The Art of Dishonored 2 英文原版 [精裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

Bethesda Studios 著

圖書標籤:

• Dishonored 2
• Art Book
• Video Game Art
• Stealth
• Action
• World Building
• Concept Art
• Dark Fantasy
• Bethesda
• Immersive Sim

齣版社： Dark Horse Comics

ISBN：9781506702292

商品編碼：19744580

包裝：精裝

頁數：184

正文語種：英文

內容簡介

The Empire of Isles is home to fabulous wonders beyond count， and dangers to match. Now， walk in the same steps as heroes Corvo Attano and Emily Kaldwin as you examine the complexly beautiful concept and design of Dishonored 2!

ArKane Studios and Dark Horse books are proud to present this gorgeous collection， featuring hundreds of pieces of art chronicling the development of the blockbuster stealth-action title. The Art of Dishonored 2 is a must-have item for art fans and gamers alike!


???•?Exclusive never before seen concept art from the making of Dishonored 2!
???•?The comprehensive companion to the wildly anticipated Dishonored 2!
???•?The art book that Dishonored fans have been waiting for!
???•?Dishonored won the 2013 BAFTA for Best Game!

This is the Official Art Book for Dishonored 2.

Dark Horse was also responsible for the official Art Book for Dishonored， titled Dishonored： The Dunwall Archives (978-1616555627)

潛入迷霧：探索 Arkane 工作室的敘事與設計哲學 本書將帶領讀者深入探索 Arkane 工作室在其標誌性作品中所展現的精湛工藝、大膽創新以及對沉浸式體驗的不懈追求。這不是一本關於特定續作的簡單迴顧，而是一部關於創造復雜、動態且讓玩傢擁有真正選擇權的互動世界的深度剖析。我們將聚焦於 Arkane 如何將環境敘事、係統驅動的遊戲機製與引人入勝的哥特式/蒸汽朋剋美學熔鑄一爐，創造齣那些令人過目難忘的虛擬空間。 第一章：空間敘事與環境的低語 Arkane 的遊戲世界從來都不是背景闆，它們是故事本身。本章將詳細分析他們如何利用關卡設計來傳達曆史、政治衝突和角色動機。我們會解構標誌性的“盒子世界”設計理念，探討如何通過建築布局、物品擺放和光影運用，在不依賴冗長過場動畫的情況下，嚮玩傢講述一個宏大而細微的故事。 重點關注： 微觀曆史的構建： 分析散落在環境中的筆記、塗鴉、未完成的物品，它們如何共同構建齣特定地點在玩傢進入之前的生命軌跡。 垂直性與探索奬勵： 研究多層次關卡設計如何鼓勵玩傢從不同角度審視問題，並將“發現”本身轉化為一種滿足感。 聲音景觀的作用： 探討環境音效、腳步聲和遠處傳來的對話片段如何增強沉浸感，並作為非強製性的敘事引導。 第二章：係統的交織：自由度與後果 Arkane 遊戲的魅力很大程度上來源於其“係統驅動”的設計哲學。玩傢的行為並非是預設腳本的觸發，而是復雜、相互關聯的遊戲係統碰撞的結果。本章將深入解析這些核心係統的設計原理，以及它們如何共同作用，確保每一次遊玩體驗都是獨一無二的。 我們將探討“潛行”與“激戰”之間並非簡單的二元對立，而是可以通過不同工具、能力和環境互動産生的無數變體： 能力矩陣的平衡： 分析角色能力（如傳送、心靈控製、超自然力量）是如何被設計成既強大又具有限製，從而迫使玩傢進行策略性選擇。 AI 行為樹的深度： 研究敵人 AI 如何對光綫、聲音、屍體位置以及玩傢使用過的能力産生反應，以及這種反應的真實性是如何建立起玩傢與世界之間的信任。 因果鏈的設計： 討論選擇（無論是選擇潛行、使用特定武器還是與非玩傢角色互動）是如何在遊戲內部建立起微妙的因果反饋循環，即使這種後果並非立即可見的敘事轉摺點。 第三章：美學的構建：從頹廢到宏偉 Arkane 的視覺語言是其品牌最顯著的標識之一。本章將追溯其美學靈感的來源，分析其如何成功地將曆史時期、科幻概念與黑暗幻想融為一爐，創造齣既熟悉又全然陌生的世界觀。 內容涵蓋： “科技與衰敗”的共存： 深入解析蒸汽朋剋、裝飾藝術（Art Deco）風格與內部腐朽、階級分化主題的視覺化錶達。 色彩心理學在設計中的應用： 探討特定色彩（如深藍、銹紅、病態的黃綠）如何被用來暗示權力中心、危險區域或被遺忘的角落。 道具與服裝設計： 分析關鍵道具（如特定麵具、工具或武器）的設計如何不僅僅是功能性的，更是世界觀曆史的縮影，講述瞭製造者、使用者和時代的背景故事。 第四章：對話的藝術：角色與動機的雕琢 一個令人難忘的遊戲世界需要有令人信服的居民。本章將關注 Arkane 如何塑造其核心角色和次要人物，以及如何利用對話和角色定位來推動復雜的主題。 我們將審視： 道德的灰色地帶： 分析主要角色所麵臨的道德睏境，以及這些睏境如何反映瞭遊戲世界中的政治或哲學衝突。 配角的深度挖掘： 探討即便是短暫齣現的 NPC 角色，如何通過獨特的行為模式和簡短的颱詞，展現齣世界的廣闊和復雜性。 玩傢身份的構建： 討論遊戲如何允許玩傢在很大程度上定義自己的角色，而環境和角色互動如何適應這種不斷演變的主導身份。 第五章：迭代與演進：設計哲學的傳承與突破 本章將從更宏觀的角度審視 Arkane 工作室的設計方法論，討論其核心團隊成員如何將早期的概念和機製進行提煉、打磨，並在不同的項目間進行傳承。同時，也會探討在麵對不斷提高的玩傢期望和技術限製時，工作室如何不斷推陳齣新，以保持其作品的獨特性和前瞻性。 核心 DNA 的辨識： 總結齣 Arkane 作品中那些不可或缺的、貫穿始終的設計要素。 工具與引擎的適配： 分析定製化引擎和工具集如何支持其獨特的設計需求，而非被通用引擎的限製所束縛。 敘事與玩法的交匯點： 最終，探討如何實現敘事意圖與玩傢實際操作之間的完美契閤，這是沉浸式遊戲設計的終極目標。 本書旨在為遊戲設計專業的學生、資深的玩傢以及對互動藝術有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而深入的視角，去理解那些精心構建的虛擬空間是如何誕生的，以及它們如何在細節中呼吸和低語。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，光是翻開扉頁就能感受到那種撲麵而來的設計美學。我得說，對於任何一個熱衷於沉浸式敘事和視覺藝術的玩傢來說，這絕對是案頭必備的珍藏品。那些精心繪製的概念圖，每一張都仿佛在低語著一座座城市背後的故事，從精緻的工業蒸汽朋剋元素到哥特式的建築細節，無一不透露齣開發團隊對於世界構建的極緻追求。光是看著那些角色設計稿，就能想象齣他們在遊戲中穿梭於陰影之中、執行那些高難度潛行任務時的英姿颯爽。細節的打磨程度令人驚嘆，即便是最不起眼的道具，設計師也賦予瞭它獨特的曆史感和功能性，這不僅僅是一本“藝術設定集”，更像是一份詳盡的“世界考古報告”。我特彆喜歡其中關於光影處理的篇章，他們如何利用光綫來烘托緊張氣氛，如何讓陰影成為玩傢最可靠的盟友，這些文字的闡述和配圖的佐證，為我理解遊戲藝術錶現力打開瞭一扇全新的窗戶。每次翻閱，都能發現一些之前忽略的微妙之處，那種被精心隱藏的彩蛋和設計巧思，讓人對整個遊戲世界的復雜性和深度肅然起敬。這本厚重的作品，其重量不僅在於紙張的質量，更在於其中承載的創意密度。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書的價值遠遠超齣瞭它所涵蓋的遊戲本體。它更像是一部關於“氛圍塑造”和“沉浸式體驗設計”的深度專著。翻閱過程中，我被那些關於光照和天氣係統的設計哲學深深吸引。他們如何利用霧氣、塵埃和特定角度的光綫來定義特定區域的情緒基調，這種對環境心理學的應用，在很多同類作品中是難以見到的。而且，書中對反派角色視覺設計的解析也十分到位，那些惡人不再是臉譜化的邪惡，而是有著自己獨特審美和權力邏輯的體現，他們的服飾、居所，無不反襯齣其深厚的背景故事和世界觀地位。這本書的編排邏輯非常流暢，從宏觀的世界地圖、城市布局，逐步深入到具體的角色、道具、紋理細節，層層遞進，使得即便是初次接觸這個係列設定的讀者，也能迅速建立起一個完整且立體的世界圖像。這不僅僅是一本“周邊産品”，它本身就是一件值得收藏和細細品味的藝術品，充分展現瞭頂級遊戲開發團隊在視覺敘事上的不懈努力和卓越成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直是藝術品級彆的，拿到手上就能感受到沉甸甸的分量，紙張的質感和印刷色彩的還原度都達到瞭一個極高的水準，充分尊重瞭原作藝術品的價值。我最津津樂道的是關於“機械與魔法”融閤美學的那幾章。在眾多科幻或奇幻作品中，這種元素的結閤往往顯得生硬或互相衝突，但在這裏，設計師成功地找到瞭一個平衡點，讓古老的神秘學符號與復雜的齒輪結構和諧共存，形成瞭一種既古典又前衛的視覺語言。大量的草圖對比清晰地展示瞭設計師們如何不斷地迭代和推翻，纔最終確定瞭那個令人信服的“技術奇幻”風格。這種對創作過程的透明化展示，極大地提升瞭閱讀的趣味性，它不再是冰冷的資料匯編，而是一場關於創意誕生的精彩紀錄片。對於那些希望學習如何構建復雜、多層次架空世界的藝術傢和作傢來說，這本書提供瞭一個極其寶貴的案例研究範本，它教會你如何讓你的設定“活”起來，而不是僅僅停留在紙麵上。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我是一個對遊戲原畫和製作流程有著近乎偏執的興趣的觀察者，而這本書完美地滿足瞭這種窺探欲。它不僅僅是簡單地展示最終成品，更深入地剖析瞭從最初的草圖到最終渲染的整個創作心路曆程。最吸引我的是那些關於“環境敘事”的章節，例如對多米諾城和科沃斯島不同區域的氛圍營造分析。作者（或者說設計團隊）非常擅長用視覺語言來講述權力鬥爭、階級差異和曆史變遷。那些關於不同派係旗幟、製服設計的小幅插圖，背後蘊含的文化符號和政治寓意，經過文字的梳理後變得清晰可見，極大地豐富瞭對遊戲背景設定的理解。而且，這本書的排版設計也堪稱教科書級彆，它懂得何時讓圖片占據主導，何時用精煉的文字進行解讀，節奏感把握得恰到好處，避免瞭傳統藝術設定集常見的圖文擁擠或信息碎片化的問題。對我而言，這本書最大的價值在於提供瞭一個“幕後視角”，讓我能以創作者的思維去重新審視那些曾經在屏幕上快速掠過的場景，從而體會到每一個場景布局、每一個道具擺放背後所蘊含的深思熟慮。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我通常對這種“美術設定大全”持保留態度，因為很多時候它們更像是對遊戲內資産的簡單堆砌，缺乏深入的論述。然而，這本書卻打破瞭我的固有印象。它在展示宏大場景的同時，從未忽視微觀層麵的打磨。我尤其欣賞其中關於音效設計和音樂氛圍是如何與視覺藝術相輔相成的部分，雖然重點是視覺，但對聽覺體驗的間接描述，構建瞭一個更全麵的感官體驗模型。比如，當他們描述如何通過建築的材料選擇來暗示聲音的反射效果時，我幾乎能“聽見”那些迴蕩在空曠大廳裏的腳步聲。這種跨媒介的思考方式，使得這本書的深度遠超一般的藝術畫冊。此外，書中對“非對稱性”和“選擇的後果”在視覺呈現上的探討也極為精妙。無論是服裝上的磨損、環境中的破壞痕跡，還是角色麵部錶情的細微變化，都精確地映射瞭玩傢行為所帶來的影響，這種內在邏輯的一緻性，纔是真正優秀世界觀設定的標誌。