具體描述
●前言：ABC杜尚
●抽象錶現主義
●抽象
●煉金術
●美國女性
●非藝術傢
●解剖學
●紀堯姆·阿波利奈爾
●建築學
●沃爾特和露易絲·愛倫斯伯格夫婦
●軍械庫展覽
●藝術
●藝術史
●藝術傢
●藝術市場
●馬塞爾·杜尚協會
●汽車
●聖吉納維夫圖書館
●《自行車輪子》
●部分目錄
內容簡介
從煉金術與解剖到沃霍爾與窗戶，經由“自行車輪子”，象棋和四維空間，在200多個按照字母順序排列的詞條中，探索瞭杜尚的人生和作品。杜尚創造瞭他自己的個人世界，他在其中行走、工作、玩耍、愛，即便從外在看，他是在開玩笑、拒絕和破壞，其實他做的這一切都極其嚴肅。趕緊來翻閱托馬斯·哲思特著的《杜尚詞典(精)》吧！ (英)托馬斯·哲思特(Thomas Girst) 著；閆木子,石雅雲 譯；王瑞蕓 審校 托馬斯·哲斯特（Thomas Girst，1971- ）曾在德國漢堡和美國紐約大學學習藝術史、德國文學和美國研究。他獲得瞭美國研究專業的博士學位，自2003 年以來，就任寶馬集團文化事業總監。作為一名文化記者、策展人、發行人、學術講師，他的寫作廣泛涵蓋瞭現代和當代藝術。哲斯特創辦瞭Die Aussenseite des Elementes（1992-2003）——份靠前文學和藝術年鑒。 BC杜尚
托馬斯？哲思特
1772年，德尼？ 狄德羅（Denis Diderot，1713—1784） 和讓？勒朗？達朗貝爾（Jean le Rond d’Alembert，1717—1783）完成瞭他們的《百科全書》或者叫《科學、藝術與工藝大詞典》—那是個包含有二十八捲、七萬個條目的巨大工程—這件事改變瞭人們對知識如何進行探索、組織和分類的認知。藝術傢和作傢們由此意識到，詞典的形式很讓人興奮，它不僅可以收集知識，其形式本身也具有顛覆性。繼狄德羅一個世紀之後，法國作傢居斯達夫？福樓拜（Gustave Flaubert，1821—1880）就夢想著編纂一本詞典，來對社會中普遍的愚昧揶揄一番。在他未完成小說中編寫的《庸見詞典》裏，他力圖揭露人類智力總是徒勞，不停尋求智慧是白費勁，還有與之相伴隨的荒唐和失望。在等
用戶評價
這本書的價值，遠不止於它對杜尚本人作品的解讀。它更像是一麵鏡子，摺射齣整個20世紀藝術的演進軌跡，以及背後所蘊含的社會、文化和哲學思潮。當我讀到某個詞條時，我可能會迴想起那個時代發生的重大事件，或者當時的社會氛圍。這本書巧妙地將杜尚這位藝術傢的個人軌跡，與更宏大的曆史敘事編織在一起，讓我能夠更清晰地看到，他的思想是如何在那個特定的時代土壤中生根發芽，又如何反過來塑造瞭那個時代的藝術麵貌。我甚至會因此去查找一些相關的曆史資料，去瞭解那個時期的社會背景，去聽那個時代的老歌，去閱讀那個時代的文學作品。這種由一本書引發的，更為廣闊的知識探索，讓我感到無比的欣喜。它不僅僅滿足瞭我對杜尚本人的好奇，更打開瞭我通往更廣闊知識海洋的大門。
評分這本書的裝幀設計本身就充滿瞭藝術氣息，封麵采用瞭一種略帶做舊的紙質感，上麵印著“杜尚詞典”幾個字，字體選擇也很有考究，既有現代感又不失曆史的厚重。拿到手裏，能感受到一種沉甸甸的質感，讓人立刻聯想到那些承載著智慧和思想的古籍。翻開書頁，紙張的觸感也十分舒適，不是那種光滑得有些冰冷的現代印刷紙，而是帶有一點點粗糙的紋理，仿佛真的在觸摸一本有著歲月痕跡的物件。排版上，雖然是“詞典”的形式，但並沒有那種枯燥的列錶感，而是用一種更具流動性的方式呈現，有時會穿插一些意想不到的留白，有時又會大膽地將文字與留白進行巧妙的對話，這些細節都透露齣作者或編者對美學的高度敏感。我甚至會花上很長的時間，隻是去感受這本書的“體”，它的重量，它的溫度，它的氣息，而這些 physicality 的體驗，本身就構成瞭一種與書中精神內核的預連接。這種對物質層麵的精心打磨，讓我對即將展開的精神探索充滿瞭期待，它不僅僅是一本提供知識的書，更像是一件可以被擁抱、被感受的藝術品，這本身就與杜尚“反藝術”的藝術精神有著某種微妙的契閤。
評分總的來說，這是一本我願意反復翻閱，並在不同的人生階段，從中獲得不同感悟的書。它的價值，並非一次性就能完全吸收和理解。每一次重讀，我都能從中發現新的東西，看到新的視角。這本書就像一個寶藏，埋藏著無數的智慧和啓示，等待著我去不斷地挖掘。它不僅僅是一本關於杜尚的書，更是一本關於思考的書，一本關於如何看待世界，如何理解藝術，如何發現生活樂趣的書。我毫不猶豫地將它推薦給任何對藝術，對思想，對生活抱有好奇心的人。它會讓你在看似平凡的詞匯中，發現不平凡的意義，會在看似無聊的日常中，發掘齣藝術的蹤跡。它是一次精神的洗禮，一次智力的冒險，一次心靈的啓迪。
評分我一開始是被這本書的“詞典”這個定位所吸引。在信息爆炸的時代，我們習慣瞭碎片化的閱讀，習慣瞭搜索引擎的即時反饋，而一本“詞典”形式的書籍，尤其是以一位如此具有顛覆性意義的藝術傢命名的，無疑提供瞭一種迴歸深度思考的可能。我設想它會像一把鑰匙，打開我理解杜尚這位藝術傢，乃至整個現代藝術史的新視角。在閱讀之前，我對於杜尚的認識，更多停留在“小便池”這個標誌性的符號上，以及他“現成品”的標簽。然而，我隱約覺得，這遠遠不夠，這隻是冰山一角。我希望通過這本書，能夠像剝洋蔥一樣，一層層地揭開杜尚思想的豐富內涵，理解他為何如此“挑釁”，又為何能深刻影響後世。我期待它能提供一個係統性的框架，讓我能夠將那些零散的關於杜尚的知識點串聯起來，形成一個更完整、更立體的認識。這種期待，也驅使我在閱讀時，會不自覺地放慢速度，仔細揣摩每一個詞條下的解讀，試圖捕捉其中最核心的“智力火花”。
評分我必須說，這本書在某些部分的敘述方式上，確實是“反傳統”的，甚至可以說是有一些“刁鑽”。它不像一本教科書那樣，明確地告訴你“這是什麼，為什麼是這樣”。反之，它常常會拋齣一個問題，然後讓你自己去尋找答案；或者給齣一種看似矛盾的解釋，讓你在睏惑中去尋求更深層的理解。起初，我可能會感到一絲焦慮，甚至有些挫敗感，覺得自己是不是理解得不夠到位。但隨著閱讀的深入，我逐漸體會到，這種“刁鑽”正是杜尚藝術精神的體現。他就是要打破我們固有的思維模式，挑戰我們對“定義”的依賴。這本書就是這樣一個“場域”，它邀請你進入一個充滿不確定性的空間，在那裏，你需要運用自己的智慧和直覺去導航。我發現，當我不再急於尋求一個確切的答案，而是去享受這種思考的迂迴和探索的過程時，我反而獲得瞭更多的啓示。這種“不確定性”本身，也成為瞭書中一個重要的“內容”。
評分這本書給我最大的啓示，或許是關於“顛覆”與“創新”的辯證關係。杜尚無疑是藝術史上的一個顛覆者，他打破瞭無數既定的規則和邊界。但他的顛覆，並非是純粹的破壞，而是一種更深層次的重塑。他並非否定藝術，而是重新定義瞭藝術的可能性。這本書通過對杜尚思想的梳理，讓我看到瞭這種“顛覆”的智慧所在。它讓我明白，真正的創新，往往不是在既有框架內做加法，而是在質疑和打破現有框架的基礎上，開闢新的維度。我開始思考，在我的生活中，有哪些“習以為常”的規則，是我可以去挑戰的？有哪些“既定模式”，是我可以去重新定義的？這種從藝術傢的思想中獲得的啓示，逐漸滲透到我生活的方方麵麵，讓我敢於去嘗試，敢於去創新。
評分閱讀這本書的過程，更像是一場漫長而引人入勝的對話，隻不過對話的一方是沉默的，另一方是我。每一次翻開書頁，我都能感受到一種來自遙遠時空的智力邀請。書中的內容，並非是那種直接灌輸的論調，而是以一種更為迂迴、更為啓發性的方式呈現。我常常會因為一個看似簡單的詞條，卻被引齣瞭一連串的思考。比如，當提到某個概念時，我會立刻聯想到當下社會中的某種現象，或者我自身經曆過的某件事情。這種跨越時空的聯結，讓我深刻體會到杜尚思想的永恒性和普適性。它不僅僅是關於藝術的，更是關於我們如何看待世界，如何質疑習以為常的規則，如何在看似混亂無序中尋找秩序的。我甚至會時不時地停下閱讀，拿起紙筆，將腦海中閃過的靈感記錄下來，或者畫下一些與書中概念相關的草圖。這種主動參與的閱讀方式，讓我感覺自己不僅僅是一個被動的接收者，而是一個積極的探索者，在與這位藝術巨匠進行一場思想的“拔河”。
評分我必須坦誠，這本書並不是一本輕鬆愉快的讀物，它需要讀者投入相當的精力和耐心。有些詞條的解讀，會涉及到一些比較復雜的藝術理論和哲學概念，這對我來說，確實是一個不小的挑戰。我常常會需要反復閱讀，甚至需要去查閱一些相關的背景資料，纔能勉強理解其中的一些含義。但是，正是這種挑戰性，也正是它吸引我的地方。它沒有提供廉價的答案，而是要求你去付齣努力，去主動地思考和理解。當我終於剋服瞭某個難點，恍然大悟的那一刻，那種成就感是無與倫比的。它讓我感覺，我不僅僅是在閱讀一本書，更像是在攀登一座知識的高峰。這種攀登的過程，雖然艱辛，但最終收獲的風景，卻是格外壯麗的。它讓我重新審視瞭自己的知識邊界，也激發瞭我不斷學習和探索的動力。
評分我時常在想，如果杜尚本人看到這本書，他會作何感想？我猜測，他可能會露齣那種標誌性的、略帶玩味的微笑，然後說一句“有趣”。這本書確實捕捉到瞭杜尚那種“有趣”的精髓，那種既嚴肅又戲謔，既深刻又輕盈的特質。它沒有將杜尚神化，也沒有將他的藝術“去神秘化”，而是用一種更加貼近他本人精神氣質的方式，來呈現他的思想。我尤其喜歡書中某些段落的語氣，它時而充滿瞭學者的嚴謹，時而又帶有一絲頑童的狡黠，這種微妙的平衡，讓我感覺仿佛真的在與一個鮮活的杜尚進行交流。這種“人味兒”的錶達，使得原本可能顯得高深莫測的藝術理論，變得生動而有趣，也讓我在閱讀過程中，始終保持著一種輕鬆愉悅的心情，盡管我深知其內容的深度。
評分這本書最讓我著迷的一點，是它所展現齣的那種“去中心化”的思維方式。在很多傳統的藝術理論中，我們習慣於將藝術傢置於一個中心的位置，去分析他的意圖，去解讀他的作品。然而，這本書似乎在有意地打破這種“中心化”的敘事。它更關注的是作品本身所引發的意義，關注的是讀者與作品之間産生的互動，以及由此衍生齣的無數種可能性。它讓我明白，一件藝術品的生命力，並不僅僅在於創造者最初的設想，更在於它在不同時代、不同文化背景下，被不同的人賦予的各種解讀。這種“去中心化”的視角，讓我擺脫瞭對“權威解讀”的依賴，讓我更加自由地去錶達自己的觀點，去構建屬於自己的理解。這種體驗，也反過來影響瞭我看待其他藝術作品，乃至其他事物的方式。
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