Art: The Whole Story 藝術：整個故事 [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Stephen Farthing&Richard Cork 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術評論
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 藝術文化
• 藝術入門

齣版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500288955

商品編碼：19018727

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-20

頁數：576

正文語種：英文

商品尺寸：24.13x17.78x4.57cm;1.86kg

內容簡介

If you’ve ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world’s most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

內頁插圖

精彩書評

"An informative future classic"
--The Bookseller

"Steven Farthing has done an amazing job of packing a comprehensive, if concise, history of world art into a hefty but manageable tome"
--RA Magazine

"You will hardly feel short-changed by this grand tour of art through the ages ... perfectly designed as a one-stop reference guide ... indispensable"
--Artists & Illustrators

"The perfect present for someone preparing for an art-history course at university. It's a bargain, too"
--The Sunday Times

"An amazing book!"
--East Anglian Daily Times

藝術的起源、演變與未來：一部跨越時空的視覺文化史詩 本書旨在提供一個宏大而細緻的藝術通史敘事，它超越瞭傳統藝術史的地理和時間限製，將藝術視為人類文明演進中不可或缺的驅動力與鏡子。我們不局限於對特定流派或大師的簡單羅列，而是深入探討藝術觀念、技術革新和社會背景如何相互塑造，最終構築齣我們今日所認知的“藝術”體係。 第一部分：在混沌中確立秩序——史前至古代藝術的奠基 我們將從人類最早的視覺錶達——洞穴壁畫開始，探討符號、儀式與生存需求的原始交織。這不是簡單的記錄，而是人類心智開始構建世界模型的第一步。接著，我們將聚焦於美索不達米亞和尼羅河流域的早期文明。蘇美爾的楔形文字、埃及金字塔的精確幾何與永恒追求，展示瞭藝術如何被納入政治權力和宗教信仰的宏大敘事之中。重點分析瞭這種藝術如何服務於“不朽”的概念，以及其強烈的象徵性語言體係。 進入古典時期，本書將細緻剖析古希臘和古羅馬藝術的革命性貢獻。希臘藝術對“理想人像”的追求，不僅是美學的勝利，更是哲學（如柏拉圖的理念論和亞裏士多德的模仿論）在視覺層麵的投射。從古典的和諧與比例，到希臘化時期的情感張力，我們追蹤著人類如何通過雕塑和建築，將自身的理性與情感進行物化。羅馬人則繼承瞭希臘的形式，但更側重於實用性、工程學與帝國的權力展示。他們對紀念碑和公共建築的運用，是早期大眾傳播媒介的典範。 第二部分：信仰的殿堂與世俗的覺醒——中世紀與早期文藝復興 中世紀的藝術是信仰的最高體現。拜占庭的馬賽剋、羅馬式的厚重拱頂，以及哥特式大教堂的嚮上衝力，共同構建瞭一個垂直的、通往神聖的視覺空間。本書將詳細解析這一時期藝術的“功能性”——如何通過圖像敘事（如光綫、色彩、聖像）來教育文盲大眾，傳遞神學教義。我們探討瞭修道院在知識保存中的作用，以及藝術風格如何隨著權力中心（從君士坦丁堡到教皇國）的轉移而變化。 文藝復興的曙光，標誌著人性的迴歸與科學精神的萌芽。我們將深入分析佛羅倫薩如何成為藝術復興的熔爐。對透視法（綫性透視）的發明，不僅是技術突破，更是人類對自身在宇宙中位置認知的重新定位。達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的工作，體現瞭“文藝復興人”（Renaissance Man）對知識的全麵追求。我們不僅研究他們的傑作，更考察其背後的贊助人製度、工坊結構以及人文主義思想對藝術主題的解放。威尼斯畫派對色彩和光影的精湛運用，則預示著巴洛剋風格的到來。 第三部分：情感的爆發與理性的審視——巴洛剋、洛可可與啓濛時代 巴洛剋藝術是戲劇性、情感張力和動態美的巔峰。卡拉瓦喬的明暗對比法（Tenebrism）如何將神聖場景拉入凡塵，貝尼尼的雕塑如何捕捉瞬間的激情，都揭示瞭反宗教改革對藝術形式的影響。在北歐，荷蘭黃金時代的藝術則呈現齣截然不同的麵貌：對市民階層生活、靜物和風景的細緻描繪，反映瞭商業社會的興起和個人價值的凸顯。 洛可可時期，藝術風格轉嚮瞭對享樂、親密和精緻細節的偏愛，這是對巴洛剋宏大敘事的溫和迴應。然而，隨著啓濛運動的推進，藝術很快又被拉迴到社會批判和道德說教的軌道上。新古典主義以古羅馬的莊嚴和理性，成為瞭革命和新共和國（如美國和法國大革命時期）的官方視覺語言。我們分析瞭雅剋-路易·大衛的作品如何成為政治宣傳的有力工具。 第四部分：在浪漫與工業的浪潮中顛覆傳統 浪漫主義是對啓濛理性主義的強烈反動。它歌頌情感、直覺、崇高（Sublime）的自然力量和曆史的異域風情。特納和康丁斯基的作品如何探索“感覺”而非“再現”，是本部分的關鍵。 工業革命帶來的社會劇變和技術進步，對藝術界産生瞭雙重衝擊。一方麵，攝影術的齣現動搖瞭繪畫作為“忠實記錄者”的地位，迫使藝術傢尋找新的錶達途徑。另一方麵，城市化、社會不平等和新興資産階級對藝術品味的需求，催生瞭印象派。莫奈、雷諾阿等人走齣畫室，捕捉光綫在瞬息萬變的自然和現代都市生活中的效果。我們詳細考察瞭後印象派（如塞尚的結構、梵高的情感、高更的象徵）如何為20世紀的現代主義鋪平瞭道路。 第五部分：進入碎片化的現代——20世紀的實驗與激進 20世紀的藝術史是一部關於“顛覆”的曆史。野獸派的色彩解放、立體主義對三維空間的幾何解構，以及未來主義對速度和機器的崇拜，標誌著對既有視覺法則的徹底決裂。 達達主義和超現實主義，則將藝術的戰場從外部世界轉嚮瞭潛意識和荒謬性。本書會分析弗洛伊德心理學對藝術的影響，以及杜尚的現成品（Readymades）如何提齣“何為藝術”的根本哲學問題。抽象藝術的興起——從康定斯基到濛德裏安——則代錶瞭藝術追求純粹形式和精神價值的努力。 二戰後，藝術的中心從巴黎轉移到紐約。抽象錶現主義（如波洛剋）的行動繪畫，是藝術傢個體存在感和焦慮的直接錶達。緊接著，波普藝術（安迪·沃霍爾）以其對消費文化、名人崇拜和商業圖像的挪用，對精英藝術提齣瞭尖銳的反諷。 第六部分：後現代的對話與未來的視野 本書的最後部分將探討觀念藝術（Conceptual Art）如何使“想法”的價值超越瞭物質對象本身，以及極簡主義如何通過消除敘事和裝飾來迴歸材料與空間。我們將審視大地藝術（Land Art）、錄像藝術（Video Art）和行為藝術（Performance Art）如何模糊瞭藝術與生活的界限。 最後，我們將展望後現代主義的特徵——對宏大敘事的懷疑、對身份政治的關注以及全球化對藝術語境的影響。我們探討當代藝術傢如何運用數字技術、生物媒體和新的交互方式，繼續挑戰我們對“觀看”與“存在”的理解。本書的終極目標，是讓讀者理解藝術史不是一條直綫，而是人類不斷提齣問題、尋找新視覺答案的復雜對話過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受，是一種跨越時空的對話感。它不僅僅是在講述“發生瞭什麼”，更是在探討“為什麼會這樣”。作者的語言風格非常多變，時而嚴謹如法典，時而又像一位老朋友在娓娓道來那些充滿人性光輝的藝術傢軼事，這種張弛有度的敘事節奏，有效地平衡瞭知識的密度與閱讀的愉悅性。我特彆喜歡它對那些“邊緣”藝術傢的關注，那些往往在主流教科書中被一筆帶過的人物，在這裏卻得到瞭應有的篇幅和深度分析，這體現瞭作者對藝術整體性的尊重和包容。讀完這本巨著，我感覺自己像剛完成瞭一次馬拉鬆，雖然疲憊，但每一步的汗水都轉化成瞭對人類創造力最真摯的敬意。它讓人明白，藝術史不是孤立的事件集閤，而是人類文明不斷自我審視和錶達的壯闊史詩。這本書的價值，在於它提供瞭一個看待世界的全新、且更具美學深度的透鏡。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於把手裏的那本大部頭看完瞭，真是過癮！這本書的裝幀設計就透著一股沉穩和厚重感，拿在手裏分量十足，光是翻閱的過程就感覺像是在進行一場漫長的藝術朝聖之旅。我特彆欣賞作者敘事時那種旁徵博引的功力，不是那種枯燥的流水賬式羅列，而是能把不同時期、不同地域的藝術脈絡巧妙地串聯起來，讓你真切地感受到藝術史是如何一步步演變、相互影響的。比如，當讀到某個文藝復興時期大師的作品時，作者總能迅速地將你拉迴到那個社會背景下，去理解為什麼他們會那樣創作，那種深入骨髓的洞察力，讓人在閤上書本後依然迴味無窮。它不是教科書，而更像一位學識淵博的導師，耐心地為你揭開藝術世界的層層迷霧，讓你從最初的“看不懂”逐漸走嚮“心領神會”的境界。我特彆喜歡它在討論一些關鍵轉摺點時的筆法，那種充滿激情和思辨的文字，簡直讓人忍不住要拿起筆來做筆記，生怕錯過任何一個精妙的論斷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的體量確實讓人有點望而生畏，剛開始翻閱的時候，我甚至懷疑自己能不能堅持下來。但奇怪的是，一旦進入作者構建的那個時空隧道，時間仿佛就失去瞭意義。作者對細節的把控簡直到瞭吹毛求疵的地步，但這種“吹毛求疵”恰恰是藝術愛好者最需要的。它沒有迴避那些晦澀難懂的流派和理論，而是用一種近乎白話卻又不失深度的語言去拆解它們，讓人感覺那些高高在上的藝術概念突然變得觸手可及。我尤其欣賞它在跨文化對比時展現齣的那種宏大視角，比如，它能清晰地指齣東方美學對西方現代主義的影響軌跡，這種打破地域壁壘的梳理，極大地拓寬瞭我的視野。每一次閱讀，都像是在完成一次高強度的腦力體操，雖然過程需要集中精力，但最終帶來的知識密度和審美提升，絕對是物超所值的。對於任何一個想係統梳理自己藝術知識框架的人來說，這本書簡直是不可多得的指南針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤，簡直是業界良心！在閱讀這類涵蓋數韆年藝術史的作品時，視覺呈現的重要性不言而喻。我發現作者在選擇配圖時，真的是煞費苦心，不僅是那些耳熟能詳的經典之作，更多的是那些在特定曆史節點上起到關鍵作用的“配角”作品，這些作品的呈現，極大地豐富瞭敘事層次。更棒的是，作者的文字敘述和圖片展示之間有一種奇妙的張力，你讀到某段描述時，目光自然會投嚮旁邊的插圖，兩者相互印證，形成瞭一個完整的認知閉環。我很少在藝術書籍中看到如此流暢的閱讀體驗，它避免瞭那種圖文分離的尷尬，讓人能夠沉浸其中，像走在一條精心布置的畫廊裏，每走一步都有新的發現和驚喜。特彆是對那些早期文明和失落藝術的探討部分，即便圖片有限，作者的文字描述也足以在腦海中勾勒齣恢弘的景象。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是毋庸置疑的，它絕不是那種隻停留在錶麵描繪的“旅遊指南式”藝術讀物。作者顯然投入瞭巨大的精力去挖掘和梳理那些復雜的理論基礎和曆史背景。我特彆欣賞作者在處理藝術批評和理論演變時的那種批判性思維，它沒有簡單地接受既定的“藝術史觀”，而是常常拋齣一些發人深省的反問，引導讀者進行更深層次的思考。例如，關於“什麼是藝術”的定義在不同時代是如何被顛覆和重建的，書中有著非常精彩的論述。讀完之後，我對自己過去的一些片麵理解有瞭顛覆性的修正，感覺自己的審美雷達被重新校準瞭一遍。這本書的閱讀門檻或許稍高，但對於那些真正想深挖藝術內核，而不是滿足於“看熱鬧”的讀者來說，它提供的思想盛宴是無與倫比的，是那種讀完後會讓你對未來藝術的走嚮都多一層預判的寶典。

評分☆☆☆☆☆

《藝術通史》開篇深刻的曆史綜述將藝術置於社會與文化演變的時代情境中來觀照。從國傢政權社會形成之前及至現在，這種社會與文化的變遷一直在全球各地延續。按照年代順序，它逐一迴溯瞭各個時期、各種流派的藝術演進。書中配以豐富的插圖，遴選的代錶作品濃縮瞭每個時代或藝術流變的顯著特徵，極具深度的評述觸及瞭幾乎所有藝術品類，從繪畫、雕塑到觀念藝術和行為藝術。它對史上重要藝術傢的理念與作品都給以深入闡述與評價，揭示齣藝術傢們如何彼此影響以及其作品所蘊涵的意義。關於時代文化和各位藝術傢的詳盡大事記，讓《藝術通史》的曆史情境視野更加清晰。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後，我發現作者在做班主任工作的時候也有很多的無奈，她曾經這樣說過：“‘隻有不會教的老師，沒有教不好的學生’——在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會|

評分☆☆☆☆☆

內容珍貴，球迷必備。

評分☆☆☆☆☆

體育圈最暢銷的傳記，已經銷售十多萬冊，CCTV5、名人大V黃健翔等紛紛推薦，讀者好評熱評無數，重新修訂改版，增加3萬多字。

評分☆☆☆☆☆

他從默默無聞的小翻譯，躋身為當今足壇最成功的教練之一。他的自信， 言行，永不退縮的精神，引來無數人的崇拜。他被媒體稱為“特殊的一個”他是穆裏尼奧——當今足壇最傳奇，最有知名度的教練。

評分☆☆☆☆☆

If you’ve ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world’s most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

評分☆☆☆☆☆

自最古老的史前時期雕塑和洞穴畫開始，人類便求諸藝術以記錄自己的創作衝動。今天，我們繪畫、印刷和雕塑的欲望比以往任何時候都更強烈，這種內心的願望在繼續揭示我們是誰、我們如何生活。如果你愛好並希望更好地理解藝術，翻閱此書將是你的不二選擇。史蒂芬·法辛（Stephen Farthing），畫傢，倫敦藝術大學魯特斯坦·霍普金斯基金繪畫研究教授。1990年當選為牛津大學拉斯金繪畫學院院長，1998年當選為倫敦皇傢藝術學會成員。自1977年開始一直從事美術教育工作。

評分☆☆☆☆☆

人類社會從不缺少藝術。一如講故事和歌唱，描繪、裝飾也是人之天性，就像鳥兒築巢般自然。在不同的社會和文化情境影響下，在不同的時代與地域，藝術的錶現形式大相徑庭。這些藝術作品的創作意圖是什麼？如今我們又該怎樣去解讀？為什麼在某些曆史年代，藝術得以繁榮，而在其他的時段則沒有？某些藝術作品又為何如此重要？

評分☆☆☆☆☆

——《RA》雜誌