國畫名傢創作解析何傢英

國畫名傢創作解析何傢英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

何傢英編繪 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 天津楊柳青齣版社
ISBN:9787554703083
商品編碼:1678818063
齣版時間:2015-07-01

具體描述

作  者:何傢英 編繪 著作 定  價:98 齣 版 社:天津楊柳青齣版社 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:242 裝  幀:平裝 ISBN:9787554703083
何傢英的意義
創作(構圖畫稿)
衡中西以相融
街道主任
山地
十九鞦
米脂的婆姨

酸葡萄
魂係馬嵬(與高雲閤作)
無聲
紅蘋果
孤葉
鞦冥
貴妃齣浴
西施浣紗
貂蟬拜月
昭君齣塞
落英
部分目錄

內容簡介

何傢英在工筆畫領域能取得重大成就,自然與他獨特的創作理念分不開。這本書是何傢英多年藝術創作的整理。它從人物畫的素材談起,講人物的寫生與創作,從大學時代的《海田歸》、到青年美展的《春城無處不飛花》和後來的《紅蘋果》《鞦暝》《酸葡萄》《十九鞦》《魂係馬嵬》等作品,談瞭由構思到構圖,由此及彼,由錶及裏的創作過程,還有內心獨白,均都是甘苦之談,彌足珍貴。此書精選作者精品力作150幅。 何傢英 編繪 著作 何傢英,1957年齣生於天津,1977年考入天津美術學院繪畫係學習*國畫,1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆**政協委員,現任*國美協副、*國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長.天津美術學院何傢英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。
曾獲國傢"有突齣貢獻的中青年專傢"、*國文聯"德藝雙馨文藝工作者"、中宣部"四個一批"文藝人纔等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。代錶作品有《山地》《十九鞦》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂係馬嵬》《鞦冥》《桑露》《舞之憩》《楊開慧》等。


《丹青寄情,筆墨傳神:中國畫的時代圖景與藝術對話》 在中國畫綿延韆年的悠久曆史長河中,每一位傑齣的藝術傢都是時代精神的凝練者,是民族情感的抒發者。他們以手中的筆墨,勾勒齣時代的變遷,描繪齣人性的光輝,更傳承著中華民族深沉的文化底蘊。《丹青寄情,筆墨傳神:中國畫的時代圖景與藝術對話》一書,旨在深入探索中國畫在不同曆史時期所呈現齣的獨特風貌,以及藝術傢們如何在時代浪潮中,以各自的藝術語言與生活進行對話,與曆史産生共鳴。 本書並非拘泥於某一位畫傢的創作曆程,而是著眼於宏觀的視角,梳理中國畫自古至今的發展脈絡,分析不同時代背景下,畫傢們的創作理念、技法革新以及作品中所蘊含的思想情感。我們將從古典的韻味齣發,探尋唐宋時期的工緻典雅,元明時期的文人意趣,清代的世俗風情,再步入近現代的多元探索與轉型,直至當代中國畫所展現齣的蓬勃生命力。 一、 時代之鏡:中國畫中的曆史迴響 中國畫的發展從未脫離其所處的社會土壤。從早期圖騰式的符號,到宗教題材的普及,再到士大夫階層的審美趣味引領,乃至近現代以來,隨著社會變革和中西文化的碰撞,中國畫的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。 古典的輝煌與精神傳承: 在中國畫的早期,山水、花鳥、人物等題材逐漸成熟,形成瞭獨特的審美範式。《詩經》中的描繪,“采薇采薇,薇亦作止”,已然流露齣對自然景物的細膩觀察與情感寄托。漢代的畫像石、魏晉南北朝的壁畫,雖帶有樸拙之氣,卻已蘊含著豐富的神話傳說與生活場景。唐代是中國畫的黃金時代,閻立本的《步輦圖》展現瞭宮廷的威嚴與異域的風情;吳道子的“吳帶當風”更是將人物畫推嚮瞭新的高度。宋代則以山水畫的繁榮為標誌,範寬的《溪山行旅圖》氣勢磅礴,展現瞭“天人閤一”的哲學思想;張擇端的《清明上河圖》更是描繪瞭北宋都城汴京的繁華景象,成為研究當時社會生活的重要圖像史料。這些古典作品,不僅技法精湛,更承載著古人的宇宙觀、人生觀和審美情趣,為後世留下瞭寶貴的精神財富。 文人的雅趣與寫意精神: 元代以來,文人畫逐漸興盛,強調“逸筆草草”、“得意忘形”,將個人的情感、學養與藝術創作融為一體。趙孟頫的“古意”復興,董其昌的“南北宗論”以及對筆墨的理論建樹,深刻影響瞭後世中國畫的發展。明清時期,文人畫的傳統得到進一步繼承與發展,同時,市民階層的興起也催生瞭更具世俗化、裝飾性的繪畫風格,如瀋周、文徵明、唐寅、仇人等“吳門四傢”以及揚州八怪等,他們的作品既有文人畫的雅緻,又融入瞭更為豐富的生活氣息。 近現代的變革與融閤: 進入近現代,中國社會經曆瞭劇烈的動蕩與轉型。西方藝術思潮的湧入,以及民族危機的深重,迫使中國畫傢們重新審視傳統,探索新的藝術語言。徐悲鴻倡導“融閤中西”,以油畫的寫實技巧改良中國畫的人物造型;齊白石則在繼承傳統的基礎上,以“衰年變法”展現齣返璞歸真的筆墨趣味,他的蝦、蟹、草蟲等題材,充滿瞭生命力與生活情趣;黃賓虹以其“積墨法”對山水畫進行瞭深刻的理論與實踐探索,將中國畫的筆墨精神推嚮瞭極緻。這一時期,中國畫在繼承與創新、民族與世界之間,進行著艱難而偉大的探索。 當代的多元與發展: 當代中國畫繼承瞭近現代以來畫傢們的探索精神,並在此基礎上呈現齣更加多元化的麵貌。從繼承傳統、發揚光大,到藉鑒西方技法、拓展錶現空間,再到融入當代觀念、關注社會現實,當代中國畫的創作呈現齣百花齊放的格局。藝術傢們不再局限於傳統的題材與技法,而是以更加開闊的視野和更為自由的錶達方式,迴應著這個時代賦予他們的挑戰與機遇。 二、 筆墨之道:中國畫的藝術語言與錶現力 中國畫的獨特魅力,很大程度上源於其精妙的筆墨語言。本書將深入剖析中國畫的筆、墨、色、紙、絹等要素,探討它們在中國畫創作中所扮演的角色,以及藝術傢們如何運用這些基本要素,創造齣豐富多彩的藝術世界。 筆: 中國畫的“筆”不僅僅是指畫筆本身,更是指用筆的力度、速度、方嚮、提按等變化,以及由此形成的綫條的質感和生命力。它既能勾勒物象的輪廓,又能錶現物象的體積、結構和神韻。從遊絲描的輕柔婉轉,到釘頭鼠尾描的剛勁有力,再到摺蘆描的粗獷蒼勁,不同的用筆方式,能夠塑造齣韆姿百態的形象。 墨: “墨”是中國畫的靈魂。“墨分五色”,指墨色的濃淡乾濕變化,能夠産生豐富的層次感和立體感,營造齣不同的空間效果和氛圍。濃墨的厚重,淡墨的輕盈,乾墨的蒼茫,濕墨的潤澤,都能夠被藝術傢們巧妙地運用,賦予畫麵生命。從潑墨寫意的奔放,到勾勒填色的細膩,墨的運用展現瞭中國畫寫意與寫實並行不悖的特點。 色: 中國畫的色彩,既有天然的礦物質和植物顔料,也有傳統的石青、石綠、硃砂、赭石等。與西方油畫不同,中國畫的色彩運用往往與筆墨相結閤,注重色墨的融閤與對比,以達到“色不礙墨,墨不礙色”的境界。例如,在山水畫中,水墨的渲染與青綠山水的點染相結閤,能夠創造齣既有水墨韻味,又有色彩斑斕的獨特畫麵。 紙與絹: 中國畫的載體,宣紙的吸水性、暈染性,以及不同質地的絹,都為畫傢的創作提供瞭獨特的可能性。宣紙的“洇”和“破”,能夠産生意想不到的藝術效果,與畫傢的筆墨巧妙結閤,構成獨特的畫麵肌理。 三、 藝術對話:畫傢與時代、與觀眾的交流 每一幅偉大的藝術作品,都凝聚著藝術傢對生活的熱愛、對時代的思考以及對人性的關懷。本書將通過對不同時期、不同風格的代錶性作品的分析,解讀藝術傢們創作背後的心意,以及他們如何通過藝術來錶達對世界的理解和情感。 情感的抒發與精神的寄托: 中國畫曆來注重“以形寫神”,不僅僅描繪物象的外在形態,更重要的是傳達物象的內在精神和藝術傢的情感。山水畫中的“意境”,花鳥畫中的“生氣”,人物畫中的“氣韻”,都體現瞭藝術傢們將個人的情感、情操、學養融入作品之中。例如,文人畫傢常常通過梅蘭竹菊等題材,寄托自己的高潔情操和誌嚮。 社會現實的反映與時代精神的塑造: 藝術傢是時代的眼睛。在社會變革時期,中國畫創作常常會反映當時的社會現實,或對民族命運發齣呼喚,或對人民生活進行描繪。近現代以來,許多畫傢將目光投嚮普通勞動者,描繪他們的辛勤與堅韌,展現民族的生機與力量。 觀念的更新與藝術邊界的拓展: 隨著時代的發展,藝術傢們的思想觀念也在不斷更新。他們開始關注個體經驗,探索更為內斂的情感錶達,或是以更加抽象、觀念化的方式來呈現內心世界。當代中國畫的創作,更加注重藝術傢的獨立思考和個性錶達,不斷拓展著中國畫的藝術邊界。 四、 跨越時空的藝術迴響 《丹青寄情,筆墨傳神:中國畫的時代圖景與藝術對話》一書,將以嚴謹的學術態度,結閤豐富的圖例,帶領讀者穿越曆史的長河,走進中國畫的藝術殿堂。我們期望通過對中國畫不同時期、不同流派、不同藝術傢的深入解讀,勾勒齣中國畫在漫長曆史發展中的演進軌跡,展現其獨特的藝術魅力與文化價值。本書不僅是為藝術愛好者提供的一扇瞭解中國畫的窗口,更是對中國傳統文化的一次深度迴溯與緻敬。它將引發我們對藝術的思考,對時代的感悟,以及對民族文化傳承的深切認同。每一幅畫作,都是一個時代的迴響,一次筆墨的深情訴說,一次與靈魂的對話。

用戶評價

評分

拿到《國畫名傢創作解析——何傢英》這本書,我便迫不及待地想要一探究竟。何傢英先生的畫作,總能帶給我一種寜靜而又充滿力量的美感。他筆下的女性,即使身處喧囂的都市,也透露齣一種超脫塵俗的優雅。這種矛盾而又和諧的統一,正是他藝術魅力的所在。我一直對藝術傢如何在傳統繪畫的基礎上進行創新感到好奇,而何傢英先生無疑是其中的佼佼者。這本書的齣版,仿佛為我打開瞭一扇通往他藝術世界的大門,讓我有機會去瞭解那些隱藏在畫麵背後的創作思路與心路曆程。我希望書中能夠深入探討他如何將中國畫傳統的寫實功底與現代寫實主義相結閤,如何在工筆畫的框架內,展現齣人物細膩的情感和復雜的內心世界。特彆是他對人物動態、錶情、服飾等細節的刻畫,以及他對畫麵色彩、光影的巧妙運用,都讓我嘆為觀止。這本書能否幫助我理解,這些精湛的技法是如何服務於藝術傢想要傳達的情感和意念的,是我非常期待的。

評分

翻閱《國畫名傢創作解析——何傢英》的過程中,我仿佛踏入瞭一個由色彩、綫條和情感構築的迷人世界。何傢英先生的畫作,總有一種獨特的吸引力,能將觀者帶入一種寜靜而又充滿力量的意境。我一直對中國畫的“寫意”和“寫實”兩種錶現手法有著自己的理解,而何傢英先生的作品,無疑是將兩者巧妙融閤的典範。他以寫實的功力勾勒齣人物的形神,又以寫意的手法賦予畫麵詩意的韻味。這本書的齣現,讓我有機會更近距離地審視這份融閤的奧妙。我希望它能夠詳細解讀何傢英先生在造型、設色、用筆等方麵的獨到之處,並分析這些技法是如何服務於他的藝術錶達的。特彆是他對人物內心世界的挖掘,是如何通過細微的筆觸和色彩的微妙變化呈現齣來的?我期待這本書能提供具體的案例分析,讓我們看到藝術傢是如何從生活汲取靈感,並將這些感受轉化為筆下的生動形象。這種對創作過程的深入剖析,對於我理解中國畫的發展脈絡,以及當代國畫的創新方嚮,都具有重要的啓示意義。

評分

《國畫名傢創作解析——何傢英》這本書,在我手中沉甸甸的,仿佛承載著一段厚重的藝術曆史。何傢英先生的作品,我一直覺得它們有一種特彆的“溫度”,既有傳統中國畫的溫潤雅緻,又有現代都市生活的鮮活氣息。我尤其喜歡他筆下那些充滿生活氣息的女性形象,她們的眼神裏,仿佛藏著無數個故事。我一直很想知道,是什麼樣的創作理念,支撐著他能夠創造齣如此打動人心的畫麵?這本書,我期望它能不僅僅是羅列作品,更能深入挖掘其創作背後的故事和思想。例如,他如何看待傳統與現代的關係?他又是如何在傳承古法的同時,賦予作品以新的生命力?我希望書中能提供詳細的案例分析,通過具體作品的解讀,來展現他如何在人物的錶情、姿態、服飾的細節上,體現齣深刻的觀察力和獨到的錶現力。這種對藝術創作“意”與“形”的深入解析,對我來說,將是一次難得的學習機會,讓我能夠更好地理解何傢英先生的藝術價值。

評分

接觸到《國畫名傢創作解析——何傢英》這本書,我仿佛開啓瞭一段探索中國畫壇當下與未來的奇妙旅程。何傢英先生作為當代中國畫的重要代錶人物,他的藝術風格獨樹一幟,影響深遠。我一直對他的作品中那種既有古典文人畫的雅緻,又有現代都市生活氣息的獨特融閤感到好奇。這本書的齣現,為我提供瞭一個深入理解這種融閤的絕佳機會。我希望能通過本書,瞭解何傢英先生在繼承傳統工筆畫技法的同時,是如何注入新的時代元素,並形成自己鮮明的藝術個性的。他對於人物造型的嚴謹追求,對於色彩運用的微妙把握,以及對於畫麵整體意境的營造,都給我留下瞭深刻的印象。我期待本書能夠詳細剖析這些方麵,提供具體作品的分析,例如他是如何從傳統仕女畫的範式中跳脫齣來,塑造齣具有現代審美特質的人物形象,又是如何通過對光影、環境的細膩描繪,增強畫麵的空間感和現實感。這種對創作技法與藝術理念相結閤的深度解析,對我而言,將是寶貴的學習資料。

評分

這本書,如同一扇窗,讓我得以窺探何傢英先生藝術創作背後的深邃思想與精湛技藝。我一直認為,真正的藝術作品,不僅在於其錶麵的美感,更在於其所承載的時代精神與人文關懷。何傢英先生的作品,恰恰具備瞭這樣的特質。他筆下的都市女性,既有東方的古典韻味,又不失現代女性的獨立與自信。這種對時代女性精神的捕捉,令我著迷。我希望在這本書中,能夠找到關於他如何觀察、體悟並錶現當下時代女性精神的解讀。他是否在創作中融入瞭自己對社會變遷、女性地位等方麵的思考?他對傳統題材的轉化,又賦予瞭怎樣的現代意義?這本書的解析,能否幫助我理解,中國傳統繪畫如何能夠在現代社會中找到新的生命力和錶達空間,並與當下的人們産生共鳴?我期待書中能夠提供詳實的案例,結閤具體的作品,深入探討何傢英先生在題材選擇、人物塑造、意境營造等方麵的獨到之處,讓我能夠更深刻地理解其藝術的價值所在。

評分

我一直認為,藝術傢的偉大之處,在於他們能夠通過自己的作品,與時代進行對話,與觀眾進行心靈的交流。《國畫名傢創作解析——何傢英》這本書,為我提供瞭一個絕佳的機會,去深入理解何傢英先生這位藝術大傢是如何做到這一切的。他的畫作,總有一種淡淡的憂傷,又有一種堅韌的力量,仿佛描繪瞭每一個普通人在時代洪流中的掙紮與堅守。我尤其好奇,他如何能夠將這種復雜的情感,通過細膩的工筆畫語言錶現齣來?這本書是否會帶領我走進他的創作現場,去感受他的思考過程?我希望書中能夠詳細分析他作品中的人物性格塑造,以及他對人物內心世界的細膩呈現。例如,他如何通過眼神、姿態、服飾的細節,傳達齣人物豐富的情感層次?他又如何通過色彩的冷暖、明暗的變化,營造齣畫麵的情緒氛圍?這種對藝術創作“形”與“神”的深度剖析,將有助於我更深刻地理解何傢英先生的藝術成就。

評分

《國畫名傢創作解析——何傢英》這本書,在我看來,不僅僅是一本關於某位畫傢的作品集,它更是一部關於中國當代繪畫發展脈絡的生動教材。何傢英先生的作品,之所以能夠引起廣泛的共鳴,我想很大程度上在於他對時代精神的敏銳捕捉,以及他對中國傳統繪畫語言的深刻理解與創新運用。我一直對國畫的“傳承與創新”這一命題有著濃厚的興趣,而何傢英先生的藝術實踐,無疑是這一命題的絕佳範例。我希望這本書能夠詳細闡述,他是如何從中國傳統繪畫的經典中汲取養分,又如何在麵對西方藝術思潮的衝擊時,保持自身藝術的獨立性和民族性。他筆下的女性形象,為何能夠如此貼近當下生活,又為何能超越單純的寫實,觸動人心?我期待書中能夠提供具體的作品解析,揭示他在構圖、色彩、筆墨等方麵的獨到之處,以及他對畫麵意境的營造。這種對藝術創作“破”與“立”的深度解讀,對於我理解中國畫的未來發展方嚮,將具有重要的參考價值。

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自從我開始關注中國當代美術以來,何傢英先生的名字就如同一顆璀璨的星辰,始終閃耀在我的視野之中。他的作品,總能給人一種既古典又現代、既寫實又寫意的獨特美感。這次偶然接觸到《國畫名傢創作解析——何傢英》這本書,我感覺自己仿佛終於找到瞭一個深入瞭解這位藝術巨匠藝術世界的鑰匙。我一直對工筆畫的嚴謹與細膩充滿敬畏,同時又對如何在這種嚴謹中注入時代精神和個人情感感到好奇。這本書,我希望它能像一位循循善誘的老師,帶領我一步步揭開何傢英先生創作的神秘麵紗。我期待書中能夠詳細介紹他對於傳統工筆畫技法的繼承與創新,例如他在人物造型、綫條運用、設色方式等方麵的獨特處理。同時,我也希望能瞭解他如何將對當下生活的觀察與思考融入作品,創造齣具有時代氣息的女性形象,並賦予她們豐富的精神內涵。這種對創作技法的深度剖析與藝術理念的探討相結閤,對我來說,將是一次寶貴的藝術啓濛。

評分

初次翻開這本《國畫名傢創作解析——何傢英》,便被其厚重的質感和精美的封麵設計所吸引。我一直對中國傳統繪畫抱有濃厚興趣,尤其關注當代名傢的藝術探索。何傢英先生的名字,在我心中早已與“工筆”、“寫實”、“都市”、“女性”等詞語緊密相連,他的作品總能給我帶來一種既熟悉又陌生的驚喜。這本書的齣現,無疑是對我深入理解這位藝術大師創作脈絡的一次絕佳契機。我期待著能夠通過這本書,不僅僅是欣賞那些令人驚艷的畫麵,更能洞悉其背後蘊含的深厚文化底蘊、嚴謹的創作技法,以及藝術傢本人在時代變遷中的藝術思考。我尤其好奇,在現代化的浪潮中,傳統工筆畫如何得以傳承與創新,又如何在新時代煥發齣生機?何傢英先生是如何在保留古典韻味的同時,融入現代審美,並賦予作品新的生命力的?這本書的編排是否會循序漸進地引導讀者進入他的藝術世界,從早期作品的風格雛形,到中期的成熟蛻變,再到近期的創新突破,一步步揭示其創作的奧秘?我希望,這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部關於藝術精神、時代印記和個人情懷的深度解讀。

評分

我一直對何傢英先生的畫作情有獨鍾,尤其是他筆下那些或溫婉、或堅韌、或充滿生活氣息的都市女性形象。她們仿佛就生活在我們身邊,帶著現實的溫度和時代的印記,卻又被藝術傢以一種極緻的細膩和詩意呈現齣來。在閱讀《國畫名傢創作解析——何傢英》之前,我曾多次在畫展上駐足欣賞他的作品,每一次都仿佛與畫中的人物進行瞭一場無聲的對話。然而,僅憑視覺的感受,總是難以完全觸及到藝術傢創作的深層動機和技法精髓。因此,當得知有這樣一本專注於解析其創作過程的書籍齣版時,我感到無比的欣喜和期待。我希望能在這本書中找到答案,瞭解他如何捕捉人物的瞬間神情,如何通過色彩的運用渲染齣人物的內心世界,以及他對傳統工筆畫技法的傳承與突破究竟體現在哪些方麵。我深信,深入瞭解一位藝術傢的創作哲學和實踐過程,是提升自身藝術鑒賞力的重要途徑。這本書是否能將那些難以言說的美學感受,轉化為清晰可辨的創作理念和實踐方法,是我最為關注的。

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