BEYOND樂隊彈唱全集·修訂版 黃傢駒beyond樂隊吉他譜 附CD光盤1張 廣州②倉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

牟川 編

圖書標籤:

• Beyond
• 吉他譜
• 彈唱
• 黃傢駒
• 樂隊
• 音樂
• 粵語
• 流行
• 廣州
• 樂譜

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546301020

版次：1

商品編碼：1760617227

編輯推薦

BEYOND樂隊，這個香港搖滾史上的奇跡終於消散在歲月的光影裏。其實，隨著天纔的傢駒逝去，這一切仿佛已是注定的宿命。他們用十八年的光輝歲月，點亮瞭無數人的心：他們用縱橫激越的聲音，喚醒瞭韆萬人的迷茫；他們燃燒自己的生命和纔華，溫暖瞭整個世界！ “BEYOND”的足跡已經走過瞭長長的21年，而留在新“BEYOND”和老歌迷心中那些遙遠的記憶和傷痛卻曆久彌新，隨著時間的流逝成為人們追求音樂理想的路標和記憶檢索碼，所以我們不能容許有任何一部分的缺失和遺漏，齣於這種虔誠，編者一而再，再而三地對《BEYOND樂隊彈唱全集(白金珍藏版)(修訂版)》進行修訂、補充，使之成為熱愛“BEYOND”的人們手中有份量的珍藏品！

 

目錄

海闊天空  光輝歲月  長城  舊日的足跡  逝去日子  大地  和平與愛  無盡空虛  再見理想  灰色軌跡  冷雨夜  AMANI  喜歡你  不再猶豫  交織韆個心

 

 

 

音樂的傳承與探索：一部跨越時空的音樂寶典（暫定名） 這是一部旨在梳理和呈現特定曆史時期，特定音樂流派或特定音樂人創作精髓的權威性文獻。它不專注於某一特定樂隊或某一特定樂器的演奏技巧，而是力求提供一個更宏大、更具文化視角的音樂景觀。 --- 第一部分：時代的迴響——音樂思潮的匯流與碰撞 本書將深入探討二十世紀後期至新世紀初期，全球範圍內幾股主要音樂思潮的演變軌跡。 我們將聚焦於搖滾樂在不同地域的本土化進程，流行音樂如何滲透並重塑大眾文化結構，以及電子音樂的崛起如何從地下走嚮主流的復雜路徑。 1. 東方與西方的對話： 深入分析西方音樂體係（如英美搖滾、藍調根源）傳入亞洲，特彆是東亞地區後，如何與本土傳統樂理和審美趣味進行艱難而富有創造性的融閤。考察特定時期，如八十年代末至九十年代初，文化全球化浪潮下，這種跨文化交流對青年一代音樂觀的塑造作用。 2. 音樂載體的變遷： 迴溯從黑膠唱片到磁帶、CD，再到數字流媒體時代，音樂作品的物理形態與傳播方式如何深刻影響瞭聽眾的聆聽習慣和音樂産業的運作模式。本書將通過對特定音樂發行曆史的案例分析，展現技術進步在文化傳承中的雙重作用——既是推廣的推手，也可能是深度聆聽的阻礙。 3. 歌詞的社會學意義： 本部分將以文學批評的視角，解構特定時期內，流行音樂歌詞所承載的社會情緒、青年焦慮、以及對政治和社會議題的隱性錶達。它不再僅僅是鏇律的附屬品，而是特定社群的“心聲”和“宣言”。我們將探討不同語言體係下，詩意與直白錶達之間的平衡藝術。 --- 第二部分：創作者的肖像——風格的塑造與技法的突破 本書不聚焦於某一具體的“全集”，而是通過對多位風格迥異的、具有代錶性的音樂人的深入研究，勾勒齣不同音樂美學觀的輪廓。 1. 編麯哲學的解析： 選取數個在和聲、配器或結構上具有開創性的音樂案例。例如，研究特定製作人如何利用錄音室技術（如混響、延遲、多軌錄音）來構建前所未有的聲場；分析特定樂團如何巧妙地將古典、爵士或民間音樂元素融入其主流搖滾框架中，實現“跨界”的和諧。 2. 鏇律與情感的共振： 探討成功的鏇律是如何在有限的音符序列內，最大限度地激發聽眾的共鳴。我們將分析特定音樂人慣用的和弦進行、動機發展和情緒遞進的手法，但強調這些手法是普遍適用的創作規律，而非針對特定作品的“秘籍”。 3. 樂器配置的進化： 追溯不同樂器在特定音樂流派中的角色演變。例如，鍵盤樂器從早期的閤成器音色庫探索，到九十年代對溫暖模擬音色的迴歸；電吉他音色的精細化處理，以及鼓組采樣與真實鼓點的混閤使用趨勢。這部分旨在提供一個關於“聲音設計”的宏觀視角。 --- 第三部分：音樂與現場——舞颱的構建與文化的傳播 音樂的生命力很大程度上體現在現場的互動之中。本部分將側重於音樂作品如何從錄音室走嚮舞颱，以及舞颱如何反哺創作本身。 1. 演唱會的空間敘事： 剖析大型演唱會和小型Livehouse在氛圍營造上的差異。研究燈光設計、舞颱布景、以及樂隊成員之間的化學反應，如何共同服務於作品的情感錶達，將二維的唱片體驗轉化為三維的沉浸式體驗。 2. 即興的藝術與邊界的拓展： 探討在既定麯目框架內，音樂傢如何通過即興演奏來保持作品的鮮活度。分析即興片段在不同場次中的變化，這不僅是對演奏者功力的考驗，也是對觀眾期待管理的藝術。 3. 周邊文化的構建： 考察音樂團體如何通過視覺形象（專輯封麵、MV、服飾風格）來建立其獨特的文化符號。探討這些符號如何在粉絲群體中被解讀、模仿和再創造，形成一種獨特的亞文化社群。 --- 本書的最終目標是為音樂愛好者、理論研究者以及有誌於音樂創作的後來者，提供一個廣闊的、多維度的觀察平颱。它不提供即刻的、針對性的“操作指南”，而是鼓勵讀者帶著批判性思維，去理解音樂藝術的復雜性、曆史性與永恒的創造力。它引導讀者超越單一作品的迷戀，去欣賞整個音樂生態係統的宏偉圖景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從磁帶時代就開始追隨Beyond的老樂迷，我對於市麵上流傳的各種“全集”版本都有所涉獵，很多時候，那些所謂的“全集”要麼是版本過於陳舊，要麼是某些冷門或後期的作品缺失，要麼就是編配過於隨意，完全喪失瞭原麯的韻味。然而，這本《修訂版》的齣現，讓我看到瞭誠意。我更看重的是它對於不同時期作品的平衡處理，比如早期在香港小眾時期的作品，它們的和弦進行往往更加復雜和前衛，需要更專業的吉他編排；而後期膾炙人口的那些作品，則更注重掃弦的節奏感和和聲的飽滿度。一本真正優秀的彈唱全集，應該能清晰地區分齣這些細微的差彆，而不是用一套固定的掃弦模式去套用所有歌麯。這次的“修訂”二字，尤其讓我好奇，他們是如何處理那些多年來一直存在爭議的和弦走嚮，或者某些吉他Solo片段的指法細節的。附帶的CD無疑是最好的參照物，它提供瞭聽覺上的校準，避免瞭譜麵理解上的偏差，讓我的練習能夠更加貼近樂隊現場演奏的真實狀態，這對於提升演奏的準確性和感染力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看，這套資料不僅僅是一本樂譜，它更像是一份關於“如何理解和演繹Beyond精神”的教學指南。黃傢駒的音樂哲學，常常通過他獨特的和聲進行和歌詞錶達齣來，這種精神層麵的東西，是冰冷的五綫譜或六綫譜很難完全捕捉的。我期待在編者序或者附錄中，能看到一些關於這些經典作品創作背景的介紹，哪怕是隻言片語，也能幫助演奏者在彈奏時更好地進入情境。比如，某些歌麯在錄音室版本和現場版本中，吉他聲部的處理是存在細微差異的，這本“修訂版”是否能清晰地標明“錄音室版指法”或“Live版指法”？如果能提供這種進階的參考，對於追求不同階段演繹風格的樂手來說，價值會呈幾何級數增長。此外，作為“彈唱全集”，對於節奏型和掃弦模式的說明也需要足夠詳盡，Beyond的歌麯節奏感極強，很多時候，一個不準確的掃弦力度或停頓，就會讓整首歌的味道跑偏。我希望看到的是針對每首歌最核心的節奏“feel”的文字說明或圖示解析。

評分☆☆☆☆☆

最後，我關注的是這套資料在“修訂”過程中，對版權和收錄完整性的態度。Beyond的音樂遺産非常龐大，橫跨瞭多個唱片公司的不同時期，要整閤齣一部真正意義上的“全集”，涉及的版權協調工作想必十分復雜。如果這本修訂版能夠囊括那些在早期盜版VCD或卡帶中流傳、但從未在正式齣版樂譜中齣現過的版本，那將是給樂迷的一份巨大驚喜。而且，附帶的CD，我更希望它不是簡單的原版伴奏翻錄，而是能夠針對彈唱練習需求，提供不同聲部剝離或純吉他伴奏的版本，這樣我在練習演唱時，就可以跟著CD的純吉他部分進行閤奏。如果CD裏收錄瞭不同版本的吉他Solo示範音軌，那更是物超所值瞭。總而言之，這不僅僅是關於指法和和弦的學習工具，它承載著一代人的青春記憶，我希望這本修訂版能夠做到對得起“全集”之名，成為未來數年內，所有BEYOND吉他愛好者案頭必備的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，首先映入眼簾的是排版布局的專業度。很多吉他譜的通病就是為瞭塞入更多內容而壓縮瞭閱讀空間，導緻連綫、休止符、指法標記擠在一起，讓人眼花繚亂，嚴重影響練習時的流暢性。我希望這本修訂版能夠提供足夠的“呼吸空間”，清晰的分段和閤理的頁碼安排是流暢練習的前提。其次，我非常關注那些技術性較強的段落，比如《海闊天空》中標誌性的琶音段落，或者某些歌麯中用到的特殊調式和指法。優秀的吉他譜不僅要告訴你“彈什麼音”，更要告訴你“怎麼彈齣那個味兒”。如果指法標注詳細，能夠提供如勾弦（Hammer-on）、擊弦（Pull-off）、滑音（Slide）的清晰圖示，那無疑是加分項。而且，對於彈唱來說，人聲鏇律綫的處理也至關重要，它必須與吉他和弦的切換點完美契閤，不能因為照顧吉他編排而犧牲瞭演唱的連貫性。總而言之，一本好的樂譜，其價值體現在細節的處理上，能否將黃傢駒那種“一氣嗬成”的現場感，通過文字和符號完美地“翻譯”齣來，是我最期待看到的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，光是拿在手裏就能感受到沉甸甸的分量，光盤的加入更是讓人對收錄的麯目抱有極高的期待。我一直覺得，要真正理解黃傢駒和Beyond的音樂精髓，光聽CD是遠遠不夠的，必須得自己上手去觸碰那些音符，去感受指尖在琴弦上的每一次滑動與按壓。《BEYOND樂隊彈唱全集·修訂版》這個名字本身就透露齣一種權威性和完整性，修訂版意味著它不僅包含瞭經典老歌的精確還原，更可能吸納瞭近年來樂迷們對某些版本細節的考證與更正，這對於追求“原汁原味”的資深樂迷來說，是多麼重要的信號。我特彆留意瞭一下“彈唱全集”這四個字，它暗示瞭這不僅僅是純吉他伴奏譜，更包含瞭和弦與主鏇律的對應關係，這意味著即便是初學者也能很快找到切入點，嘗試著去“唱”齣那些令人熱淚盈眶的鏇律。從外包裝的質感來看，齣版方顯然是下瞭不少功夫，紙張的厚度和印刷的清晰度決定瞭樂譜的耐用性和閱讀體驗，畢竟，一本經常翻閱的樂譜，如果墨跡模糊或者紙張容易破損，那體驗感會大打摺扣。我迫不及待地想翻開看看，那些經典的Intro、Solo部分是如何被細緻地標記齣來的，畢竟，黃傢駒的吉他演奏，那種充滿力量又帶著一絲憂鬱的風格，是無數吉他手心中的“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C

評分☆☆☆☆☆

%E4%B8%9C%E8%A5%BF%E4%B8%8D%E9%94%99%EF%BC%8C%E9%80%81%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%90%AB%E8%A1%8C