デザインのひきだし プロなら知っておきたいデザイン?印刷?紙?加工の実践情報誌 19 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• デザイン
• 印刷
• 紙
• 加工
• 実践情報
• グラフィックデザイン
• ビジュアルコミュニケーション
• テクニック
• ノウハウ
• 業界情報

出版社： グラフィック社

ISBN：9784766124897

商品编码：19865831

《设计抽屉：专业人士必知的印刷、纸张、加工实用信息》系列（第19期） 这本深入探讨设计、印刷、纸张与加工工艺的实践指南，专为渴望提升专业技能的设计师、印刷从业者以及对精细工艺感兴趣的读者打造。在本期中，我们将目光聚焦于一系列能够显著影响最终成品质感与传达效果的核心要素，为您揭示专业级的设计制作流程。 一、 印刷的精妙之处：色彩、网点与分辨率的深度解析 印刷不仅仅是将图像转化为油墨的过程，其背后蕴含着丰富的科学与艺术。本期将剖析色彩管理的关键环节，从色彩空间的理解、ICC Profile的应用，到如何准确地模拟屏幕色彩在印刷品上的呈现。我们将深入探讨网点技术，解析不同调频、调幅网点在细节表现、层次过渡和色彩还原上的差异，以及如何根据设计需求选择最合适的网点类型。此外，分辨率的重要性不言而喻，我们将详细阐述不同印刷方式对文件分辨率的要求，以及如何优化图像以在印刷时获得最清晰锐利的表现。从CMYK色彩模式到专色油墨的运用，从传统印刷到数字印刷的最新进展，都将以图文并茂的方式呈现，帮助您掌握印刷过程中的每一个细微之处，让您的设计理念得以最忠实的再现。 二、 纸张的灵魂：材质、纹理与触感的选择之道 纸张是承载设计灵魂的媒介，其本身的物理属性和触感能够直接影响读者的阅读体验和对作品的感知。本期将带领您走进纸张的世界，探索各种常见与特种纸张的特性。我们将详细介绍不同纸张的纤维构成、表面处理（如涂布、压光、亚光等）对印刷效果的影响，以及不同厚度、克重纸张在装帧、耐用性方面的考量。纹理的运用是纸张选择中的重要一环，无论是细腻的凹凸纹、自然的布纹，还是独特的肌理纸，都将以实例展示其在视觉和触觉上的独特魅力。我们还将深入探讨纸张的环保属性，如再生纸、FSC认证纸等，以及它们在当代设计中的意义。通过对各类纸张的深入了解，您将能够精准地为您的设计项目选择最能烘托主题、提升质感的纸张。 三、 加工的魔力：工艺的创新与实现的无限可能 精湛的后加工工艺能够为设计作品增添无穷的魅力与附加值，使其从普通的印刷品升华为一件艺术品。本期将全面展示各种令人惊叹的印刷后加工工艺。我们将细致讲解烫金、烫银、UV上光、压纹、模切、凹凸等经典工艺的原理、应用场景和操作要点，并提供大量运用这些工艺的设计范例，启发您的创意。此外，我们还将聚焦于新兴的加工技术，例如激光雕刻、特殊油墨（如荧光油墨、温变油墨）的应用，以及创新的装订方式，如裸脊装、锁线装等。我们将分析不同加工工艺的成本效益，以及如何根据预算和设计目标进行最优选择。理解并善用这些加工技法，将是您突破设计界限、实现非凡创意的关键。 四、 案例研究与实战经验分享：从理论到实践的飞跃 本期内容不仅限于理论知识的介绍，更包含了大量来自一线专业设计师与印刷专家的实战案例。我们将精选一系列优秀设计作品，深入剖析其在印刷、纸张选择和后加工工艺上的精妙之处。通过对这些成功案例的拆解，您将能够学习到专业人士如何将复杂的工艺理念转化为令人印象深刻的视觉效果，以及他们在实际操作中遇到的挑战与解决方案。此外，我们还将收录多篇经验分享文章，作者们将毫不保留地分享他们在项目执行过程中的心得体会，包括如何与印刷厂有效沟通、如何解决常见技术难题、如何控制成本并保证质量等。这些宝贵的实战经验，将帮助您在自己的设计实践中少走弯路，更高效地实现您的设计构想。 《设计抽屉：专业人士必知的印刷、纸张、加工实用信息》系列（第19期），致力于成为您最得力的设计助手，助您在日新月异的设计领域中，不断精进技艺，创造出更具影响力和价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在广告公司摸爬滚打多年的资深设计师来说，每年最期待的就是《デザインのひきだし》系列的更新。这一期，尤其让我眼前一亮。这次的内容，比起以往，在“实操性”和“前沿性”上又有了新的突破。书中对当下流行的特殊印刷工艺，比如烫金、UV、压凹凸等，进行了非常深入且系统的解读，不仅仅是展示效果图，更重要的是，它揭示了这些工艺在实际应用中的难点、注意事项，以及如何与设计风格巧妙结合，达到事半功倍的效果。我特别喜欢其中关于“纸张选择与环保理念”的讨论，这不仅仅是满足了行业对可持续性的追求，更是给设计师们提供了一个在创意和责任之间找到平衡点的解决方案。我注意到书里还涉及了一些目前市场上新兴的印刷设备和材料，这对于我们这些需要不断更新知识库来保持竞争力的设计师来说，无疑是及时雨。翻阅这本书，就像是在参加一场顶级的设计工作坊，里面挤满了行业最顶尖的工匠和创意者，他们分享的经验和技巧，是我们在任何在线教程或基础书籍中都难以获得的宝贵财富。读完之后，我立刻就有了几个新的项目灵感，迫不及待地想把这些新知识应用到实际工作中去。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“惊喜连连”的书。作为一名平面设计师，我常常会在工作中遇到一些技术上的瓶颈，比如在色彩还原、纸张选择、甚至是印刷厂对接时，总会因为知识的不足而感到束手无策。而《デザインのひきだし》系列，恰恰弥补了我在这些方面的短板。这一次，这本书聚焦于“设计、印刷、纸张、加工”这几个核心要素，用一种非常直观、可视化的方式，将复杂的工艺流程和专业知识变得触手可及。我尤其欣赏书中所采用的“案例式”讲解方法，它不只是罗列参数和定义，而是通过一个个真实的项目，去解析设计理念是如何通过具体的材料和工艺实现，又如何反过来影响设计的最终呈现。书中的插图和照片质量极高，许多细节的处理都达到了令人惊叹的程度，让我能够近距离地感受到纸张的触感、油墨的质感，以及各种特殊加工带来的独特视觉和触觉体验。我甚至可以想象，如果有人拿着这本书去和印刷厂沟通，一定会事半功倍。这本书不仅仅是给设计师看的，它也完全可以作为印刷行业从业人员、甚至是产品经理、市场营销人员的参考资料，因为它实在是太全面、太实用了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对印刷工艺有着浓厚兴趣的独立插画师，我一直密切关注着《デザインのひきだし》系列。每一期，我都能从中找到新的灵感和技术指导。这一期，我被书中关于“色彩表现的极限”以及“纸张与光影的互动”的深度探讨所吸引。它不仅仅是展示了多么华丽的印刷效果，更是深入剖析了在不同纸张表面上，油墨的显色原理、以及光线照射下产生的微妙变化。这对于我这样一个需要精确控制画面色彩和质感的插画师来说，至关重要。书中还介绍了一些非常规的印刷和加工方式，比如立体印刷、变色油墨等，这些都为我提供了全新的创作可能性。我尤其欣赏书中所展示的那些“意想不到”的组合，比如将传统工艺与现代数字技术结合，或者将环保材料应用到高端印刷品中。它打破了我固有的思维模式，让我看到了设计和印刷的无限潜力。这本书，就像是一个高品质的设计实验室，不仅提供了丰富的案例，更激发了我对材料、工艺和创意的深入思考。每次翻阅，都能学到新的东西，并对我的创作产生积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您写出五段不同风格、不同侧重点的读者评价，让您的图书《デザインのひきだし プロなら知っておきたいデザイン?印刷?紙?加工の実践情報誌 19》看起来像是由多位不同背景、不同感受的读者写下的真实书评。 作为一名刚刚踏入设计行业不久的新手，我拿到这本《デザインのひきだし》系列的新刊时，内心真的是既期待又有点小小的紧张。毕竟“プロなら知っておきたい”这几个字，就足以让我这个还未“プロ”起来的菜鸟感到压力。但是，当我翻开第一页，被那些精美的纸张触感和细腻的印刷细节所吸引时，所有的不安瞬间烟消云散。这本书，与其说是一本“教科书”，不如说是一位经验丰富的设计导师，耐心地手把手地向你展示那些隐藏在成品背后的奥秘。它不会强迫你记住枯燥的理论，而是通过一个个生动真实的案例，让你直观地感受到不同的纸张纹理如何影响视觉传达，不同的印刷技术如何赋予设计生命力，以及那些看似微不足道的加工工艺，如何成为提升整体质感的点睛之笔。书中那些对细节近乎偏执的展现，比如不同油墨的差异、裁切边缘的处理方式、甚至是打孔的精度，都让我这个喜欢刨根问底的设计小白，找到了无数值得学习和模仿的宝藏。我甚至花了好几个小时，只是反复地触摸、对比书中呈现的各种纸样，试图从中领悟到设计大师们对材质的敏感度和运用能力。这本书就像是一扇通往“细节决定成败”的大门，为我打开了全新的视角，让我开始重新审视每一个设计元素的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一个“设计宝箱”。在信息爆炸的时代，我们常常被各种趋势和新概念所淹没，却忽略了那些支撑起优秀设计最基础、最核心的要素。而《デザインのひきだし》系列，却始终如一地专注于这些“幕后英雄”——纸张、印刷、加工。这一期，它带来的信息量和实践价值，再次让我感到震撼。我注意到书中有一个专门的章节，详细讲解了不同纹理的纸张在品牌视觉传达中的作用，比如哪种纸张适合体现高端感，哪种纸张适合展现环保理念，以及如何通过纸张的颜色和厚度来传达情感。这部分内容，对于我这个常常需要在有限的预算内做出最佳选择的设计师来说，简直是金矿。此外，书中对不同印刷油墨的特性、以及各种后道加工（如覆膜、模切、烫印等）的详细介绍，都让我对设计执行的复杂性和精妙性有了更深的理解。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是告诉我们“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么结果”。读完这本书，感觉自己仿佛拥有了一整套“设计武器库”，能够更自信、更有效地面对各种设计挑战。