上吧漫画达人必修课全套 入门+Q版+综合+古风 漫画教程书 学动漫人物绘画 零基础画漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 多远图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：TZH11056

商品编码：20460646163

此为套装书籍，全套4册，总定价131.2元，分别如下：

《上吧！漫画达人必修课—入门篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—综合篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—Q版篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—华美古风》定价32.8元

商品参数

书   名:上吧！漫画达人必修课 入门篇+华美古风+Q版篇+综合篇【全4册】

作   者:C·C动漫社 著

I S  B N:TZH11056

出版社:水利水电出版社

出版时间:2013年11月

印刷时间:2013-11-1

字   数:字

页   数:共4册

开   本:16开

包   装:套装

定   价:131.2元

重   量:克

目录

《上吧！漫画达人必修课—入门篇》

《上吧！漫画达人必修课—综合篇》

《上吧！漫画达人必修课—Q版篇》

《上吧！漫画达人必修课—华美古风》

作者简介

        C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是、**的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内*一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书榜前列。

漫游奇境：画笔下的无限可能 踏入色彩斑斓的动漫世界，从零开始，将脑海中奇思妙想的人物一一呈现在纸上，不再是遥不可及的梦想。这套教程，将是你绘制心仪动漫角色的最佳启航之地，为你揭开漫画创作的神秘面纱。 第一篇：入门之钥——点亮你的绘画火种 想画出活灵活现的角色？一切都始于基础。这部分教程如同为你打下坚实的根基，让你从最简单的笔触开始，一步步领略绘画的乐趣。 线条的语言： 学习各种线条的运用，直线、曲线、波浪线……它们如何组合，才能勾勒出物体和人物的轮廓？我们将深入探讨线条的粗细、虚实变化，以及它们在表现力量、柔美、动感等不同情绪时的作用。你会了解如何控制笔触的力度和流畅度，让你的线条富有生命力。 点、线、面的构成： 理解基本几何图形——点、线、面——在绘画中的重要性。如何将这些抽象的概念转化为具象的造型？我们将从最基础的方块、圆形、三角形入手，教授你如何将它们组合、切割、变形，从而构建出各种简单的物体，为之后的人物塑造打下基础。 透视原理的奥秘： 为什么远处的物体看起来会变小？什么是地平线和消失点？我们将以浅显易懂的方式讲解透视的基本原理，包括一点透视、两点透视，让你在绘制场景和人物时，能准确地把握空间关系，赋予画面深度和立体感。你将学会如何通过透视线来准确地绘制出物体在三维空间中的位置和大小。 光影的魔力： 光是赋予物体生命的关键。学习如何观察光源，理解不同材质在光照下的受光、背光、明暗交界线、反光和投影。我们将通过实际案例，指导你如何用明暗来塑造物体的体积感和质感，让你的角色从二维的平面走向三维的立体。你将掌握如何运用不同的笔触和灰阶来表现光滑、粗糙、透明等不同材质的特点。 人体比例与结构基础： 漫画人物并非凭空而生，它们有着相似于现实的骨骼和肌肉结构。我们将从最基本的“火柴人”开始，讲解人体的大致比例，头部、躯干、四肢的连接关系，以及各部分的大致长度比例。理解这些基础比例，能让你画出更加协调、自然的身体形态，避免出现比例失调的尴尬。 脸部基础： 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴巴、耳朵构成了表情的载体。我们将逐一讲解五官的画法，包括眼睛的形状、神态变化，鼻子的立体感，嘴唇的弧度，以及耳朵的结构。同时，你会学到如何通过五官的组合来表达喜怒哀乐等不同的情绪。 发型设计入门： 不同的发型能赋予角色独特的个性。我们将从简单的发丝画法开始，讲解如何绘制不同长度、质感、风格的发型，如直发、卷发、短发、长发等，并教授如何让发型与人物的整体气质相呼应。 第二篇：Q版萌化——抓住所有人的眼球 Q版角色以其夸张的比例、可爱的造型，俘获了无数粉丝的心。这部分教程将带你走进Q版世界的奇妙旅程，让你也能画出让人爱不释手的萌系角色。 Q版比例的奥秘： Q版并非随意夸张，它们同样遵循着特定的比例原则。我们将讲解Q版角色最常见的“大头小身”特点，以及如何通过调整头部、身体、四肢的比例，来创造出各种不同风格的Q版形象，如娇小玲珑、圆润可爱、机灵活泼等。 简化与概括： 面对复杂的现实人物，如何将其转化为Q版的简洁线条？我们将教授你如何抓住人物最显著的特征，进行大胆的简化和概括，例如将复杂的服饰简化成流畅的色块，将精细的五官转化为几个简单的符号。 眼睛的灵魂： Q版角色的眼睛是其魅力的核心。我们将深入研究各种Q版眼睛的画法，如何通过瞳孔的大小、形状、高光的位置和大小，来表现角色的天真、无辜、好奇、顽皮等多种表情。你会学到如何用简练的线条和色块来创造出富有表现力的眼睛。 表情的无限变化： 即使是Q版角色，也能传达丰富的内心世界。我们将讲解如何通过调整眉毛、嘴巴的形状和位置，来表现各种夸张而又生动的Q版表情，如惊讶、开心、生气、委屈、卖萌等，让你笔下的Q版人物充满活力。 身体与动作的趣味性： Q版角色的身体可以更加自由和夸张。我们将教授如何绘制Q版角色的各种肢体动作，如跳跃、奔跑、撒娇、打滚等，以及如何通过肢体语言来增强Q版角色的趣味性和感染力。 服饰与道具的萌化处理： 如何让现实中的服饰在Q版中也充满萌感？我们将讲解如何对服饰进行简化和变形，例如将西装变成连体衣，将高跟鞋变成卡通鞋。同时，你还将学习如何为Q版角色设计可爱的道具，如毛绒玩具、糖果、小动物等。 不同类型Q版角色的绘制： 从可爱的动物Q版到帅气、美丽的少年少女Q版，我们将通过案例分析，指导你如何根据角色设定，绘制出不同风格的Q版人物。 第三篇：综合运用——打造立体饱满的角色 基础是创作的根基，Q版是风格化的尝试，而这部分综合篇，将带你将所学知识融会贯通，创造出更具深度和表现力的人物。 人物性格的视觉化： 一个成功的漫画人物，不仅要有好看的外形，更要有鲜明的性格。我们将探讨如何通过角色的脸型、五官、身材比例、发型、服饰，乃至姿态和眼神，来暗示和表现角色的内在性格，例如沉稳、傲娇、活泼、忧郁等。 服装的细节表现： 服装是角色故事的载体。我们将深入研究不同风格的服装，如日常服饰、职业装、奇幻服饰、古装等，学习如何绘制服装的褶皱、材质感、垂坠感，以及如何通过服装来体现角色的身份、职业和品味。 道具与装备的设计： 角色手中的武器、佩戴的饰品、使用的工具，都能为角色增添更多故事性。我们将讲解如何设计有逻辑、有美感的道具和装备，并将其自然地融入到角色的整体造型中。 动态与张力的捕捉： 静态的画面如何展现出动态的美感？我们将学习如何通过肢体语言、速度线、动感效果等，来表现角色的运动状态，如奔跑、跳跃、战斗、特写等，赋予画面强烈的视觉冲击力。 场景的配合： 人物并非孤立存在，他们生活在特定的环境中。我们将学习如何根据角色和故事的需求，设计与之相匹配的场景，并学会如何将人物与场景巧妙地融合，营造出完整的氛围。 构图的艺术： 构图是决定画面美感和信息传达效率的关键。我们将讲解经典的构图法则，如三分法、对称构图、黄金分割等，以及如何运用构图来突出主体、引导视线、营造气氛。 色彩的语言： 色彩不仅能美化画面，更能传达情绪。我们将探讨色彩的搭配原则，如何运用冷暖色、对比色、互补色来塑造画面的氛围，以及如何通过色彩来表现角色的情绪和性格。 故事感与人物情感的表达： 漫画的魅力在于讲故事。我们将引导你思考如何通过画面来讲述一个故事，如何通过角色的表情、动作和眼神，来传达人物的内心世界和情感纠葛。 第四篇：古风韵味——穿越时空的东方美学 当画笔触及飘逸的古风，便能勾勒出东方特有的古典韵味。这部分教程将带领你领略古风的独特魅力，创造出富有东方神韵的人物。 古风人物的比例与体态： 古风人物往往追求一种飘逸、典雅的气质。我们将讲解古风人物在比例上的一些特点，以及如何通过含蓄的姿态、轻柔的动作来表现人物的柔美和端庄。 服饰的形制与纹样： 汉服、襦裙、长袍……不同的朝代、不同的身份，都有着独特的服饰形制。我们将深入研究中国古代服饰的结构、剪裁、配色，以及各种精美的纹样，如祥云、龙纹、凤纹、花鸟等，并教授你如何将这些元素融入到你的创作中。 发髻与头饰的典雅： 古风发髻的变化万千，从简单的盘发到繁复的造型，再搭配精致的发簪、步摇、流苏，能极大地丰富人物的造型。我们将讲解各种经典的古风发髻画法，以及如何选择和搭配合适的头饰。 妆容与神韵的刻画： 古风妆容讲究精致与含蓄。我们将学习如何绘制清淡的黛眉、点绛的朱唇、眼角的飞花，以及如何通过眼神的描绘，来展现人物内敛、婉约或英气的神韵。 古风场景的氛围营造： 亭台楼阁、山水画卷、竹林小径……古风场景能为人物提供绝佳的衬托。我们将学习如何绘制具有东方意境的古风场景，如水墨风格的山水、写意的花草树木，以及如何通过景物的选择来烘托人物的情感。 古风韵味的人物情感表达： 古风人物的情感表达往往内敛而含蓄。我们将探讨如何通过微小的表情变化、含蓄的手势，以及整体的氛围来传达人物的思念、忧伤、喜悦或决绝。 融入现代元素的古风创作： 在保留传统韵味的基础上，我们也可以尝试将现代审美和创作理念融入古风。你将学习如何将古风人物与现代流行元素相结合，创造出更具个性和时尚感的古风作品。 这套教程，不仅仅是关于绘画技巧的传授，更是关于如何释放你的想象力，如何将内心的故事和情感通过画笔表达出来。无论你是完全的零基础小白，还是想在某个方向深入钻研的爱好者，都能在这里找到属于你的进步阶梯。拿起画笔，让我们一同开启这场充满惊喜的漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢绘画，但缺乏系统训练的年轻人，总觉得自己的画作总是有一些“硬伤”，不够流畅，不够生动。这套书的“入门”、“Q版”、“综合”、“古风”这几个部分，给了我很大的帮助。我从“入门”开始，学习了如何正确地握笔，如何画出有力量的线条，如何构建人物的基本形体。然后，我被“Q版”部分吸引，尝试着画一些可爱的人物，让我体会到了绘画的乐趣。接着，“综合”部分让我明白了如何让人物的动作更加生动，表情更加丰富，学会了如何通过细节来塑造角色。最后，“古风”部分更是让我大开眼界，我学会了如何将中国传统文化元素融入到漫画创作中，画出了非常有韵味的古风人物。我感觉这套书就像一位全能的绘画老师，它不仅教授了我绘画技巧，更教会了我如何去观察生活，如何去表达情感。我现在的画作比以前有进步了很多，我充满了信心，相信自己能够成为一名优秀的漫画家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对漫画的热爱已经持续了好几年，但总感觉自己的画技停滞不前，尤其是在人物造型和细节处理上，总是显得僵硬和缺乏生命力。这次看到这套书，尤其是其中包含的“Q版”和“综合”部分，让我眼前一亮。我一直很喜欢Q版人物那种可爱又夸张的风格，但自己画出来总觉得比例失调，或者少了点神韵。这套书的Q版教程部分，讲解得非常到位，从头部的比例、眼睛的画法，到身体的简化和服装的设计，都有非常详细的步骤和技巧。作者还分享了很多让Q版人物看起来更活泼的小秘诀，比如如何通过夸张的面部表情和肢体动作来增强喜剧感。更让我惊喜的是，“综合”部分，它打破了我之前对漫画风格的固定认知，将各种元素融会贯通，教我如何根据不同的故事和场景来选择和设计人物。我尤其喜欢里面关于“服装褶皱”和“发型表现”的讲解，这部分内容是我一直以来头疼的地方，画出来的衣服总是死板板的，发型也千篇一律。但通过书中的图例和讲解，我学会了如何观察真实的服装材质和发型走向，并将这些元素巧妙地融入到漫画人物的创作中，让人物看起来更加生动和有质感。我已经开始尝试画一些简单的Q版人物，效果比我之前自己摸索的要好太多了，那种进步的感觉真是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在读高中的学生，平时喜欢看漫画，也常常在 sketchbook 上涂鸦。我一直希望能把自己的想法变成更成熟的漫画作品，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在人物的比例、动态和表情刻画上，显得很不自然。这套书的“入门”部分，真的帮了我大忙。它从最基础的几何图形入手，教我如何构建人物的身体结构，如何理解“三庭五眼”等面部比例。我以前总是凭感觉画，所以人物的脸要么显得太长，要么太圆，很不协调。通过书中的讲解，我才明白原来是有规律可循的。而且，书中还讲解了不同年龄、不同性别的角色在身体比例上的差异，以及如何通过姿势来表现角色的情绪和个性，这对我来说是非常宝贵的经验。我以前画的人物总是一动不动，像木偶一样。现在我学会了如何通过“S形曲线”和“反S形曲线”来表现人物的动态，让画面一下子就生动起来。我特别喜欢书中关于“眼神”的刻画，它教我如何通过瞳孔的大小、眉毛的走向来传达喜怒哀乐，这让我的角色一下子就有了“灵魂”。我感觉这套书就像一个宝藏，里面蕴藏着我一直以来渴望掌握的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画爱好者，我尝试过市面上不少漫画教程，但总觉得要么过于理论化，要么过于零散。这套书的“入门”、“Q版”、“综合”、“古风”四个部分，形成了一个非常完整的学习体系。我特别欣赏“入门”部分对基础知识的讲解，它不像其他教程那样跳过基础，而是从最根本的线条、形状、结构入手，让我这个曾经以为自己基础不错的读者，也学到了很多新的概念。而且，它还把这些基础知识和后面的“Q版”、“综合”、“古风”风格的学习紧密结合起来，让我明白如何将基础运用到不同风格的创作中。我最喜欢的是“综合”部分，它打破了不同漫画风格之间的界限，教我如何灵活运用各种技巧来表现人物的独特性。我尝试着将Q版人物的动态表现和古风人物的服饰细节结合起来，画出了一个既可爱又具有古典韵味的角色。这套书让我意识到，漫画学习是一个循序渐进、融会贯通的过程，而这套书正好提供了这样一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢写小说的作者，但我常常觉得自己的文字描述不足以完全展现出我脑海中构思的人物形象。我希望能学习一些绘画技巧，让我的文字创作与视觉呈现相结合。这套书的“入门”和“古风”部分，对我来说是绝佳的选择。从“入门”部分的绘画基础，到“古风”部分的服饰和人物气质的刻画，都给了我很多灵感。我一直对古风小说中的人物情景描绘非常着迷，但自己画出来总觉得少了点韵味。这套书详细讲解了古风人物的造型特点，比如汉服的飘逸、唐装的华美，以及如何通过眉眼、姿态来表现人物的东方神韵。我尝试着画了一下我小说中的女主角，运用了书中关于“簪花”和“轻纱”的描绘方法，出来的效果让我非常惊喜，仿佛她真的从我的文字中走了出来。这套书让我体会到，绘画不仅仅是技能，更是一种情感的表达方式。它为我的文字创作打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套书，真是太激动了！我一直都梦想着能画出自己心目中的漫画人物，但一直苦于没有门路，零基础的我甚至连拿起笔画直线都显得笨拙。这套书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，人物Q萌，一看就充满了学习的乐趣。我迫不及待地翻开了第一页，发现里面的讲解真的非常细致。从最基础的握笔姿势、线条的运用，到如何画出简单的几何体来构建人物的骨骼，都循序渐进，一点一点地引导着我。我之前尝试过一些网上的免费教程，但总觉得零散且不够系统，很多时候看了前面忘了后面，或者看完一段后不知道下一步该怎么做。但这套书不一样，它像一位耐心又专业的老师，一步一步地给我打好基础，让我这个完全的“小白”也能跟得上。特别是里面提到的“透视原理”和“结构分析”，以前听起来像是天书一样，但经过作者的讲解和大量的实例演示，我竟然慢慢理解了，并且开始尝试运用到自己的绘画中。虽然现在画出来的东西还很稚嫩，但那种从“零”到“一”的成就感，真的非常棒！我特别喜欢书里的一些小技巧，比如如何用简单的几笔勾勒出人物的动态，以及如何通过表情来传达情绪，这些都是我之前从未想过的。我已经迫不及待地想把我学到的东西用到实际的创作中去了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏美术设计师，正在为一款新游戏寻找灵感。我对漫画人物的各种风格都非常感兴趣，尤其希望能够掌握更具表现力和感染力的绘画技巧。这套书的“Q版”、“综合”和“古风”部分，都为我提供了丰富的参考。我之前对Q版人物的理解更多停留在可爱和商业化，但这套书深入挖掘了Q版人物的“表情”和“动态”的漫画表现力，让我看到了Q版人物在角色塑造上的更多可能性。我尤其喜欢“综合”部分关于“漫画叙事”的讲解，它让我意识到，优秀的漫画人物不仅要有好看的外形，更要有能讲故事的能力。我尝试着运用书中关于“戏剧性张力”的设计理念，为我的游戏角色设计了几个不同场景下的动作和表情，效果非常出众。我注意到书中关于“古风”部分对传统纹样和服饰的细致描绘，这为我游戏中的古风角色设计提供了非常宝贵的素材。这套书就像一个创意集市，里面充满了各种风格和灵感的火花。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚情感的人，我一直希望能将古风元素融入到我的漫画创作中。这次偶然发现了这套书，里面居然专门有一个“古风”漫画教程的部分，简直是为我量身定做的！我一直觉得画古风人物特别难，不仅要了解古代服饰的形制、纹样，还要把握好人物的神态和气质，才能画出那种飘逸、典雅的感觉。这套书的古风部分，从最基础的汉服、唐装、旗袍等不同朝代的服饰特点，到如何运用线条和色彩来表现古风人物的柔美和力量感，都做了非常详尽的讲解。我特别喜欢里面关于“发簪、头饰”和“佩饰”的细节描绘，这些小小的配饰往往能起到画龙点睛的作用，让古风人物更加精致和富有层次感。书中的图例也非常精美，很多都是以古代仕女、侠客等形象为原型，让我能够直观地感受到古风漫画的魅力。我尝试着画了一个简单的古风仕女，运用了书中教的“回纹”和“祥云”纹样，以及“淡雅的色彩搭配”，出来的效果让我非常满意。我感觉自己离画出心目中的那个“水墨丹青”的古风世界，又近了一步。这套书不仅是漫画教程，更像是一次穿越时空的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个动画专业的学生，正在学习如何创作自己的动画短片。在角色设计方面，我一直希望能找到更具创意和表现力的风格。这套书的“Q版”和“综合”部分，给了我很大的启发。我之前对Q版人物的理解比较片面，总觉得只是把人物画得小小的，然后放大眼睛。但这套书深入讲解了Q版人物在设计上的关键要素，比如如何通过夸张的比例来突出角色的特点，如何运用简洁的线条来表现动态，以及如何通过色彩来营造可爱的氛围。更重要的是，它还结合了“综合”部分的技巧，教我如何在Q版人物的基础上，融入一些更具故事性的设计元素。我尤其喜欢书中关于“角色性格与造型设计”的联系，它让我明白了角色的外形应该与其性格、背景故事相呼应，而不是简单的堆砌。我尝试着为我的动画短片设计了一个Q版主角，根据角色的活泼好动，我运用了许多动态线条和夸张的表情，让这个角色充满了生命力。这套书不仅是漫画教程，更是一本角色设计的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着一定绘画基础，但对漫画人物表现力感到瓶颈的爱好者，我发现这套书的“综合”部分非常有价值。它不仅仅是教授基础的绘画技巧，更注重漫画叙事和角色塑造的结合。我之前对漫画中的“透视”和“构图”一直一知半解，总觉得画面杂乱或者缺乏重点。这套书的“综合”部分，用非常清晰的图文并茂的方式，讲解了如何运用一点透视、两点透视等来构建场景，如何通过景别、视角的变化来增强画面的冲击力。我尤其喜欢里面关于“镜头语言”的讲解，它让我明白了不同的镜头运用可以传达出不同的情感和信息，这对于我今后创作漫画故事非常有帮助。此外，书中的“人物表情”和“动作设计”部分也让我受益匪浅。作者不仅教我如何画出基础的表情，还强调了如何通过细微的表情变化来表现人物的内心世界，以及如何设计更具表现力和戏剧性的动作。我尝试着运用书中关于“情绪化表情”的技巧，画出了一个愤怒的角色，那种眼神的犀利和嘴部的紧绷感，是我以前从未能达到的。这套书让我意识到，漫画不仅仅是线条的组合，更是通过画面来讲述故事和传达情感的艺术。