号称“经典”，但往往在印刷质量和细节还原上有所欠缺。而这套“中国古代碑帖经典彩色放大本序 碑帖字帖”，在这一点上做到了令人称道的极致。特别是《兰亭集序》部分，我一直对其“天下第一行书”的美誉心驰神往，但传统拓本的模糊和细节的缺失，总让我觉得意犹未尽。这套书的彩色放大本，让我看到了前所未有的清晰度。我能清楚地看到每一笔墨的飞白，每一划的起伏，甚至连纸张本身的纹理都仿佛跃然纸上。这让我对王羲之的笔法有了更深的理解。我开始注意到，他并不是一味地追求速度，而是在每一个笔画的转折处，都充满了思考和变化。这套书的“序”部分，也写得相当到位，它不像一些生硬的理论说教，而是用一种非常恳切的语言，为我们这些初学者指明了学习的方向，并点出了学习的关键。它教会我如何去欣赏，如何去感受，如何去临摹。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，对于我们这些想要深入学习王羲之行书的普通爱好者来说，无疑是一份厚礼。我一直觉得，学习书法，尤其是学习古代经典，最重要的是“得其神”。而很多时候，由于印刷技术的限制，我们看到的拓片，虽然清晰，但总感觉隔了一层纱。这套“彩色放大本”的出现，则很大程度上弥补了这一遗憾。特别是《圣教序》，虽然是刻帖，但其法度森严，行笔严谨，一直是历代学习者临摹的典范。在这套书里，我惊奇地发现，即便是刻帖，经过精心的彩色放大处理，也能够展现出原刻的力度和刀锋感。每一划的起笔、行笔、收笔，都仿佛带着雕刻师傅下刀时的力量与韵律，而墨色的晕染，也模拟出了原拓的质感。这种“放大”并非简单的尺寸增加，而是对细节的极致呈现。我曾对着一些传统的黑白字帖临摹《圣教序》，总觉得少了一点“骨力”。而在这套书的引导下，我开始重新审视每一笔的结构和形态，尝试去体会那种“外方内圆”的笔画处理，以及字与字之间的连贯与呼应。这种精益求精的制作，让我觉得每一分钱都花在了刀刃上，它提供的学习价值，远超出了我最初的想象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法道路上摸索多年的爱好者，我深知获取高质量的学习资料是多么重要。这套“王羲之字帖 十七帖 兰亭集序 圣教序”的出版，可以说是一次“及时雨”。尤其是它“彩色放大本”的设计理念，彻底改变了我对传统字帖的看法。过往的经验告诉我，很多字帖的“放大”只是简单的尺寸增加，而这套书则是在放大尺寸的同时，极大地提升了对原碑帖细节的还原度。我尤其对《圣教序》的呈现方式感到满意。虽然《圣教序》是唐人集字刻帖，但其原迹的墨迹已经失传，我们只能通过各种拓本和摹本进行学习。这套书的彩色放大本，最大限度地保留了刻帖本身的力量感和节奏感，同时又通过精细的色彩还原，让我能够看到墨色在纸上的晕染效果，这对于理解字帖的层次感和空间感至关重要。它帮助我理解了字帖中那些细微的提按顿挫，以及笔画之间的呼应关系。这套书的“序”也十分有价值，为我们读者提供了宝贵的学习指导，让我能够更好地投入到临摹和创作之中。