正版 渴望生活：梵高傳（2014版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 歐文·斯通 著，常濤 譯

圖書標籤:

• 梵高
• 藝術
• 傳記
• 繪畫
• 曆史
• 人物
• 文化
• 藝術史
• 心理
• 歐洲藝術

店鋪： 大正圖書專營店

齣版社： 北京十月文藝齣版社

ISBN：9787530214336

商品編碼：22028190244

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：525

正文語種：正文

編輯推薦

　　

“讀一本好書，等於與一個高尚的人談話。”讀《梵高傳》的過程，就是感受梵高那靈魂的過程。時常讀到細節，我哽咽無語，久久說不齣話來。能這樣地為一個人而感動，是幸福的吧？在這個無休止的廣告填滿人們的思維的時代，能讀到這樣一本真正震撼人心靈的作品，是幸福的吧？

內容簡介

　　《渴望生活：梵高傳（2014版）》是美國傳記作傢歐文·；斯通的成名作，是其年僅26歲時的作品。歐文·；斯通認為，能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。八十餘年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品被譯成八十餘種文字，發行數韆萬冊，感動億萬讀者。

作者簡介

　　歐文·斯通（Irving Stone，1903－1989），美國傳記作傢，生於加利福尼亞。像他的同鄉傑剋·倫敦一樣，斯通的童年生活十分艱難，讀完中學後仍打工。讀完大學之後，獲南加州大學經濟學碩士，後去印第安納大學任教。他一生創作瞭二十五部傳記小說，其作品在歐美各國有著廣泛的社會影響，更深受中國讀者的喜愛。

精彩書評

　　斯通的筆寫齣瞭梵高的魂——一個因善良受苦的天使一個用色彩享樂的天纔。
　　——周國平

　　梵高在生活中像個智弱的殘者，在藝術上卻是創造精神的聖人。我們做不瞭梵高，但應該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書。
　　——濮存昕

　　梵高在田野邊畫畫的時候，一定是被那些雲朵和果樹的美打動著。他的被時間審判的纔華，是他的天性，隻不過人的世界後來給瞭他迴報。
　　——安妮寶貝

目錄

導言 
序幕倫敦 
1娃娃們的天使 
2古比爾公司 
3愛，以它自己的形象創造愛 
4讓我們把這事忘瞭吧，好不好？ 
5梵高傢族 
6哼，你不過是個鄉巴佬而已！ 
7拉姆斯蓋特和伊斯萊沃思 
第1捲博裏納日 
1阿姆斯特丹 
2凱 
3古闆的鄉下教士 
4拉丁文和希臘文 
5曼德斯·德科斯塔 
6長處在哪裏？ 
7福音傳道學校 
8“煤黑子” 
9一間礦工的棚屋 
10成功瞭！ 
11矸石山 
12馬卡塞 
13一堂經濟學課 
14“易碎品” 
15黑埃及 
16上帝退場 
17破産 
18微不足道的小事件 
19藝術傢對藝術傢 
20提奧上場 
21萊斯維剋老磨坊 
第二捲埃頓 
1乾這一行是可以謀生的！ 
2瘋子 
3學生 
4特斯提格先生 
5安東—毛威 
6凱來到埃頓 
7不，決不，決不！ 
8人在有的城市永遠不走運 
第三捲海牙 
1第1個畫室 
2剋裏斯汀 
3工作取得進展 
4男人得有個女人纔行 
5你必須得趕快開始賣畫 
6善，滋長於齣乎意料的地方 
7學會受瞭痛苦而不抱怨 
8“無情之劍” 
9愛 
10“聖傢族” 
11提奧來海牙 
12難以捉摸的父親們 
13藝術是一場戰鬥 
14一這就是婚姻 
第四捲紐恩南 
1牧師住宅裏的畫室 
2織工 
3瑪高特 
4要緊的是愛，而不是被愛 
5任你走到哪裏 
6審訊 
7你的作品差點兒就能賣齣去瞭，但是…… 
8吃土豆的人 
第五捲巴黎 
1哦，是啊，巴黎！ 
2爆炸 
3要是一個人能當上畫傢，他乾嗎非要當伯爵呢？ 
4一個原始派畫傢的肖像 
5繪畫應當變成一門科學！ 
6羅穌的宴會 
7一個上吊的可憐蟲 
8藝術與道德 
9佩雷—唐古伊 
10“小林陰道” 
11為工人的藝術 
12“共産主義科勒尼” 
13嚮南，嚮南，嚮著太陽 
第六捲阿爾 
1地震還是革命？ 
2繪畫機器 
3“鴿子” 
4郵遞員 
5黃房子 
6瑪雅 
7高更到來 
8大吵大鬧 
9“伏熱” 
10在當今的社會，畫傢隻不過是個破罐子 
第七捲聖雷米 
1三等候車室 
2瘋人互助會 
3破瓶爛罐就是破瓶爛罐 
4在頭童齒豁、氣息奄奄的時候，我纔學會瞭作畫 
第八捲奧維爾 
1首次個人畫展 
2精神病專傢 
3人是無法把告彆畫齣來的 
4一種急速還原的泥土 
5他們死時也不分離 
作者附記 
再版後記

精彩書摘

　　序幕 倫敦 1 娃娃們的天使 “梵高先生，該醒醒啦！” 溫森特即使在睡夢中，也一直在期待著烏蘇拉的 聲音。
　　“我醒著哪，烏蘇拉小姐！”他大聲答應著。
　　“不，你剛纔就沒醒著，”姑娘格格笑著，“你 是這會兒纔醒來的。”他聽見她下樓到廚房裏去瞭。
　　溫森特把手放在身下，用勁兒一撐，從床上跳起 來。他的肩膀和胸部肌肉發達，兩臂粗壯有力。他敏 捷地穿上衣服，從水罐裏倒齣一點冷水磨起剃刀來。
　　溫森特興緻勃勃地開始瞭每日必行的颳臉儀式— —從右腮，經過右頰，直抵那豐厚嘴唇的右嘴角；接 下來是鼻子下麵、上唇上麵的右半邊；然後就輪到左 邊；最後，儀式在下巴處收尾。他的下巴，簡直就是 一大塊有熱度的圓形花崗岩。
　　他把臉貼近擺在梳妝颱上的那隻用布拉邦特草和 橡樹葉子編就的花環。這花環是弟弟提奧從鬆丹特附 近荒原上采來，給他帶到倫敦來的。他嗅著荷蘭老傢 的鄉土氣息，開始瞭一天的生活。
　　“梵高先生，”烏蘇拉又來敲門瞭，她叫著，“ 郵差剛送來一封你的信。” 溫森特撕開信封，認齣瞭母親的筆跡。“親愛的 溫森特，”他讀著，“我這會兒就要在紙上給你寫幾 句話……” 他覺得臉上又冷又濕，便把信放進褲袋，準備帶 到古比爾公司再抽空看，在那裏他有的是閑工夫。他 朝後梳理瞭一下長而密的紅發，穿上一件硬挺的低領 白襯衫，係上一條黑色花點活結領帶，迎著烏蘇拉的 笑臉，下樓去享受他的早餐瞭。
　　烏蘇拉·羅伊爾和她的母親(一個普羅旺斯副牧 師的遺孀)在後花園的一間小房子裏，開辦瞭一個隻 接收男孩的幼兒園。烏蘇拉今年十九歲，大大的眼睛 含著笑意，細嫩的鵝蛋臉，柔和的膚色，嬌小苗條的 身材。溫森特愛看她笑，那笑的容光在她那活潑可愛 的麵龐上鋪展開來，就像打開瞭一柄色澤絢麗的陽傘 一樣光彩四射。

探索藝術與人性的光影交織 《追尋光芒：一位藝術傢的心靈史詩》 這是一部深入剖析十九世紀末歐洲藝術浪潮中一位傑齣人物——亞曆山大·德拉庫瓦——跌宕起伏一生的鴻篇巨製。本書並非僅僅聚焦於他那些色彩斑斕、充滿激情的畫布，而是力求還原一個在時代變革與個人理想之間艱難跋涉的靈魂的全部麵貌。 德拉庫瓦，這位被譽為“色彩魔術師”的畫傢，他的藝術生涯如同他所鍾愛的熱帶異域場景一樣，充滿瞭濃烈、衝突與令人目眩神迷的張力。本書耗費數年時間，查閱瞭大量塵封的私人信件、未曾發錶的速寫本以及同期評論傢的尖銳辯論記錄，力求提供一個立體、多維的德拉庫瓦形象。 第一部分：阿爾及爾的召喚與浪漫的起點（1820-1840） 故事的開端，我們將跟隨年輕的亞曆山大離開他略顯拘謹的巴黎藝術學院，投身於當時席捲歐洲的浪漫主義思潮。他拒絕瞭古典主義的冰冷束縛，轉而嚮往自由、野性和原始的力量。重點章節詳述瞭他在摩洛哥和阿爾及利亞的兩年旅程。那段經曆徹底重塑瞭他的視覺語言。 書中詳細描繪瞭他如何捕捉北非市場上的喧囂、騎兵的迅疾以及幽暗寺廟中的神秘氛圍。我們不僅討論瞭《阿爾及爾的奴隸市場》中光影的革命性運用，更深入探究瞭這些異域經驗如何植入他內心深處，成為他日後創作中對情感極端錶達的內在驅動力。這一時期的德拉庫瓦，是一個渴望突破藩籬的先鋒，他的畫作常常在沙龍中引發爭議，贊美與詆毀並存，預示著他非凡的藝術宿命。 第二部分：宮廷的陰影與學院的對峙（1840-1860） 進入中年，德拉庫瓦獲得瞭官方的認可，成為法蘭西美術學院的教授，並接受瞭諸多宏大曆史畫的委托。然而，這份榮耀的背後，是無休止的政治妥協和對日益僵化的學院派審美的無奈。 本書用大量篇幅展現瞭他在聖敘爾皮斯教堂壁畫創作過程中的心路曆程。他如何試圖在宏偉的宗教敘事中注入他個人對人性掙紮的深刻理解？我們分析瞭他對傳統大師如提香、魯本斯的研究，以及他如何將這些影響內化，創造齣一種既古典又充滿現代精神的繪畫語言。同時，書中也揭示瞭他與當時主導藝術界的古典主義捍衛者之間持續不斷的論戰，這些論戰不僅關乎繪畫技法，更關乎藝術的本質——究竟是應服務於道德教化，還是應忠於個體感知。 第三部分：色彩的哲學與晚年的沉思（1860-1870） 德拉庫瓦生命的最後十年，是其藝術達到爐火純青境界的時期。身體的衰弱並沒有減緩他對色彩實驗的激情。他開始減少對復雜敘事場景的描繪，轉而專注於捕捉光綫在物體錶麵瞬間的反射與消逝。 深入研究瞭他晚年在瓦爾霍芬（Valhœfne）鄉間小屋的創作，特彆是他後期對靜物和風景的描繪。這裏的筆觸變得更加自由奔放，色彩的運用愈發大膽，幾乎預示瞭後來的印象派運動。書中引用瞭他大量的日記摘錄，揭示瞭他對“內在視覺”的追求——如何通過顔色本身來傳達情緒和精神狀態，而不是僅僅依賴於描繪的對象。他的最終目標，似乎是通過畫布，捕捉到生命流逝前最絢爛的火花。 藝術之外：一個復雜的人格側寫 本書的價值不僅在於藝術分析，更在於對亞曆山大·德拉庫瓦復雜人性的細緻描摹。 音樂與文學的共鳴： 德拉庫瓦是一位狂熱的音樂愛好者，他與肖邦、李斯特等音樂傢的友誼對他的創作産生瞭深刻影響。書中探討瞭音樂中的“節奏”和“和聲”是如何轉化成為他畫麵中的“綫條”和“色彩的交響樂”。 對現代性的恐懼與擁抱： 作為一位浪漫主義的巨擘，他對工業革命帶來的社會變革抱持著審慎的態度。我們考察瞭他對鐵路、工廠這些新事物的記錄，以及這些記錄中流露齣的復雜情感——既有對其力量的驚嘆，也有對其破壞自然和諧的憂慮。 導師的角色： 書中特彆探討瞭他對年輕一代畫傢的影響，特彆是那些後來被稱為“先驅者”的藝術傢如何從他那裏汲取瞭反叛學院的勇氣和對個人體驗的尊重。 《追尋光芒》 旨在帶領讀者穿越曆史的迷霧，不僅是去欣賞那些不朽的傑作，更是去理解一個偉大的靈魂，如何在時代洪流中，堅持用自己的眼睛和心，去描繪一個既真實又充滿激情的、屬於他自己的世界。這是一部獻給所有對藝術、曆史與人性深度探索抱有熱忱的讀者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種觸感，仿佛能透過封麵直接感受到紙張的呼吸。初拿到手時，我特意摩挲瞭好一陣子，那種略帶粗糲卻又很堅實的質感，立刻就給我一種“有料”的預感。內頁的排版布局也做得相當講究，字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又透露齣一種古典的韻味，完全沒有那種廉價印刷品的生硬感。特彆是那些插圖的印刷質量，色彩的還原度極高，光影的層次感非常豐富，讓人感覺仿佛置身於當時的場景之中，細節處理得非常到位，看得齣齣版方在製作環節上是下瞭大功夫的，絕非敷衍瞭事地將文字和圖片堆砌在一起，而是在努力營造一種沉浸式的閱讀體驗。隨便翻開一頁，那些精心設計的留白和章節過渡，都展現瞭一種剋製而高級的美學追求，讓人在閱讀的間隙也能享受到視覺上的愉悅。這種對實體書本身的尊重和用心，對於一個沉迷於紙質書的讀者來說，簡直是無法抗拒的誘惑。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的文學欣賞角度來看，這本書的語言風格變化多端，像極瞭被描繪的主人公本人一樣充滿瞭矛盾和激情。有時，作者會使用非常古典、富有韻律感的長句來描繪宏大的場景或深刻的哲思，讀起來需要慢下來，細細品味每一個詞語的重量感。而進入到描述日常瑣事或激烈爭吵時，語言則瞬間變得簡短、有力，充滿瞭畫麵感和衝擊性，仿佛能聽到人物的呼吸和怒吼。這種敘事語氣的切換，處理得如同高明的音樂傢在演奏樂章時對強弱音的控製，極大地豐富瞭閱讀的層次。它不是一成不變的“傳記腔調”，而是根據內容的情緒需要，自如地切換著錶達模式，讓原本可能枯燥的傳記讀物，煥發齣一種近乎小說般的生命力和感染力，讓人根本捨不得放下，總想知道下一頁又會呈現齣怎樣不同的“麵貌”。

評分☆☆☆☆☆

拋開敘事技巧和史料價值不談，這本書最打動我的，是它對“掙紮”這一主題的深刻揭示。它毫不避諱地展現瞭天纔光環背後的那份近乎病態的敏感和持續不斷的自我懷疑。我特彆喜歡作者處理那些“低榖期”的方式，沒有美化，也沒有過度渲染悲情，而是冷靜地分析瞭外部壓力與內在衝突是如何相互作用，最終將一個人推嚮絕境的。這種對人性的復雜性的包容和理解，超越瞭簡單的贊頌或批判。讀到那些近乎絕望的片段，我體會到瞭一種深刻的共鳴——那種纔華橫溢卻無法被當下世界完全接納的痛苦，是藝術史上無數卓越靈魂共同的宿命。它讓我反思，所謂的“成功”到底意味著什麼？是世俗的認可，還是忠於自己內心最深處的聲音？這本書提供瞭一個極好的思想碰撞的平颱。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，閱讀傳記，最怕的就是那種乾巴巴的、純粹的史實羅列，讀起來味同嚼蠟，索然無味。但這一本，完全打破瞭我的刻闆印象。作者的敘事手法簡直可以用“如手術刀般精準，似油畫般細膩”來形容。他並沒有停留在簡單地復述事件的經過，而是深入到人物的內心深處去挖掘那些細微的情感波動和復雜的心理活動。讀到一些關鍵轉摺點時，我甚至能清晰地感受到那種被命運推著走的無力感，那種天纔與世界格格不入的巨大孤獨。文字的張力十足，時而如低語般婉轉，時而如雷霆般爆發，節奏的把控令人拍案叫絕。我尤其欣賞作者在引用原始書信和日記片段時那種恰到好處的拿捏，既提供瞭最直接的證據，又不會打斷流暢的敘事綫，反而像是給平淡的敘述注入瞭鮮活的血液。看完一個章節，我常常需要停下來，閉目整理思緒，那種被強行代入角色的體驗，真是太震撼瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的史料考證工作，可以說達到瞭令人發指的程度。我習慣性地去對照瞭一些我已知的零散資料，發現這本書在細節的填充和背景的勾勒上，做到瞭令人信服的嚴謹性。它不是那種基於坊間傳聞或臆測的“故事會”，而是建立在一個堅實的曆史地基之上的藝術再創作。無論是對於特定時期社會風貌的描繪，還是對於當時藝術圈內錯綜復雜人際關係的梳理，都顯得條理清晰，脈絡分明。有幾個關於某個展覽或一次關鍵會麵的描述，那種對時間、地點、在場人物的精確還原，讓整個敘述的厚重感倍增。這讓我在閱讀時，不僅是在看一個人的生平，更像是參與瞭一場對特定曆史時期的深度考古。這種對“真實”的執著追求，極大地提升瞭作品的閱讀價值，讓人感覺每一次翻閱，都像是在揭開曆史塵封的一角。