Fashion Designers' Sketchbooks 2 [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Hywel Davies 著

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 绘画
• 素描
• 设计草图
• 手绘
• 艺术
• 创意
• 灵感
• 时尚插画

出版社： Laurence King

ISBN：9781780672892

商品编码：19461972

包装：精装

出版时间：2013-10-01

页数：208

正文语种：英文

商品尺寸：30.4x22.4x2.4cm

内容简介

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks , this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, line-ups, toiles, swatches and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

作者简介

Hywel Davies is a Senior Lecturer at Central Saint Martins College of Art & Design, London. Previously fashion editor of Sleazenation, he has also written for Arena, Vogue, ELLE, Wall paper, Nylon, Dazed & Confused, The Sunday Telegraph, The Observer, and Show studio. He is the author of Modern Menswear, British Fashion Designers and Fashion Designers' Sketchbooks, all published by Laurence King.

《时装设计大师的素描本 3：概念的诞生与实践》 本书简介 一窥时尚思维的深层肌理，领略从灵感到成衣的非凡旅程。 《时装设计大师的素描本 3：概念的诞生与实践》并非对既往经典的简单重复或线性延续，而是一次对当代时装设计领域更深层次、更具前瞻性的探索。本书聚焦于“概念化过程”与“材料的革命性应用”两大核心议题，旨在揭示顶尖设计师如何将抽象的哲学思考、社会洞察，转化为具有实体形态和时代精神的时装语言。 如果说前作（如《Fashion Designers' Sketchbooks 2》所呈现的）更多地关注了基础创作方法、经典廓形解构与直接的设计草图，那么本书则深入到“设计背后的思想结构”。我们相信，一件具有影响力的时装作品，其价值远超其剪裁与面料本身，它承载着设计师对当下世界的批判性解读与未来图景的憧憬。 一、 概念的孵化：从“无形”到“有界” 本书开篇，我们挑战了传统的设计流程，将焦点投向设计初期最神秘也最关键的阶段——“概念的提炼”。我们汇集了来自全球不同文化背景、风格迥异的十位新锐及中坚设计师，通过长篇深度访谈与独家日记片段，系统地剖析了他们构建系列主题的独特路径。 1. 跨学科的灵感汲取： 这一部分深入探讨了当代设计师如何从非时装领域获取灵感。我们呈现了建筑解构主义、后人类主义哲学、生物形态学、乃至量子物理理论是如何被转化为具体的面料处理手法、立体剪裁结构，或是色彩情感表达的。例如，一位设计师如何将“空间流动性”的概念融入到可调节式服装的拉链和系带系统中，使得服装本身成为一个可变构的微观建筑。 2. 叙事驱动的设计思维： 很多设计师不再满足于美学上的愉悦，而是致力于讲述一个完整的故事。本书详尽记录了数个系列从最初的“情绪板（Mood Board）”到“核心叙事线索”的演变过程。这包括了设计师如何运用符号学、历史典故或个人记忆，为每一件作品赋予明确的“文本意义”，确保了设计语言的连贯性与深度。 3. 数字与模拟的融合边界： 我们探讨了在三维建模软件（如CLO 3D）日益普及的背景下，设计师如何保持手绘草图的直觉性与温度感。书中的案例展示了，数字原型验证与传统手绘的快速勾勒是如何协同工作，加速了概念的成熟，同时又不牺牲原创的“人性化笔触”。 二、 材料的革命：触觉的未来学 当代时装不再仅仅是布料的堆砌，而是材料科学与艺术表达的交汇点。《时装设计大师的素描本 3》将大量篇幅致力于展示那些突破常规的材料探索与工艺创新。 1. 再生与高科技纤维的交织： 关注环保议题的独立设计师们如何将回收海洋塑料、蘑菇菌丝体、或是由生物废料提取的纤维，通过复杂的后处理技术，赋予其前所未有的垂坠感、结构感和色彩表现力。本书提供了详细的材料显微照片和实验记录，展示了这些新兴材料在抗皱性、透气性与耐久性上的突破。 2. 结构性面料的解构与重塑： 针对那些偏爱雕塑感廓形的品牌，我们呈现了他们如何处理传统重磅面料——例如皮革、重磅斜纹布、或工业帆布。通过激光切割、热压塑形、或是创新的粘合技术，使原本僵硬的面料获得了前所未有的动态柔韧性，实现了“硬挺的流动感”。 3. 表面肌理的“触感叙事”： 详细记录了刺绣、珠绣、编织等传统工艺如何与现代技术结合，创造出全新的表面肌理。例如，运用微型机器人绣花技术实现比人眼可见更精细的几何图案，或是使用3D打印技术制作可穿戴的“第二层皮肤”纹理，这些都为服装的感官体验带来了革命性的变化。 三、 从工作室到T台：生产哲学与可持续性责任 本书的第三部分超越了纯粹的设计美学，触及了时装生产的伦理与未来走向。我们深入了数个精品工坊，记录了“小批量、高精度”生产模式的运作细节。 1. “零浪费”的剪裁策略： 展示了设计师们如何运用复杂的模块化设计和几何拼贴技术，最大程度减少面料边角料的产生。书中包含了数个复杂图案的平面展开图，直观展示了如何将一块矩形面料完全转化为一件成品，这是对传统制版模式的颠覆。 2. 数字化打版与人体工程学： 详细介绍了设计师如何利用人体扫描数据，进行“量体裁衣”式的数字化打版，确保定制化与成衣化的界限日益模糊。这不仅提升了服装的合身度，也显著减少了因试穿和修改而造成的资源浪费。 3. 成衣的“生命周期”设计： 探讨了如何从设计之初就考虑服装的回收或降解问题。这体现在使用单一材质的服装设计、易于拆卸的组件结构，以及可水洗分解的染料选择上。 面向读者： 《时装设计大师的素描本 3：概念的诞生与实践》是一本为资深时装设计师、艺术指导、纺织品工程师、时装历史研究者，以及对设计思维有深度求知欲的爱好者准备的参考书。它不是一本简单的图册，而是一本关于如何思考、实验和构建未来时尚语言的深度教程与思想档案。通过对这些前沿实践的细致剖析，读者将获得超越表面潮流、直抵设计核心的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足高级定制领域的研究，就一直在寻找那种能真正体现“设计思维过程”的书籍，而这本书恰好满足了我所有的期待。它没有过多冗余的文字介绍，而是完全将焦点放在了视觉语言本身。我特别欣赏它所呈现出的那种未加修饰的原始感——那些可能是用铅笔、炭笔甚至水彩快速勾勒出来的片段，它们展现了创意爆发时的那种不受拘束的状态。这与我们日常在时尚杂志上看到的那些完美无瑕、经过后期精修的成品图有着天壤之别，后者固然美观，但前者才真正透露出设计的灵魂。我注意到，很多设计师在草图中会大量使用透视和光影来强调服装的立体感，这对于理解结构至关重要。翻阅此书，就像是参与了一场无声的对话，我能感受到设计师们在面对面料和人体结构限制时所展现出的那种创造性的挣扎与突破。我甚至开始尝试用他们的方式去速写，虽然功力尚浅，但这种模仿和学习的过程让我对“设计”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是令人惊叹，我本来只是抱着随便翻翻的心态买的，没想到一打开就被里面那些充满灵气的设计草图给吸引住了。感觉就像是直接走进了那些顶尖设计师的工作室，近距离观察他们从一个模糊的想法到最终成型的每一步。那些手绘的线条，有的遒劲有力，有的轻盈飘逸，光是看这些线条的运用就能感受到设计师不同的个性和创作心境。尤其是一些细节的处理，比如面料的垂坠感、褶皱的层次感，仅仅用几笔简单的线条就能完美地表达出来，这简直是一种艺术。我发现很多草图的旁边还标注着一些手写的笔记，虽然有些看不懂，但那种“工作中的痕迹”让我觉得非常真实和亲切。这本书的纸张质量和印刷水准也值得称赞，色彩还原度很高，即便是最微妙的色调变化也能清晰地呈现出来。对于任何一个对服装设计有兴趣的人来说，这不仅仅是一本图集，更像是一本活生生的教学案例，充满了启发性。我常常对着某一页草图琢磨半天，思考设计师当时是如何构思出这个廓形的，这种过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的时尚编辑，我需要不断地为我的专栏寻找新鲜的视角和独家内容。坦白说，市面上充斥着大量关于历史回顾或者趋势预测的书籍，但真正能深入到“创作源头”的却凤毛麟角。这本书的价值就在于它的“深度挖掘”。它收录的很多草图似乎是从设计师的私人档案中精选出来的，它们大多不具备商业发布的目的性，而是纯粹的设计练习或灵感碰撞的记录。这让我得以窥见那些大师们是如何从最基础的元素——线条、比例、体积——出发，构建出那些令人惊叹的作品的。我特别喜欢其中一些关于配饰和细节的局部特写，比如领口的处理、袖子的结构变化，这些往往是在最终成衣中容易被忽略，但在草图中却被着重强化的部分。这本书为我提供了大量的“幕后故事”素材，让我写出的评论不再空泛，而是充满了扎实的视觉依据。它不仅仅是“好看”，更是“有用”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初购买这本书是有点冲动的，毕竟它的装帧看起来就非常厚重，价格也不菲。但当我真正开始细看之后，我明白这笔投资是完全值得的。这本书给我的感觉是“百科全书”式的，涵盖了不同年代、不同风格的设计师群体，展现了服装设计艺术的广阔疆域。我惊讶地发现，有些设计理念在几十年前就已经萌芽，只是当时的技术或审美尚未成熟，如今却以另一种形式回潮。这本书的排版设计非常巧妙，它将不同设计师的作品并置或对比，使得读者可以自然而然地进行跨界比较。例如，当一位专注于结构解构的大师的草图旁边，紧挨着一位擅长浪漫主义褶皱的设计师的作品时，那种强烈的风格碰撞带来的视觉冲击力是惊人的。我甚至开始关注那些草图中使用的特定材料标记，比如“丝绸薄纱”、“硬挺羊毛”等，这让我对设计意图有了更清晰的把握，远超出了单纯看成品图所能获得的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个业余爱好者来说，简直就是一本打开新世界大门的钥匙。我以前总觉得服装设计是遥不可及的，是需要天赋和运气才能达到的高度。但翻阅这些手稿后，我发现“天赋”也许是存在的，但支撑它的是无数次日复一日的练习和对细节的执着。我发现很多草图的边缘是模糊的，像是多次修改和推翻的结果，这让我感到非常放松——原来伟大的作品也是从不完美的尝试中诞生的。我甚至借用了书中的一些构图方式来做我的居家改造设计，比如如何用简单的线条来表达空间的流动性，这证明了设计语言的共通性。书中的某些页面的笔触粗犷有力，充满了雕塑感，仿佛这些衣服可以直接从纸上站立起来；而另一些则细腻柔和，充满了对女性身体曲线的温柔描摹。这种多样性使得阅读体验丝毫不会感到枯燥，每一次翻页都像是一次新的发现之旅，充满了惊喜和对人类创造力的无限敬畏。