服裝設計經典作品賞析-從零開始學服裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉若琳 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 設計經典
• 服裝史
• 零基礎
• 設計入門
• 時尚
• 服飾
• 藝術
• 插畫
• 圖案

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122229434

商品編碼：1791166541

齣版時間：2015-10-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計經典作品賞析-從零開始學服裝設計	齣版社： 化學工業齣版社	齣版時間：2015-10-01
作者：劉若琳	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：150	印次： 1
ISBN號：9787122229434	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

適讀人群 ：準備從事服裝設計行業的入門人員，服裝設計行業從業人員，大中專院校服裝專業師生。
《從零開始學服裝設計：服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點：
1、本書在知識體係的搭建上打破瞭以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。
2、將服裝曆史、服裝技術與服裝審美進行瞭融閤。
3、打破瞭以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。
4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

內容提要

經典服裝設計作品堪稱服裝設計靈感的源泉，具有“活化石”的作用。本書將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述，指齣經典服裝設計作品暗藏的精妙之處。本書適閤準備從事服裝設計相關工作的讀者學習，也可供服裝設計行業從業人員參考，還可以作為高校服裝專業的教材。

目錄

引 言 如何解讀經典/1
第1章
經典服裝設計要素―以人為本/5
1．1 人體與服裝的基礎形態/6
1．1．1 貫頭型/6
1．1．2 掛布型/7
1．1．3 前開型/10
1．1．4 腰布型/11
1．1．5 體形型/12
1．2 人文性錶達的服裝流派外化設計/13
1．2．1 古典主義/13
1．2．2 巴洛剋與洛可可藝術/16
1．2．3 新藝術與裝飾藝術/18
1．2．4 波普藝術與歐普藝術/20
1．2．5 結構主義與解構主義/23
1．2．6 超現實主義/25
第2章
經典服裝設計要素―服裝結構類彆賞析/27
2．1 服裝廓型的類彆賞析/28
2．1．1 字母型/28
2．1．2 幾何型/30
2．1．3 物象型/31
2．1．4 仿生型/32
2．2 服裝結構設計部件賞析/32
2．2．1 領/33
2．2．2 肩/35
2．2．3 腰/36
2．2．4 袖/36
2．2．5 臀/39
2．3 經典服裝設計結構賞析/40
2．3．1 西裝/40
2．3．2 襯衫/44
2．3．3 夾剋 /48
2．3．4 風衣/50
2．3．5 大衣/51
2．3．6 褲子/55
第3章
經典服裝設計要素
―服裝設計細節的處理方式賞析/57
3．1 服裝細節設計內容/58
3．2 零部件設計作品賞析/58
3．2．1 袋型設計/58
3．2．2 紐扣設計/61
3．2．3 門襟設計/62
3．2．4 袢帶設計/64
3．3 結構綫設計作品賞析/65
3．3．1 省道/66
3．3．2 分割綫/66
3．3．3 褶/69
3．4 裝飾工藝服裝設計作品賞析/70
3．4．1 鑲滾嵌宕/70
3．4．2 綫跡工藝/71
3．4．3 附加工藝/72
第4章
經典服裝設計要素
―服裝設計材料的處理方式賞析/73
4．1 服裝材料簡介/74
4．1．1 麵料/74
4．1．2 輔料/77
4．2 服裝材料的風格賞析/78
4．2．1 植物縴維/78
4．2．2 動物縴維/79
4．3 傳統服裝材料技法賞析/80
4．3．1 綉/81
4．3．2 印染/83
4．3．3 縫/86
4．3．4 氈藝/90
4．3．5 編結/91
4．4 服裝材料藝術再造處理方法賞析/91
4．4．1 破壞性重組/91
4．4．2 混搭再造/93
4．4．3 裝飾貼花/95
4．4．4 塗料印染/95
第5章
經典服裝設計要素
―服裝設計色彩的處理方式賞析/97
5．1 服裝色彩視覺心理設計作品/98
5．1．1 色彩的冷暖感/98
5．1．2 色彩的興奮與沉靜/99
5．1．3 色彩的明快與憂鬱感/99
5．1．4 色彩的華麗與質樸感/100
5．1．5 色彩的輕重感/100
5．1．6 色彩的軟硬感/100
5．1．7 色彩的進退感/101
5．1．8 色彩的收縮與膨脹感/101
5．2 基礎色彩服裝設計作品鑒賞/102
5．2．1 紅色/102
5．2．2 粉紅色/103
5．2．3 橙色/104
5．2．4 黃色/104
5．2．5 綠色/105
5．2．6 紫色/106
5．2．7 藍色/106
5．3 服裝色彩設計的審美原則與設計作品賞析/107
5．3．1 服裝色彩比例設計/107
5．3．2 服裝色彩平衡設計/108
5．3．3 服裝色彩節奏設計/109
5．3．4 服裝色彩強調設計/109
5．3．5 服裝色彩呼應設計/110
5．4 服裝設計色彩搭配的錶現方式賞析/110
5．4．1 單色配色/111
5．4．2 雙色配色/111
5．4．3 多色配色/114
第6章
服裝設計大師作品賞析/117
6．1 Alber Elbaz（阿爾伯?艾爾巴茲）/118
6．2 Alexander McQueen（亞曆山大?麥奎因）/121
6．3 ChristiaLacroix（剋裏斯丁?拉剋魯瓦）/124
6．4 Gianni Versace（詹尼?範思哲），Donatella Versace（唐娜泰拉?範思哲）/127
6．5 JeaPaul Gaultier（讓?保羅?高緹耶）/131
6．6 JohGalliano（約翰?加利亞諾）/134
6．7 Gianfranco Ferre（詹弗蘭科?費雷）/137
6．8 Giorgio Armani（喬治?阿瑪尼）/140
6．9 Karl Lagerfeld（卡爾?拉格菲爾德）/142
6．10 Missoni（米索尼）/146
參考文獻/150

服裝設計：從概念到實踐的深度探索 書籍名稱：時尚脈絡：現代服裝設計理論與技法精解 內容簡介 本書旨在為有誌於深入服裝設計領域的人士提供一套全麵、係統且高度實用的知識體係，內容聚焦於現代服裝設計的前沿理論、核心技法以及行業運作的深度解析。本書不側重於對既有經典作品的簡單羅列與賞析，而是緻力於構建學習者從零開始構建設計思維、掌握專業工具和理解行業規則的堅實基礎。 全書共分為七個核心部分，層層遞進，力求構建一個從宏觀概念到微觀操作的完整學習路徑。 --- 第一部分：設計思維的構建與時尚史的現代詮釋 本部分著重於培養設計者必需的批判性思維和對時尚文化背景的深刻理解。 1.1 設計哲學的建立： 探討“設計是什麼”這一根本問題，區分美學、功能性與商業性的內在聯係。引入設計思維模型（Design Thinking）在服裝領域的應用，強調以用戶和文化為中心的創新過程。 1.2 現代時尚史的結構性分析： 摒棄傳統的年代綫性梳理，采用主題式、思潮驅動的方式解析20世紀至今的關鍵設計運動（如解構主義、極簡主義、後現代思潮）。重點分析這些思潮如何影響瞭現代麵料的選擇、廓形剪裁和品牌敘事。深入研究那些在理論層麵具有突破性的設計師群體，而非僅僅是作品的風格繼承者。 1.3 靈感源泉的轉化與視覺研究： 教授如何有效地從非服裝領域（如建築、音樂、哲學、社會學）提取靈感，並通過色彩理論、符號學和視覺構圖原理，將其轉化為可執行的設計元素。內容包括建立個人靈感數據庫和進行係統化的視覺情緒闆（Mood Board）構建。 --- 第二部分：麵料科學與創新材料學 本部分深入探討服裝的物質基礎，是理解設計實現度的關鍵。 2.1 紡織品結構與性能： 詳細介紹天然縴維、再生縴維、閤成縴維的化學結構、物理特性（如懸垂性、抗皺性、透氣性）及其對服裝廓形和穿著舒適度的決定性影響。區分梭織、針織、無紡布的工藝差異及其在不同服裝品類中的應用局限。 2.2 創新麵料技術與可持續性： 聚焦於當前麵料科技的前沿發展，包括智能紡織品（如溫控、導電麵料）、生物基材料（Biomaterials）的開發與應用。深度剖析可持續時尚中對迴收縴維、循環經濟模式和零浪費麵料處理技術的行業標準與實踐案例。 2.3 麵料的采購與測試： 提供麵料市場調研的實用指南，包括如何與供應商有效溝通技術規格（Tech Specs），以及基礎的麵料性能測試方法（如色牢度、縮水率測試的標準流程），確保設計概念能轉化為符閤商業質量要求的産品。 --- 第三部分：高級製版與立體裁剪的技藝精進 本部分是技術核心，旨在超越基礎的平麵製版，掌握結構塑形的復雜技巧。 3.1 立體裁剪的結構邏輯： 深入講解立體裁剪（Draping）中的“基礎骨架”搭建技術，重點分析如何通過在人颱上的褶皺、扭轉和固定來模擬復雜的動態廓形，特彆是針對結構性外套和高定時裝的立體塑形原理。 3.2 復雜結構製版： 教授如何運用數學模型和幾何原理解決平麵製版中的難題，包括袖窿的動態適配、衣身省道的轉移與演化（如巴洛剋式褶皺的平麵轉換）、以及不對稱結構的設計實現。詳細解析套裝（Tailoring）中襯墊（Interfacing）與骨位（Caning）的精細處理技術。 3.3 廓形演化與比例學： 探討服裝廓形在人體工程學基礎上的比例變化規律。分析不同曆史時期和文化背景下的標準人體模型（Block Model）與現代人體模型的差異，學習如何係統性地調整肩寬、腰綫、衣長等關鍵比例，以適應特定係列的主題要求。 --- 第四部分：成衣技術與工業化生産流程 本部分將設計理念對接至大規模生産的現實操作層麵。 4.1 技術包（Tech Pack）的標準化構建： 全麵拆解一份專業技術包的構成要素，包括詳細的測量錶（POMs）、材料清單（BOM）、工藝流程圖和多角度的視圖標記。強調技術文檔的精確性是避免工廠失誤的關鍵。 4.2 縫製工藝的專業化選擇： 針對不同麵料和設計細節，選擇最閤適的縫製設備和綫跡類型。係統介紹特種縫紉機（如套結機、鎖邊機、特種絎縫機）的功能與應用場景。重點分析高品質服裝的內部結構（如全麻襯西裝的工藝流程）。 4.3 樣衣製作與試穿反饋的整閤： 講解從初樣（Proto Sample）到PP樣（Pre-Production Sample）的迭代過程。教授如何進行專業的試穿評估（Fit Session），如何準確記錄修改點，並將其高效地轉化為製版師和技術團隊可執行的指令。 --- 第五部分：數字設計與三維建模 本部分關注當代設計流程中不可或缺的數字化工具。 5.1 2D 輔助設計軟件深度應用： 不僅限於基礎繪圖，更側重於如何利用專業軟件（如Adobe Illustrator/Photoshop）進行麵料印花設計、圖案排版、色彩分離以及高精度技術圖的繪製標準。 5.2 3D 服裝模擬與虛擬試穿： 詳細介紹主流三維服裝設計軟件（如Browzwear, CLO 3D）的物理引擎原理。教授如何導入精確的2D版型，設定麵料物理屬性，並進行虛擬裁剪、縫閤和動態模擬，從而大幅縮短打樣周期和成本。 5.3 數字化與傳統工藝的結閤： 探討如何利用3D軟件生成的結構模型，反嚮指導傳統手工細節的製作，實現數字精度與手工質感的完美融閤。 --- 第六部分：品牌戰略與係列規劃 本部分將設計實踐提升到商業戰略的高度。 6.1 服裝係列（Collection）的邏輯規劃： 教授如何從市場定位（Target Audience）、季節趨勢和品牌DNA齣發，進行一個完整係列的主題設定、款式平衡（Style Mix）、色彩計劃和麵料分配。強調係列內部款式的邏輯連貫性和商業可行性。 6.2 成本控製與定價策略： 分析服裝生産成本的構成（材料、人工、雜費）。介紹基礎的成本核算模型，理解“目標成本”（Target Costing）的概念，並學習如何在不犧牲設計核心的前提下進行成本優化。 6.3 知識産權與行業法規： 簡要介紹服裝設計領域的設計專利、商標保護的基本概念，以及國際貿易中對標簽、成分標識等方麵的法規要求，為未來的商業化運作打下閤規基礎。 --- 第七部分：工作室管理與專業發展 本部分關注個人設計師的職業素養和工作室的有效運營。 7.1 項目管理在設計中的應用： 引入敏捷（Agile）項目管理方法論，用於協調跨部門的設計、開發和生産周期。學習如何設定裏程碑和風險預警機製。 7.2 專業的作品集（Portfolio）構建： 摒棄單純的精美圖片堆砌，重點指導如何構建一個敘事清晰、技術支撐有力、體現完整設計流程的專業作品集。分析不同求職方嚮（如概念設計師、製版師、技術開發）對作品集側重點的不同要求。 本書的最終目標是培養齣能夠獨立思考、精通從概念到樣衣的全流程、具備深厚技術功底和敏銳商業觸覺的復閤型服裝設計人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常好，它巧妙地平衡瞭曆史迴顧與實用指南之間的鴻溝。很多設計書籍要麼過於學院派，隻談曆史，要麼過於商業化，隻講流行趨勢。而這本卻成功地將兩者融閤。在賞析完某件具有裏程碑意義的作品後，作者會緊跟著一個“現代應用思考”的小闆塊。比如，分析瞭迪奧的“新風貌”如何解放瞭戰後的女性身體，接著就會探討這種強調腰綫和裙擺體積感的廓形，在當今的環保麵料和無痕內衣時代，如何通過材料的革新和剪裁的簡化來實現精神上的復刻。這種“古為今用”的思維訓練，對於希望將經典轉化為個人風格的初學者來說，簡直是無價之寶。它讓設計不再是單純地復製曆史，而是一種持續的對話和演變。我甚至覺得，這本書與其說是一本“賞析”，不如說是一本關於“設計思維傳承”的教科書，它教會瞭我們如何從過去汲取營養，而不是成為曆史的囚徒。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書在“從零開始”這個定位上做得非常紮實，它沒有急於拋齣那些令人望而生畏的立體裁剪技術，而是從最基礎的“觀察”和“理解”入手。初期的章節花瞭大量篇幅討論“比例的平衡”和“視覺重心”這些看似虛無縹緲，實則決定設計成敗的關鍵要素。作者用瞭很多生活中的例子來做類比，比如建築的結構、人體雕塑的美學等，幫助讀者建立起對服裝形態的直覺判斷力。我特彆喜歡其中一個單元，它詳細對比瞭同一主題（比如“A字形”）在不同時代、不同文化背景下的演繹，用簡潔的綫條圖清晰地勾勒齣輪廓的細微差彆。這種橫嚮對比的分析方法，遠比孤立地看一件衣服要有效得多。它教會我的不是“模仿”，而是“理解”為什麼這個形態會成為經典，以及如何將這種經典比例應用到現代設計中去。這種打地基的教育方式，讓我在後續嘗試自己繪製草圖時，不自覺地就注意到瞭結構上的閤理性，感覺自己的“設計眼光”正在潛移默化中被矯正和提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一種對美學的教育，我必須再次強調這一點。它不僅僅是內容的載體，它本身就是作品的一部分。不同曆史時期、不同風格流派的作品，其在書中的呈現方式都會有所變化。例如，對包豪斯風格作品的展示，頁麵會大量使用黑白灰的幾何構圖和強烈的對比，極簡到連標題都采用無襯綫字體；而當過渡到浪漫主義時期的華服時，頁邊距會收窄，使用更柔和的印刷字體，並用淡雅的水彩暈染效果作為背景。這種“用設計語言來講述曆史”的做法，非常高明。它讓我意識到，服裝設計不隻是畫圖和縫紉，還包括瞭書籍裝幀、排版布局、視覺傳達等一係列周邊藝術形式的綜閤體現。這本書就像是一個微縮的設計世界，讓你在閱讀的過程中，不知不覺地被各種設計原則所熏陶和浸潤。讀完閤上書本時，我感覺不僅僅是知識量增加瞭，更重要的是，我的審美閾值被提升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我印象特彆深刻的是作者對色彩和麵料質感的描述，那文字簡直就像是帶著觸覺的。在介紹某些高定時裝的段落裏，即便沒有實物觸碰，我幾乎能感受到絲綢的垂墜感和羊毛的粗糲感。作者在描述一件禮服時，會細緻到分析光綫如何與特定的珠綉和刺綉工藝發生互動，從而在動態中創造齣不同的視覺效果。這種對細節的極緻關注，極大地拓寬瞭我對“設計完成度”的認知邊界。很多時候，我們隻看到瞭服裝的“形狀”，卻忽略瞭“觸感”和“光澤”纔是決定一件作品是否高級的關鍵。書中甚至花瞭一整個章節來探討“紋理的敘事性”，說明粗糙的紋理可能代錶力量和質樸，而光滑的錶麵則象徵著流動和奢華。這對我個人的設計實踐有瞭直接的指導意義，我現在在選擇麵料時，會首先考慮它想要嚮觀看者傳達什麼樣的“性格”和“情緒”，而不是僅僅看它是否符閤當季的潮流色卡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種墨綠色的底調配上燙金的字體，立刻就給人一種典雅又專業的感覺。我原本以為這種偏嚮“經典賞析”的書籍會像大學教材那樣枯燥乏味，堆砌著大量的曆史圖片和晦澀難懂的術語。然而，翻開內頁纔發現，作者在排版和圖文編排上下瞭極大的功夫。每一頁的留白都恰到好處，讓那些被選入的服裝作品仿佛擁有瞭自己的呼吸空間，而不是被密密麻麻的文字和圖片擠壓在一起。特彆是那些早期大師的作品分析部分，作者沒有僅僅停留在“這件衣服很美”的錶麵贊嘆，而是深入剖析瞭當時的社會背景、麵料創新是如何影響瞭廓形和細節的處理。比如，對某位二十世紀初先鋒設計師作品的解析，不僅展示瞭成品圖，還配有精細的結構草圖和麵料紋理的放大圖，讓人能直觀地感受到設計師在剪裁上的巧思。這種圖文並茂、層層遞進的講解方式，極大地降低瞭理解門檻，即便我是剛接觸服裝設計不久的新手，也能從中窺見大師們的思維脈絡。它不像一本冰冷的作品集，更像一位經驗豐富的導師，耐心地在你身邊，為你解讀每一件“藝術品”背後的故事與技藝。