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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 集英

ISBN：9784087807431

商品编码：1693350679

ＹＵＺＵＲＵ 羽生結弦写真集

羽生結弦／著 能登直／著 能登直／撮影

出版社名 ：    集英社

出版年月 ：    2014年10月

ISBNコード ：    978-4-08-780743-1 

(4-08-780743-6)

頁数??縦 ：    １２７Ｐ ３０ｃｍ

出荷の目安 ：    通常１～２日で出荷します

［要旨］

ソチ五輪金メダリスト??羽生結弦の素顔がここに。２００７年、１２歳だったノービス時代から、２０１１年の東日本大震災を乗り越えて、２０１４年ソチ五輪で金メダルを獲得するまでの各大会の写真はもちろん、カナダ??トロントでの練習風景や貴重なオフショットも収録。少年時代から交流のある同郷のフォトグラファーに見せる素顔と、迫力ある競技写真で構成した記念すべきファースト写真集―。

出版社??メーカーからのコメント

ソチ五輪、男子フィギュアスケートで金メダルを獲得した羽生結弦のファースト写真集。２００７年、まだ１２歳だったノービスのころから、２０１４年７月までの羽生結弦の軌跡を辿る。カメラマンは、同じ仙台出身の能登直氏。少年時代から交流のあるカメラマンに見せる、ソチ五輪金メダリストの素顔のほか、迫力ある競技写真を掲載。２０１１年の東日本大震災を乗り越えて、ソチ五輪で金メダルを獲得するまでの各大会での表情はもちろん、１０万人のファンがつめかけたソチ五輪後の凱旋パレードや、テレビ収録現場での表情など、競技以外の写真も掲載。また、現在、練習の拠点としているカナダ、トロントでの練習風景やオフショットも。

冰上舞者的光影叙事：一部深入剖析花样滑冰艺术与运动员精神的深度文集 书名（示例，用以构建内容框架）： 《冰面之上：花样滑冰的呼吸与蜕变》 引言：冰雪间的哲学思辨 本书并非聚焦于某一特定人物的肖像记录，而是对花样滑冰这项运动本身，及其所蕴含的深层文化、技术革新与人类精神的探索。我们试图剥开华丽的服装与聚光灯，深入探究冰面作为画布时，艺术家们如何用身体语言与冰刀刻画出转瞬即逝的美学。本书将带领读者穿梭于艺术、科学与竞技体育的交汇点，理解为何这项运动能在全球范围内激发起如此强烈的共鸣。 第一章：冰刃的几何学——技术革新的里程碑 本章将系统梳理花样滑冰自诞生以来，在技术层面所经历的革命性突破。重点将放在跳跃、旋转和步法这三大核心要素的演变上。 1.1 跳跃的空气动力学：从基础到阿克塞尔的飞跃 我们将详细分析六种主要跳跃（如萨霍夫、菲利普斯、卢茨、柯尔比、托伊吕普和阿克塞尔）的起跳、空中姿态和落冰力学。通过对不同时代顶尖选手的录像分析（非特指个体，而是风格的演进），探讨技术对美学的影响。例如，早期强调高度与远程滑行的风格，如何过渡到现代追求更紧凑的轴心和更复杂的连跳组合。特别会探讨阿克塞尔跳（Axel）——唯一的前向起跳——在技术难度和心理压力上的独特地位，以及它如何成为衡量一名选手技术成熟度的试金石。 1.2 旋转的物理与形态：速度、轴心与视觉效果 旋转不仅仅是速度的体现，更是对身体控制力的极致考验。本章将深入剖析坐转、蹲转和立转的精确要求，以及如何通过细微的身体倾角和手臂位置变化，创造出不同级别的难度（如燕式、贝尔曼式）。我们关注的焦点是“轴心”的稳定性——如何在高速旋转中保持绝对的垂直，这涉及到核心肌群的建设与神经系统的精细调控。 1.3 步法序列的叙事性：连接动作的韵律 步法序列常被认为是“冰上舞蹈”的体现，它串联起跳跃和旋转，讲述了节目的情感脉络。本章将解析国际滑冰联盟（ISU）对步法序列的技术要求，包括转弯的深度、刀齿的使用（外刃、内刃的切换）、以及对音乐重音的精准踩踏。我们将探讨如何通过巧妙的步法编排，展现出力量、柔美或紧张感。 第二章：冰面上的美学与表演艺术 花样滑冰超越了单纯的体育竞赛，它是一门舞台艺术。本章探讨如何将体育竞技的严谨性与舞台表现力的丰富性完美融合。 2.1 音乐诠释与身体语言的对话 节目编排是冰上表演的灵魂。本章讨论编导与运动员如何合作，将音乐的主题、旋律与情感层次转化为肢体语言。无论是古典芭蕾的优雅延伸，还是现代舞的冲击与爆发力，重点在于运动员如何“相信”他们所扮演的角色，而非仅仅是机械地完成技术动作。我们会分析不同音乐风格（如歌剧、交响乐、爵士乐）对滑行质感的影响。 2.2 情感的传递：内在驱动力与外在呈现 真正的艺术感染力源于内在的真诚。本章探讨运动员如何在比赛的巨大压力下，维持情感的连贯性。我们分析面部表情、眼神交流（与观众、与裁判）的微妙作用，以及如何通过身体姿态的细微变化，微妙地暗示角色的内心挣扎或喜悦。这种“表演分”（PCS）的评估，本质上是对人类情感描摹能力的认可。 2.3 服装的叙事功能：界限与表达 服装设计在花样滑冰中扮演着重要的辅助叙事角色。本章考察服装的演变，从早期的保守到如今大胆的创新。我们讨论如何通过面料选择、色彩搭配和装饰元素，强化角色的设定，同时又不影响运动员的运动机能。服装是冰上形象的延伸，是视觉冲击力的重要组成部分。 第三章：竞技体育的残酷美学——训练、压力与心理韧性 本章聚焦于冰上运动背后的艰辛、科学化训练体系，以及运动员面对失败与成功的心理调适。 3.1 科学训练的范式转移 花样滑冰的训练早已不再是单纯的“在冰上重复”。本章将介绍跨学科训练的重要性，包括：体能训练（力量、柔韧性、心肺功能）、干冰训练（模拟冰面动作以提高轴心精度）、营养学支持以及运动恢复科学的应用。我们将探讨如何通过数据分析来优化训练负荷，实现技术动作的稳定化和个性化。 3.2 突破痛苦的界限：伤病管理与回归之路 这项运动对身体的冲击是巨大的。本章将涉及对常见运动损伤（如膝盖、脚踝、背部）的预防和康复策略。更重要的是，我们将探讨运动员在经历重大伤病后，如何重塑对身体的信任感，并在心理上克服对伤病复发的恐惧，完成艰难的回归过程。 3.3 心理韧性：应对“完美”的巨大期望 在任何被高度量化的竞技体育中，压力都是无形的对手。本章着重分析顶尖运动员如何管理比赛前后的焦虑、如何处理媒体的聚光灯效应，以及如何在一次失误后，迅速“清零”心态，完成后续节目的高质量执行。这关乎心流（Flow State）的捕获与维持。 第四章：花样滑冰的全球图景与未来趋势 本章将视野放宽，审视这项运动在世界范围内的传播、文化影响及其未来发展的可能性。 4.1 东西方风格的交融与碰撞 花样滑冰的发展深受不同文化背景的影响。我们将对比北美、欧洲和亚洲国家在技术风格、艺术倾向上的差异与相互借鉴。例如，亚洲选手对细节的打磨和对速度的极致追求，与欧洲传统艺术表现力的结合，如何推动了运动整体边界的拓展。 4.2 评分系统的演变与争议 从旧的6.0评分体系到现行的技术得分（TES）和节目内容得分（PCS）体系，评分规则的每一次重大调整，都深刻地影响了运动员的训练方向和节目的编排倾向。本章将客观分析这些评分体系的优点与局限性，探讨如何平衡技术难度与艺术表现力的权重。 4.3 冰上艺术的未来展望 展望未来，我们将探讨科技（如虚拟现实、动作捕捉技术）如何能进一步优化训练和裁判的精确性。同时，也关注新生代运动员在节目内容上可能展现出的全新创意和对现有规则的挑战，例如，新的衔接动作、更具实验性的音乐选择，以及对性别规范的打破与重塑。 结语：永恒的瞬间 本书的最终目的是，让读者在理解花样滑冰复杂的机械结构、严苛的训练背后，能更深层次地欣赏到冰面上的每一次旋转、每一次飞跃，是如何凝结了无数人的汗水、智慧与对“完美瞬间”的执着追求。冰上艺术，是关于人类如何用优雅征服冰冷、用短暂记录永恒的哲学实践。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的编排逻辑，它并非简单地按照时间顺序堆砌照片，而是通过精心设计的段落过渡，营造出一种叙事性的观感。摄影师似乎深谙情绪的引导之道，前几页的选图，色调偏向冷峻和沉思，黑白照片的运用恰到好处地烘托出一种内敛的力量感，仿佛在为接下来的爆发做铺垫。然后，随着篇幅的推进，逐渐融入了更多彩色的、充满动感的画面，比如那些在冰面上留下的高速轨迹，或者是在强光下飞扬的冰屑，视觉冲击力陡然增强。这种有层次感的布局，让读者在翻阅的过程中，如同跟随作者经历了一场情感的过山车，从内心的挣扎到外在的辉煌，每一步的转折都显得自然而又充满张力。这种叙事性远远超出了普通写真集的范畴，它更像是一本图文并茂的“心灵轨迹报告”，让人在欣赏美图的同时，也能深切感受到那位艺术家的心路历程，非常耐人寻味，值得反复品读其中的巧妙安排。

评分☆☆☆☆☆

这本相册的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，绝非一般的印刷品可比拟。封面选用的纸张纹理细腻，光影下泛着低调而优雅的光泽，那种触感让人忍不住想多摩挲几下。装帧的工艺处理得非常精良，书脊的缝合处严丝合缝，即便是经常翻阅也无需担心散页。内页的印刷更是令人惊艳，色彩的还原度极高，无论是高饱和度的舞台灯光，还是细腻入微的面部表情，都捕捉得丝毫不差，仿佛时间都被定格在了那一瞬间。尤其是那些特写镜头，皮肤的纹理、汗珠的光泽，甚至连眼底的情绪波动都能清晰可见，这无疑是对摄影师高超技艺和后期团队专业水准的最好证明。装帧不仅仅是为了保护内容，更是一种仪式感的体现，它让每一次翻阅都成为一次对美的朝圣，而不是简单的浏览。由此可见，制作者在每一个细节上都倾注了极大的心血，这不仅仅是一本写真集，更像是一件精心打磨的收藏级工艺品，让人爱不释手，也更期待接下来的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册的过程中，我发现它在细节处理上体现出极高的“尊重感”。这种尊重体现在对每一个细微动作的捕捉和对现场气氛的忠实还原上。例如，有几张近景照片清晰地捕捉到了服装上细微的褶皱和动作带来的纹理变化，这些本应被忽略的“瑕疵”，反而成为了理解运动艰辛的最佳注脚。再比如，对于观众席的取景，摄影师很少将焦点完全集中在主角身上，而是将观众席的表情、挥舞的应援物、甚至场馆的灯光系统也纳入画面，这使得主体人物被嵌入到一个真实、鲜活的、充满情感共鸣的环境中，而不是孤立的存在于一个纯粹的影棚布景里。这种将个体置于更大背景之中的叙事手法，让照片不仅仅是关于“一个人”，更是关于“一个现象”、“一种文化”的侧面记录，带给读者的情感冲击力和代入感是无与伦比的，让人真切地感受到那种万人瞩目的光环之下，付出的巨大努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像风格展现出一种极其克制的、但又饱含力量的成熟美学。不同于市面上很多追逐浮夸效果的写真，这里的照片似乎更注重捕捉“瞬间的真实”而非“刻意的摆拍”。很多照片的取景角度非常独特，经常采用低角度或极端的广角，将人物衬托得更加伟岸或更具环境感，让人对场景的宏大或氛围的压迫感有更深的体会。尤其是一些抓拍的瞬间，比如一个不经意的侧影、一个刚结束动作后的喘息，那些“非完美”的瞬间反而充满了令人屏息的生命力。灯光的运用也是教科书级别的，柔光与硬光的对比、舞台强光下的剪影效果，都极大地丰富了画面的层次感和戏剧性，使得每一张照片都充满了电影镜头般的质感。这种不卖弄技巧、只专注于呈现本质美的摄影手法，无疑提升了整本作品的艺术格调，让人在欣赏时，更多的是对“美本身”的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书带给我的感受，那一定是“精神力量的传递”。这本写真集不仅仅是视觉上的享受，更像是一次精神的洗礼。照片中捕捉到的那些眼神，有坚毅、有迷茫、有释然，它们像是一面面镜子，映照出追逐梦想路上必然会经历的各种心绪。我尤其喜欢其中几张拍摄于训练场馆的照片，光线昏暗，人物的轮廓在阴影中若隐若现，那种独自面对艰辛的场景，比起那些光芒万丈的舞台照，更能触动人心底最柔软的部分。它让我体会到，所有台前的光彩，都来源于台下那些不为人知的汗水和坚持。这本书以一种极其艺术化、不煽情却极具感染力的方式，记录了“极致”与“自我超越”的过程。它不只是留住了某个时期的影像，更像是一个关于“永不放弃”的宣言，激励着每一个翻阅它的人去正视自己生活中的挑战。