米芾书法天下墨宝 米芾-墨迹选三(宋代行草书)书法爱好 书法毛笔字帖碑帖繁 草书 字帖

米芾书法天下墨宝 米芾-墨迹选三(宋代行草书)书法爱好 书法毛笔字帖碑帖繁 草书 字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

米芾 著
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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 吉林文史出版社22
ISBN:9787547213087
商品编码:18733118254

具体描述

基本信息

书名:天下墨宝 芾 墨迹选三

:22.00元

作者:吉林文史出版社 编

出版社:吉林文史出版社

出版日期:2013-1-1

ISBN:9787547213087

字数:

页码:39

版次:1

装帧:平装

开本:大16开

商品重量:0.200kg

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内容提要


  芾(一零五一~一零七年),祖居太原,后迁湖北襄阳,定居润州(现江苏镇江),初名黻,后改作芾,字元章,号海岳外史,世称襄阳。工书画,精鉴别,为宋代书家。《天下墨宝·宋代行草书:芾墨迹选3》收芾墨迹共十五件。
  《拜中岳命作》纵二十九点三厘,横一零一点八厘;《复官帖》纵二十七点一厘,横四十九点九厘;《粮院帖》纵二十五点六厘,横三十七点二厘;《秋暑憩多景楼诗帖》纵二十七点六厘,横三十四点三厘;《淡墨秋山诗帖》纵二十九点一厘,横三十一点九厘;《法华台诗帖》纵二十九点八厘,横四十二厘;《道林诗帖》纵三十点一厘,横四十二点八厘;《砂步诗帖》纵二十九点六厘,横三十八点五厘;《扁舟诗帖》纵二十九点五厘,横三十九点八厘;《穰侯出关诗帖》纵二十九点四厘,横三十六点四厘;《珊瑚帖》纵二十六点六厘,横四十七点一厘;《德行帖》册页纵二十七厘;以上十二件墨迹,均藏于故官博物院。《竹前槐后诗帖》纵二十九点五厘,横三十一点五厘;《紫金研帖》纵二十八点二厘,横三十九点七厘;这两件藏于台北故官博物院。《留筒帖》纵三十一点七厘,横三十九点七厘,现藏于普林斯顿大学美术馆。
  为方便读者,《天下墨宝·宋代行草书:芾墨迹选3》附有释文并断句,仅供读者参考。

文摘

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《米芾书法天下墨宝:米芾-墨迹选三》—— 穿越千年,领略行草狂放不羁的艺术魅力 这是一部旨在带领读者深入探寻北宋书坛巨擘米芾艺术世界,特别是其精妙绝伦的行草书法的珍贵文献。本书精选米芾传世墨迹中的代表性作品,如《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗帖》等,力求呈现米芾独步古今的“刷”字绝技,以及其在行草书领域所达到的巅峰成就。 一、米芾其人:书坛“狂怪”的独行侠 米芾(1051—1107),字元章,号襄阳漫士、鹿门居士等。北宋时期杰出的书画家、鉴定家、收藏家。他以“集古字”见长,对前代书法碑帖的临摹与研究可谓不遗余力,然其自身成就更在于集大成而创新。米芾为人性情耿直,性格挥洒,行事不拘一格,甚至有些“狂怪”。这种鲜明的个性,毫无疑问地融入了他的书法之中,使得他的作品充满了生命力和个人情感的张扬。他崇尚“刷”字,追求笔势的迅疾与淋漓,认为书法应如“风樯阵马,沉着痛快”。这种独特的审美追求,使他在尚“帖”成风的宋代书坛独树一帜,被誉为“集古之大成者”。 二、行草之道:米芾书法的灵魂所在 在米芾的艺术生涯中,行草书无疑是他最为人称道的书体。他继承了晋唐以来的行草书传统,尤受王羲之、王献之父子影响,但又在此基础上,加入了自己独特的学养、性情与时代气息。米芾的行草书,既有“学”的痕迹,更有“创”的魄力。 笔势的迅疾与力量: 米芾的行草书,最引人注目的便是其笔势的迅疾与力量感。他用笔果断、快捷,仿佛疾风骤雨,力透纸背。字与字之间,笔断而意连,形成一种浑然天成的连绵之势。点画的起收、转折,都带有强烈的动感,仿佛能听到笔尖在纸上飞驰的声音。这种“刷”字之功,使得他的行草书具有极强的视觉冲击力和艺术感染力。 结构的奇绝与变化: 米芾对字的结构处理,也极其讲究。他打破了传统书法的对称与平稳,往往以欹侧、跌宕的姿态来安排字形。这种“险中求稳”的构字法,使得他的字充满了动感与张力,给人以耳目一新的感觉。他善于利用笔画的粗细、长短、曲直变化,形成丰富的空间层次,让每一个字都如同一个独立的生命体,展现出勃勃生机。 墨韵的淋漓与变化: 米芾的用墨也极具匠心。他善于运用涨墨、枯墨、飞白等多种墨法,使得墨迹呈现出丰富而微妙的变化。时而浓墨饱满,如“渴骥奔泉”;时而枯笔飞白,如“惊蛇入草”。这种对墨韵的极致追求,不仅丰富了书法的视觉表现力,更增添了作品的艺术意境。 情感的宣泄与表达: 米芾的行草书,更是他个人情感的直接宣泄。他的书法,既有文人的雅逸,也有“狂怪”的率真。当他胸中郁结,情感喷涌之时,笔下的线条便如同火山爆发,恣意汪洋;当他怡然自得,心境平和之时,笔下的墨迹又如行云流水,舒展自如。这使得他的作品充满了人情味,也因此更能引起观者的共鸣。 三、经典墨迹赏析:领略“天下第一”的风采 本书精选的米芾墨迹,是其行草书艺术的集中体现。 《蜀素帖》: 此帖行书,字形开阔,用笔沉着,结构奇绝,笔势连绵,被誉为“中国行书第一帖”。全帖书法雄浑奔放,一气呵成,展现了米芾中年时期书法艺术的成熟与巅峰。 《苕溪诗帖》: 此帖也是米芾行草书的代表作。字形大小错落,笔势跌宕起伏,变化多端。通篇字体雄健奔放,纵横恣肆,充满了浪漫主义的色彩。 《虹县诗帖》: 此帖字体较为紧凑,用笔流畅,笔势连贯。字里行间透露出米芾豪迈奔放的性格,是其早期行草书风格的有力证明。 这些经典墨迹,不仅是书法史上的瑰宝,更是研究米芾书法艺术发展脉络的重要依据。通过对这些墨迹的仔细品读,我们可以更深入地理解米芾的书法理论,感受他“不求形似,但求其神”的艺术追求,学习他笔法、结构、章法上的精妙之处。 四、学习米芾:传承与创新的路径 对于书法爱好者而言,《米芾书法天下墨宝:米芾-墨迹选三》是一本不可多得的临习范本。 精细的摹写: 建议从临摹入手,仔细揣摩米芾每一笔的起承转合,每一个字的结构形态。可以先进行单字临摹,再进行篇章临摹,力求形神兼备。 体悟其神韵: 在临摹的基础上,要尝试去体会米芾书法中的精神气质。他那种不羁的个性,那种对艺术的执着,那种淋漓尽致的情感表达,都是我们学习的重要内容。 结合自身风格: 临摹米芾,并非是简单的复制。更重要的是要从中汲取养分,结合自身的性情与学养,逐渐形成自己的书法风格。米芾之所以能成为一代大家,正是因为他集古之大成,而非墨守成规。 本书的出版,不仅是对米芾艺术成就的一次致敬,更是为广大书法爱好者提供了一个近距离接触和学习这位书法巨匠的宝贵机会。希望通过本书,读者能够领略到米芾行草书的独特魅力,感悟其深厚的艺术底蕴,并在书法创作的道路上有所启迪与提升。这是一次穿越时空的对话,一次与艺术灵魂的碰撞,让我们一同沉醉在米芾书法的磅礴气势与绝世风采之中。

用户评价

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这本书的内容,最让我印象深刻的,是它对于“意境”的追求。它不仅仅是在教你如何临摹米芾的笔法,更是在引导你理解米芾书法背后所承载的文人情怀和审美追求。我注意到,书中的解说部分,往往会融入一些古代文人的诗词、文章,或者是对当时社会风貌的描绘。这些内容,并非是生硬地拼凑,而是与米芾的书法作品,形成了相互呼应、相得益彰的关系。例如,在展示一幅较为豪放的作品时,作者可能会引用一首慷慨激昂的诗歌,让你感受到字与诗的共鸣。这种“以文辅书,以书衬文”的编排方式,极大地拓展了欣赏的维度,让读者在学习书法的同时,也能在精神层面获得滋养。它让我明白,好的书法,不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的表达。这种对“意境”的深度挖掘,是这本书超越一般字帖的关键所在。

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在内容编排上,这本书展现出了一种独特的匠心。我翻阅了许多书法字帖,但这本书的结构设计却让我耳目一新。它不仅仅是按时间顺序排列,而是根据米芾书法的不同风格特点,将作品进行了分类。比如,有一些作品强调的是章法的跌宕起伏,另一些则侧重于笔画的遒劲有力,还有一些则充满了文人的闲适之气。这种分类,使得读者能够更有针对性地去理解米芾书法的不同侧面,而不是被庞杂的作品所淹没。而且,在每一部分的开头,都会有一个小引,简要概括这一类作品的艺术特征。这种“纲举目张”的方式,让学习过程更加清晰明了。我尤其欣赏它在某些作品旁附带的“临池感悟”,这些感悟并不是技术性的指导,而是从一种更深层次的艺术审美角度去解读米芾的书法,让读者在临摹的同时,也能提升自己的艺术修养。这种对读者审美引导的关注,是许多普通字帖所不具备的。

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这本书最大的亮点在于其对米芾书法艺术的呈现方式。它并非简单地将字帖堆砌,而是经过了细致的编排和选择。我注意到,在每一幅作品之前,都会附带一段简短的背景介绍,这段介绍非常人性化,它会点出作品的创作年代、书写动机,甚至是一些相关的历史典故。比如,在展示《蜀素帖》的时候,作者并没有简单地告诉我们这是米芾写的,而是详细叙述了米芾在游历蜀地时的心境,以及为何会创作这幅作品。这种“故事化”的呈现方式,让我感觉自己不再是孤立地在欣赏一个个字,而是能够理解这些字背后的情感和故事。而且,书中的作品选择也十分具有代表性,涵盖了米芾行书、草书的多个经典时期和代表作。我尤其喜欢它对细节的放大处理,一些极其细微的笔画起伏、墨色的浓淡变化,都被清晰地展现出来,让我能够近距离地观察米芾大师是如何运笔用墨的。这种细致入微的呈现,无疑极大地提升了学习和欣赏的价值。

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从这本书的整体设计来看,它所传达的是一种“温润如玉”的书写精神。我仔细观察了米芾的这些墨迹,虽然有些作品充满了力量和动感,但整体上,却有一种挥洒自如、不失风雅的气质。这种气质,在这本书的装帧和排版中也得到了很好的体现。它没有采用过于鲜艳的色彩,也没有过多的花哨的装饰,而是以一种沉静、内敛的方式,将米芾的书法艺术呈现出来。纸张的触感,墨色的层次,字体的选择,都营造出一种温和而舒适的阅读感受。我常常觉得,在浮躁的现代社会,能够静下心来,去欣赏这样一本充满古韵的书籍,本身就是一种难得的享受。它让我在喧嚣的世界中,找到了一片可以安放自己心灵的角落。这种“温润”的感觉,不仅仅是视觉上的,更是心灵上的触动。

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这本书在内容编排上,还有一种令人惊喜的“留白”艺术。我并不是说字帖本身有空白,而是说它在信息呈现上,并没有将所有东西都塞满。在作品展示的部分,它会给读者留有一定的想象空间,不会把每一个细节都解释得过于透彻。有时候,只是简单地呈现一幅作品,然后让你自己去体会。但这种“留白”并非是敷衍,而是鼓励读者主动去思考和感悟。在某些作品的旁边,它可能会留下一段简洁的题跋,或者一个历史性的注脚,这些信息虽然不多,但却能起到画龙点睛的作用,激发你的好奇心,让你去进一步的探索。我甚至觉得,这本书更像是一本“引路书”,它为你打开了门,但前方的道路,需要你自己去走。这种“点到为止”的处理方式,反而让我在反复翻阅的过程中,每次都能有新的发现和体会。

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当我第一次翻开这本书,映入眼帘的并非直接的字迹,而是一篇精心撰写的引言,这篇引言的语言风格非常独特,带着一种古朴的诗意,仿佛一位隐居多年的老先生在娓娓道来。它没有直白地介绍米芾的生平,而是从一种更宏观的视角,谈论了书法在中国文化中的地位,以及宋代文人雅士的生活情趣。引言中对于“墨宝”二字的解读,更是让人眼前一亮,它将“墨宝”不仅仅看作是笔墨的痕迹,更是文人精神的寄托,是情感的宣泄,甚至是时代风貌的缩影。作者用了很多意象化的描写,比如“落笔如惊风雨,回笔如泣鬼神”,这样的比喻,立刻就勾勒出了米芾书法那种奔放而又极具力量感的特点。而且,这篇引言并没有使用过于学术化的语言,而是充满了人文关怀,让读者在接触书法作品之前,就能感受到一种文化温度。它引导我去思考,为何米芾的书法能够流传千古,为何他的作品至今仍能触动人心。这篇引言,与其说是在介绍一本书,不如说是在为读者打开一扇通往宋代文化的大门,让我对接下来的内容充满了期待。

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这本书的装帧实在令人惊喜,封面那种沉静而内敛的墨色,仿佛自带一种历史的厚重感。初拿到手时,那纸张的触感就十分考究,并非市面上常见的漂白纸,而是带有天然纹理的宣纸,摸上去温润而细腻,让人忍不住想用手指轻轻摩挲。翻开第一页,那种扑面而来的墨香,虽然是印刷品,却也试图还原古籍的韵味。装帧设计上,它采用了线装的形式,并且用一种复古的锦缎包裹,这种细节处理,立刻将人拉回到那个文人墨客挥毫泼墨的时代。书的整体尺寸也很适中,既方便携带,又能在展开时提供足够的阅读空间。封面上那个“米芾”二字,采用了烫金工艺,在光线下会折射出柔和的光泽,显得庄重而不失雅致。我甚至注意到,在书页的边缘,还有一种淡淡的仿古做旧处理,这无疑是为了营造一种古籍的质感,让读者在翻阅的过程中,能够感受到一种穿越时空的沉浸感。它不仅仅是一本字帖,更像是一件精心打磨的艺术品,从内到外的每一处细节,都彰显着设计者对传统文化的热爱与尊重。我常常在午后,一杯清茶,一盏台灯,就着这样的书,慢慢品味,感觉心境也随之沉静下来。

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这本书给我的最大感受,是一种“静”与“动”的和谐统一。在视觉上,米芾的书法本身就充满了力量和速度感,那种“刷”的书写方式,极具动感。但这本书在呈现这些作品时,却又营造出一种沉静的氛围。我注意到,作品的背景色调非常素雅,没有过多的装饰,这使得米芾的书法本身得以充分地凸显出来。同时,在作品的选择和编排上,也似乎有意识地在展示米芾书法中不同情境下的表现。有些作品如同奔马,张扬而奔放;有些则如行云流水,舒缓而飘逸。这种动与静的对比,以及在动静之间的微妙变化,都让我在欣赏米芾书法时,能够感受到一种跌宕起伏的情感体验。它不仅仅是展示了字,更是传达了一种气韵,一种生命力。我在翻阅这本书的时候,常常会不自觉地放慢节奏,去体会那种墨迹背后蕴含的生命脉动。

评分

这本书的细节处理,可以说是达到了“处处皆风景”的境界。从封面设计到内页排版,再到纸张选择,每一个环节都透露着一股对传统文化的敬意。我注意到,书中的字体选择,也并非随意为之,而是搭配了与米芾书法风格相得益彰的宋体,这种整体的视觉协调性,让阅读体验更加愉悦。而且,书中的页眉和页脚,也设计得相当别致,带有古籍的元素,但又不会显得过于杂乱。我尤其喜欢它在作品展示时,偶尔会插入一些与米芾相关的宋代绘画或器物插图,这些插图的风格与书法作品相得益彰,为读者营造了一种更加立体的文化场景。这种图文并茂、意境营造的做法,让整本书不仅仅是一本工具书,更像是一本可以细细品味的书籍。我甚至在一些作品的留白处,发现了一些淡淡的暗纹,这些细微的纹理,仿佛在诉说着跨越千年的故事。

评分

这本书在印刷质量上,可以说是达到了令人惊叹的水平。我一直认为,书法作品的欣赏,很大程度上依赖于对墨色和笔触的真实还原。这本书在这方面做得非常出色。它的色彩还原非常到位,能够真实地展现出米芾书法中那种“浓、淡、干、湿、枯、润”等丰富多变的墨色层次。我甚至能看到一些作品中,墨色晕染形成的独特肌理,这种肌理感,是普通印刷品很难捕捉到的。而且,纸张的选择也非常关键,它采用了一种厚实且带有一定吸墨性的特种纸,使得墨色既不会渗化得过于厉害,又能保持一种自然的晕染效果。我反复翻阅了几次,感觉每一次都能发现新的细节。书中的图片放大也处理得恰到好处,能够清晰地看到笔画的粗细变化、转折处的力度,以及飞白的运用。这对于想要深入研究米芾笔法的爱好者来说,无疑是一笔宝贵的财富。

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