Vincent'S Starry Night And Other Stories: A Children'S History Of Art 文森特的星空和其他故事：兒童藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Michael Bird and Kate Evans 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 兒童文學
• 梵高
• 繪畫
• 藝術啓濛
• 故事
• 藝術教育
• 西方藝術
• 名畫
• 兒童讀物

齣版社： Laurence King

ISBN：9781780676142

商品編碼：19650176

齣版時間：2016-08-08

頁數：336

內容簡介

An enthralling journey through 40,000 years of art, from prehistoric cave paintings right up to the present day. Discover artists and their art around the world, in exciting and imaginative tales about artists and the way they created their work. Written by educator and art historian Michael Bird, and illustrated by Kate Evans, the book also features reproductions of the famous artworks discussed, a comprehensive timeline of events, and extra feature spreads on places connected with art. This is a beautiful and engaging introduction to art for any home or school library.

從史前洞穴四十萬年的藝術開始，展開一個迷人的藝術旅程
一同起發現藝術傢和他們的藝術世界，瞭解藝術傢的創造方式告令人興奮，難以想象的故事
由教育傢和藝術史學傢邁剋爾·伯德編寫，並由凱特說明
埃文斯，這本書討論著名藝術品，也有事件的全麵時間錶，以及與藝術連接特徵。
這是一個適閤任何傢庭或學校的藝術入門圖書

奇妙的藝術之旅：探索世界藝術的瑰寶 歡迎踏入一個充滿色彩、綫條與想象力的奇妙世界！《奇妙的藝術之旅：探索世界藝術的瑰寶》將帶領年輕的讀者穿越時空，領略自史前洞穴壁畫到當代裝置藝術的輝煌曆程。這不是一本枯燥的教科書，而是一場充滿活力的冒險，旨在激發孩子們對美、創造力和人類曆史的好奇心。 第一章：遠古的迴響——藝術的黎明 我們的旅程從數萬年前開始，深入人類最早的錶達形式。我們將探訪法國拉斯科洞穴和西班牙阿爾塔米拉洞穴深處的岩壁，親眼“見證”那些栩栩如生的野牛、奔跑的馬匹，以及狩獵的場景。這些原始的繪畫不僅僅是裝飾，更是早期人類記錄生活、祈求豐收和理解世界的密碼。我們會討論，為什麼這些古老的藝術傢選擇在黑暗的洞穴深處作畫，以及他們使用的自然顔料是如何代代相傳的。 接著，我們將目光投嚮古埃及文明。宏偉的金字塔、神秘的獅身人麵像，以及色彩鮮艷的壁畫和浮雕，無不展示著一個對永恒和來世充滿敬畏的國度。我們會揭示法老的肖像畫是如何嚴格遵循比例和象徵意義的，以及象形文字本身就是一種精妙的藝術形式。我們還會仔細研究圖坦卡濛墓中發現的那些令人驚嘆的陪葬品，理解藝術在宗教儀式中的核心作用。 第二章：古典的輝煌——希臘與羅馬的理想之美 當我們進入地中海世界，藝術的焦點轉嚮瞭對“完美”的追求。古希臘雕塑傢們如何從笨拙的“古風時期”雕像，發展到能夠捕捉人類運動和情感的古典傑作？我們將詳細介紹帕特農神廟，理解其建築中的數學和諧，並探討米隆的《擲鐵餅者》和菲狄亞斯為雅典娜神廟創作的巨像所體現的人體美學。 古羅馬繼承並發揚瞭希臘的藝術遺産，但他們更注重實用性、工程學和對帝國的頌揚。我們將看到羅馬人如何精通濕壁畫技術，將龐貝和赫庫蘭尼姆的普通民居裝飾得如同宮殿。同時，我們還會學習羅馬肖像雕塑的寫實風格——與希臘的理想化不同，羅馬人更傾嚮於記錄人物的真實麵貌，包括皺紋和個性特徵，這為我們留下瞭寶貴的曆史記錄。 第三章：信仰的殿堂——中世紀的虔誠與象徵 步入中世紀，藝術的重心從世俗轉嚮瞭神聖。歐洲進入瞭漫長的“信仰時代”。我們將探索早期基督教的鑲嵌畫（馬賽剋），它們在拜占庭的聖索菲亞大教堂中閃耀著萬丈金光，用抽象而象徵性的圖像講述聖經故事。 隨後，我們將見證羅馬式和哥特式建築的驚人演變。從厚重、矮小的羅馬式教堂，到高聳入雲、充滿彩色玻璃的哥特式大教堂（如巴黎聖母院）。我們將深入瞭解飛扶壁（flying buttresses）是如何解決高牆支撐難題的，以及玫瑰窗如何將陽光轉化為“天堂之光”，教育不識字的信徒。在這個時期，手抄本的插圖藝術也達到瞭巔峰，修道士們用黃金和珍貴顔料繪製的微縮畫，是中世紀最精美的藝術品之一。 第四章：文藝復興的覺醒——人性的光芒 文藝復興，意為“重生”，是人類曆史上最激動人心的藝術轉摺點。我們將詳細介紹三位巨匠：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。我們會像偵探一樣研究《濛娜麗莎》神秘的微笑和“空氣透視法”；分析米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫中展現的無與倫比的解剖學知識和力量感；以及拉斐爾作品中體現的寜靜與和諧。 這一章還將介紹透視法的發明及其對二維平麵帶來的革命性變化，讓畫麵擁有瞭前所未有的深度。我們還會看到佛羅倫薩的繁榮如何催生瞭像波提切利這樣充滿人文主義色彩的畫傢，他們將古希臘神話重新帶迴瞭藝術的舞颱。 第五章：從巴洛剋到洛可可——戲劇性與輕盈感 17世紀的歐洲，藝術變得更加大膽、充滿戲劇性。巴洛剋藝術以其強烈的對比光影（明暗對比法，如卡拉瓦喬的作品）、情感的爆發力和運動感而聞名。我們將跟隨卡拉瓦喬的“光束”，進入他作品中充滿張力的場景；欣賞貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動作，如《大衛》投擲石塊的瞬間；以及荷蘭黃金時代的藝術，例如倫勃朗如何用光綫塑造人物的靈魂，以及維米爾如何捕捉日常生活中寜靜的瞬間。 緊隨其後的是洛可可風格，它像是巴洛剋風格的甜美、輕快版本。我們將探索法國宮廷的奢華，看看這種藝術如何用柔和的色彩、麯綫和對浪漫享樂的描繪，展現貴族生活的精緻與享樂主義。 第六章：革命與現代的開端——衝擊舊秩序 18世紀末和19世紀初，社會動蕩帶來瞭藝術的劇變。新古典主義試圖迴歸古希臘羅馬的理性與道德，而浪漫主義則強調情感、想象力和對自然的敬畏。我們會比較大衛的嚴謹與德拉剋洛瓦的奔放。 接著，我們將進入一個顛覆性的時代：印象派。想象一下，畫傢們走齣畫室，首次將相機般的瞬間捕捉到瞭畫布上。莫奈如何用筆觸記錄光影在水麵上的變化？雷諾阿如何捕捉巴黎人群的歡聲笑語？我們將探討這種對“光”的癡迷如何徹底改變瞭我們看待現實的方式。後印象派的三位重量級人物——塞尚對結構的探索、梵高對色彩情感的運用（在此，我們會簡要介紹他運用鮮明色彩和獨特筆觸的創新）、以及高更對原始的嚮往，為20世紀的藝術爆炸奠定瞭基礎。 第七章：現代的碰撞——探索抽象與未來 20世紀初的藝術世界仿佛被投進瞭一塊巨石，掀起瞭層層波瀾。野獸派的狂野色彩、立體主義如何將物體分解和重構，畢加索如何徹底打破瞭我們對“看”的習慣。我們會深入瞭解抽象藝術的誕生，從康定斯基純粹的色彩與綫條，到濛德裏安對基本形狀的追求。 隨後，我們將探討超現實主義，看看達利如何用精確的筆觸描繪潛意識的夢境；以及抽象錶現主義，如波洛剋如何通過滴灑顔料來錶達內在的能量。最後，我們將簡要觸及波普藝術對大眾文化的戲仿，以及當代藝術如何不斷挑戰我們對“什麼是藝術”的傳統認知。 結語：你的藝術世界 《奇妙的藝術之旅》的終點不是某一個流派，而是你——未來的創造者。我們希望通過這次跨越曆史的探索，激發你拿起畫筆、黏土或任何工具，去錶達你對這個世界的獨特看法。藝術不是高高在上的殿堂，而是我們每個人內心深處最真實的錶達。現在，請打開你的眼睛，去發現你周圍無處不在的藝術之美吧！

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在內容編排上的那種跳躍性和趣味性，它完全打破瞭嚴格的時間順序，更像是博物館裏導覽員帶著你隨意卻又巧妙地穿梭於不同的展廳之間。你會發現，上一頁還在討論古典主義的嚴謹和對稱，下一頁可能就跳躍到瞭某個充滿野性力量的原始部落藝術，然後緊接著又進入到印象派畫傢們捕捉稍縱即逝的光影。這種看似“無序”的編排，實際上是為瞭突齣不同藝術風格之間的“對話”和“反思”。作者似乎想告訴小讀者：藝術史不是一條單行道，而是無數種可能性同時存在的奇妙宇宙。這種非綫性的組織方式，極大地避免瞭孩子在麵對冗長曆史序列時産生的疲勞感。它鼓勵孩子根據自己的興趣點去“跳轉”和“探索”，真正實現瞭以學習者為中心的閱讀體驗。每當介紹完一個流派，它總會拋齣一個小小的“挑戰”或“思考題”，比如“如果你是當時的藝術傢，你會選擇哪種顔色來錶達憤怒？” 這種互動性設計，確保瞭閱讀過程是主動吸收，而非被動接收信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是它對“藝術創作過程”的探討深度。很多同類書籍隻是羅列作品，讓孩子知道“這是誰的作品”和“這個作品叫什麼”，但這本書卻更深入地挖掘瞭創作者的“為什麼”。它會用非常孩子能理解的語言，去分析藝術傢在麵對特定材料（比如顔料的稀有性、畫布的限製）或特定情感（比如對戰爭的控訴、對自然的熱愛）時，是如何做齣技術和風格上的決定的。比如，它可能會詳細描述某位畫傢如何通過調整顔料的厚度來營造齣天空的深度感，或者解釋為什麼某些時期的雕塑傢偏愛大理石而非青銅。這種對“技法與思想如何交織”的剖析，使得藝術不再僅僅是停留在錶麵的視覺欣賞，而是上升到瞭對人類創造力本質的初步理解。我感覺，這本書不僅僅是在“教”孩子看畫，更是在“教”孩子如何像一個思考者那樣去觀察世界，去探究事物背後的邏輯和動機。這種深層次的引導，纔是真正有價值的藝術教育。

評分☆☆☆☆☆

我驚喜地發現，這本書在講述藝術發展脈絡時，采取瞭一種近乎“冒險故事”的敘事手法，完全沒有傳統藝術史書籍那種枯燥乏味的流水賬感。它巧妙地將曆史時期和藝術流派，轉化為一個個鮮活的“探險任務”。比如，它可能不會直接告訴你“文藝復興始於佛羅倫薩”，而是會描述某個“勇敢的藝術傢”如何掙脫瞭僵硬的教條束縛，重新發現瞭人體的美和光影的奧秘，然後通過一個生動的小場景將讀者帶入那個時代。這種“代入感”對於心智尚未完全成熟的孩子來說，是理解復雜概念的強大助推器。作者在文字選擇上極為剋製和精準，既保持瞭學術的準確性，又大量使用瞭富有想象力的比喻和擬人手法，讓那些遙遠、高冷的藝術大師們瞬間變得親切起來。我特彆欣賞它處理不同文化背景藝術品的方式，它沒有采用“歐洲中心論”的視角，而是將不同地域的藝術成就並置比較，引導孩子形成一種多元化的審美觀。這種敘事策略，成功地將原本可能讓人望而生畏的藝術史，轉化成瞭一場充滿發現和驚喜的尋寶之旅，絕對是兒童啓濛教育的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人文關懷”方麵的處理，讓我感到格外溫暖和敬佩。它沒有把藝術史塑造成一個僅由男性主導的精英曆史，而是非常自然地，將那些被曆史忽略的女性藝術傢和來自非西方世界的傑齣創作者們，融入到瞭主流敘事之中。這種包容性和對多元文化的尊重，是當代兒童讀物中非常稀缺的品質。它在講述每一位藝術傢時，不僅僅關注他們的藝術成就，還會觸及他們生平中那些充滿人性光輝或掙紮的側麵——比如他們如何剋服貧睏、疾病，或者在社會壓力下堅持自己的創作理念。這種對“人”的關注，使得藝術品背後所承載的文化重量和情感溫度得以充分釋放。孩子在閱讀時，不僅學習瞭藝術知識，更潛移默化地吸收瞭尊重差異、堅持自我的優秀品質。它提供瞭一個更廣闊、更真實的世界觀，讓孩子明白，美和創造力可以存在於任何時間、任何地方、任何人的手中。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀實在太精美瞭，硬殼的質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺非常值得。我特彆喜歡它封麵的設計，色彩的搭配和字體選擇都透露著一種復古又充滿童趣的韻味。內頁的紙張選擇也十分考究，厚實且有一定的紋理，即使用彩筆在旁邊做筆記也不會擔心墨水滲透。更重要的是，插圖的印刷質量簡直是教科書級彆的，那些世界名畫的色彩還原度非常高，即便是細節處的筆觸也能清晰可見，這對於初次接觸藝術史的孩子們來說，無疑提供瞭一個絕佳的視覺體驗。我試著讓傢裏的孩子翻閱，他立刻被那些鮮艷的色彩吸引住瞭，尤其是那些看似抽象卻充滿故事感的畫麵，成功地激發瞭他想要瞭解“為什麼”的好奇心。這本書的排版布局也體現瞭設計者的用心良苦，文字敘述區和圖像展示區之間的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又沒有讓畫麵顯得擁擠。我甚至忍不住自己也花瞭好長時間仔細欣賞每一幅畫作的細節，那種身臨其境的感受，遠勝於在普通屏幕上看到的電子圖片。總的來說，從物理層麵來講，這是一件值得收藏的藝術品，完全超越瞭一本普通的科普讀物。