中国草书大字典全2册16开精装铜版纸印刷 正版草书书法字典 历代名家书法墨迹作品中国书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 可爱舒图书专营店

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534864988

商品编码：18603331074

开本：16

出版时间：2016-08-01

套装数量：2

书名：中国草书大字典

作者：杨建峰主编
出版社；中州古籍出版社
出版时间：2016年8月出版
册数开本：全2册 16开函套精装
字数：569千字
页数：422页
ISBN9787534864988

定价380元

内容介绍
    书法是中国特有的一种传统文化艺术形式，自汉字创造至今已有几千年的历史，汉字随着时代的发展形成了 一定的书写方式。书法根植于中国传统文化的土壤，具有系统性、完整性和条理性，与其他文艺理论一样，书法也包括其自身的美学理论，而这些理论中无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。一件好的书法作品能给人带来美的享受，正所谓"仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗"，任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论，书法本身也具有"即单纯又复杂"的特点。时至，依然有大批的书法爱好者孜孜不倦地追求着书法艺术，因为练习书法能够修身养性，积渊博之才、得天地之灵、纳万物菁华、创物我同心的大境。为了方便广大书法爱好者练习和欣赏书法艺术。

卷帙浩繁，笔势纵横——中国草书艺术的千年传承 在中国书法的璀璨星河中，草书以其独特的自由奔放、行云流水之姿，独树一帜，成为艺术表现力最强的书体之一。它不仅仅是文字的书写，更是书家情感、心绪与精神的高度凝练与升华。从甲骨文的古朴稚拙，到篆隶的规整严谨，再到楷行的工整秀丽，中国书法在漫长的历史长河中不断演进，而草书的出现，则为这门古老的艺术注入了鲜活的生命力，使其更加富于情感的张力和艺术的魅力。 草书的起源，可以追溯到遥远的汉代。当时，为了书写便捷，笔画开始简化，字形也趋于连绵，这便是“今草”的雏形。经过历代书家的不断探索与创新，草书逐渐发展出章草、今草、狂草等不同的风格，每一种都承载着独特的时代印记和审美追求。章草以隶书为基础，笔画之间尚有一定间隔，字形结构相对清晰，书写也较为工整，是连接隶书与今草的桥梁。而今草则更加流畅，笔画连绵，书写速度加快，情感表达更为自由。到了唐代，张旭、怀素等大师横空出世，将草书推向了极致，他们以狂放不羁的笔法，将情感的爆发与笔墨的挥洒融为一体，创造出震撼人心的狂草作品，将草书的艺术表现力提升到了前所未有的高度。 草书的魅力，在于其高度的艺术概括性与情感的自由表达。草书不像楷书那样一丝不苟，也不像行书那样相对工整，它更加注重笔势的连贯与情感的流动。一个草字，可能就包含了几个字的笔画，也可能将一个字的笔画加以夸张、变形，使得字形产生无穷的变化。这种变化，并非随意的涂鸦，而是建立在深厚的书法功底之上，是书家对文字结构、笔画规律深刻理解后的艺术再创造。观赏草书，如同欣赏一场技艺精湛的舞蹈，笔尖在纸上跳跃、盘旋、飞驰，时而激昂，时而舒缓，每一个转折，每一个顿笔，都蕴含着书家微妙的情感变化。 草书的理解与欣赏，也并非易事。由于其高度的抽象性与省略性，初学者往往望而生畏。然而，也正是这种“难懂”，恰恰构成了草书独特的艺术魅力，吸引着无数书法爱好者和研究者去探寻其奥秘。要深入了解草书，绝不能仅仅停留在字形的变化上，更要体悟其背后蕴含的书法理论、笔墨技巧以及书家的精神世界。只有深入了解历代草书大家的作品，学习他们的用笔之道，体会他们的结体之妙，才能真正领略草书的博大精深。 纵观中国书法史，无数文人墨客、帝王将相，都曾以草书抒发情怀，寄托志向。从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄文稿》，再到后世张旭、怀素的狂放之作，无一不展现了草书在不同时代、不同情境下的独特艺术风貌。这些墨迹，不仅是珍贵的文化遗产，更是我们学习和研究草书的宝贵财富。它们如同穿越时空的信使，将古人的智慧与情感，生动地呈现在我们面前，引领我们走进那个充满笔墨韵味的时代。 学习草书，需要耐心，需要毅力，更需要对中国传统文化的深刻理解。它不仅仅是一项技艺的训练，更是一种人文精神的熏陶。通过临摹历代名家的草书作品，我们可以学习到精妙的笔法，体味严谨的结构，感受浓郁的笔墨意趣。同时，我们也可以从中汲取中国传统文化的养分，感悟中国哲学思想和审美情趣的精髓。 如今，随着时代的发展，书法的传播方式也在不断创新。但无论传播媒介如何变化，草书作为中国书法的重要组成部分，其艺术价值与文化意义始终不减。它仍然是连接古今、传承文化的重要桥梁，是中华民族宝贵的精神财富。研究与传承草书，不仅是对中国传统文化的敬意，更是对民族文化自信的体现。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国草书大字典》给我最直观的感受就是它的“厚实”。厚实的纸张，厚实的装帧，还有那厚重的历史感。16开的尺寸，让每一幅书法作品都能得到充分的展示，铜版纸的印刷，更是让墨迹的细节纤毫毕露。 最让我惊喜的是，它没有收录那些模糊不清的字帖，而是精选了历代名家的代表性墨迹。当我看到王羲之笔下那行云流水般的草书，怀素那狂放不羁的笔意，还有黄庭坚那雄浑恣肆的笔法时，我仿佛穿越了时空，置身于那个墨香四溢的时代。 这本书不仅仅是提供字形，它更重要的是传承一种艺术的精神。通过对这些名家作品的品读，我不仅学会了如何写草书，更重要的是，我学会了如何去感受草书的美，如何去理解书法家们在创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这套《中国草书大字典》，还没完全翻阅，单是它的外观就足以让人心生喜爱。16开的尺寸，使得每一幅字都得以充分舒展，精装的硬壳保护，配合着那种温润细腻的铜版纸印刷，让人拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。 我最期待的，便是书中那些历代名家的书法墨迹。我一直认为，学习草书，最有效的途径就是直接去品读大师们的原作。这套书在这方面做得非常到位，它不仅仅提供了一个字在不同名家笔下的变化，更重要的是，它尽可能地还原了墨迹的质感，让我在欣赏的同时，也能体会到笔墨的韵味。 我常常会对着某一个字的写法，反复揣摩。是先侧锋还是中锋？墨色是浓还是淡？笔画是轻还是重？这些细节，在这套书中都有非常清晰的体现。它让我意识到，草书不仅仅是“写得快”，更是“写得有韵味”，是“写得有筋骨”。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套《中国草书大字典》的时候，首先被它的“体量”所吸引。16开的尺寸，配合着厚实的精装，再到那细腻的铜版纸印刷，都传递出一种“大部头”的专业感。它不仅仅是一本字典，更像是一部关于草书的史书。 让我最为兴奋的是，它所收录的，都是历代名家的原版墨迹。我不再担心看到那些经过多次转描而失真的字迹，而是能够直接接触到最真实、最生动的笔墨。从帖学大家到碑学名家，从唐人到明清，几乎涵盖了草书发展的各个重要时期和代表人物。 这本书的编排方式，也让我觉得非常直观。它不仅仅是简单地把字堆砌在一起，而是有条理地展示了同一个字在不同名家笔下的形态，以及他们独特的处理方式。这对于我理解草书的“变化”和“个性”有着极其重要的作用。我常常会花费大量时间，去对比同一个字在不同名家手中的不同演绎，从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国草书大字典》在我案头，散发着一种古朴而典雅的气息。16开的尺寸，让每一幅书法作品都显得气势磅礴，精装的封面，也增添了几分庄重。而那铜版纸的印刷，更是让历代名家的墨迹，仿佛刚刚晾干一般，鲜活而生动。 我尤为欣赏它对历代名家草书墨迹的精选。我能看到王羲之的秀美，怀素的狂放，张旭的奔放。这些墨迹，不仅仅是文字的集合，更是他们个人风格、学养和情感的体现。当我沉浸其中时，仿佛能听到笔尖划过宣纸的沙沙声，感受到墨色在纸上晕染开的微妙变化。 这本书的价值，远不止于提供一个字的写法。它更像是一本“草书鉴赏指南”。通过对这些经典作品的研习，我不仅能够学习到草书的笔法和结构，更能从中领略到中国传统书法的神韵和意境。这对于我这样渴望深入学习草书的人来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

终于将这套《中国草书大字典》请回家，光是翻开第一页，就被那精美的铜版纸印刷所震撼。16开的尺寸，让每一个字都显得足够大，便于我细细揣摩。精装的封面，更是让它看起来像一件珍贵的艺术品，而非寻常的工具书。 最让我着迷的是，这本书没有仅仅罗列生涩的字形，而是精挑细选了历代名家的真实墨迹。我能清晰地看到颜真卿的端庄，王铎的恣意，以及徐渭的狂放。这些作品，不仅仅是文字，更是书法家们灵魂的呐喊，是他们思想的沉淀。 当我对着这些墨迹反复临摹时，我仿佛在与古人对话。我不仅学习他们的笔法，更重要的是，我试图去理解他们创作时的心境，去感受他们笔下流淌出的情感。这本书，给予了我前所未有的学习体验，让我对草书的理解，从“形”上升到了“神”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这套《中国草书大字典》时，就被它沉甸甸的质感所吸引。精装的装帧，16开的开本，再加上光滑细腻的铜版纸印刷，无不彰显着它的珍贵与厚重。这不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的书法艺术品。 我尤其喜欢它收录的那些历代名家的草书墨迹。这些作品，不仅仅是简单的文字符号，更是书法家们心血的结晶，是他们精神世界的写照。当我沉浸在那些飞扬的笔触中，仿佛能感受到他们当时挥毫泼墨时的情景，听到笔尖在纸上划过的声音。 这本书最大的价值在于，它为我打开了一扇通往草书艺术殿堂的大门。我不再仅仅停留在对草书字形的认识，而是能够深入地理解草书的演变脉络，感受不同流派的独特魅力。通过对这些经典作品的学习，我能够更好地理解草书的用笔、结字和章法，从而提升自己的书法水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国草书大字典》的那一刻，我就被它沉甸甸的重量和高品质的印刷所征服。16开的开本，配合着精装的封面，以及那光滑细腻的铜版纸，无不体现出出版方对这套书的用心。 这本书最吸引我的地方，在于它收录了大量珍贵的历代名家草书墨迹。我不再仅仅满足于看到一些临摹件，而是渴望能够看到最接近原作的笔触和墨色。这套书在这方面做得非常出色，每一页都仿佛是穿越时空的窗口，让我能近距离地欣赏到大师们的杰作。 我特别喜欢它对不同时期、不同风格的草书代表人物的梳理。通过这些作品，我能够清晰地感受到草书在历史长河中的演变，以及不同地域、不同时代审美趣味对草书风格形成的影响。这不仅是一本学习草书的字典，更是一部关于草书艺术的生动历史。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国草书大字典》在我手中，就像一本凝聚了无数时光的艺术品。我惊叹于它厚实的精装外壳，以及16开的宽广视野，让每一个字都仿佛在我眼前翩翩起舞。更让我着迷的是那高品质的铜版纸印刷，使得每一幅历代名家的草书墨迹都栩栩如生，如同亲眼得见原作一般。 我最喜欢的部分，便是它所收录的那些原汁原味的墨迹作品。这些不仅仅是简单的字形展示，更是书法家们在特定情境下的情感流露和艺术表达。当我仔细观察王羲之的《丧乱帖》时，我仿佛能感受到他内心的悲恸；当我欣赏怀素的《自叙帖》时，我又能体会到他笔下那股无法遏制的狂放与自由。这种身临其境的感受，是任何普通字典都无法给予的。 这本书的另一个亮点在于，它不仅仅停留在字形上，更注重于对草书艺术的深度挖掘。它不仅仅是一本“字典”，更像是一部“草书史”。通过对历代名家作品的梳理，我能清晰地看到草书在不同历史时期是如何发展演变的，不同的风格流派是如何形成的，以及它们各自的艺术特色和价值所在。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这套期待已久的《中国草书大字典》，光是沉甸甸的分量就足够让人感到欣喜。翻开第一册，扑面而来的便是厚重的纸张质感，那种细腻的触感和微微的油墨香，瞬间将我拉回了那个崇尚笔墨翰香的时代。16开的尺寸，拿在手里既有足够大的视野来欣赏每一个字的点画、结构和神韵，又不会显得过于笨重，很适合静下心来细细品读。 精装的封面设计，简洁而不失大气，铜版纸的印刷更是为这套字典增添了一份高雅的质感。每一页的图片都清晰锐利，仿佛墨迹刚刚凝固在纸上。我迫不及待地翻阅，看到那些历代名家的草书作品，心中涌起一股敬畏之情。从王羲之的行云流水，到怀素的狂放不羁，再到黄庭坚的雄浑恣肆，每一位大家都有自己独特的风格和韵味。这些字，不仅仅是文字符号，更是他们精神世界的写照，是他们情感的喷涌，是他们学养的积淀。 我尤其喜欢那些选取的墨迹作品，它们不是经过二次扫描或临摹的，而是尽可能地还原了原作的笔触和墨色变化。这种对细节的极致追求，让我在欣赏的同时，也能更深入地理解草书的用笔之道，体会墨色浓淡干湿的微妙变化。对于我这样一个草书爱好者来说，这套字典简直就是一座宝库，里面蕴含着无数值得学习和借鉴的宝贵经验。我常常会花上几个小时，仅仅对着一个字，去揣摩它的起笔、行笔、收笔，去感受它在纸上的生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我小心翼翼地翻开这套《中国草书大字典》时，一股浓郁的文化气息扑面而来。这不仅仅是一本工具书，更是一部承载着中华民族千年书写传统的艺术画卷。16开的尺寸，配合着精美的铜版纸印刷，使得每一页都显得格外庄重而有分量。我喜欢触摸纸张的质感，那是一种细腻而温润的感觉，仿佛能感受到前人挥毫泼墨时的温度。 这本书的编排方式，也让我觉得非常人性化。它不仅仅罗列了大量的草书字形，更重要的是，它选取了历代名家最经典的墨迹作品作为范例。这意味着，我不仅能看到一个字在不同名家笔下的形态，更能感受到这些字背后的精神力量和艺术境界。我常常会沉浸在那些流传千古的墨宝之中，想象着作者当时的心境，体会他们笔尖流淌出的情感。 我特别关注那些对草书发展起到重要作用的碑帖选本，这本书在这方面做得非常出色。从古朴的汉简到飘逸的唐人法帖，再到宋元的狂草大家，几乎涵盖了草书发展的各个重要阶段和代表人物。这让我能够清晰地梳理出草书在历史长河中的演变脉络，理解不同时代审美情趣对草书风格形成的影响。